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    入侵 Invasión (1969)

    最近更新: 2024-01-12 HD
    • 主演:Olga Zubarry / 劳塔罗·穆鲁亚 / Juan Carlos Paz / 马丁·艾德赫米安 / Daniel Fernandez / Roberto Villanueva / Lito Cruz
    • 导演:雨果·圣地亚哥 (Hugo Santiago)
    • 编剧:豪·路·博尔赫斯$$$Jorge+Luis+Borges,阿道夫·比奥伊·卡萨雷斯 $$$Adolfo+Bioy+Casares,雨果·圣地亚哥$$$Hugo+Santiago
    • 分类:科幻片
    • 地区:阿根廷
    • 年份:1969
    • 更新:01.12
    • TAG:18
    • 片长/单集:123分钟
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 7.2 (946票)
    • TMDB评分 7.00 (热度:2.89)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上阿根廷电影《入侵》的免费在线观看,《入侵》是对白语言为西班牙语,属于剧情类型,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   说到阿根廷新浪潮电影就不能不说到雨果.圣地亚哥和他的经典作品《入侵》, 此片是新浪潮杰作之一, 编剧就是南美洲赫赫有名的魔幻现实主义小说家Jorge Luis Borges, 此片是他早期的代表作品而改编的, 而在摄影和影片悬疑气氛的营造上面具有典型的新浪潮电影风格. 69年瑞士洛加诺国际影节最佳影片提名.

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    说到阿根廷新浪潮电影就不能不说到雨果.圣地亚哥和他的经典作品《入侵》, 此片是新浪潮杰作之一, 编剧就是南美洲赫赫有名的魔幻现实主义小说家Jorge Luis Borges, 此片是他早期的代表作品而改编的, 而在摄影和影片悬疑气氛的营造上面具有典型的新浪潮电影风格. 69年瑞士洛加诺国际影节最佳影片提名.

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.5 HD
      Tout va bien
      1972
      剧情片
      法国

      一切安好

      Tout va bien
    • 豆瓣网友的评价
      • 戈达尔痛定思痛《一切安好》不具有克鲁格那种记录现实的实时性,而是五月风暴多年后的深刻反省。相对于思考革命本身,影片对于知识分子乃至文化媒介本身的角色更感兴趣。两位主角分别代表了文字与图像工作者面对动荡时局的迷惘,艺术自身对商业的妥协更是从影片反思式的开头即可看出。电影对于知识分子的号召是典型的“走出象牙塔”,看到更多的东西。因此它着力于描绘语境,让观众看到舞动的腿背后是商业广告的逻辑,而坐在摄影机后面的也是一位向资本主义妥协了的艺术家。戈达尔这一阶段常用的横向推轨镜头在后半段的超市戏中达到了意义的高峰,几乎把这个时间点上的整个法国社会囊括在内,而在其中进行记录的正是工作着的知识分子。这一天在历史上究竟有何意义,此刻尚不可知,只能留下三个版本的“今日”,以观后效。
      • 红白蓝一切安好, 六间房间离罢工, 疙瘩儿造反有理, 长镜扫劫家乐福。
      • 看戈达尔的政治电影就是个被震惊的过程,影片放肆地打破第四面墙,动用令人惊叹的群戏和压迫性的大特写来展现法国68革命后那个疯狂的世界,开头结尾几段戏最棒,中间略泄气了,长镜头和色彩叙事依旧强悍。
      • 没有跳接。没有快速切镜。长镜头外加几个话痨是在让人难以提起精神。结尾那段十分钟长镜技术含量真低。
      • 太棒了!戈达尔太深刻了。视听效果上的形式感、表演方式上的舞台戏剧感、思想维度上的哲学感及批判和反思的力度,在这部电影里达到了完美的融合。临近结尾的超市一幕是约十分钟的平移长镜头,形式美和批判性的内涵高度统一,十分耐人寻味,堪称影史经典。
      • 这是某种超电影的电影,拍电影变成了一种政治行为,戈达尔最伟大的地方就是他对于电影这种形式本身的颠覆,电影并不仅仅作为一种景观,而是打破银幕,与观众的生活融为一体。开头通过对拍电影本身的一种讲述,实现对好莱坞式电影的嘲讽,中间的罢工,纪录片式呈现不同人群:资本家、公会、激进左翼、普通工人不同的态度,勾勒法国社会图景。上厕所那一段让人捧腹,请老板自己遵守不合理的休息时间,大哥蹲厕所哼国际歌太幽默了,很久没有这么开心过了。然后是导演和他的记者妻子,二人的状态反映68退潮后知识分子的尴尬处境。结尾的超市狂欢,简单的横移镜头构建丰富的内容,讽刺法共脱离群众,也有无政府主义青年终会失败的必然。和戈达尔早期的混乱无序不同,这一部多运用长镜头,工整而理性,仍不失强烈的批判意识和战斗性。
      • #CC#高達说这是「清楚地交代階級鬥爭主題」的影像。回執於1968年五月风暴,当时一个在雷诺汽车公司做事的毛主义青年被暗殺,引发十多万人的示威游行,影片即为此拍摄。在形式上很创新:开头就将工厂内不同的房间像剖面图一样全部呈现在一个平面镜头里,加上“后来人”的口述,達成拼图板的效果。 彼时新闻媒体业大发展,諷刺意味就来了:代表媒介的相机在正修建的高楼(快速改变的资本城市景观)上旁观在野地(边缘地带)与警察对殴的激进青年。而最后十分钟的商场收银台推轨长镜头又将暴动拉至一个迷人的纯影像境地。如同“每个人都是自己的历史学家。”他们不停改变自己,但愿这些激进青年以这种激进方式行事,只是因为他们年轻——随着年龄的增长,他们一定会“冷静下来”并忙于赚钱。资本主义制度的力量,在于它无限信奉自己的收买能力。
      • 直男的自恋表现为话痨。办公室拘留那场戏的布景和最后的超市戏不错。但是情侣吵架就很虚弱,归根结底是直男的自大,无法平等地正视对方在感情上的需求,只能逃避到政治上的不作为。
      • 戈大湿的暴力革命很话痨很小清新
      • 戈达尔确实欠沟口健二太多;可能就是因为我是他里面“except”的中国观众,所以这里的revolution看起来总是有点过家家
      • 非常有趣,戈达尔真的是一个风趣的家伙,手法很犀利,同时又不拘泥。那种直白与大胆都是平常导演所做不到的。超市那场让我很是惊讶。以后会多找点他的看看
      • avec Le Giornate del Cinema di Venezia 1972(Jean-Luc Godard débat avec les spectateurs italiens de l'interdiction de projeter Tout va bien.) et Discussion avec David Faroult
      • 珍芳達漂亮到不行/ 又不是很悲觀/ 喜歡它的旁白、獨白, 不止是有趣而是切身的表達手法/ the Tales for the Fools who still need it.
      • 这部片子太政治了,太布莱希特了,太戈达尔了。拍得很好不过不那么好看,有点闷。
      • 这么说显得很没文化啥的,但是。。。草泥马啊啊啊!!!这简直比T.O.U.C.H.I.N.G.还难看!!!!!!!!!!!!1
      • 12分钟时那个工厂办公区的横切面镜头横摇棒极了,老板与工人在空间上的区隔;蓝色与红色的阴雨;工人之于猪肉,老板之于工人的对比,除了明显的血迹还有找厕所一段的体现。
      • 在加些行动就让我更有力量.比较艺术需要行动.
      • 要了解那段历史,才能更理解这部电影
      • 场地不连续的神奇剪辑方式,少外景多摄影棚,当时社会问题作为主题,结尾对观众的反问方式,多采用业余演员等特点,和大岛渚的《绞死刑》如出一辙。可以看的出戈达尔对大岛监督的敬意。全世界只怕再也没有导演能像两人如此相似的了吧。
      • 80/100,戈达尔彻底与传统电影决裂,践行布莱希特式电影。他所执着的爱情与政治也滑向两极,没有交织,各自生长。诸多平移长镜的运用充分体现空间美、装置美,依旧是红白蓝运用的色彩美,人物成为手中玩偶,最后的超市戏执行的太漂亮了。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD
      Europe '51
      1952
      剧情片
      美国

      一九五一年的欧洲

      Europe '51
    • 豆瓣网友的评价
      • 她不是共产党员,她也不是圣人,她只是对自己恨,才会无私地去爱最需要的人,那些怯懦自私、道貌岸然因畏惧真相的暴露,他们用不容置疑的学术口吻宣判这个因害怕而勇敢的灵魂是不正常的;唯有同样在绝望中煎熬的苦难者体察;整部影片基调果然很“左”;马西娜太灵动太抢戏了。
      • 完美的褒曼,如她的角色一般,发出圣洁的光芒。电影的几次转向都令人意想不到,结局实在悲伤。就算放在六十多年后的今天,电影的思想也一点都不落后,甚至觉得罗西里尼有点太理想主义了... 这也是他本人最喜欢的一部电影。里面竟还有玛西娜><... 完美的电影。(意大利语版)
      • 对于“圣母婊”“左棍”不离口的当下中国人来说,是否难以理解呢?
      • 罗西里尼拍褒曼的最好一部。罗西里尼认定了褒曼体内中产阶级妇女的根,但这片中,他找到了褒曼神的一面,让她从中产阶级客厅里直接走上神坛。疯人院一场,是对意大利战后秩序的深深讽刺,唯一的朴素的善,不但不为以丈夫为首的整个男性经济秩序所容,连天主教都把她视为敌人,只有穷人寄以希望遥相祈祷
      • A+,如果说《火山边缘之恋》里的褒曼只是稍微显现出一些神性罢了,这里褒曼简直就是成了圣母玛利亚,到最后,她的神性居然使神父感到自愧不如。不是每一个人都能像褒曼这样表现出母性和神性而毫无违和感,褒曼简直就是头顶光环。我相信最后她会一统精神病院,成为病人们的“神”。
      • 简单地把鲍曼理解成花瓶和圣母都是粗暴而肤浅的,本剧中作为一个在罗马有影响力资产阶级家庭的美国妇人,冲破社会,宗教,政治束缚的推动力来自于她想要拥抱真正生活的愿望
      • 德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景,角色与观众达到同一,使得运动—影像转化成纯视听情境,而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本,惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技,把人物内心刻画出来,还有朱丽叶塔,寥寥几笔,就再现了卡比利亚的风采。
      • 四星半。如果真的有圣母的话大概就长英格丽褒曼这样吧。稍微想象一下,这个角色前后的转变换其他任何一个演员都不会有说服力,对于褒曼本人来说类似的表演也是前所未见。第一段的母子互动和上流社会家庭晚宴布景简直是扮演了《追忆似水年华》的第一部分。
      • 三部曲之二,褒曼的表演依旧震撼,而这次少了一点情绪,多了很多的人格魅力,还是典型的新现实主义题材,罗西里尼对于社会的批判直接有力,结尾依旧五味杂陈,有时候很多纯粹的友爱和美好都不应被扭曲的政治观和宗教观染指。
      • 7.9;半个多世纪前的寓言到现今都快进化成了空想
      • 这片可以与夏布洛尔的《冷酷祭奠》对比着看,都说明了阶级矛盾的不可调和。《冷酷祭奠》说明了资产阶级虚伪的仁慈难以压制无产阶级暴劣的反抗,本片说明了无产阶级真实的困境难以换取资产阶级基本的同情。无产阶级的恶和资产阶级的善表面是魔鬼和天使显像,实则为人性在阶级矛盾下必然走向的调和。
      • 既非神性宗教,也非左派宣導,律師和醫生在醜惡的愚鈍中顯形,神父的上帝之愛也露出馬腳。精神病院是壓抑非主流的最佳武器,「反叛者」被下了邊緣人士的判決書,底層人心目中的聖人成為普通人眼中的瘋子。不知不覺中愛竟成為人們恐懼的對象,不如承認反倒是我們在現實世界的這座瘋人院中,一手造就了這些疏離和異化的囚牢吧。時代之縮影,工廠千篇一律的機械化生產那段蒙太奇觸目驚心。
      • 我终于承认英格丽褒曼最好的电影不是卡萨布兰卡 而是罗西里尼的作品了T T 这片子真是左的一塌糊涂 既可笑又可爱
      • 想要去爱是这么难以理解的事吗?新现实主义和更个人的内省心理片之间的过渡作,从工厂和医院等候室两段看,如放手走后一条路大概会更好看。意大利的工人新村和棚户跟咱们的很像啊
      • 轻巧地将二战后意大利的国家身份迷失、废墟重建、阶级差异与信仰救赎等众多问题设计到一条叙事线里的每个人物身上。标题《一九五一年的欧洲》(而不是叫意大利)就很能说事了。早在那时罗西里尼就借褒曼之口提出“人类命运共同体”,“我是因恨而博爱”,似乎是当时唯一可能的救赎方式。最后也可一窥当时意大利知识分子的冷漠乃至冷血,质疑、追问着把一个女人关进疯人院,救赎意大利的罪孽靠的是行动,靠嘴争论那很可能会导致更多的恶。不过也因为这些议题讨论太多,而导致情节发展的细节上时而会出现一些令人无法信服的生硬逻辑。全片总是给人镜头很美的错觉,但回想起来大多数情况下其实只是褒曼太美了。
      • 褒曼获封威尼斯影后之作。1.一个上流社会太太因丧子意外而逐渐觉醒、接近共产主义者、成为圣母,但最终被社会宣判为离轨者而永久放逐的故事。2.罗西里尼野心足够,从片名即可看出,影片着意辐射出一个时代、一个大洲社会状况的缩影:中产与上层的虚荣、自傲与缺乏同理心,底层民众的穷苦无望,宗教的无力与沉沦(女主的一席话就让神父哑口无言、只能自认其罪),精神病院依旧是放逐与惩戒异己者的机构。3.或许,女主并非阶级意识觉醒的马克思主义者,亦非圣徒,我更愿意将她视为脱离一切先在传统的博爱践行者,她不能被定义或归化,既神秘无端,又毫无保留地敞开自己。4.茱莉艾塔·玛西娜仅有的几个镜头就演技满满,对男人如宝宝、需要女性装傻捧着的吐槽超可爱。5.大量运用主观镜头,精神病院里缓缓环视女“病人”们的长镜头阴森瘆人。(8.5/10)
      • 纵使你有多不喜欢罗西里尼,也会被这部作品打动....Masina一哭,我就心碎了...
      • 在这部《一九五一年的欧洲》中,罗西里尼已将新现实主义抛在身后,开始了主题先行的尝试。实际上,罗西里尼借助这个故事所叙述的主题十分宏大而艰深,甚至这部电影也不能完全承载。这也是褒曼主演的罗西里尼作品中最具深度的一部,挖掘出了褒曼的新潜力,但依旧没能获得特别突出的反响。
      • 7。罗哥原来也是左棍,褒曼也有点老了
      • 迷茫无助的资产阶级就这样憧憬着无产阶级的救赎,可惜这左的也太不令人信服了
    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.0 720p
      Touche pas à la femme blanche
      1974
      喜剧片
      法国

      不要伤害白种女人

      Touche pas à la femme blanche
    • 豆瓣网友的评价
      • 在Les Halles的大型施工现场拍西部片,全明星阵容集体自毁形象:Mastroianni演的将军荒唐而傻逼,长发的形象让人第一眼没敢认出来;Deneuve演的护士就是在完全颠覆她在六十年代里的优雅高冷的美女形象:肤浅、轻浮、毫无人性;Tognazzi演的跟从白人的印第安侍卫两头不讨好,一边被白人使唤羞辱(但Mastroianni扭他鼻子的动作还是,挺基的……)另一边被Serge Reggiani演的一块破布裹身的印第安秃头老者拿西红柿砸得满脸挂彩;外加Piccoli演的疯子水牛猎手,除了疯好像没别的了……火力凶猛横扫一切,脑回路奇葩到令人发指……这部片的维基法语词条里有很具体的介绍和分析我就不搬运了。下午刚看了一个真·西部片晚上再看这么一部往死里恶搞西部片的片子,真的很爽……
      • CD的选片大胆不是一天两天,但怎么和MM一起的片子令人感觉更多的是诧异。两人合作的5部片子看了3部,貌似没有留下对得起他们地位的作品。光玩去了?
      • 一身戎装的联军统帅卡斯特与身着T恤的康特福德大学人类学教授在火车握手寒暄……却并非回到未来的套路,穿越没有背景缘由,古今互动如邻里聊天般自然。一部彻底打破时空的政讽喜剧。“但美国观众几乎无人会喜,即使你理解了它要表达的东西。因为此片广泛攻击了资阶价值、资义、美国、尼克松和越战。”
      • 相当于解放军占领巴黎的同时代恶搞吧,新大陆殖民者和印第安人大战巴黎工地。法国粗鄙文化界以更粗鄙方式看待美国发家起源。
      • 感谢下面第一篇影评的背景科普,原来这么有意思。CD两口子和Piccoli叔叔差不多二到了东成西就水准,Noiret相比起来还算正常。
      • = = 真无趣
      • CD和MM那两年就是以折磨人为兴趣的吧~CD居然又学了一次护士,笑死了……
      • 太讽刺了,法国人民认真起来也好mean,MM的母性在里面显露无遗,lpz娇柔做作的表情好好笑
      • 野蛮人,讽得不轻;德奶奶很夸张地发春鸟!
      • 除了CD,其他无法欣赏
      • 看不下去啊啊啊啊,睡着了
      • 诶老了的德纳芙
      • C-
      • 已经足够。
      • 不咋地
      • 蛮有趣味的
      • 你们俩谈恋爱谈傻了吧?不过德纳芙在里面确实容光焕发
      • 1.5.乱七八糟. 德纳芙那个死法想起“蜘蛛巣城-1957”把三船都吓尿的一箭。
      • 挥洒自如毫不讲理的极左西部片(?)尼克松屠杀印第安人,就是压迫法国XX人口!真·绝世奇葩,爽,拉高点平均分~~演人类学家的Villaggio太可爱了,第一次get到他老人家惹。

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