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    拿破仑 Napoleon (2023)

    最近更新: 2024-09-29 正片

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    影片讲述了法国皇帝拿破仑(华金·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰)从士兵到帝王波澜壮阔的一生,展现了拿破仑非凡的军事才能和战略远见。并通过他与其唯一挚爱约瑟芬(凡妮莎·柯比 Vanessa...

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 超清720P
      The Last Duel
      2020
      战争片
      美国/英国

      最后的决斗

      The Last Duel
    • 豆瓣网友的评价
      • 看到朱迪科摩被强奸的戏份我后排的摩洛哥男人哈哈大笑 一种和电影的恐怖互文
      • 恳请朋友们坚持看完!俩男主视角之后的女性视角叙事,将这部电影拉高了好几个度。我也是看到后来才明白,原来这竟是一部优秀的女权主义电影!#Venice
      • 没有愉悦就不会怀孕。——多希望是真的
      • 在道貌岸然的强奸犯眼里,女人的社交善意是别有用心的勾搭,逃跑时跌落的鞋履是刻意脱下的诱惑,床上的抵死反抗是欲拒还迎。在他看来,这场蓄谋已久的强占只是水到渠成的情投意合。
      • 老雷亲手通过对比告诉你其实某些爽文版的爱情故事,只是来源于一种虚假自负的讲述视角而已 今晚要点一杯marguerite🥂
      • 自命不凡的骑士以战功和勇猛为荣,将口无遮拦看作耿直忠诚,将野蛮暴躁说成正义仁慈。风度翩翩的才子以征服和奸淫为乐,将拼命挣扎看作嬉戏挑逗,将野兽之行说成天作之合。街头巷尾的传言令人如芒在背,王公贵族的质询让人怒火中烧,人人都以神的名义起誓,却无人在意真相与公道,无人察觉背后的煎熬。雷德利一如既往的稳重,甚至过于保守了,借由A面B面的正反打描出故事轮廓,由C位女主如利剑一般将A与B的伪装一刀切开,但并未如想象般锋利,反而有些迟钝。前半段堪称职场教科书,直接展示了什么样的依附与顺从才能升官加爵,什么样的鲁莽与虚荣让人内外皆输,对两位男主针锋相对的成因深入刻画,反而削弱了主题本身的尖锐。但雷老爷子八十岁高龄依然在拍摄女权电影,已经令人肃然起敬。反而是讨论区里面一堆人在争论孩子到底是谁的,真让人哭笑不得。
      • 大失所望。不敢相信雷公居然用自己曾创造无限辉煌的历史题材和女性主题拍出来这样一部电影。 1.《罗生门》式的叙事看起来很漂亮。可在这个故事里,既然已经将旗帜插在了女主这边,这种叙事看起来就十分没必要。两位男性都在yy夸大普信,只有女主说得最对,这什么歪理? 2.不管是在原著还是历史事件里,玛格丽特如果不信任丈夫,两人没有感情,她绝不会开口陈述事实。这次决斗实际上是两人一同发起的一次反抗,而导演却只将道德上正义的反抗放在女主这边,让Jean的行动都出于所谓自私和荣誉,why?? 3.女性电影是为了强调女性独立自主的权利和与男性相等的勇气、胆识。不是单纯地将所有恶扣在男性头上。长达四五年的真相追逐,面对封建体制的压迫,冒着丧命和家族蒙羞的危险,去保护妻子的尊严,Jean绝不是雄性主义的恶霸
      • 我的麻省竹马CP能收获一尊最佳改编剧本小金人吗?Rosebud的经典模式让这个古老的故事有了充满女性色彩的新生。结尾的戏处理得多好啊:这场决斗的胜利对男人来说意味着光荣和欢呼,对女人来说不过是一场叹息罢了。
      • 比起戳破强奸犯的谎言,这个片子更精彩的部分是戳破丈夫的谎言。嘲讽拉满,特别悲凉的地方又特别好笑。女主演得太好了!
      • 马特达蒙虽丑,但实在没有丑到能把亚当司机衬成大帅比的程度。
      • 影片以章节式的结构,从三位主角的角度出发,讲述了这一著名的真实事件。剧本稳扎稳打,恢弘的场景和配乐一瞬间恍惚到《权力的游戏》。 在观感方面,即便这类主题里女性的悲剧是注定的,看完依然难免感到悲哀。在男人面前,女人的挣扎和呼喊是如此不值一提。在女人受到苦难之后,男人最先想到的也不过是自己的荣誉。不管是法庭还是决斗场,女人的命运一直都由男人来掌控。最后的决斗以女人的苦痛起始,却以男人的凯旋为终,何等讽刺。 Jodie Comer的演技随着剧情层层递进,从男性视角的一件件漂亮衣服,到女性视角里噙着泪与痛的眼眶,对感情的转换游刃有余。从《杀死伊芙》开始为人所知,到现在登上大荧幕演女主,真是越来越厉害了啊。
      • 84岁的老导演斯科特又拿出了一部高质量的作品,再现了法国中世纪(1386年)的一桩真实的因对女性强暴引起的决斗公案,女性权益被剥夺的主题,尽然如此契合六百年后的现代中国,可叹啊! 斯科特三十年前的《末路狂花》、二十年前的《角斗士》都是他享誉世界的经典电影作品,本片无论“罗生门”式的剧作结构,还是精良的再现中古欧洲场景的视听制作、主要演员准确地表演,都达到了老导演一贯的标准,真可谓宝刀不老!值得欣赏!另外,中古时代的法国故事,人物全说着标准的英语,听着着实有些怪怪的感觉。场景中看到当时古老、破旧的巴黎,只有刚刚全部修建完成(1163-1345)的巴黎圣母院建筑还可辨认。美术设计与制作令人赞赏。
      • 将中世纪文化历史与当代女性主义观念恰切融合的精湛之作。三段式多视角叙事,看似"罗生门",实则最终的女主视角才是痛切无比却又屡遭延宕与遮蔽的真相。乍看之下接近于“偷懒”的重复叙事,实际上每一场景的构图、运镜和节奏都有微妙差别,在叙述内容上三段也呈渐次递进与多面互补的关系。两位男主的自恋、虚伪、臆想与自我美化在第三段均昭然若揭。不过,比起宗教-政治权力体系中男性的相互包庇与沆瀣一气,女性间的嫉妒、恶意与互害行为更令人胆寒,甚至连曾经的受害者也自觉内化父权制的思维,对新一代的受难者也饱含敌视,但这却是古往今来人类难以真正摆脱的暴虐行为模式。决斗戏拍得惊心动魄,让人不能不与女主同呼吸共命运,而国王、贵族与群众的猎奇看客心态亦是刻骨讽刺。本片服化道十分精良,朱迪·科默人美演技佳。(8.5/10)
      • 他说,他说,她说,并为事情画上句号。这个想法是有了,可是拍得也太偷懒了,从镜头语言上几乎没有展现视点的不同,只是用事实细节、演员表演来体现女性与男性对一场强奸及其前因后果的认知差异,完全没有通过视听来从生理层面剖析身体和心理体验差异。讲述者变了,作为观众的眼睛的摄影机却没变,甚至机位都复制粘贴,那观众与这三个叙述者的距离又能怎么变化?要是缺少在此类案件中应将更相信女性作为权宜之计的共识,那单凭三段的顺序并不能真的将讲述真相的权利交给女性、使女性的叙述更有说服力吧?只能强加一星以示我依旧鼓励 Ridley Scott 几十年坚持不懈地支持性别平等。
      • 4.5。胜利的决斗是属于男人的荣光,无人在意受侮辱的女性,但斯科特给予了女性最大的关怀,《罗生门》式的结构设计精巧,每个chapter还原的都是部分真相,但从各版本差别中更能看出问题所在。亚当视角下女性的反抗也是自愿;达蒙视角女性是权力的工具;只有玛格丽特,在受损害后一无所有
      • 这个古代Me Too故事竟然是真的,看得我厌男症都要出来了。罗生门结构既写实又讽刺。我愿称雷公为驾驭全题材的全能型导演~
      • 年度有毒男性气概批判大片,老公以为自己是“老实人的复仇”,万人迷以为自己是遇到“欲拒还迎”,但站在女性叙事立场才看清这是千百年来最烂街的女性被利用、被压抑、被凌辱的故事,而正义伸张的前提首先是“滚钉板”,三位主演奉献了精彩表演(但是稍不满意的是本马达和司机的美音真的令人出戏,更不要说本马达的扮相哈哈😂)好在最后运气在女主这边,死了丈夫好出门再活30年~
      • 如果有女性视角的叙事就叫女权电影的话,那平权还有很长的路要走。
      • 现在随便打开一个顺直男用户占大多数的讨论区 看里面对任何一起性侵事件的高赞热评 就会发现这其实也并不完全是一部“中世纪题材”影片 (商业成绩差我能理解 但Jodie Comer里面的表现目前在颁奖季预测里几乎查无此人我不理解)
      • A rape is a rape is a rape
    • 豆瓣 5.5 IMDB 6.4 正片
      Ferrari
      2018
      纪录片
      美国

      法拉利

      Ferrari
    • 豆瓣网友的评价
      • 最蹩脚的不是意式英语,也不是让一个不到40岁的演员去演一个耳顺之年的老头,而是意大利人说话没有body language🤌
      • 仿佛见证了迈克尔·曼开机前雄心壮志,拍摄过程中一路泄气,杀青后在剪辑室蔫成一滩烂泥的全过程。
      • 老司机已经成了当下装腔作势说着别扭英语的代表了,尤其是意式英语,也就只有上世纪的老导演们才会继续这么用英语别扭的拍摄非英语故事了。除此之外,故事陈旧而拉胯。
      • 《古驰之家》番外篇,两年过去了adam driver的意大利口音还是那么烂。和赛车商战基本都没啥关系,主线剧情居然是原配撕小三。这种所谓的豪门戏我去晋江看就好了,肯定比迈克尔曼编的好
      • 剪輯下崗了
      • 赛车迷还是能看到不少彩蛋,也完美体现了赛车的残酷和高危险性。然而文戏部分太拖沓了,老白男能不能停止这种臭味相投的趣味,拼命去共情一个对两个女人都不负责的男人。
      • 所以为什么要操着一口听也听不懂的意式英语别扭演出,也不会觉得用意大利演员比较好呢?司机以后可以不要再接这种戏了好吗?连着两部戏我都要看出ptsd来了!我作为一个伪法家车迷,第一次知道1957 Mille Miglia这场比赛,真可怕。
      • @ K11 Art House早场|没想象中那么差但也确实乏善可陈。因为太熟悉司机的水桶腰和内八走路姿势也有点没法把他当成Enzo来看。车祸现场和尸体做得逼真好评。
      • 大失所望,看完你不会感受到恩佐·法拉利到底有多么的传奇,但只看到一个靠老婆起家也靠老婆救命和对小三以及私生子都极其不负责任废物男人。《极速车王》用一个无声的脱帽就拍出了法拉利的气度和以他为首的法拉利车队是多么值得尊重的对手。这部却在执着于对法拉利家庭和事业的穿插描写里完全迷失了自我。亚当·德赖弗演得也相当的一般,不知道是口音的问题还是啥原因,全程都觉得他撑不起来。最大亮点就只有佩内洛普·克鲁兹了。
      • 5.0。貪大求全但毫無生氣的流水帳。賽車「軍備競賽」與婚外情探秘被機械地穿插並置,單一故事片段所折射的性格側面也未形成任何立體的人物形象。儘管後段嘗試藉由拉力賽接近賽車運動風險、賭博與自毀的本質,但這些影像碎片最終僅僅圍繞著一個空洞的核心,那裡可以貼上任何馳名家族企業的label。
      • 聚焦安素法拉利1957年的人生片段,在傳記片中屬於大題小做的拍法,由於時間點的集中,本應很大程度上避免流水帳的平白瑣碎,但選取的兩條主線:商場上(法拉利與對頭車廠)、情場上(正妻與情婦)的相互競爭,都敘述得平平無奇,那怕走熱血(前一主線)甚至狗血(後一主線)的庸俗路線,都比現時不緊不慢不上不下可取。本片敗筆尤體現在剪輯上的平庸,偏偏這卻可能是賽車題材(那怕是傳記片)最吃重的環節,兩條主線交叉敘述的機械化,以及高潮段落「千里賽」的沉悶無神,也就可想而知了。
      • #venezia80 又名《女人,儿子和车》(开始家中三组镜头)或《Enzo saved Ferrari》。W杂志:“Adam Driver disappears into the role...”确实disappear了,一直恍惚贾木许主演。以后拍贾木许传记,请让司机来,无可替代的好演员,分寸拿捏愈发精准;可惜文戏都被他两个女人破坏了,这一代导演是真2023年了还不会拍女人吗?勒芒已被拍烂,我们幸运的看到1000 Miglia,仅这一段就值回票价,双线叙事,急缓交叉,命悬一线,M. Mann荷尔蒙不减当年。法拉利的精神建立在赛车上,少不了对motorsport生死的展现,反思虽没有跳脱Le Mans(1971)和Le Mans 66(2019),但依然有冲击力。收尾利索,余味不足,略憾。
      • 除去司机这个令人无语的因素外也就中规中矩吧,没什么可圈可点的地方,甚至连喜剧效果都不如《古驰家族》。
      • 好老派啊...为什么让一个美国人一个西班牙人演两个意大利人呢??我不明白... 突然意识到这也许是美利坚的诡计,表面上说我们让所有人都说英语是为了易于被观众接受,实际暗搓搓在观众脑子里种下一颗印象的种子,即这些伟大的杰出的人物都是美国人。 我相信如果映后做个调查问卷,问法拉利是哪里人,一半儿观众会选美国...
      • 好像讲了一堆又好像啥也没讲,飙车戏份还算是过瘾的。蛮惊喜的是影片对“荣誉与死亡”问题的引入,法拉利在那段冷酷独白中将荣誉绝对凌驾于死亡之上,但法拉利绝非漠视生命之人,影片的亮点也在于对这种纠葛情绪的刻画。正如荣誉已看似理所当然地成为了法拉利的一部分,死亡也始终在他身边如影随形,且影响着他。说向死而生会觉得俗套,但在这个丛林法则之下的世界里,荣誉大概真的只属于那些对其渴望到无畏死亡之人。
      • 大银幕Dolby版。在全速前进中迈向死亡,有框架但未被有效填充。从未在正确的节奏上,叙事与剪辑双双掉线。技术也能这么糙是真没想到,在杜比厅听到了最糟糕的声音,室内场景突起的底噪声,响度的不均衡,声音层次全无,人声都混成了什么样子,感觉是前期收音和后期音混都出了严重的问题啊,难道是经费不足吗?技术缺陷已经到了令人发指的地步…
      • 连MichaelMann都拍不出好看的电影了,一个时代终结。
      • “捷豹参赛是为了卖车,而我卖车只为了参赛。”……可不管你为了什么,这电影都只能三星。其中一个原因可能是赛车故事的导演最好不要叫“曼”?:)
      • 跟今年其他好莱坞出品的传记片比起来,这部可看。但并不是说它好看,只是跟那些单纯的流水账传记片比起来,这部只截取主人公人生的部分来讲述,并且还是那种特别四平八稳的讲述方法,怎么也不会出错。
      • #Venezia80;无重点人物传记,表演痕迹时而过重,英文出戏。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.3 正片
      The Zone of Interest
      2023
      战争片
      美国

      利益区域

      The Zone of Interest
    • 豆瓣网友的评价
      • 原小说The Zone of Interest作者Martin Amis在首映当天去世
      • 终于看到了久慕大名的此片,它获得过戛纳评委团大奖及奥斯卡多项提名,豆瓣上好评一片。不过我的观感却颇为失望。作者用极简主义的手法,舍弃了故事电影的情节结构与人物塑造手段,在影片中就剩下日光明媚的家居生活场面与背景的奥斯维辛集中营的铁丝网和烟囱浓烟的“一墙之隔”的视听内容,也就剩下个构思独特、表现精致的视觉行为艺术作品了,当然片子中有不少极佳的摄影与剪辑的佳句,但内容的单薄实属遗憾。至于片子插入的“用夜视镜红外线拍摄的”黑白镜头,看了导演的“是受真人真事启发,注入希望与光明”的解释,也实在难以理解和体会。总之,我的评价一般。
      • 在调度上与《索尔之子》完全是两极,但都关乎声学,关乎画外空间。本片贡献出屠犹题材的4.0层级,这来自格雷泽在视角上的大胆选取,为大屠杀提供了一个全新的切入角度。声音设计过于出色,来自集中营的声源仿若一个持续存在的“底噪声”。卢卡斯扎尔的摄影立下大功(这个时代最会拍固定镜头的DOP),在摄取方法上带来了同题创作上的真正新意,锐度极强的数字摄影审查着每一寸缝隙,在高度严谨的构图之中创造出了一种“纳粹美学”的影像观,完美无缺的、洁净无瑕的、整齐划一的、极度精确的,充斥着威权主义的秩序感,横移镜头甚至如正步一般,但摄影机从未认同被摄对象,而是毫不动摇的保持着必要的伦理距离。所以越是趋于平静安宁,其背后越是残忍可怖,本片就是在呈现一场不见血的暴行。一次对视,一次穿越,那一刻观众的目光是如此重要。
      • 3.5。有些细节处理的很有意思。比如女主人突然因为鲁道夫要调职而情绪崩溃。她的妈妈不辞而别。然后她和园丁在暖房里意味深长地抽烟。声音设计非常有想法,几乎是本片最大的亮点。因为一些室内对话录音用通常的标准几乎是不合格的,但与时刻伴随着的窗外枪声嘶喊声却构成了一种独特的声音美学。只是看片过程中,忍不住想如果是哈内克或者阿尔伯特塞拉来拍,会如何更加精彩。前者会把绝对理性置换为更抽离的疯狂,后者则会把微观细节的乖张导向忍耐的极限,而眼下这个版本则太“温顺”了。这种“温”导致了令人无法接受的结尾:让一头机器野兽呕吐并与大屠杀纪念馆对视是什么意图?食人恶魔如果有肉体负罪感岂不是成了地狱天使?这种潜在的怜悯和自我同情让整个影片的精神内核垮塌,只剩下创作者视野中一种自鸣得意的局限性。部分欣赏但无法给出好评。
      • 如果不是最后一幕穿越戏就要打三星了:从头到尾的冰冷形成了一种奇观展现——那些经历历史的人永远不知道后世如何评论自己,所以他们看上去平静祥和,妻子不过是希望丈夫不调岗而已,其实他们对幸福生活的期待多么值得理解。用这样的叙事手法,最后不确立一下历史观做出总结是不行的。在奥斯维辛的时候,导游说每一寸土地都有犹太人的骨灰和碎片,而战后的审判上,纳粹军官的家人说他们不知道围墙后面发生着什么。历史上最残酷的事件往往都发生在阳光下,缓慢地,甚至是安静地。我去的时候,那里还是初春,当时我想这里如果开花会有人能够欣赏吗?Glazer给了我完整的答案。
      • 冷酷强大精准的执行,知行合一。金棕榈我颁了。
      • 楼上都要给他颁奖了,我就是真的很难评
      • 以一种全然相反的路径进入了“大屠杀”——集中营纳粹军官一家日常的琐碎实质上提供了另一重“震撼”,它提醒我们那个被惯常营造成黑白地狱的奥斯维辛(《辛德勒的名单》),那个仅属于历史的黑白影像,其实也曾是过去的当下,它不止是黑暗的,血腥,相反,犹太人是死在那个依然要来的春天,花束仍旧鲜艳,歌舞造就升平。人性残酷不在于奥斯维辛是一个先在的炼狱,而是每个集中营是包围在“人间乐园”之中。格雷泽在此努力,不啻为博斯绘画中那一抹抹最艳丽的颜色。
      • 如搜集罪证般,扫描私宅的每个角落,精致、整洁、祥和,以及深夜的另一种模样,空旷、阴森、诡异。摄影机被放在监视/审讯的位置,角色常以背/侧面示众,一种非人的形象,亦避免残忍的对视。无法想象格雷泽会用这样冰冷的方式呈现世界的裂痕,不必书写故事的另一面,一切基于倾轧的华丽必将倾塌。
      • #10200. 53rd IFFR-Limelight。前获2023戛纳评审团大奖及费比西奖。这部片最大的影史意义可能就是宣布了《辛德勒的名单》之虚伪和剥削,格雷泽在方法论上完全否定了斯皮尔伯格以及几乎一切试图”重建大屠杀“的故事片。某种意义上本片也是把《索尔之子》式的或者《万湖会议》式的、符合影像伦理的大屠杀电影方法往前推进了一步,讲“侧面”的故事的同时,集中营和大屠杀又“在那里”。只要注意到画面边缘的集中营围墙和烟囱,这部看似”日常生活流水账“的影片就会变得令人毛骨悚然。我觉得可以套用琼瑶阿姨的一句台词来总结本片:“这些犹太人不过是死了而已,我可是要离开我亲手打造的家尤其是我的花园啊!”影片声音设计一流,不过摄影可能还可以更好点。#年度十佳Mark#
      • 热成像是波兰非犹太抵抗组织的小姑娘趁夜在工地上给犹太囚犯放置食物。如果不是读了一篇导演访谈,我是横竖看不明白的,我以为那是霍斯的女儿在梦游,他家三个孩子看上去都不正常,这是导演的另一种“脸谱化” 。这种要借助主创人员阐述才能明白的影像形式,算得上好电影吗?个人观感是过强的形式感,叙述视角、镜头、色彩、人物形象等等无一不是,但并未实现对主题的深刻反衬,虽然有些细节的确令人毛骨悚然。影片虽未完全屏蔽地狱:浓烟滚滚的烟𠧧,背景声中的哭号斥骂枪声狗吠等等,但直接镜头只有地狱建设者运作者奥斯维辛第一长官霍斯家庭田园诗般的日常生活,以他完全隔绝在道德之外的妻子为主。最后那个间离(霍斯看到了未来的奥斯维辛:人间地狱陈列馆),与其说像是一种抵达,不如说仍然是一种悬浮:我们看到了历史的残酷和荒诞,然后呢?
      • 没有刻意的批判或者丑化,就安安静静让你看一个正黄旗老纳粹的日常,反倒更加直击心灵
      • A/坚定的微观的调度所诱发的震悚。当我们习惯了镜头在人物运动轨迹的尽头等候他们时,一个平移运动便展开为外部的骤然降临;当我们习惯于静止的人物形成自然与日常的姿态,连近景处的流水都会成为一种入侵物;而当家宅中的人物如天体般遵循轨迹流转,一个停滞的失神者便会唤来门外的幽灵。这种调度同时必须成为一种物显现与充实的模式:不仅是要看到花朵与火光、烟雾与河流,也同时要让它们拥有面容与记忆。让它们成为电影,便是赋予它们以记忆。就好像望向黑暗中的人并不会记住什么,但黑暗本身却仍能铭刻些什么。这种运动与物的坚实性告诉我们:不是纳粹也拥有日常,而是“日常”本身便可能是一种纳粹。
      • 全程固定镜头,依靠剪辑推进叙事,严肃地描画一个纳粹军官的家庭生活,他们生活在集中营旁的精致别墅里。在日常生活场景里,营地的枪声在门廊之间回荡,烟筒的黑烟在他们头顶上空飘荡。由于太注重画面的视觉冲突,它是一份被景观化的纳粹生活样本。 如果只持续呈现这种残酷的诗意,本片无非是万千同题材电影里的一个。像前作一样,格雷泽必须在结尾系下一粒扣子,增加影片的不可预测性。不过,我认为集中营的苦难首先是真实历史,其次才能作为博物馆被展览,格雷泽的结尾需被商榷(无法剧透)。
      • 微缩景观一样的电影,绝大部分都是远景固定镜头+漫长的对话,看的我困得死去活来。头尾都有一段挺长的黑屏画面+音效/配乐,整部电影的背景音里好像一直有沉闷的轰响。
      • 接近于正话反说——在呈现纳粹如何残暴的维度上,为凸显对比反差之强烈,刻意规避正面讲述,而是以一墙之隔的人造田园中产风来榨出其表象之下的地狱之恶,在无数表现大屠杀的作品中也算有辨识度,且另有极为工整的构图配合大宅内井然秩序,有广角镜头彰显恶的膨胀,有过于明亮美丽的光线与峻黑幽深的沉渣底色对比,有极具形式感的黑屏,有森然可怖的配乐和音效,技术层面很难挑出大毛病。 然而,固定的中远镜头就昭示着远观(甚至没有灵魂)的态度,因而看起来更像是一种用以观望或凝视的装置或风景(走出大宅的戏份更差些),不是给出跳跃至现今的直击场景就能勉强升华(更遑论呕吐表现的恶心?很廉价的联结),大屠杀蕴含的伦理被空洞的精美扼杀,这是一部炫技之作,情感层面无法说服。
      • 拍得很艺术,很高级,但是不像个电影,像奇观。我还是更喜欢比较传统的有人物有故事的电影,而不是像装置艺术的电影。不过看的过程中最常冒出来的感受还不是关于这个电影或者奥斯维辛的,而是关于奥斯维辛已经有无数电影,以至于导演要去寻找奇特的角度来表现,那加沙和西岸呢?我们什么时候能看到这样的大导演们蜂拥而至拍摄那里的苦难残忍人间丑恶。
      • A. 极简、冷峻到如此地步,以至于彻底抽象成一种纯粹的、伺机而动的恐惧。叙事的起伏全部让位给形式的秩序:构图规整的几何感、影调抛光的塑料感,人物在空间内如齿轮运转般的清晰动线。暴力则化作灰墙、黑烟、蒸汽和贯穿始终的轰鸣与哀嚎隐入背景。借用近乎病态崇拜秩序的“纳粹美学”,格雷泽以所谓的日常演绎出林奇式的诡异母题:光鲜外表下的穷凶极恶;而即使瞥见未来对历史的审判,群体之恶的引擎也从未停止作响。2023.5.19 Debussy
      • 关于极端特殊的大屠杀题材,虚构类剧情片天然就有硬伤,无论怎么切入都有一种不合时宜感。任何精巧的艺术趣味、概念一流露出来,无可避免的有一种造作。
      • 是那种不需要演员表演,不需要叙事,全靠导演玩一个概念的电影,所有一切都在为形式感服务,摄影机像监控摄像头一样无处不在,只是不带任何情绪的记录,而故事都在画外,靠军官一家背景中的天空和戏剧化的声音来完成。我们看了很多纳粹集中营题材,可以帮导演脑补出隔壁集中营里正在发生的事情,电影在凸显一种反差,这边是女主人极力维持的梦想和体面,另一边是把犹太人烧成浓烟,历史换了一个视角,鸟语花香里带着毛骨悚然。这种把摄影的形式感做到极致的风格,果然很A24。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.3 TC
      Oppenheimer
      2023
      剧情片
      美国

      奥本海默

      Oppenheimer
    • 豆瓣网友的评价
      • 看之前以为奥本海默是著名的科学家,看完才意识到他其实是一位情绪稳定的项目经理!
      • 在哥廷根看这部电影的感觉实在过于奇妙了。“你不喜欢剑桥,去哥廷根吧。”在场的人都笑了。但之后,就基本上是在一堆错误选项中选择一个错误的绝望之路。那颗原子弹最初是准备对付我所身处的这个国家的。那两颗原子弹导致了那么多日本平民的死亡。但如果不投掷,那不可避免就会导致更多中国人的死亡。但如果苏联早点出兵,日本会提前投降。但如果没有原子弹的爆炸,苏联就会迟迟不出兵……说罢这些what if的平行宇宙的历史,量子力学现在最流行的文化符号,也恰恰就是多元宇宙。很难想象,多元宇宙的那个起始点,就在哥廷根。
      • 又白又男又有点好看,所有女性角色都是背景板,让这么好的女演员来演这些没有灵魂的人物真的是浪费。和Barbie同一档期,对比之下就知道什么是新,什么是旧。
      • “有一天,当他们对你的惩罚足够多时,他们会给你提供鲑鱼和土豆沙拉,发表演讲,给你一枚奖章。请记住,这不是为了你,而是为了他们。”
      • 我到最后只看到了一个普通人在思考了宇宙之后,被这个世界拉扯的样子。
      • 全片最喜欢的三段:Kitty 养娃奔溃“I've been going to him all day” ,Kitty嘴炮怼检察官,Kitty不愿意和眼影哥握手。kitty-我最喜欢的角色。
      • 奥本海默怎么可能是一个共产主义者,他连正眼瞧一下他那个服务员出身的弟妹都做不到,他只是纯粹地痛恨纳粹而已……
      • 救命,只有我觉得这故事不需要叙事三小时吗?
      • 看前瞻才知道kitty也是一名生物学家定期为项目组成员检测是否遭到核辐射,这么重要的事竟然都没有提,要不是和检察官的嘴炮很出彩,观众可能就以为她是个普通的家庭主妇吧
      • 有史以来最折磨路人的诺兰电影。抛弃掉以前的时间把戏,没有把人振上天的视听体验,安安静静拍了一部人物传记片。总体来说不难懂,就是过去、现在这两个故事线的剪辑有点跳脱,而且不像《无名》那样注明时间点,非常考验观影专注度,一个不留神可能就跟不上了。台词文本量极大,人物众多,如果没有事先了解历史的梗概,光是那一大堆人名就能把你绕晕。裸戏属于可以但没必要,诺兰这回太任性了。用了不少意识流的错觉、幻想、听觉屏蔽来表达奥本海默对原子能的深入骨髓的不安与焦虑,与最后事件论点总结搭配在一起,确实如同北美影评所说的“震撼到失语”的感觉。但这一切的大前提是你要对上信号。在观影环境如此浮躁的2023年,居然敢用1亿美元做这么一部冷静、严肃、慢热、脱离观众的电影,也只有诺兰了,只能祝你回本顺利了。
      • 如果电影停留在前两个小时,那这会是一部优秀的剧情片;但第三个小时——那些比核爆还要震耳欲聋的跺脚声,比恒星还要耀眼的、刺透灵魂的光芒——让奥本海默成为了一部伟大的电影,同时也会是当今世界最为重要的一部电影,或者更多。
      • 科学家:害怕成为神。 政治家:妄想成为神。
      • 从没看过一部电影,在倒数、成功、欢呼结束后,让人感到席卷而来的无力与绝望。
      • 看完很久实在懒得标,现在诺兰在我心目中就是英美王小帅——职业生涯不短了,世界早翻天覆地,但中年男子永远享有没有学习能力也有人买单的特权。我要是想看反英雄搞事业穿插白男开会吵架、黑板上写算式这种烂俗的科技行业表现、女性和poc工具人连连看,我不如去看第21遍《社交网络》,剧本台词剪辑节奏都强太多了而且还不故作深沉。诺兰作为第一世界人对知识分子被用完即弃的理解可能还是太浅,最后竟用一场唐尼最标志性的慷慨陈词把冷战思维收束到个体反派身上,看得我笑出声。说这部像《建国大业》,当然不是指《建》直白的单一的庆祝性部分,但当所有演员的脸的知名度在当下的大众文化中都远大于他们所塑造的历史人物本身,这何尝不是一种拙劣的景观化甚至是tableau化?只是不展示核爆的新闻图片就算反思了吗,那这反思的门槛也太低。
      • 三小时听力考试
      • 这不会是一部大部分人都喜欢的电影,艺术性大于商业性,与传统的商业化爆米花电影背道而驰。希望我们也能早日有人拍出这种克制,含蓄,内敛的爱国教育片,感觉外国人生活中表达爱很直白,但宣传工具中却能,克制,内敛,我们生活中表达爱很含蓄,但宣传工具中的表达又直白到让人尴尬
      • 我相信我们国家有非常多大家并不熟悉甚至熟悉的人物可以拍传记片,但国内什么时候才能拍出像这样复杂的人物而不是单一的爱国或者聪明或者努力等标签化的人?
      • 爆炸之初是无声的,像毁灭来的后知后觉
      • @Paris Odeon 看完芭比看奥本海默,反差有点太大。 声音在这部电影里仿佛第二个主角,从奥本海默年轻时的夜晚脑海里原子碰撞和宇宙中的声音,到表示赞赏或质疑的踏步声,审判桌上的辩论,原子弹成功爆炸后夹杂着一两声哭声般尖叫的人群的欢呼,而爆炸的时刻,在真空般寂静的拂晓,刺眼的白光代替了本应该震耳欲聋的声音。
      • 「沉默震耳欲聾」,真是這樣。像讀完陀斯基作品一樣有種隆隆隆的沉重感。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.5 HD国语
      Gladiator II
      2024
      剧情片
      美国/英国

      角斗士2

      Gladiator II
    • 豆瓣网友的评价
      • 在悉尼首映礼看完了,剧情比第一部更丰富,更有感情,所有人演技都很棒,保罗就更不用说了,丹泽尔很有喜剧天赋,贡献了很多搞笑剧情,个人感觉一点都不血腥,打斗戏很多很爽,结局情绪很丰富,有很多感人的地方 p. s. 注意,这是一部根据历史改编的剧本,完全没有必要纠结其剧本的原创性,因此这与是否复刻第一部的剧本毫无关系,人们说的想看续集又不想看到剧本与前作有太大关联,这种说法本身就很矛盾,如果非要看到一个完全不一样的故事,那我们干脆把它列为原创剧本好了。人家角斗士 II的核心本来就是真实的历史,影片中那两个皇帝和丹泽尔饰演的政客都是真实存在的,甚至角斗士动作的某些部分也取材于历史,你跟我说毫无创意的复刻?搞笑呢?你可以评价一下这个剧本改编的怎么样,但你要不满意它的原创性的话,欢迎你改写历史书
      • 影帝丹泽尔本人十分幽默 “感谢大家让我挣钱”,主打一个真诚
      • 好家伙!看到第二部我才明白,都以为《角斗士》的主角是角斗士,其实不是啊!主角是露西拉啊,她在第一部密谋推翻皇帝哥哥,害死了自己的角斗士情人。第二部密谋推翻双王,又害死了自己的将军老公,还差点让角斗士儿子丧命。这哪是《角斗士》,这是古罗马的《甄嬛传》啊!还是老导演功力深,藏了20多年,才告诉观众,他其实在拍大女主电影,服了!
      • 整了半天拍了个低配《封神第一部》,还没有《封神第一部》完成度高故事线紧凑呢。整个片子就是一团混乱,叙事、调度、影调、人物、特效、历史考证全部一团浆糊,特别到后面各种低级的技术错误,比《拿破仑》还要无趣沉闷落后,很难称得上合格的爆米花大片
      • 结尾就差没喊出来Make Roman Great Again 了
      • 又名《角斗士之我的父亲母亲》。首先我搞不清楚拍续集的意义在哪里,然后Paul Mescal主角光环开得跟胸一样大,还拿了个王子复仇记的剧本。好莱坞大片一到高潮就演讲的毛病真是我看着都监介~
      • 老男人意淫的帝国梦,牺牲的妻子、寻觅中的母亲、坚强的父亲的影响全都占全了,奈何前面两个小时洋洋洒洒铺陈了两个小时,恨不得把古罗马的斗兽现场整成科幻豪华大片,到最后跟突然想起来似的,开始强行上价值和推动权谋,头重脚轻得厉害(不过Paul Mescal的大胸练得真壮😂)
      • 感觉老雷怀着极大的恶意在嘲讽制片厂与观众,不然我实在不能理解鲨鱼是哪儿来的。
      • 罗马还是太全面了 连鲨鱼都有
      • @ Premiere Element|土到一直笑……2024年了还能看到这么土的大片我也不造还能说什么。彻底陷入认亲-天选罗马人开挂叙事前的两个小时还算有点点点点看头,虽然将军的蜘蛛巢城结局、男主身世本质狗笼城寨啥的真是越想越好笑……后面一泻千里。演技最差是主角的妈,差得我翻白眼。下次这种片有保罗麦斯卡和佩德罗帕斯卡的床戏了再来叫我👋虽然知道老雷不工作会抑郁但退休也许真的更好d👋
      • 期待《角斗士III:猴王唐德斯的崛起》
      • 全程活在第一部「阴影」里的电影,对曾经的经典反复Callback,AKA《我的父亲母亲外公继父》《儿戏版王子复仇记》。虽然动作场面、血腥暴力戏、各演员表现,已经比今年大部分好莱坞流水线强很多了,也预感能拿不少奥斯卡提名,但真的还是好生失望。佩德罗·帕斯卡和保罗·麦斯卡的组合,堪称“大小Daddy”;丹泽尔·华盛顿全程演得很过瘾,但最后的决战直接整段大垮掉...
      • 现在对好莱坞大片的要求也只是不智障不政治正确再整点大场面我就可以给4星了
      • 怎么会有Acacius这么好的老公……愿意为了老婆死 愿意为了老婆前夫死 愿意为了老婆和前夫的孩子死
      • 应该大家都能明白,《角斗士2》很难再达到当年前作给我所带来的震撼和感动。 《角斗士2》在很多桥段想要重回前作的光辉与荣耀,在老雷大格局的镜头调度下,开场海战,竞技场的对决等动作戏都扣人心弦,精彩,夸张,依旧充满猎奇,精致且庄重的罗马帝国各种细节也被刻画得入木三分。 或许老雷也知道影片角色数量的繁重,剧情分支较为分散,所以很大部分时候用电影原声不断烘托和串联,但依然在情绪积累升华上难以像前作顺滑和聚焦在主角身上,这让主角失去很大的故事凝聚力,演技上也很一般。 片中每个角色塑造都无法深入的情况下,剧情的权谋戏也显得经不起推敲。 但话说回来,《角斗士2》我并不指望他超越前作,影片有着老雷风格的传承,这些都让《角斗士2》成为一部不错的续作,但离神作还差24年的距离。
      • 基本就是照着第一部的模式拍了部王子复仇记,最后劝大家放下屠刀,我将带领大家实现罗马梦
      • 不要太苛刻了,还有幸能目睹这么尊重服化道的罗马故事,单是场面活就值回票价了。
      • 对前一部毫无创意的模仿。从无脑爆米花片角度打3星,从续作角度只能给0星。并不是要求达到第一部的质量,观影过程中脑海中浮现近几年各种横跨十几年的续作,结合映前制片人的发言,想说雷导,找不到好的理由就不要随便狗尾续貂好吗?故事的设定离首部结束不久,闪回还是不少,人物也有连贯性,但,短短十几年又回到解放前让第一部做出的牺牲显得一文不值……Pedro 的角色简直莫名其妙,又是一个老父亲的形象,把孩子拉扯到正轨就祭天,最令人无语的人物发展。可以理解当年的华金无出其右,但他并不是拆分成两个男女宠肾亏脸蠢暴君兄弟就能了事的。所有人的战斗动机都是出于仇恨,对战斗的描绘大打折扣,水上斗兽场本应是亮点,但特效和展开都极为敷衍。主角形象相当扁平且没有魅力,以至于结尾只能靠几段毫无煽动性的台词推情绪。满怀Rage
      • 昨天看《大都会》,科波拉教导我们。罗马共和国不行了,咱们别自己琢磨了,听凯撒这个天才帮我们规划未来就得了。 今天看《角斗士2》,老雷教导我们。罗马帝国快绷不住了,咱跟着起于微末的新君主砍完这些个皇帝恢复共和国就得了。 周二看《好东西》,邵艺辉教导我们。罗马啥的早完球了,男的不准当爹,女的也别当新爹,咱们都听“小孩儿”就得了。
      • 虽然剧情毫无逻辑可言,但让我们赞美老雷,歌颂老雷,珍惜老雷!除了八十几岁的老雷,现在还有谁拍史诗片给我们看?如果没有老雷,史诗片就要消亡啦!
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD
      AIR
      2023
      剧情片
      美国

      气垫传奇

      AIR
    • 豆瓣网友的评价
      • 既不热血也不机智,和乔丹也没啥关系,不知道为啥要看/拍这个。
      • 马特达蒙+本阿弗莱克一对好莱坞好兄弟继《心灵捕手》、《最后的决斗》后三度合作,真人真事改编,聚焦nike传奇创始人,马达年纪上去了,演技略显僵硬,剧本的故事就是很一般的故事,让观众爽的是主人公从失败到成功的历程,估计是nike的团队公关成功让影片评价爆棚,实际观感一般。
      • 平凡体育公司全力跪舔明日之星,最终点球成金让品牌价值翻一百倍的商业传奇故事。戏外是乔丹与耐克,戏里是大本马达组合,都是彼此成就的佳话。大本还是更适合当导演,马达的“我们都会被遗忘”演说很有奥斯卡像。电影的年代感太强反而让人感慨,那个自信进取、富于冒险精神的美国是只活在怀旧里了么…
      • 有人提问的时候对导演说,"I'm sports fan and business fan"... Legend.
      • 我俗 但我真的好喜欢这种讲的好的美国梦故事 大多数都是室内戏 但老戏骨飙戏好精彩 一个人信任一个人这种感觉也好棒 当所有人都在把鸡蛋放在不同的篮子里 有人愿意把赌注押在你一个人身上 这种信念比什么都打动人 现在nike应该是老大了吧 想到这是一系列超越权衡的信念感的作用就觉得一切是奇迹 sonny说服乔丹那场戏 小作文神来之笔 那个pitch戏我能看一百遍/回家马上看点球成金
      • 如果一定要选一对最爱的银幕情侣,绝对非本马莫属了
      • 豆瓣上这个片名翻译太差。AIR是一部小型作品,讲述耐克如何签约迈克乔丹的故事。八十年代的音乐好亲切,剧本和男主马特呆萌都应有份2024年奥斯卡提名。尤其台词写得太棒了!故事也还挺有趣,好多小知识第一次听说,比如NBA八十年代的时候居然要求篮球鞋的颜色必须51%以上是白色,违规会被罚款。另外Just Do It的广告词居然来自死囚犯。还有阿迪达斯这个品牌的纳粹出身也被调侃了。
      • Adidas=all day I dream about sex笑不活了。是很典型的传记片,成就伟大需要不惜一切代价。
      • 长度刚刚好的讲话大电影 我和基友在那边说本马达的组合就像一对婚后十余年的老夫老妻出来玩roleplay拍片(。)太搞笑了 7/10
      • 在德国农村看的,当场就我和另一个德国佬,废话他们当然不想看阿迪被耐克超过的片子!
      • 对结局人尽皆知的故事进行改编“四平八稳”可绝对不是一个好选项,观感上一种马后炮式的无聊感一直挥之不去,电视剧质感也非常强烈……此外虽然道理都懂,但看让乔丹隐身的处理实在太有看柯震东吸毒后剪掉他戏份的小时代的感觉了,不知道还以为乔丹被cancel culture了🆘
      • 美国梦式的故事。其实也是走的爽片路线,因为现在大家都知道air Jordan有多火,然后影片告诉你当初并不是那样的。所以,就很励志嘛。不过影片开始的一场戏也很意思,就是马特达蒙在赌博,嗯,其实这就是赌博,赢了就赚大的,输了,也就什么不剩了。只是,马特达蒙那段演讲写的太好了,传奇就是传奇,我们都是来沾光的。
      • 极端理想主义和鸡血一样的热血,却居然是真实事件。精彩绝伦的商业传奇背后是耐克公司几个主脑的努力以及乔丹母亲的智慧和坚持。确切地说,这部是促成Nike的Air Jordan产品诞生的最大功臣Sonny的半传记电影。大本真的好爱马达,给扮演Sonny的马达很多彰显魅力的特写。最精彩的莫过于Sonny和乔丹经纪人的那通电话吵架以及促使乔丹签约耐克的那段演讲,那几乎是乔丹一生的预言。
      • 大本导演功力依旧强悍,没想到能把这样一个商战故事拍得励志热血,马达小狗眼深情地望着镜头,没人怀疑他的真诚。不过本片最绝的还是对乔丹的呈现,没有用任何演员,而采用真实录影画面,尤其是当马达说着「你将会被世人铭记,而我们都终将归于尘土」,画面却配着乔丹打球的真实影像,连我这个不爱篮球的人都很难不飙出眼泪。
      • 好久没有看这么老实巴交好好讲故事的剧情片了,演员们也都是四平八稳,一个商业奇迹的诞生就这么被电影扎扎实实的娓娓道来。像这样好好讲故事的电影跟那些光怪陆离的浮夸派比起来,太难得了。
      • The greatest sales pitch of all time. "If we do the right things, we'll make money damn near automatic."
      • 很工整很四平八稳很美国梦 / 又可以名 "how to deliver a standout pitch"
      • 如果阿班覺得拍這類型電影他會比較開心的話支持他多拍一點,在超級英雄霸佔主流市場的世代,這類單純想講一個美國夢成功過程的人物傳記片越來越難能可貴,阿班自導自演,麥特戴蒙、傑森貝特曼、薇拉戴維斯、克里斯塔克出演,以Nike簽下Jordan達成品牌二合為一的背後故事為基底,描寫Nike是如何在愛迪達、匡威其他籃球鞋市佔率極高的公司中突圍簽下Jordan,就是很典型的美國夢人物傳記片,但是劇本非常紮實有趣,在演員的表演下是可以讓人看的津津有味的,Nike 就是飛人喬丹,飛人喬丹就是Nike,兩個品牌相輔相成,至今仍舊是籃球界史上最成功的運動鞋品牌傳奇,Jordan的精神不負Nike的期待,Nike的客製化讓Jordan能在球場上盡情發揮。現在這種片不會再吸引觀眾上戲院支持了,能在大銀幕觀賞且看且珍惜
      • 片子非常工整,非常传统好莱坞,你不能用陈旧来形容它,应该说是经典,像是在看一部八九十年代的励志电影。它的完成度好到你挑不出什么问题,但也找不到个性和记忆点,只会觉得它很工整,很好看。
      • 感觉美国人和好莱坞都开始集体回忆那个美好的 80 年代了……本片应该没有取得迈克尔·乔丹的形象授权,片中出现的那个演员,全程都没有露脸,尤其是耐克公司会议室那场戏,有几个镜头调度太过于明显地在规避脸部出现在画面里了……

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