|
一般般，战争场面不错，战斗的谐趣性加入，但人物性格刻画几乎没有，普罗柯非耶夫配乐根本听不清音效太差，条顿骑士的盔甲真cult |
|
八十年的落差使在当时看起来应该很牛逼的段落在今人的眼光里反而诙谐，时光让经典永恒只是部分的真理。 |
|
爱森斯坦这次这么水. |
|
说心里话他的有声片比无声片差海了，音效很不给力，不如单听普罗科菲耶夫的冰湖大战。mark: 声画对位，一部长音阶的交响乐。不过我一点没感觉对位对的很爽啊 |
|
siff@大上海；“朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”从无声到有声的尴尬转型，政治导向明显的样板戏鼻祖，表演具有浓厚舞台味，主角光环+一定喜剧因素让全场笑场连连；群戏调度依然有亮点，依稀可见拿手蒙太奇。 |
|
6。阻击涅瓦河，警告德意志，叫你不听话，第三帝国亡 |
|
此时的苏联已经进入了斯大林的文化高压期，列宁时期的先锋派苏联艺术家们一个个接受斯大林文化审查，需要符合Socialism Realism。而爱森斯坦此时的电影创作受制于斯大林选定的选题，在剪辑时，斯大林随时会进入剪辑室进行干涉，于是有了这部很不爱森斯坦的作品。其中的战争场面如同是在玩闹，极其疲软的挥剑动作，还有刺入身体依旧无法流血的镜头，战术只有跟我冲，其效果大概是劣化版本的战舰波将金号或者十月，这里便凸显了早期电影工业的落后拖累正剧创作，如果爱森斯坦能够自如地使用蒙太奇夹杂在战争场面中，可以大量弥补工业和群演上的落后 |
|
2016上海电影节。涅夫斯基的人生也是三大段，打瑞典，打日耳曼，然后向蒙古人妥协。这里选了中间的冰上之战。体会早期战争题材的表现形式与现在电影的差异是很有趣的。民族主义，露西亚，主旋律。1938年这个首映时间也很微妙。最神奇的是，我开始为该片出现的许多元素与魔戒对照之契合而震惊。 |
|
爱森斯坦证明，只要电影拍的够成功，就可以取代历史，甚至创造历史。1241~1242年与蒙古西征是同一时间，条顿骑士团主力根本不在利沃尼亚，而在欧洲本土对抗蒙古大军，而亚历山大·涅夫斯基是蒙古统帅拔都的义子，来德国殖民地趁火打劫，追击他的是多尔帕特主教和一些散兵…… |
|
#SIFF2016#条顿骑士的头盔是亮点……普罗科菲耶夫的配乐非常跳戏。火炬照亮沙场的镜头很美。其它的嘛…，完全是政治高压的产物。 |
|
蒙太奇发明之前的电影看着真累....鏖战就真的打了40多分钟...... |
|
3.5 |
|
7.3；敘事曲 |
|
#87｜開場的外景有多美，戰場的佈景就有多拙劣。層雲緩步，較大軍突進更屬於銀幕。 |
|
可惜三十年代无CG |
|
战争场面很真实，印象最深刻的镜头是人们站在巨大洁白的教堂前向农民和富人传递信息，宣扬反抗。背景的崇高和圣洁给了讲话人以神圣感和不可怀疑的权威感。 |
|
一切历史都是当代史，1242年的反侵略爱国主义同样适用于1938年的苏联局势。斯大林直接审查电影草稿版本，先在中央机关放映后再对公众上映。次年电影在美国上映，据报道罗斯福看完都很感动。而在德国一直到1966年都是禁片。
爱森斯坦第一部正式完成的有声片，放弃了杂耍蒙太奇，遵循主流叙事方式，有着古典歌剧式的庄严美感，基于历史上真正的民族英雄去弘扬激发全民族的英雄主义。长达半小时的冰上战役，着实壮观，看得过瘾。不过武器可能是塑料或木制，砍在身上完全不见血。战斗中的单人近景镜头都是原地不动的砍杀，也许是受限于摄影机不方便移动。冰面破碎敌方落水的场面致敬《一路向东/赖婚》，比起格里菲斯的实景拍摄，本片是在夏天拍的人造模拟。 |
|
重看。 |
|
年代的关系吧 这个片子真是 够无聊的。。 |
|
922包场，系办公室 |
|
丰碑片，从此之后所有的电影都是抄袭。 |
|
第一次看爱森斯坦的有声长片。影片的主角亚历山大·涅夫斯基是十三世纪俄罗斯人的领袖，诺夫哥罗德大公。他在13世纪击退了欧洲的一系列侵略者，对待蒙古征服者时，他采取了怀柔政策，成功保持了俄罗斯的统一。1942年斯大林宣布亚历山大·涅夫斯基为民族英雄。感觉影片从打仗开始就变得过于喜剧了。 |
|
一首唱到结局的歌。滑倒的马此后没再提及。涅瓦王这样的人很可怕，像天生的王者，与人间距离遥远。鼓舞民心预备卫国，斯大林的判断极为准确。有御用导演的背书感，有些镜头值得回味。换赎金的决定神似绑匪。 |
|
以前觉得挺好 |
|
3.5 還在找尋平衡？ |
|
冰湖大战俨然普罗科菲耶夫大型MV |
|
爱森斯坦开始塑造个体形象 构图精妙 |
|
讨厌的电影 |
|
冰上恋人。。。？ |
|
在蒙古与德国多敌入侵的危时，王子涅夫斯基振臂一呼，勇士群起，奋勇杀敌，战场混乱，气势轩昂，十字军仓皇奔逃，冰面大裂，此战威武，夹道欢腾，王子功绩，兵士壮烈，女子奥尔嘉，不嫁貌美男，愿守勇武兵，保卫脚下城，视死如归人。 |
|
俄国跟德国原来800年前就开打了 |
|
形式感真强；满眼都是人；看不到个人。 |
|
结合电影诞生的年代和电影中条顿骑士的种种或明或暗的符号化呈现，不难看出当时苏联文艺界对即将发生的大战的担忧和立场，这就是时代影像的有趣之处。 |
|
8.5/10。①13世纪俄国君王亚历山大.涅夫斯基率领军民在冰上之战中击退来犯的德国条顿骑士团的故事。②表现主义摄影（布光/构图）与夸张的身体姿势、战争大场面处理（调度/剪辑等）、配乐都是很高水平（虽然皆不及伊凡雷帝两部曲）。③作为传统故事片，叙事节奏较拖（或者不够有趣），角色塑造较扁平；战争戏边激昂残酷边插科打诨两者气质很错位（也导致节奏更拖）。 |
|
montage of sound |
|
七年后重看居然是在Philadelphia Orchestra的现场. You never know where life will lead you. |
|
3.5吧 有拍得很好的地方，比如4：3的画面拍出了波澜壮阔的场面，场景的气氛营造也留下深的印象。但打斗和情节表现上就逊色很多。 |
|
太SHITTY了 |
|
拍得一板一眼的，比较无聊，属于那种叙事密度经不起时间的考验的片子。拍这种正能量民族主义爱国大片，连爱森斯坦都做不好，可见是根源有问题。最讽刺的是，蒙太奇学派在美学上定义了“历史唯物主义”，结果其领军人物居然拍起了情节剧，一下子不先锋、不酷、不社会主义了。故事本身而言，明显所谓城里内讧和女孩选夫的情节是多余的。剩下能说的就只有涅夫斯基这个演员很帅，说明人物形象是真能经受时间的考验，其他努力都不如塑造好一个人物。 |
|
谁忘记胜利，谁就是叛徒。 |
|
李迅老师课上垂直蒙太奇示例。 |
|
冰湖之战不错。 |
|
CC修復的效果太好了。可能是主旋律宣傳片的頂峰了，其中宣揚的政治信息已經obsolete，但還是可以看得津津有味。 |
|
古早的用钱堆出来的战争大片。 |
|
条顿骑士团冲过来时挺来劲的 故作幽默的几个人看着好傻 |
|
用了职业演员，追求故事性和主体性，利用音乐制造气氛。理性电影倒史诗电影的转变。 |
|
作为主题先行的宣传电影，它帮助爱森斯坦和普罗柯菲耶夫走出了多年的沉沦，重回苏联主流艺术家的行列，但随着苏德条约签订它又被打入冷宫，爱森斯坦用歌剧般的笔触改写了内夫斯基王子的故事，商业上大场面广角镜头、特写动作交叉剪辑和战争中爱情戏都极具史诗性，可是在热血中却透着悲悯 |
|
爱森斯坦实践了他的声画组合野心，对应之后是深层纯粹的运动的对应，他要在段落里严谨缜密地对应，在内部分类区分组合，在整体上要看起来轻松地气势恢宏。蒙太奇就是他的玩具，他要不同的碰撞，要冲突，也要规整严格的秩序，他应该是个对画面的理性力量有特殊追求的J人。 |
|
虽说是一部主旋律英雄片，然而视角却集中在两个为了女人争风吃醋的士兵上，战争让他们从最初的儿女情长终于学会了慷慨激昂。影片的配乐和镜头颇为壮阔，大远景，黄沙漫天，行走在其中的士兵卑微如蚁，别具一番风味。 |
|
画面简直帅爆 |
