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拍的太好了。整个戛纳唯一在关注生活的导演。没有故弄玄虚，没有炫耀手段。那些说这是精英阶级童话的朋友也是在幻想工人阶级的苦痛。工人阶级连发现一朵花美好权利都没有，只能咆哮才能满足你们的猎奇，赚取你们的眼泪吗。难道吃饱一顿饭，晚上看看书，拍张照片都要被归为精英吗？还是说，你们被大多数人比你们拥有完美生活的事实吓到了？ |
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看得如醉如痴。一个独身中年厕所清洁工，看福克纳书、听地下丝绒音乐，品味好。清洁的厕所是日本著名建筑师设计，个个精彩。独身生活，由良好生活习惯、整洁小屋、自动售卖机、音像店、冲印店、旧书店、洗衣房、公共浴池、熟人酒吧、小饭店稳定支撑地井井有条，想想上海摧枯拉朽的速度，一身冷汗。弱智儿童、孤独午餐者、幻想超人的流浪者、不理解他的妹妹、无法自洽辞职的同事、亲一记女青年、“现在是现在、下次是下次”的外甥女、一起玩踩鬼的患癌症的酒吧老板娘前夫，各种人群与他而言，都有触动反应，但无法撼动他稳定内核。豆瓣有人质疑这是童话，是阶级歧视。我则认为，文艺的力量不就是让你活成一个精神生活有要求，日常生活有细致感受，社会生活有良好控制力，常常因为内心丰富的感受不自主露出笑容的人吗？难道文艺只属于非体力劳动者才合理？ |
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开始还很好奇，他到底有着怎样的过去？看到最后，开放式结局让人长舒一口气，因为更重要的是他想要经营出怎样的现在。影片过半我意识到，这就是我现在最想要的生活：每日早起开车边听磁带边去工作，中午去庙前坐着吃三明治看阳光穿过树叶，下午去澡堂洗澡，晚上回家读书睡觉，周末洗衣服买二手书洗胶片下馆子。片子最后，他开着车，望着远处日出金光闪闪，不自觉湿了眼眶，我在屏幕另一边与他相互凝视，泪流不止。这种感情，少了点悲伤，多了点平凡的感动。生活很多苦难，但还好，他选择以最简单的方式来对抗。捕捉树影人影风影，品味生活最微小最美好的瞬间，每天花很多时间与自己相处、思考、发现，朴素而诗意，也充满希望，这就是完美的日子。 |
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文艺逼老了之后，首先不会停止摄影，随身携带傻瓜相机，对无意义的树木按下快门；毕生收藏的摇滚磁带要规整地摆在床边和车里，不会轻易挂咸鱼；有阅读的习惯，但一天也看不了几个字；偶尔去酒馆，但不酗酒。躺在床上的时候用4:3画幅回想过去的黑白往事，可以不是具象的，每当有暖色阳光洒在脸上，要流露出慈祥的笑 |
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残忍而不自知的电影，文德斯生涯的败笔，但或许会将役所广司送上影帝。劳动不论如何也不应被美化，更不该用自我感动去稀释，劳动就是劳动自身，即便它被树影，胶片机，磁带和小奇遇点缀。正相反，这些空洞的装饰反而将“清洁工”也收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中。文德斯没有资格去审视一位清洁工的生活并将其比作“完美的日子”，我们之中也没有任何一个人有资格。 |
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本片又名：INFJ如何过好这一生。。。 |
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一条评论说"劳动无论如何都不应该被美化更不该用树影，胶带等的自我感动去稀释。这些装饰将男主收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中"。的确，影片讲述的是男主的一种"秩序"，但在我的经验里这种秩序通常在劳作中会被很大消耗。但我也不太想和社会性联系起来，perfect就perfect了。也有几个尬点(店主说that's rare, that's lou reed; 导演在秀听了什么好审美的音乐; 女孩亲了男主一下)。但总的说瑕不掩瑜。影像上，"wenders对影像的直觉和敏锐一如既往太好了"。树影，充满神秘和永恒。 |
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27th Debussy Theatre 8:30-10:33 文德斯必须要回答的是，他是在为谁拍这个电影？我看到独居的aged体力劳动者会想到他孤独死的结局，看到拉着婴儿车找孩子的妈妈会知道这是丧偶式育儿的折射，看到y2k一样的小姑娘会知道她有多大概率面对校园霸凌或年长男人的性骚扰——这就是我们大美东亚。我身边的美国人看到哇哇大哭的孩子和公园的路牌照应了会笑出声，看到锁上门就模糊了的厕所会笑出声，看到从鸟居附近栽移回家的小苗也会笑出声——这是他们看到的大美东亚。我必须要问，他如何或者说有没有想过这种他所歌颂的（来到东京发现厕所很干净所以要拍一部电影）体面的整洁、治愈、“小确幸”的背面是一些人无法在这个文本中获取到的之于他的“想象”同样重要的现实？而一部导演电影多大程度可以牺牲这种现实？ |
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从“德州，巴黎”到“东京，公厕”，文德斯的主题从Lonely变成了Alone。孤独的人不一定是可耻的，他可以每天从事千篇一律的洗厕所工作，而生活并未因此失去各种颜色。这种低欲少物质而精神富足的日子，我虽不能至，然心向往之。世界很大，足够容纳无数个小世界，认为劳动工作者不配享有文青生活的人究竟是有多愤世嫉俗啊？ |
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文艺的前提是工作量不能太大hhh |
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本届戛纳又一个无产阶级形象。一个劳动甘愿的、艺术化自己生活的无产者，还让一些有特权先睹戛纳片的资产阶级义愤填膺了，哈哈。太tm逗了。本片是文德斯对日本的现实童话想象——贫寡但低压力，不参与成绩暴政，水泥森林里的隐士。说他是个积极的东方主义都行。这只是一个可能性，我也很怀疑资本主义给不给这个机会实现。这部片主打的还是天真，没那么复杂的zz主题，更谈不上社会危害。文德斯就是这股子天真让人觉得好。 |
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受够了白男白女的发疯做爱，还是平平淡淡的东亚人是我的菜。认真完成的工作、发现美的眼睛、温暖他人的善心，多么完美的日子啊。 |
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戛纳打卡，大叔很帅气，画面挺有质感，侄女有点神似新垣结衣。东京的厕所真好看，表面看似平凡的清洁工，隐藏着一颗文艺的心，一个人就足够强大丰富了。胶片摄影绿植音乐，看似跟清洁工毫无关联，反差却也在情理之中。让我想到一句波德莱尔的诗，别人看我喝最低劣的烧酒，而我却在风中行走。侄女说，妈妈说叔叔仿佛跟我们不生活在一个世界。大叔应该是INFP。 |
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用一小时构建稳定与美，再用一个小时不断去干涉，但似乎都是很小的漪轮，似乎稳定、美、享受都还在，最终才把一点哀伤的底色显示出来，并且仍然拒绝明确外显的解释。梦太唯美了，充满禅意却又根本看不懂。日本的德州巴黎，窄窄的画幅，琐碎的日常，日复一日却不招人烦。进书店的滑动变焦以为是眼花了，结果看别人也提到了。 |
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我不认为这是对体力劳动逆来顺受唱赞歌，而是对主动选择低欲望社会的自我剖析，而在这一点上东京只是一个载体，放到其他资本主义都市也都能用新的形式成立：白天带着精致齐全的小工具出去打扫公共厕所，路上听听patti smith和van morrison卡带，间隙用胶片机拍拍树影，有熟识的小店和照顾自己的会用演歌腔唱“日升之屋”的老板娘，工作完去泡个汤，晚上回家照顾照顾花草，睡前读读福克纳、幸田文、派翠西亚海史密斯……坐在影厅的老爷们质问：“为什么不反抗呢？为什么不求变化呢？”是啊，为什么呢？在役所广司的角色上就能看见日本从“一亿总中流”到“失落的x十年” |
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起床，刷牙，浇水，咖啡，磁带，摇滚，蓝调，爵士，厕所，摄影，友树，移栽，泡汤，冰水，居酒屋，福克纳，幸田文，影子，睡觉，完美的日子。 |
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一部关于日常秩序的电影，役所广司像米国公车司机帕特森一样醒来，每天去打卡工作，没有老婆不养狗。不变是一种秩序，整洁是一种秩序，下班搓澡来一杯也是一种秩序。很难讲，这份低阶工作到底赋予了主人公什么，可能仅是切割分配时间，参与到东京某一环秩序本身而已。这点秩序，对大多数人不值一提，对他的中老年人生，却非常重要——如同卡带、文库本、自动售卖机。往大了看，这自然是东京都的一本项目提案，但不阻碍我们以现实的角度，去解读役所广司的生活。事实上，他的日常活动，有70%都和吉井忍《东京八平米》的当下时生活，近乎一样。只不过，他不仅有八平米的生活，还选择了流动，八平米的清洁工作。如同阴翳礼赞，这也是老文青文德斯的“木漏れ日禮讚”。 |
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影帝扫厕所2小时好治愈…PS毁掉完美生活只要加一天班 |
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#Cannes2023-37 外国导演看日本还是能看出一些些不一样的地方，比如男主绝不会像日本电影里一样坐下来吃有味增汤的早饭，而是一罐贩卖机咖啡就出门上班了。把社会机器上的螺丝钉还原为一个体面生活的人，让后工业化时代的城市机理变得更为生动有机。对于男主家庭背景的一笔带过，而是强调所有“当下”的生存状态，是导演的艺术选择。役所广司这个影帝我颁了。 |
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东京版《Taxi Driver》，役所广司个人秀。可惜文德斯不像斯科塞斯一样出生在纽约，作为外来者对于东京的城市解构自然也就停留在域外视角，倒无可厚非。配乐show off感觉过多，但Pale Blue Eyes和那段车中对役所广司目光的长镜头太契合，Sachiko Kanenobu如此冷门的70s初日本女音乐人的运用没有料到。 结尾揭开役所广司身份背景的时候还有些失望，我认为这样的描述消解了他本能带给观众的身份认同感。不自觉地发问，为何让自己活的节奏舒适而自洽同时具有良好审美就一定得有既得利益的家庭。但结尾让我释怀了，事实上，身份与背景根本不重要。所谓的对于这部片子小资情调，不关注“下层”阶级苦痛的言论。能说出这样的话本身就代表了他们对无产阶级劳动群众的敌视，谁规定劳动人民不能有高雅情趣？ |
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文德斯底色就是一个文艺小清新，他把自己矫情的文艺老年梦以极度猎奇方式施加在役所广司饰演东京厕所清洁工身上，但这是一个空洞的，理想化的，与整个日本社会完全脱离的厕所保洁。在这个电影里，你能看到教科书般的，一个外来者游客式的，浮光掠影的，浅尝则止对东京拍摄，他甚至都不尝试着进入日本和日本人生活的世界，他关心的，能看到的只是自己的趣味，对物件迷恋，对工薪阶级，对人与人之间生活幼稚的想象，他编织故事又是如此无趣和无聊。只剩下自恋。 |
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我说你们这些男导演真的够了，最近看的三个片子，全是小姑娘爱上老男人，然后还要再加上一个风韵犹存的熟女做陪衬，把女人分成天使和妓女就是你们幻想的模板 |
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骨子裏還是公路片，公益廣告+老男人感慨光陰逝去的碎片，然後有點水土不服。文德斯的創作邏輯一定是首先發現日本公廁很有趣以及收集了很多footage，然後努力套了個極度平庸的劇本。不得不說他對影像的直覺和敏銳一如既往太好了，那些關於陰翳之禮讚有點意思，但是一個聽Lou Reed的日本潔廁大叔實在無法讓人入戲。最後…為什麼老男人都會覺得代表純粹美好的小女孩一定會喜歡自己？ |
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简直是为豆瓣文青量身打造的电影，独自一人生活，热爱听音乐、阅读和拍照，日复一日在自己构建的世界中感受到这个世界带来的安稳和美好，而且东京这样的大都市也能够用居酒屋、书店、食肆、澡堂给予他充分的满足。虽然也有往日生活的苦涩和现实生活的偶尔不顺，但他很快就能平衡，进而继续他自足自乐的生活。 |
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视角错误的愚蠢电影。一个公厕清洁工，一个看似平凡普通人，竟然，竟然，还有一段过往，还有一个回不去的富有家庭！由上而下的俯视姿态真是笑死。 |
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文青男的认为自己老去的样子：很少说话，有丰富昂贵的收藏，被小女孩喜欢，虽然从事底层重复劳动工作但没有衣食疾病之忧，被故人怀念，被新人觉得神秘。 |
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半小时之后就愈发难以进入了，跟日常的机械反倒无关。这片子最需要解决的问题是：拍给谁看？普通的扫厕所大叔当然可以阳春白雪，他当然可以把马桶擦到反光，然后再去拍拍树影养养绿植，甚至下了班还能去美美泡个澡睡前再看会书，他也当然可以曾经是个生活优渥的中产；但是你不能只拍生活的向光面而全然忽视生活的背面吧？观众们觉得被治愈，究竟是因为扫厕所这件事情本身，还是片中所呈现出的这种所谓“完美”的状态？退一步说，这个所谓“完美的日子”究竟是对谁而言呢？也就是在你霓虹可以把扫厕所这件事拍出职人精神，但然后呢？镜头甚至没有拍到过一处，马桶里冲不掉的残屎，门上铲不掉的精斑，垃圾桶里被丢掉的姨妈巾，这些都没有…役所广司就像是在擦拭一件件崭新锃亮的艺术品那样，事无巨细，乐在其中，最后到底感动了谁呢？我不知道。 |
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很难想象能把打扫厕所这样的工作拍得如此缺乏感官体验，哪怕日本（绝非渋谷区）的公厕是世上第一干净的公厕，但只展现厕所的「净」（干净的设计、干净的状态、干净的人与公共空间的关系）而不展现厕所的「脏」（人与公共空间互动时留下的痕迹绝不是徒手可以捡走的几团废纸那么简单，而这痕迹又必会对负责清扫的劳动者产生身体性的、感官上的影响），这侧重只能让我理解为它是一则渋谷公厕项目的广告，是亮丽光滑、点缀着假人的渲染图，而非对劳动、对劳动者的描绘。它广告的内容不只是漂亮的无障碍的厕所，似乎还有「劳动者可以通过建立和享受稳定的日常来对抗想必以非雇佣形式为主的零工经济」，关键是影片的尾声似乎又暗示着导演并不相信这种方式会奏效，这让前面的一切「岁月静好」显得更加虚伪和 manipulative。 |
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10+++/10 #NYFF61 三种类型的杂糅：文德斯挚爱的小津的画幅，如铃芽之旅般将公路电影重置进日常/非日常的辩证之中，而最隐秘的则是银翼杀手式或直到世界尽头式的科幻/赛博朋克：霓虹紫外的植物培养室，如防化服般的工作服，后现代或拟物风的厕所，涩谷-墨田所对应的垄断集团-城中村，仿生人样的年轻辣妹，复古的媒介选择(磁带/胶片)，那些将此片视为“赞美生活仪式感”“俯视劳动群众”则是最糟糕透顶的误读，正如分不清输赢的井字棋，文德斯选取的则是绝对中性的视角，Lou Reed的Perfect Day当然不是歌颂而是绵延的伤感与浮动，正如梦中飘动的黑白影绰，在变/不变-日常/非日常的各种情绪间流淌，正如结尾对役所广司面庞的持久凝视。保留对社会/都市地景关注的同时，文德斯带有谦卑姿态地借用日本为舞台重构建带有末世/后世气息的超生活/后生活想象。 |
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今年奥斯卡最佳国际影片在经过多次筛选之后，还剩下的五部作品之一是这部德国老导演文德斯（45年出生，78、9岁了）的日语电影《完美的日子》！读读豆瓣影评中的这篇采访：《一篇文德斯专访：东京、小津、日本文化和木漏れ日》，可以知道这是一个命题作文，一个日本城市“厕所文化”的宣传片，但文德斯可以拍出现在这个样子，显示了其技艺之纯熟已达“随心所欲”的地步。确立了通过厕所文化写人的旨意后，他用10天的深入生活，17天的拍摄期，就使影片呈现了如此独特的质量。作品虽然还是有些简单、意念，但仍是值得观看的。 |
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看完想罚导演亲自去东京扫厕所一个月 |
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这个电影有毒且充满隐蔽的欺骗性：1. 男主是富家子弟，即使他现在是清洁工，也永远有退路，他拥有the power to choose，普通清洁工有么？2. 他的文青品味与生活方式，是他的前半生富裕家境所带来的累积，也是他更年轻时代生活面貌的定格，他其实已经失去接纳新生事物的能力，这个故事的另一面是僵化，3. 他的闲暇、与兴趣为伴的日子——个体尊严，由一套相对成熟的institution所赋能——不用加班、不被过分压榨，他某天被加班了，一样跳脚，一样没空去满足这些爱好，4.片子透着一股洛丽塔迷恋的老男人自恋——秀品味后被年轻女孩亲吻、未成年女外甥处处模仿他的生活方式、陌生女子偷瞄男主...导演对男主的魅力认证和品味确认，不停通过这些年轻女孩来印证，这就是导演心中的“完美”么？ |
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没有小绫突如其来的一吻，就是寡言文艺男的晚年生活，重复乏味但有自己的生命力。有了小绫的那一吻，就是老男人可笑的意淫。 |
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一部中年男人的都市《小森林》，一部属于东方的《帕特森》。如此吵闹的环境里能看见这样一部安静的电影真是太美妙了，前三分之二几乎没有台词，大叔爱这个世界但又主动弃绝了一些东西，他封闭又开朗，投入又疏离。一个活在旧世界的、自洽的人。他过去的伤痕通过寥寥几句对话呈现，剜心、节制。东京那些设计奇妙的公厕确实是非常好的象征，而“清洁”这个动作本身又具备一层奇妙的意味。最后的一幕，那表情的细微变幻真是绝妙地呈现了什么叫做“悲欣交集”。这个故事故意取缔了“屏幕”，没有智能手机、大叔房间里没有电视、喧嚣就这么轻巧地消失了，一切变得古典。 |
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我家这边打扫卫生的老人一个月只有800元，连活着都很挣扎了，所以看影片主人公从事这样一份工作却仍能住空间不算小的房子、每天能去澡堂、时不时去居酒屋喝杯酒时会觉得很割裂。而且他还能准点下班有休息日......这样的场景对我来说有点太文艺了。而且因为音乐的品味被年轻女孩亲吻、吃饭总有女人盯着自己看、青春期的外甥女毫不避讳自己、被误解和老板娘有一腿......有些自我意识过剩了吧。 |
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一星半。一个来自西方世界的大导演用他那狭隘的资产阶级游客视角和过于理想化、扁平化的思维竟然还想拍出立体的人和立体的城市？？人物关系根本没能有效建立起来，并且将东京化约为一个没有性格的城市。其次，我真心发问 文德斯这么些年不拍电影，是不是也不看电影呢，现在的电影走到了什么阶段感觉他是一无所知、漠不关心。主人公虽是三点一线、平淡如水的生活，但不代表你也要用最保守、最刻板、最乏味的方法去拍啊。最无语的是完全没有用好您手里这位可以说是当今日本最好的演员，役所广司要是这次拿了影帝也不能说明什么，光是在他曾入围过戛纳的作品序列里本片都排不上号。真的不如您就拍一部聚焦厕所清洁工人的纪录片来得更加实在。同样是外籍导演去拍日本，您可以看看阿巴斯镜头下的东京和那些生活着的人是怎样的。 |
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两个影子重叠到一起的时候会不会更黑？片中的大叔问出了这样的问题。文德斯导演拍得很好看，拍出了小清新，带出了小伤感，大叔日复一日的生活，扫厕所扫出了匠人精神，看着很单调，对他来说也许就是完美的日子吧。他每天听着扫大街的声音起床，简单洗漱之后出门，喝一罐三得利的牛奶咖啡，开车去打扫东京的公共厕所。中午去公园吃一块三明治，用奥林巴斯老胶片机给树影拍一张斑驳的黑白照片，下午继续打扫厕所，晚上去浅草站吃个晚饭，晚上睡前读一会儿从书店淘来的二手书。每天都会有一点小变化，每天都是完美的一天，文德斯的这个城市宣传片真不错，期待他转行去东京打扫厕所。 |
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影片在所有可能产生议题的地方，通通选择转身，回到生活里。这种回到，又不是在回避，只是导演在剥除附着于电影的层层外衣、装饰、沉重的锁链，使其回归到本然状态。
它是一种极简主义的创作，是在用最小的推力和最不张扬的吸引力，保持影像的流动以及对观众注意力的捕捉。但你就是能兴味盎然地看下去，你一直在期待会发生什么，尽管最后什么也没发生，但影片已从琐碎的生活里撷取了一个足够充盈的片段，令人感到富足又怅惘。
我们都太期待话题了，太期待电影告诉我们什么、揭露什么或批判什么。而本片在提醒我们，电影最传统的手艺究竟是什么。 |
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3.5；前半段的日常流程描摹宛如在看另一部《帕特森》，而后半程的前史揭晓其实反而落了下乘，为何不能纯粹地去拍一个人谨守的日常秩序呢，即使他曾拥有丰富的经历过往，如今的状态是选择后的结果，那么他一定会遵照内心的召唤去执行这个决定，将人情世故糅合进来倒显得不伦不类——因此刻板猎奇或美化矫饰的批评也在情理之中，这次文德斯感兴趣的不是城市本身，而是城市中的人。
然而的确很喜欢每天固定的、宛如仪式般的流程，一个人到底需要多大的稳定内核才能抵御住孤独，他读福克纳，听Lou Reed、Patti Smith、Van Morrison（音乐品味一如既往的棒），用胶片相机拍照并按时间收集记录，养绿植——这才是保持个人空间的支柱吧，每个人都有权找到安身立命的浮岛；黑白的梦境是白日沉默之后泄露的秘密，拍得很美。 |
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文德斯来到日本厕所感慨其洁净，然后发展出一部男人至死是少年的命题作文，和moretti一样“我要做一部放满我喜欢的音乐的电影”，后殖民时代在白人眼里我们依旧是热爱劳动不辞辛苦的爱笑小人 |
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1.一部久违的让人看了就不舍得让其结束的电影，这一方面源于日常生存中差异与重复的内在力量，另一方面也和文德斯的导演功力（实而本片仅是他在东京厕所项目宣传“命题作文”下的正常发挥，编剧仅耗费3周，拍摄用时17天）与役所广司的精湛表演密不可分。2.内敛沉静风格及男主姓氏（同[秋刀鱼之味]）颇有小津安二郎之味，恰拍摄于小津去世60周年之际。3.男主亦是一位离家出走的自我放逐之人，疏离闷骚与文艺追求亦似文德斯公路片中主人公，但这回更成熟并带着人情味。4.厕所清洁是身体力行对抗宇宙中直接可感的熵增趋势的劳作，而男主在精神上也不断生成负熵，就独居者而言确乎过着“完美的日子”。5.朦胧暧昧的黑白梦境影像可回溯至[直到世界尽头]。6.又见文德斯对摄影、音乐（里德、帕蒂·史密斯、滚石）的痴迷，拒绝数字化很考里斯马基。（8.8/10） |
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很安静，很舒服，很美好，是的，确实是完美的日子。但其实，这更像是维姆·文德斯想象出来的平凡人的美好，可能，也是他想象出的美好日本生活吧。当然，役所广司的微笑确实很治愈。 |
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一个开车时听Lou Reed睡前读福克纳的东京厕所清洁工，简直了……只有老男人们被正面描绘；所有年轻人都傻乎乎的，女性都对老男人情有独钟；各种日本文化符号、东京都市景观……实在太老男人异域想象了。然后，我就不展开阶级批判了：这种任劳任怨同时自娱自乐的底层标兵，即使在日本真的大量存在，也不至于拿来美化诗化到这个地步吧。看到最后一段两个人玩影子时让我感觉文德斯是不是也觉得自己快不行了才非要这么抒情一下……我有多喜欢《守门员面对罚点球时的焦虑》《美国朋友》《错误的举动》的那个文德斯，就有多讨厌这部里的文德斯……他当年的影像多么自在而无目的（因而十分生动），故事多么没道理（因而妙趣横生），对话多么没意义（因而触及生存境况），如今则固定、刻板，没有生气，东京旅游局给了多少钱……🙄 |
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先不说这片拍得多冗长沉闷，整整两个小时讲东京环卫工人清洁厕所的日常，但没有一个排泄物或呕吐物的画面，全是文艺大叔岁月静好，再冠以“完美的日子”之名，这是把小红书滤镜搬到戛纳了？一些高赞好评把我看笑了，这不是迷魂汤的话还有什么是迷魂汤？ |
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infj，谁懂？很infj的光影，满分十分的话，我给十分。 |
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文德斯有样学祥捏了个日本人出来，甚至学到了某些日本文艺片会有的矫揉造作的气质。他也没想关怀哪个层级，就是单纯想拍一个自我流放中的人，靠丰富的精神世界处理他和城市/人群的关系。如果一直只拍打扫厕所就好了，规律的昼夜、有序的生活，枝枝蔓蔓的故事反而感觉有点蹩脚。影帝候选。 |
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充分说明了，无论如何，社畜是不会有完美的日子的，加班当天的画风都变了 |
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全片印象最深的就是搭档辞职打乱了节奏当牛做马一整天后底气十足的电话留言：我没法儿天天这样，赶紧给我补人。第二天新搭档上岗恢复了节奏。就是这么简单，完美的日子不是来自工作或生活，而是拥有自己的时间，干什么都好，什么都不干也好，有自己可以掌控的时间。完美是一种节奏感。 |
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1.5 / 关于本片居高临下的视角的批评恰恰源于：哪怕作为一部浮光掠影的小清新观光片，它都缺乏精细度。姿态是如此的平白，姿态与姿态的关联又是如此的粗糙，而不同材质的影像组接又是那么任意且文本化。这一点似乎是文德斯一直以来的问题。假如《皮娜》这样的作品还能因为被拍摄对象本身的身体强度来弥补导演创作思路的平庸，那么这一部则彻底暴露了文德斯的眼界：以为松弛就等于松垮和随意，以为日常的魔法只要在某些概念化的重复中就会自然发生。 |
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侄女毫不避讳脱衣服，大叔赶紧非礼勿视，这段是真的一定有必要的吗？我甚至觉得这种桥段应该出现在二次元作品中。从少到老，此片出现的漂亮女性都对洗厕所的大叔感兴趣 |
