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    伟大的逃兵 The Great Escaper (2023)

    最近更新: 2025-06-06 正片

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    ThestoryofParker’sneweffort,pennedbyWilliam“Billy”Ivory,isinspiredbytrueeventsandissetinthesummerof2014.Ontheoccasionofthe70thanniversaryoftheD-DaylandingsinFrance,octogenarianBernardJordan(playedbyMichaelCaine)madeglobalheadlines.He’dstageda“greatescape”fromhiscarehometojoinfellowwarveteransonabeachinNormandy,commemoratingtheirfallencomrades.Thebittersweetscriptissaidtoexplore“therealitywithwitandaverybigheart”.Bernie’sadventure,spanningjust48hours,alsomarkedtheculminationofhis60-yearmarriagetoIrene(GlendaJackson).Thefilmwillalsocelebrate“theirlovewithoutanysentimentalityandwithaneyetothelessonswemightalllearnfromtheGreatestGeneration”.

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    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.5 正片
      Znachor
      2023
      爱情片
      波兰

      被遗忘的爱

       Znachor
      • 豆瓣网友的评价
      • 在这个时代竟然会有人执着相信并且乐意去用心讲述这样一个天真的童话故事，还是我们对世界抱有太大的恶意？
      • 故事还比较丰富，演绎却是典型肥皂剧手法：一波三折，故意制造矛盾，不合情理处甚多。也许拍个连续剧更好，却拍成电影，近两个半小时，相当拖沓。
      • 啊！没有想到，波兰人还在拍摄如此古老的电影，就像是莎士比亚讲述故事的方式。在这个时代里能再次看到这种故事，还是挺感动的，就像是坐上了时光机。
      • 波兰人的古典浪漫主义情怀。82年版已经足够动人到被抗议翻拍了(national backlash)，23年只能通过更加诗化的（试听）叙事，技术性呈现大范围的民俗和乡村风景了，惊喜（/吓）的还有犹太与基督徒社区的交集。以及，Leszek Lichota 可以和裘花一换一了
      • 波兰怎么了？政治圈电影圈都在找存在感，但都找不清楚…服了
      • 太美了，缓缓入溪流，明明是一部电影，却似乎看完了一部电视剧，遗憾的是一边洗碗一边看的，还落了不少，很难相信，这竟然是一部波兰电影
      • 中规中矩。
      • 富有戏剧性，也能感受到深深的爱。
      • 充满文艺的好片，一部波兰电影，非常高质，满满的感动，爱有天意且可以治愈一切，美好同样可以治愈一切，也会冥冥中护佑一切，牵引出最好的安排和缘分…
      • 好古典的情节，以前的法庭好有人情味啊
      • 剧情狗血，但是道服化都还到位，演员演技也可，算是稍微改变了一点对波兰影视作品的恶劣印象。
      • 波式裹脚布，呵呵
      • (⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
      • 比想象中要动人一些，就是最后结尾有点太仓促了，翻案 重拾记忆 父女相认太快了一些，没得到意料中的满足。
      • 中间进监狱和女儿被迫出走的桥段稍有点为了剧情的推动而做作，如果能循序渐进的改成被迫而最后众人力挺到女儿自己发现一些线索到最后的高潮可能效果要更好一点。整体故事其实可以编排的更好更感人，起承转合太人为了～
      • 拍得不像这个时代的电影，老派传统工艺。
      • 善良谦卑勇敢的父女，很催泪的故事
      • 其实想看的是十五年间怎么成为赤脚医生的,以及怎么调查出来他的身份的……结果这两块直接略过了。本末倒置的感觉
      • 改编好几回了有够套路的，制作精良也不能说难看，就是这剧情和观念实在太老土了。制片们能找点新本子改改么？不要再怀念上个世纪的“辉煌”了。
      • +
    • 豆瓣 7.3 正片
      יוני אפס
      2022
      剧情片
      以色列/美国

      艾希曼的末日

       יוני אפס
      • 豆瓣网友的评价
      • 并不是只有结构或者主题先行，作者给出了对待历史和真相的态度，也给出了个体面对历史和真相时的处境，当虚构和戏剧性足够精确，严肃也就渗透出来了。
      • 2022金鸡展映 2022.11.12
      • 历史的一部分、被遗忘的男孩。
      • 角度选择虽然刻意但也厉害，历史和现实的三重悖逆，要dont foget，不是要only remember，但是我们只能用remember来对抗foget，其实主题上还是蛮深刻的。第二章节居然能拍出一丢丢喜剧风格，算意外惊喜。
      • 电影不直接涉及纳粹或阿道夫·艾希曼本人的罪行，而通过三位主人公的眼光重温了艾希曼被处决前的最后几天。但只有开头、结尾涉及男孩的成长部分好看，中间两个部分相对突兀。但我能理解导演的意图，试图将以色列的众多目击者，与艾希曼的会面（或者说是与历史的触碰）让观众更充分地了解大屠杀幸存者，与新以色列社会做勾连，去寻找一种让他们的声音被社会听到的方式。影片结尾，那个已经成为老人的男孩，想要证实自己参与了历史，但历史必须需要证据来证实，很无奈。
      • 竟然非常精巧细致，意外好看。刽子手要做炉子焚烧刽子手。艾希曼全程也没露正脸，只是个拉屎要听高雅音乐，读自然绘画鸟类图谱的一个温和的有教养的人。工具理性面前没人能从其中幸免。
      • 纳粹刽子手艾希曼被处决前的最后几天。导演从三个角色的角度带领观众去了解犹太人历史上这一重大事件。小男孩的角度是比较好看的，他在短短的时间内成长迅速。狱警这个角度也还行，特别是描写他的紧张不安，从这个角度可以了解以色列为什么这么着急处决艾希曼。再转到集中营幸存者这里就比较牵强了，他其实和艾希曼的“末日”关系不大，但也能到体会导演的意图。电影结尾，小男孩已经变老，但他无法证实自己参与了建造焚化炉这件事，于是他这辈子最有意义的一段经历成为了历史的泡沫。
      • 挺有意思，尤其是孩子那段，其他两段稍显突兀其实可以做的更自然吧，勾连三个故事。当已然是老人的大卫想证明自己参与了那段历史却无从举证时，我们会知道历史仿佛并不在意具体的参与者。
      • 7.4分左右。 艾希曼甚至连一个正脸特写都没有，但电影里围绕着他展开了几条人物线，是在用环境讲历史。而影片中，最生动的便是主角这条造炉的线，明明看起来是意义最小的一环，可却因为这又是历史的一环，又显得非常有价值。
      • 16毫米的胶片质感真的是无与伦比！三个不同的人物视角和不同的叙述方式巧妙的结合在一起，并在同一个沉重的主题之下讲述历史的多面性。电影没有没有歌颂苦难，也没有夸大其词，它既是当今动荡时期的寓言，也是历史的教训。
      • 狱警线最佳，拍出了一种诗意
      • 以前挺困惑以色列那么匆忙的处死艾希曼，现在有点明白以色列为什么要这么“着急”了，艾希曼的快速处决对于犹太民族来说太重要了，他活着一天对于整个犹太民族来说就是梦魇式的折磨。
      • ＃2022金鸡国际影展 对审判艾希曼的另一种解读，前段很不错，尤其是警察的心理，映射了以色列人被大屠杀叙事所裹着的心理状态，以色列似乎挺多这类反思的电影，民族主义让他们拧成一股绳，在恶劣的环境中生存下来，复仇心理却也让犹太人在心理上反而变成了纳粹的囚徒，自艾希曼以来，直至今日。 感觉理发师的叫喊和中间一段波兰插叙有点多余，其实不需要讲得这么白，影像已经给出了答案。
      • 《艾希曼的末日》三个视角一场火葬串起一段犹太血泪、复仇史，亲手制作焚尸炉的老板、男孩、最后的点火人，担心艾希曼“死于非命”的狱警，在矛盾心态中成为笼中鸟的笼中鸟，犹太幸存者回顾往昔是唤起痛苦还是被害者自证的辩论。 艾希曼甚至没有正面镜头，被审判的人并不重要了。 最后将小男孩与这一历史进行了“分割”，从戏里自证的剧情意义升华到了现实意义，时间会证明一切。
      • 形式上，通过变换主角来推进叙事，挺特别的环形方法，可惜衔接上还是能感觉到生硬的地方。内容上，人与历史的关系本就是个挺大的话题，这里的态度很清晰，小男孩的成长与历史的塑造这条线挺巧妙。
      • 4.5
      • 轻松之中又有深刻，原来还有这种不压抑的叙事。
      • 呵呵2022年洗。2023，2024以色列和美国犹太俱乐部的所作所为，不洗不行啊
      • 很有意思的电影，讨论集体记忆、个体与大历史。监狱长“触碰历史”时神经质的谨小慎微，却在有可能“成为历史的一部份”时扭头而去；13岁的大卫亲手“建造”了历史，却在年老时孜孜寻求把自己的名字写进“艾希曼处决”的维基页面中，成为历史真相的一部份。这当中的个体经历、心态差异，乃至个体面对“历史”时，殊途同归的无力感，如果电影只描写这两段情节，通过建造焚尸炉这件事将之勾连，扩充造炉过程中的细节和情绪，将会余味绕梁。结构很完整，叙事也会更顺畅，情感冲击也可能会更充沛。Aaronson那一段当然是讨论集体记忆塑造非常好的素材，是“6月0号”很好的对照，不能说和监狱长、大卫的故事的主旨无关，但情节关联太弱。如果是论文，完全就该新起一章，甚至应该是另一篇论文。插入这一段，丰富了内容，但也变得芜杂。
      • 大卫确实有那么一段很有意义的经历。而最后维基客服的女人所说“有些真相必须耐心等待才会被发现”，而至今，以巴双方还没等到！
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 正片
      One Life
      2023
      剧情片
      英国

      一生

       One Life
      • 豆瓣网友的评价
      • 最打动人的是节目中尼基的孩子们站起来再见尼基，这种活生生的震撼虽然老套但很感人。一位平凡的股票交易员靠自己和无数普通人拯救了669人，故事本身就很有力度，看到最后这位救了那么多孩子的人平稳活到了106岁，忽然对世界有了信心，好人还是能长命的。
      • 原型故事其实很早就听过，只是看看电影怎么把它呈现出来，结果就是打了讲故事的安全牌。最后的重聚戏催泪与否，真的见仁见智了。
      • 相比辛德勒的事迹，这个故事就显得太普通了。没有太多的计谋或壮举，有的只是无尽的案头工作。然而，这就是我们普通人得以改变这个世界的方式。- You've a lot of faith in ordinary people. - I do because i'm an ordinary person.
      • 很感动的普通人故事，虽然主角们也不算完全的普通人。看的时候其实想了很多和影片有关又无关的事，比如为什么我们的爱国主义教育片没办法有这种流畅感，比如明明这是全世界都无法忘记的一段历史而我们的那段就less important，比如这个时间节点看这个片子其实有一种莫名的讽刺…… 不过这些都是后话，霍普金斯的演绎太完美，音乐和剪辑的默契配合使故事更显厚重。这是个简单的故事，也是完整的故事，太多时候讲好一个故事已经很不容易了。
      • 又哭成了一团 哈哈哈哈 怎么买了两本难民的电影啊 大荧幕实在是有点儿爽到了！“Don’t start when you can’t finish it” 这句话我觉得是我能听懂看懂整部电影里最让我有感想的部分吧 善良 光屏一腔热情是无法成功的 不是初衷是善意的就不应该遭受责备 如果你没有一个能完成你的善意的举动的计划或部署或智识 就不要轻易去做 尤其是牵涉到自己以外的人的时候 （但往往这种时刻肯定是会牵涉到别人的） 虽然不是电影的主旨 但这句话真的让我印象深刻！
      • 在伦敦电影节首映看完的我无法客观的评价这部电影。“Among the audience, those who owe their lives to Nicholas Winton, please stand up.” 当人们成群的起立，我已在座位上哭的泣不成声。当银幕内的故事与能量照进现实，当过去的文本与当下的景象形成对文，电影的力量就超越了电影本身。一次终身难忘的观影体验。
      • 原型很有名，但是故事的叙述有点一般
      • BBC电视电影的粉丝的话绝对会非常喜欢，摄影音效都无比工整看着非常舒服。也许这是第一次如此的能同战争电影中的人物共鸣，这就是“一个普通人”会做的事情，看起来不可思议，其实只是勇敢地开始，坚定地执行，结束之后就平静地让它变成一段往事，伟大和平凡的界线也就消失了。
      • 最令我感动的是主角50年后仍怀有“负罪感”//演得好，拍得一般，这么好的题材拍得太普通太克制啦
      • AMC盲盒。作为电影挺陈腔滥调，但是霍普金斯老爷子的演技还是盘活了这片子。不过虽然是真人真事改编，但是加沙的种族灭绝危机一日不解除。我就不会相信犹太宣传机器讲的一个字。
      • 🇬🇧线下观影第四部。安东尼老爷子演技太好了，把人类共同创伤的宏大叙事和英雄个体的自我救赎深藏在一个看似普通的脆弱又坚强的老人的眼底，哭戏未免太有感染力😭儿童版辛德勒的名单，英国人的人道主义模范，片子克制但算是动人，我看到最后在影院里跟白女们一样也哭了，满脑子全是自己的同胞，这段历史带给太多人伤痛了…（还是很喜欢标题的双关的，one life不仅是niki的一生，更是被拯救的孩子们的一生，甚至还暗含着niki的创伤、执念、负罪感中无法拯救「每一条生命」的意味
      • 个人觉得剪辑有点点问题，换一种叙述可能会更好。然而除开这点，这个电影在如今的背景下极其有意义。看的时候还跟朋友说Niki真的好天真，但正是这种天真才让他实现了这样的壮举。电影里有一幕我印象很深刻：Nicholas被问到明明生活很优渥为什么还要冒这样的风险，这让我想到无论在哪个时代利益既得者牺牲自我的行为都会被质疑，但也更能让人意识到这是一种真正的人道主义精神，而这种感受在我看到他和当时被救的孩子拥抱时达到顶峰。Nicholas Winton值得这世界上最高的称赞。
      • ［AMC］最后BBC演播室那段爆哭，就好像情绪推压到那里，高潮收得干净又动人。前面大部分时候其实是一部有些无聊的电影。由于摄影、表演和装潢都很美丽，不至于感觉不好，但估计有人会说：“这些精英中产阶级做事。”的确，对于犹太屠杀的角度切得比较新奇，虽然你看到的都是各种敦促文书工作，“I'll make some calls”，高档餐厅，饮茶，事情好像就能推动了，但我想我们需要这些普通人的英雄故事。对我来说最动人的其实是年轻男主下决心时的踯躅。
      • 放在二战题材中只算是平平无奇小故事 拍的也是中规中矩。他们曾帮助犹太人逃离纳粹的迫害 现在又帮助犹太人迫害巴勒斯坦人 所以他们的动机并不是帮助弱势拯救生灵 只是喜欢犹太人。
      • 电影拍得很「安全」但基底却很有力度，在平淡的视角中顺利铺陈故事，在结尾的观众席时刻让人狠狠落泪，但恰如这份无法客观评价的触动，「人们做的事真的会无形改变着世界的某个角落」在这部电影里让人听见了回声。霍普金斯老爷子坐在泳池边落泪的瞬间，真的哭崩了。在洗手池和过去的自己回望，在结尾他终于平静自在的走向未来。在这种真实事件超越电影本身的故事里，评分它重要么，不重要。
      • 浪费好题材，浪费好演员
      • 救人一命
      • Kindertransport
      • 最后看到伊丽莎白女王的画面倍感唏嘘，这两位都不在了
      • 热泪长流五星荐。知道史实，依然感动。二战是人性的至黑与至亮。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 7.2 正片
      Origin
      2023
      剧情片
      美国

      起源

       Origin
      • 豆瓣网友的评价
      • 娘味弥漫的教育片，为得出美国种族问题与德国屠犹和印度种姓制度同根同源（origin），而不惜以历史电影大制作方式与纪录片操作，去展现一个PPT讲座可以完成的事情。
      • #TIFF2023#电影标题取自Isabel Wilkerson2020年出版的著作，故事本身却更像是Wilkerson的biopic，而这种将nonfiction文本织入个人历史/情感旅程的filmmaking大概没有人比Ava DurVernay更合适了。我们如何去理解不公建制的起源，而人类历史上的压迫与我们如今面临的权利不平等又是在某种程度上建立联系，DurVenay不仅缜密地用影像探索/回答了这些问题，那些reenactment scenes更让观众有了情感与思想上的冲击，而贯穿始终的配乐则一直将情绪涌起，又慢慢放下。关于“a part of him died on that day”,在黑暗的影厅里被眼泪模糊双眼的我无法更改历史，却也愿意想象想象那些曾经奋力挣扎的人们。当放映结束，坐在旁边的黑人大姐哭的泣不成声，我递给她纸巾，她轻轻地拥抱了我。我的电影节最佳。
      • AMC本周的盲盒电影，从电影的角度来说算是比较差的作品。这个故事真正更适合的是纪录片而不是剧情片，因为Isabel本身作品的结论非常有趣，而Isabel的私人生活与她的研究关联性实在太小，所以把故事剧情聚焦到女主的个人经历成了最大的败笔。两条线还反复地穿插均属于无意义，并不会让整个故事变得更solid。同时因为剧情性不强，女主大段MV式的表演，信息密度低得令人发指。所以总体上说都属于导演把控失策的问题。
      • 呈现书籍原作的documentary式影片，作者把美国种族歧视和纳粹反犹主义、印度种姓制度联系到一起，通过论证将这些表现形式各异但实质相同的各种非人道不平等行为归纳为caste问题。这种等级制度自古以来深入人类的基因和意识，残忍的历史无法更改，完全根除实现人人平等世界大同也是乌托邦，但难得作者通过自己的思考和声音呼吁人类社会应该朝着更公平更正义的方向前进。作为电影本身勉强及格，但原作的立意值得掌声！
      • #Venezia 80 3+ 很难评的100％论文电影：几乎所有的文本细节都成为了论据或论证中的一环；对历史材料的引用全部用影像直接呈现，主角（作者）自身的变故遭遇和生活细节也都形成了一种比喻。可是论点和论证过程却都是如此缺乏复杂度，一切智识过程都仿佛迎刃而解。然而神奇的是，这样一部以理性思路创作的论文电影有着异于常片的煽动感性机制的能力，材料的组织中生发出了穿越时空的共鸣
      • 是个有意思并完全可以展开细细讨论的观点。全塞在一部电影里还是有点太过，稍微溢出了餐盘的感觉，失衡，很多旁白都很科教频道，说教意味意外很重。但奈何情绪渲染极其到位搞得我时不时擦眼泪旁边观众也在擦鼻涕。 男主和女主之间这到底是什么样的理想爱情啊我请问。除了完美推荐了主角写的书，现在我非常想拜读，还有，急需她的书单。 我需要了解。 我们需要了解。 抛开作品内核的观点是否是全然成立且正确，这是一部强大的作品，具有现实意义。两段对待亲人和爱人的离开真的太杀了，台词很美很美。导演真的是纪录片出身，这部镜头也一股记录片味。
      • 挺好的。美国黑人奴隶制=印度种姓制=纳粹犹太人大屠杀 本质本就是一样的，但拿到台面上不一定被允许这么说。Isabel Wilkerson做到了。但难道不该反思 为什么这样的真相不能被轻易的说出和被同意。看着她短时间失去三个最亲近的人 哎 很痛心
      • 纽约时报Best Seller，又一部带有知识分子社会关怀视角的影片，从关注中部沦陷的三广到居无定所人群的《nomad city》，导演和影评人的关注视角再不是阿甘和肖申克的救赎人类普世的乐观情绪，而是社会公共议题。先枉论对种族问题的思考是否先入为主，本身的影片结构就值得给高分，一个黑人教授为了论证自己的一篇论文—到底种族主义矛盾的根源是肤色吗？还是其他invisible的原因？带着这样的天问，镜头随着她访谈当事人，调研图书馆，在史料中嵌入历史影像画面，同时伴随她自己和白人丈夫及家庭成员的情感线索，巧妙得将一次论文和著述的撰写过程和美国黑人知识阶层的生活缩影相融合，从二战的欧洲再到当代的印度，影片让观众随着主人公的科研线索，进入最终的结论：人类（美国）不平等的起源，并不是肤色，而是，阶级。
      • 果真是论文电影，开头一小时一直打瞌睡。后面从走访印度开始，越来越燃，女主跨越时空，对不能进游泳池的小男孩说you will be just fine，戳中泪点。
      • 论文电影但是论证过程又疯狂煽情，看的人尴尬
      • #venezia80 excuse me? What are you talking about? 出来后正好碰到两位德国人在讨论，对于德国和印度部分也都是一脸问号。影片和书有点美国中心主义叙事。作者来柏林不是为了了解大屠杀，而是为了断章取义的找到支持她理论的证据，和拍得假惺惺的感动。美国人对二战德国总有一种fantasy，喜欢用他们的逻辑来观看、解释和演绎，并不在乎历史本身的样子，而且喜欢动不动就拉纳粹做比，都是一些他们以为是的比较。😑导演把所有东西都放在一个盘子里，书的形成过程和成文可能确实这样，从电影本身来说，不太利于理论梳理（《汉娜•阿伦特》明显清晰得多），但另一方面也确实体现了普利策作家的工作方式，深入调查，深入思考。一团浆糊，回头还是看书吧，即使书不一定写得完全合理。
      • 这么大的一盘棋，能布局成这个样子已经不容易了，但我还是觉得说教味浓了点，特别是配上女主那深沉的旁白自述。仿佛特别符合所谓的“主流”价值观和政治语境，为了感动自己而感动的意思特别明显。
      • 【2】灾难透顶。精挑细选打磨每一句普利策biography的台词，并加以超长的独白。只顾着如何写作一个合乎情景的essay film，充斥着种族主义的说教，控诉与历史的不公，徐徐缓缓地狂轰乱炸。通过对白强调文本，而忘了电影的视听，技法一塌糊涂。冗长的两个半小时东一榔头，西一榔头完全不知道到底是种族，还是种性，就跟电影要拍传记电影一样，最后拍出来的只有传记。噩梦重回《鲁斯汀》，颁奖季全程被snub不是没道理的。
      • 善用能带动情绪的表现手法，可是内容片面零散-01/21/24 at AMC Garden State 16
      • 我不讨厌黑人，但我讨厌以黑人为主的电影。故事太平淡，不是我的菜。
      • 再短点就好了。人类迫害人类，不是因为仇恨和种族。
      • 蛮好看的 前半段好于后半段 对女主私人生活的拍摄及她的经历刻画能deliver黑人在白人社会的格格不入及尴尬 后半段的几段对话和直接影像化的种姓内容有点浅了 但煽动力很强 也可以让一般观众自动反思 我觉得一部艺术片能有这个能量已经挺厉害了 整体的美术做的很好 看得赏心悦目
      • 让我想起了某本强行扣题的网红学术书…
      • 歧视，骨子里的那种，这就是漂亮国。——20241207 Day56&57 √
      • 本以为能稍微跳出循环，结果又拍成这样...导演自己证明了：苦难配得上你们，你们也值得苦难。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.9 正片
      La Rosalie
      2023
      剧情片
      法国

      罗莎莉

       La Rosalie
      • 豆瓣网友的评价
      • 想象成分过多
      • 《舞女》时隔七年后的回归，导演依然带来一段或许不为人熟悉的历史人物，却始终优雅的年代故事。有的时候会让人想起在平遥看过的《哗众之人》，当逆行于时代的人在做出决定时或者自我探索时，那种感觉相当让人动容。而它的情感色彩保持着一种很“中性”的温暖，不是什么“若你怪人很美”的陈词滥调，而更像真切对这样的经历做出观察。
      • 19世纪长胡子的女人，从性别奇观到被侮辱和损害。虽然是异性恋电影，内核却很酷儿，难怪会提名酷儿棕榈奖。结尾其实蛮缺憾的，无需用男人的爱来证明，她一直都是女人。
      • 太上，下知有之；其次，亲誉之，其次，畏之；其下，侮之——从《罗莎莉》那个时代开始，处于被《狗阵》围猎状态的小资产阶级就没有掌控自己命运方向的超能力，绝大多数沦为被「吃葡萄群众」凝视、被《野蛮人入侵》殖民和被「人格化资本」豢养、支配、管制的《皮毛》性资源——不管是主动挪窝，还是被动迁户，管虎选择「突围」和表现「主体性」的策略是下下策，而非上上策：编导在把（二郎）老家/单位设计成荒原「动物园/马戏团」的同时，自己也成了荒原上「有犬招惹」无人接盘的「管虎」野兔——从西方「主子」的评审结果来看，其「肚皮舞」水平处于中上游的「一种关注」位置，从东方《老子》的评价体系来看，处在中下游的「畏之」位置，甚至更低的「自取其辱」档次——虽然（名人）没在「投名状」上面签名，但也是被粉丝拿下「有图有真相」的硬通货。
      • 用女性长胡子的故事来隐喻性少数群体的遭遇，切入点非常巧妙。整体叙事流畅，镜头与配乐相辅相成，娜迪亚·特列什科维奇的表演自然灵动非常吸睛，很容易让观众代入其中。不过结局较为固话的处理略微遗憾~
      • 女主角主体性格外强，片子紧凑好看，制作精良。
      • 开头的狗追鹿段落，以及后面鹿的标本就已经预示了像女主这样的少数群体在大环境下作为奇观噱头和被排挤压迫的不平等境况。但导演并没有在此多做文章，而是将更多笔墨置于角色在大环境下对自己身体性征的自爱与自信，这当然是有同情心在，但更多的是帮助他/她们打出自己温柔又深刻的一击，即使这一击实际看起来还是表面了些
      • 用再简单不过的明征把猎奇的凝视、隐晦的差异、幽微的歧视具象化，没有躲在pc的屋檐下，很多人质疑的女主仍然等待男性的爱来证明自己是“女人”，在我看来近乎一种当下基础的诉求，即平等的尊重，最后的结尾或可佐证，不会游泳之人希望她为了救他而活，这当然是爱，也带着信任。
      • 说不上来的观感，很queer，但是有猎奇成分。我觉得立场有点摇摆，或者说支撑不够。
      • “长胡子的女人”这一设定本身就有很多面向可以去聊性别议题，不仅仅是女性“缺陷”所带来的异样眼光，更是一种性别身份的转化。导演没有将罗莎莉设计成一个异类来博取同情，而是让她因这样一种独特的性征而获得力量，去尝试将自己暴露到众人面前，去介绍自己，去破除无知，这样的行为需要伟大的勇气。某种程度上来说，很多女性导演在做的也是同样的事情。在保持女性身份的前提下，不去因所谓世俗的眼光去隐藏自己，坦诚地面对最真实的自己，我们需要更多这样的女性电影，也只有女性能拍出这样的电影。当然，影片还是有不少处理不够细致的地方，包括丈夫的转变等，开放性结尾也让罗莎莉的力量感弱了很多。
      • 献唱一首《who am I》
      • 最后半个小时有点弱，本质上还是一个很凄美的故事，两位演员倒是很出色
      • 罗莎莉女士茂盛的胡须和体毛是对父权、夫权、资本权、神权最强烈的挑衅，即使她知道结果是什么，也依然固执地展示这份灼人的与众不同。影片的本质很酷儿很女权，放在任何时代语境下来看都很有意义。
      • 长胡子体毛丰盛的女子罗莎莉代表的是极少数群体，在那个年代的法国甚至是当下都是异类的代表。她善良有爱却被人嘲讽鄙弃。骗婚后从不接受到认可的丈夫其实是她唯一的支柱。故事不复杂但看得让人压抑，尤其是最后跳下河和不会游泳的丈夫相拥收尾，唯美又心酸。女导演的镜头运用和视觉呈现以及音效都是极美的。当一个人不需要别人去定义自己也不需要别人的认同时，她/他才是最美和最无可取代的。
      • 用一种很保守的拍法来讲述边缘人物故事，情感上还是差了口气
      • 一个人体毛发过剩的女人的故事。她会被人嫌弃，但也遇到了深爱着她对此不介意的人，尤其是她强大的内心，她知道存在于这人世间的价值。
      • 性体征不再只是话题元素，而是酷儿语体的合理论据。朱斯托用细腻的笔触，让这个不算新鲜的题材变得格外动人。娜迪亚和伯努瓦是一种关注表演奖强有力争夺者。
      • 3.5/5.
      • “两个老好人的故事”，故事中甚至没有第三个“善人”。男女主演的可真好，一个天真善良到洁白无瑕，一个老实忠厚到令人心疼。对男女主来说，他们的关系是乌托邦，对当时的环境来说，他们是令人观赏的畸形人和帮凶。但，谁又在意呢？宁肯沉入水底寻求永恒的安宁，也不愿理外界乌七八糟的舆论，所以、他们的故事永恒的在流传，而环境，始终在改变。
      • 典型的只能绕着“长胡子的女主人公”这个稍显新奇的概念打转，却在具体的落实上显得极其温吞的电影，所有原本尖锐的矛盾最终都演变成了刻意展开却又随意消弭的无谓情节，接近于主角的或是与主角有一定距离的各种或好或坏的视角叠加之后也让主题的表达变得混沌不清，只能靠配乐来将情感一点点推向极限，但显然也是毫无力量的白日做梦。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.8 HD
      The Caine Mutiny Court-Martial
      2023
      剧情片
      美国

      凯恩舰哗变的军事审判

       The Caine Mutiny Court-Martial
      • 豆瓣网友的评价
      • “问题的关键不是咖啡机，而是尊重。我在意的不是草莓，而是原则。”……作为观众，问题的关键或者我们在意的，也不是翻拍（当然你也可以说是戏剧再度入影），而是品相。与弗莱德金在九十年代翻拍《十二怒汉》相似的问题，这部凯恩叛舰与原作差了不只一口气。萨瑟兰对于精神状态的诠释明显缺乏鲍嘉的感染力，虽然揉铁球的特写被保留了；克拉克岁数并不大，也就五十出头，可状态保持较差，使被告律师通片都显得精气神不足；作为仅有的道德反派，作家戏份较少却很重要，新版演员显然量级不够——老版饰演者是黑片经典双重赔偿的麦克莫瑞。而且终镜高潮处，导演砍掉了一个迪麦特雷克版中个人颇为欣赏的镜头：遭泼酒后脸部特写！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4413552447/
      • 再次失望，明明原著应该是至少五集迷你剧的体量，无论少了舰上戏份还是法庭戏份都没办法完整表达原著的思想，其实萨利机长的叙事模式就非常适合这个故事
      • 文字游戏扭曲科学论述，挑衅暴露放大人性漏洞；偏执狂亦或被算计，痛打落水狗，半真半假玩残老一辈；服务职责大于服务真相者，难平内心愤恨……原剧本太绝了，感觉怎么拍都不会太差。跟 Robert Altman 80年代那部同名电视电影一样，删去了老版电影所有大场面，全靠法庭文戏交锋，虽然部分证人演员表现不太撑得起来，但几个重要角色算交足功课。有时间要补习下54年老版电影。怀念 William Friedkin
      • ＃Venezia 80 3+ 从头至倒数第二场是完全的庭审戏，来自不同视角的观点信息碎片被慢慢拼凑，灵活调度使得影片显得 并不无聊却也波澜不惊。当下的语境里，把这样的故事拿出来翻拍确实有些深意——受害的保守者试图复出，在程序正义的框架里于最后一刻呼唤已死的“美国精神”
      • 法庭电影，反转都设置得毫无精彩点，剧本服务于反转，做得很差。电视电影质量
      • 除了将时间点调整为现代外台词几乎一丝未改，演出上借助剪辑省略了话剧中证人们上场退场的时间，终究还是舞台式的，只是能通过镜头来更好的强调舞台演出时不易察觉的细微动作，如奎格的钢球，但分镜头的使用也放大了一众演员表演的弱势，除杰森·克拉克饰演的格林渥外其他演员都太过拘谨，基弗不够奸，凯斯不够怒，奎格不够疯，原版中的同志暗示被隐去，几个本来足够华彩的黑色幽默段落亦未被演绎出喜剧的层次，当这部曾经的白人和尚戏如今变为不同性别和肤色的演员轮番上阵，从艺术创作到美国海军，时代看似变了，为何还要讲述这个故事——格林渥对奎格愧疚的原因由原版让身为犹太人的家人免遭纳粹屠杀变为了整个后911时期一代青年人们的安定成长，弗莱德金将心思埋在了这个尾声，不能忘记“老顽固”们，尤其在当下，宛如我们永远记得他和他的电影。
      • 这种水平的遗作可以秒杀史上大多数著名电影人。全靠对话和机位变动撑起来的电影，听觉极简，当今很多舞台剧都比本片更妖艳。措辞缜密层层递进的台词，演员语气和微表情的变化，让两个多小时的流逝快得像一瞬间。三位男性角色的角力，海报上出现的是引发矛盾的角色，剧本着力塑造他刀子嘴豆腐心的性格，巧妙借助这一矛盾塑造另外两个一体两面的角色，表达该遵守程序正义还是道德正义的主题。被告因为打破程序正义而上法庭，律师不认可他的行为，但为遵守程序正义而违背自己道德取向帮被告辩护，两种正义都对男主角造成了破坏，故事并未明显偏向任何一方，保留了复杂性。现在没多少人有耐心有能力拍到这水平了。
      • #LeVieDelCinema 2023 【B】最简单的，工整的庭审还原，视角变换的剪辑几乎不想传达任何观点，退位于演员背后观看其发挥，观众只能看到辩护与事件的多方复现。进而长镜头悄悄对准舰长，在尴尬的自白中打破局面的平衡。终于东木般真诚的捍卫在灯光打开后再现。律师即弗莱德金，内心的博弈在职责面前被完美隐藏（正如最克制的镜头表达），而直至最后一刻和盘托出，却依然足够打动。
      • 很老派的电影，无论是形式还是内核都是如此，但它做到了现在电影难有的简约。一上来单刀直入，在场景上做减法，在语言上做加法，前因在过程中补全，后果在尾声中失衡。一气呵成的同时又非常吃导演和演员的功底
      • 正义的代价 《交战规则》的翻拍
      • 从第一个镜头就能看出来这片确实是当电视电影拍的，但限制却成了弗雷德金的优势：无论是把全片都拍成法庭戏而不带任何闪回以最大限度放大戏剧张力，还是将演员的能动性发挥到极致，抑或是干净利落经济实用的剪辑与运镜，让全片能毫不拖泥带水、牢牢地抓住观众的注意力。而影片在此基础上所造成的一种对古典好莱坞的复古感恰恰与影片最后反转的表达相辅相成。本片当然远不比弗雷德金生涯最顶尖的状态，但以此谢幕也足以证明他依然宝刀不老，够后辈们继续学习
      • 片子改的话剧版《哗变》（关注庭审本身，背景故事被抛在身后，没看过的可以去观摩人艺朱旭80年代主演的话剧影像），而不是小说版（也被拍成鲍嘉主演的1950年代电影版）。弗雷德金应该是意识到自己的身体已经不足以拍大投资的项目，选择了这样一个经典戏剧的小项目（别忘了，弗莱德金还改编过90年代那版《十二怒汉》），他这次做出的改变是把时代背景放在当下，没有任何背景音乐来渲染，对白基本没动——所有这些都让人回归到了最纯粹的戏剧形式。成也萧何，败也萧何。最终的结果就是最简单、原始和平庸的导演水平，任何一个助理导演也都能胜任。
      • 为数不多的节奏配乐及女辩护人的形象，让人联想到帕尔玛的作品，一种内容是旧好莱坞而外在视觉风格却很当代的模式。而其后的展开却传统无比，直白的陈词与宣讲，没有扰动，也没有太多的想法延展。
      • 二战题材老片三拍
      • 因为导演和演员之一都已离开，观看的心态多几分“崇敬”。它如常坚持那种“老式”的风味，完全在军事法庭展开的故事，仅有高频对话推动事件想象，配上好戏之人的交锋…反正就不像一部发生在2023年的故事（当然它的源材料确实也快六十年前了），而有种令人惊叹的完成度和不作任何议题扩散等复杂动作的稳妥。Kiefer和Jason Clarke的表演相当强劲，但也更加衬出Jake Lacy处理“Maryk”一角的平淡。当然，更大的问题可能仍然是：为什么一定需要一部这样的翻新？
      • Sutherland的表演有些令人失望，过于唯诺和突如其来的神经质。Clarke也因为在《奥本海默》中对完全撞型的角色过于出色的演绎而在这部中显得能量不足。但镜头与剪辑依然是大师级别-在限制的空间与密集的台词中利用单镜头时长控制表演与剪辑节奏，且在某些单个镜头中制造人物-时间-空镜。
      • 6.0。底本本身便是經典，只要演技能撐得起，怎麼拍都不會太差。但如果單論技法，你說這是個NT Live錄像我也信。
      • 派拉蒙最擅长的那类电影，非常精彩！！通过第三视角完整还原庭审全过程，以排除一切干扰的辩论与陈词追溯事件始末；控辩双方各执一词，摆事实讲道理，罗生门般将法庭上的阴谋阳谋、唇枪舌战、据理力争凝结于短短110分钟之内。且由始至终皆能保持住故事的流畅性与抓人感，层层递进还原真相并斥责「真凶」；同时不失结构严谨，条理逻辑清晰，高潮迭起，编剧的台词功底令人折服。。（结尾必须加一星。犀利，酣畅！）
      • 全是庭审戏。。。不晓得说啥子。。。。
      • -

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