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其实不算默剧，是个手语剧，把台词用聋哑人般的手语表达出来，一开始分不清人物名字和关系的时候看着有些吃力。这种表演方式完全摒弃台词，导演说这样反而通过字幕突出了台词，我只能说，手语在没有突出其自身的特点、表达出语言不能表达的更多的含义的情况下，有些多余 |
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契诃夫系统性misery好想来点幸福know-how喷雾啊.directing胆大心细，相当于让演员花一年多新学一门语言，有个无法与之沟通的小角色讲话反而显得言语之非必要.二三妹漂亮戏也摄人，大姐似乎就被削戏了.第一幕嘈杂没人声有点催眠，火灾后智能断电很独到.不解观众懒散的掌声 |
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20181014峨影1958. 手语版，需要集中精力，看的过程比较累。但是走出影院一路上还沉浸在故事里。无声的感觉，文字是主角，情绪迸发的依旧强烈。看着三姐妹对生活的态度，或多或少会有自己的代入感。三妹充满希望的开始，后来当她终于妥协的时候是多么残酷。更冷酷的是，生活依旧还在继续，What difference does it make? 要活下去要生活要工作，就要被熔炉同化，就要变成社会的一颗螺钉。她哭着说意大利语的单词她一个都想不起来了，痛哭过后，那又怎么样呢，no big deal. 在莫斯科你可以坐在满是陌生人的餐厅里，可是你并不觉得自己是陌生人，可是这里所有人都互相认识，可是又感觉所有人都是陌生人而已。老友的分别，那一刻就是永别了，多年后就算再见，我们也只是会互相问候一句你好吗的陌生人了。契诃夫的作品真是残酷啊… |
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Stage Russia官方限时线上资源。四个小时真特么累啊。手语形式使得台词视觉化呈现，加上字幕就是把文本能量翻倍释放，留出的空间又随处增添新的声音细节，库里亚宾很有想法。不过近景中景给太多了，脑补了一下观众席角度看这个狗镇置景会丢失大量细节，舞台影像能给四星，剧场观感可能要扣分。最喜欢第三幕和结尾，三姐妹听军乐那场戏简直把手语形式的优势发挥到了极限。 |
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很久没有一部戏把我看得这么撑了，我生理上都不想吃晚饭了。虽然大家都说此戏乃是“无声胜有声”，然而在剥离了台词之后契诃夫剧作中的听觉形象更被凸显出来，极大丰富了导演语汇。不但几场重头戏的调度排得漂亮（索列尼求爱那场戏看得我差点从座位上跳起来),第三幕尤为难得地排得清晰又引人入胜，哪怕大部分时间都是黑灯瞎火人物关系和重点事实的点送却是清清楚楚。伊琳娜的无声的台词在黑暗中击中我好几次，呼吸困难。
上周刚跟朋友聊到《三姐妹》的隽永和深刻，说到剧本里那种永恒感。这版把我们平时对剧本的文学分析和赞美在第四堵墙中展现得淋漓尽致，在我看来毫不逊色于里马斯的版本。非要说有什么地方不满，大概是娜塔莎的卡司好看得过分了（笑）。季莫费伊·库利亚宾作为年轻导演真是前途无量，看涨。 |
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9。因手语而凸显的是非语言的文字（录像看字幕可能比现场看还更适合）以及声音的作用，同时“做减法”也体现在第三幕对明暗场景的利用。生活本身的琐碎、残酷，梦想的虚妄：又被契诃夫敲动灵魂而感动，然后不破不立，一地鸡毛仍要重建希望。 |
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总被生活伤害，总是相信生活，也许有一天人类可以知道痛苦的来源，那生活就不再神秘。全手语的演出，反而彰显了契诃夫台词的生命力。第三幕太有爆发力了，一明一暗中，呐喊出对生活的绝望。 |
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手语版之狗镇三姐妹，敢想！ |
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！！！太灵了！！！！ |
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很特别的一出戏剧，第一次接触契诃夫的舞台戏剧值得纪念。在百老汇电影中心，四个小时的沉浸式“失声”体验，看着手语演员们在舞台上认真投入深情地传递喜怒哀乐，这样的观剧体验此生绝无仅有。除了出彩的表演，许多金句都刻骨铭心振聋发聩（即使是哑剧），李樯写《立春》就是借鉴了《三姐妹》，王彩玲也曾自嘲会六国语言在小地方就等同于“六指”——想着“到莫斯科去”过更好的生活，奥尔加、玛莎和伊林娜她们都是好姑娘，无论生活给女人们多少不公无常伤痛和重负，她们最终总能倔强地挺立昂扬地生活，男人们来了又去生了又死，但三姐妹永远青春永远满怀希望，始终无法被命运击倒，而希望正是这出伟大戏剧的灵魂所在，契诃夫是在借三姊妹鼓励世人们都坚强地活下去，无论如何！ |
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手语真的是把演员和观众都推向了悬崖边缘 |
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年度最佳。 |
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@曹禺剧场 这部戏剧影像在不经意间触碰到了早期无声叙事电影的探索，不同镜头间的组合变换不过是不同景别以及最简单的镜头运动（全片只有一处踢烂凳子运用到快速变焦），在单一景框中会通过简单的前/背景虚焦达到突出主体的效果，无声的语言+字幕的搭配也呼应着原始的字幕卡。当然，戏剧本身很优秀，渐入佳境，只是这些影视化的做法弄巧成拙了，倘若置身在戏剧的观看空间，那里的双层语言结构当是一大亮点。 |
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我们如此需要黑夜，痛苦和火光常伴。永恒的杰作，令人振奋。 |
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导演说，用手语是为了更突出文字本身的力量，确实如此。希望自己对剧本更熟悉之后再看一遍。第三幕很惊艳。 |
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全程手语，文字变成了主角，角色在沉默中打着手势，拥抱着看似触手可及却又缥缈遥远的希望，直到它一点一点变成失望甚至是绝望，而正当这份失望甚至绝望被接受的时候，还不忘来一记重锤，才知道契诃夫是在把生活的残忍，一瓣一瓣掰开揉碎，摊开在观众面前。 |
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Brilliant!!! |
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二刷虽然发现了不少被忽略的缺失，却依旧被这个舞台呈现深深打动了 |
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契诃夫的台词真的成了主角，它们不止拽出了角色、演员、还拽出台下观众每个自我。
而演员和他们的表演，成了每位观众心中自我的舞伴，配合着这些自我，共跳一曲边缘之舞。 |
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完全不觉得长，这种改编是契合的，甚至是神来之笔。太致郁了，如果不是马上结束了我会哭得更惨……马上买剧本看了，估计全书都被我画满。安东·契诃夫，一个上一秒还狂虐角色让她说出My life is a disaster. I don' need anything anymore，下面就让她们听到军乐，再次燃起生的希望的神奇男子。我们又孤零零一人了，重新开始过自己的生活了。要活，要工作，要有希望。永远永远。再次证明在完全的苦难和绝望年前，消声的的表现力是最强的，想起来教父3歌剧院门口男主失去女儿后的场面。 |
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导演创新，用手语来演“话”剧，音效丝毫毕现，摄影调度如电影一般，伟大。@中间影院 |
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折磨、痛苦、揪心，可能仍是属于契诃夫的魅力，而非形式上的胜利，全手语戏剧似乎更像是一种大型实验，四个小时下来说实话略感难熬，如果纯粹以缄默作为手段当然有意义，但本剧没有更好的运用好“声音”元素，稍感“杂音”多；心心念念的去往莫斯科，莫斯科来的人都令姐妹们兴奋万分，契诃夫笔下的郊县/小镇心态，即使是放在此时此刻的时代依然不过时，阻隔你们回到莫斯科的原因显然不是一趟“高铁”，而小镇青年描摹的在现代的语境下也已不再真的特指小地方而是一种特殊的困境它甚至可以指代大城市，再也去不成莫斯科的绝望，敲响的丧钟为谁而鸣，手语版借此表达无声的无以言说的痛苦压抑；结婚不是为爱情，而是为责任，好多台词真是洞彻啊现在依然会被很多人说起 |
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痛，太痛了，生活一直搓磨，搓磨，只有永远到不了的莫斯科。搓磨发疯绝望继续生活，这是一种循环，契诃夫你太狠了，很关心你的精神状态。手语的使用就像是在跳舞，驾驶我的车灵感一部分肯定来源于这里。前两幕难熬，第三幕特别好，手机光源映着手舞足蹈，很爱很喜欢。“我24了我不再漂亮了。我不喜欢工作，我就该早点自杀。”“我那么渴望爱情，但我的心像一座昂贵的上了锁的钢琴，钥匙丢了。”痛！太痛了！明晚看完万尼亚舅舅我会撅过去。 |
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近乎完美的琐碎与不幸的闭环，想起契诃夫说，一种静止的冲突。 |
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第一幕的时候还觉得手语只是图个新鲜没啥作用，后面随着痛苦越积越深，在巨大的日常的环境噪音中手势挥舞的越来越激烈，生活的悲剧却郁结得更深，愈是推开愈是无法消解。很好的表现了被琐碎日常压制着的生活，没有被压死，却又挣脱不开。最后在军乐声中拾起自己继续前行，真挚又动人，非常的契诃夫。｜三克 |
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手语表演配字幕的方式太好了。像有动态画面的阅读。4个小时可以的，再长也是坐不住了。。。 |
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22-8-20，@俄罗斯舞台艺术影像展
四小时手语，很考验理解力。最后一幕三姐妹真的太好哭了，我甚至还没反应过来就鼻子酸了。What is life? If only we knew. |
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@曹禺剧场 动作作为一种语言，而非一种情绪 |
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上周还说，想要看到drive my car 里的万尼亚舅舅，这不就来了 |
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补标 |
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武广 舞台录像 手语 全程无声只有环境音 看到晚上十一点 那天空调真足 最后一班地铁 |
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今年真的是给百丽宫贡献了好多钱 |
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演员真有能量 |
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终于有一版让我看懂契诃夫了！ 近乎默剧的表达在第三幕的黑暗中和第四幕的军乐声中扩展至极，四个小时的戏一点都不累 |
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4.5 种草了很久的手语版，果然名不虚传。去除了台词，放大的肢体语言让情绪更外化，玛莎和韦尔什宁的告别依旧撕心裂肺，三姐妹“回莫斯科去”的渴望在沉默中仍然有回响。手语表达的内容以字幕的形式展示，一字一眼看到的文本比常规听到的台词反而更具有渗透力，就像在看一本配有动态画面的巨型的书，契式原著的力量更直接地传递给了观众。虽说没有了有声台词，但现场也并非完全放弃声音——环境音变得突出，清扫的声音，陶瓷餐具摆放的声音，拖拉木椅的声音，揉捏纸张的声音，皮鞋在木地板来回走动的声音，手掌拍击桌面的声音……一切声音碎片似乎都被赋予了语义，让人物的喜怒哀乐不言而喻。（在德莱叶影展的第二周，配一部手语版三姐妹，DIY了一个“默”的周末 |
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240317中间NTlive。“世界上只有一个莫斯科” |
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长达四个小时还是有点让我难以坚持下来，但是手语版放大了台词文本，肢体也传达了更多情绪。全篇都是理想主义者如何被生活踩碎碾平，莫斯科是精神支柱，眼看着一点点被毁灭，而新生活又在何方？ |
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契诃夫系统性misery好想来点幸福know-how喷雾啊.directing胆大心细，相当于让演员花一年多新学一门语言，有个无法与之沟通的小角色讲话反而显得言语之非必要.二三妹漂亮戏也摄人，大姐似乎就被削戏了.第一幕嘈杂没人声有点催眠，火灾后智能断电很独到.不解观众懒散的掌声 |
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一部非典型话剧，导演真天才。当契诃夫的本子失去了语言的干扰，只留下，文本、手语、音乐，分明就是在复刻我们脑海里小说的画面
转念一想，这不就是部漫画剧吗？无声释放了空灵的表演
三姐妹心中，莫斯科是彼岸和救赎，承载着古旧的幸福生活，和逝去父母的昔日辉煌，而小城周围的居民，是鸡零狗碎和眼前的苟且。大姐愁嫁不婚，二姐情痴偷情，小妹活泼一堆男人围绕，高晓松说过这种三姐妹结构，唐顿庄园也是这种架构
区别是，多了位有志科学家、被现实打脸后沉迷赌博的哥哥
这是我近年来看过最好群戏，第一幕生日会上的欢闹，第二幕家庭聚会的癫狂，第三幕火灾与断电交替、千疮百孔的家，第四幕军乐声响起，曲终人散、只有三姐妹互相依偎
我被这氛围包裹、上头，12分饱的顶。如果有来世，想活在这人人口吐莲花，用力爱和伤害的世界
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未看过原著，开场需要花费过多精力注意字幕并对应场上的人物，平乏的日常，还有基本不间断的背景杂音看得我昏昏欲睡，第二幕开始人物情感纠葛起来，各种爱而不得欲壑难平，最后一步步走向崩溃，把人看精神了。结局三姐妹即使去不了莫斯科依然能昂然活下去，比较感动。 |
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4小时手语版三姐妹，你可以永远相信俄罗斯艺术！ |
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20221003观于北京人艺高清放映，有创意的复排，这些演员貌似本身并不是聋哑人，所以用手语进行表演算是一种特别的设计，剧中人互相失语无法沟通的状态是抓住了的。平静的绝望带来一些抽象层面的问题思考，“我们要活下去！音乐多么高兴，多么愉快呀！叫人觉得仿佛再稍稍等一会，我们就会懂得我们为什么活着，我们为什么痛苦似的……我们真恨不得能够懂得呀！啊！我们真恨不得能够懂得呀！”有机会还是想二刷的。 |
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现场观感也许不会太好 |
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手语版之狗镇三姐妹，敢想！ |
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220625 moma百老汇 |
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唏嘘的故事演员们的演绎太精彩了。克制的导演，自然又贴切的镜头转换，四个小时一直被三姐妹命运带动，很专注的看完。现在也就话剧能传达饱满的能量了，每个角度每个时刻舞台上没有废话和拖延。当代入到那个年代，女性没有更多选择，依附在男权社会下只有通过婚姻赢得权力，这也是玛莎不公平的悲情，也是小妹无法嫁给爱情的绝望。停电这一场戏当灯关掉时大家彼此交流着生活底面的信息，家中的丑事，灯亮起来都是公开的已知信息，这样的处理很厉害。对于话剧中的军医，消极地看着决斗发生，已经丧失了希望和人性。娜塔莎这个演员的表演很有魅力，虽然她不是主人公，但她贯穿始终也在成长和变化，迎合了环境，释放了糟糕环境下人为了生存的恶。手语演绎让观众更专注于文本，好久没有如此focus的四小时。 |
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三幕剧，一幕比一幕深刻，到后面音乐也消失了，曾经的阳光和鲜花也消失了，知识也消失了，外省人在本省的房间里也一直是失语的状态，🎻锯木头那段心里太难受了，所有人在黑暗中吐露自己最真实的想法，生活没有善待任何一个人，也不要把自己想逃离的生活寄托在任何人身上，没有人能为自己做决定，生活一直到最后才显露出你追寻的答案，医生的最后一段太心酸了，“我像一只老候鸟，再也飞不动了”，回不去的莫斯科就像心里的白月光 |
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手语的构思，沉默的对白，无声的张力。绝望，残酷，苦中作乐。演员们的眼神都非常到位，学习了一年半的手语，为了表现那些歇斯底里。回不去的莫斯科，上校的睿智后来泯灭成为了对妻子的抱怨，最小的妹妹因工作太累要反省对别人态度不好，爱开玩笑的老酒鬼医生游离发疯到失去自己，大姐爱上不该爱的人而自责……窒息的小城，回不去的人生。无论多么自视高贵，会八门语言，还是要面对现实去被人劝着去砖厂工作。不体面的环境，没有来由的情绪，无法准确表达的爱意，每一个浑身充满苦闷和疲惫的个体，没有出口和答案地在一个循环里……人很容易被环境改变，行尸走肉没有尊严，是契诃夫带给我们关于年代中个体的渺小和无助吧。最后大家都会知道是什么原因，在此之前还是要好好活着，还要给其他人奉献希望。 |
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一部纯手语对白的戏，本真的身体语言的表达。当没有了语音的干扰，那些细小的“噪声”走上前台，显得无比响亮，如同人们一直沉默未被审视的情感。但我最想感叹的是，这么一个十几个演员的大戏，居然是在两百多人的小剧场演出，而且准备时间长达两年，十几个演员用了一年半去学手语，这得有多么有力的金主爸爸支持啊！这样都不考虑直接用聋人演员吗？ |
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很伟大的一个版本，全程手语，只有一个配角说台词，但是也毫不违和。台词是无声的，但舞台上始终充斥着各种背景音，拍桌子声，钟声，酒瓶子碰撞声，其他人在背景中交谈的声音，特别是演员走动的脚步声，感觉被舞台有意放大了。第三幕中，所有不参与剧情的背景板演员全都躺在床上玩手机，这也太真实了吧！！从没在任何一个现代改编中看到过这么真实的细节。 |
