|
有种种缺点，但还是无条件五星。在东京呆了一个月，数不清听了多少jazz live，登机前扔掉的场刊就有一大叠。那间只放唱片的酒吧，和我在东京偶然踏进的第一间bar长得一模一样，老板一生悬命收集朗姆酒，在门前招牌上写“请给我们一个机会”。得到公演机会就能登龙门的王牌jazz bar原型当然是pit inn，第一次在那儿看完.push的演出，散场后眼含热泪，呆呆地对玄关收银的冷脸大叔说ありがとうございます，他愣了一下；bluenotes和cotton club太贵，jam圣地spot intro倒去了一回，几平方的地方乐手占了一大半，社恐落荒而逃。东京那么晶莹又那么寂寞，一到七点，两条腿就自动往pit inn迈。爵士乐到底是什么呢，东京为我打开这扇大门：它不是别的，不多也不少，只是生命本身。 |
|
电影直接跳过了仙台篇来到上京部分，确实是能很快进入热血主线，但又有点少了时间积累的达成感，漫画中一些很感动我的情节（大酱家人的支持和最初的导师）也因此省略有些可惜。但是音乐真的太棒了！！！看到后面又是啪啪流眼泪状态持续了半小时。最后的改编有点理想但也算圆梦了。第一次登上梦想的舞台却也是最后一次的解散舞台，太戳我痛点了！出电影院口罩都哭湿😭😭 |
|
池袋观影，非常惊喜。不仅是音乐完全值回票价，而且也是少见的在日本动画音乐题材电影上，真正做到了用画面来表现歌曲情感，有着不同于真人音乐电影独特表现方式，演奏过程中大量的特写镜头、快速的画面剪辑、多角度的视点构图与运动、绚烂的色彩切换、还有不同方式的作画样式等等，可以说是很惊喜地在动漫电影中看到这种精彩的音乐场景表现。其次在剧情方面，虽然比较传统俗套，但节奏把控很好，尤其是在角色内容分配上，虽然有明确的主角，但其实三个人的戏份平均下来基本上差不多，并且三人也代表了三种音乐人——“经验型选手”、“天赋型选手”、“努力型选手”。要说缺点，就是每次演奏时的3维动画形式处理的不是很好，看到时经常出戏。结尾时看到这电影是中日韩一起合作完成的，整体很满意惊喜，（也少见这种纯男人又没有g里g气的精彩故事了） |
|
什麼都好，不要車禍 |
|
为什么能把爵士搞出北宇治高中参加吹奏乐京都府大会的感觉… |
|
大家不要被开片的崩坏的作画和前中期看似爽文般的剧情走向所吓到，甚至做好心理准备接受最后的狗血剧情。如果这些都扛下来，接受并且原谅，顺着剧情走到下去，最后的两场演出会拂扫你一切的质疑和困惑。因为作画和演出的巅峰正出现在此刻，搭配着绝佳的配乐(电影的原声中最好的几首曲子也出现在这里)，一切来到高潮。你会坐立不安，亢奋，激动，时而又满怀感动和悲伤，你想为之鼓掌，你张开嘴巴试图大叫，或者吃惊于整个体验的震撼。正如电影里的一段台词说的，蓝色爵士乐在那一刻，变成了那般热烈的红色。 |
|
哪个傻逼建立的条目，明明看过漫画就知道blue giant指的是 蓝巨星的意思。哪怕照抄港台翻译都不会错，非要写成 蓝色巨人是什么鬼？ |
|
这份对音乐对人生的热爱实在是太纯粹了！！！！！！！！！！！相当震撼，久久不能平复 |
|
完全沒瞭解的情況下看的。人生真是充滿了絕望，在家自己哭不如到電影院大家一起哭啊。沒看過漫畫，感覺還能繼續出下去吧。 |
|
有梦想的人都闪闪发光。音乐很好，3d太拉了（拉到很搞笑的程度）扣一星。热泪盈眶了，just jazz永远能让人平静且感受到内心深处的炙热。难以忘记陪伴我那些夜晚的音乐。 |
|
故事非常简单，爵士乐是真的很热血！分镜设计和音乐传达的情绪相得益彰，导演用花样丰富的视听语言，把你在看片时该产生的情绪和感觉都直观地给到你，让你不得不跟着热血沸腾。故事虽然简单，但导演一直在用路人配角的关注来衬托主角的成长，镜头不多不少，简单有效刚刚好，将热血和热爱融为一体！ |
|
一边热血沸腾，一边仰天长叹。爵士乐就是能够触及灵魂的音乐，它的美妙在于自由的共鸣，我太爱它了。分镜的角度和流畅度，犹如爵士乐的流动一样，加上绚烂的色彩，就是视听的双重享受。 |
|
凡人努力家追赶着鲁莽与激情的天才，是玉田俊二离宫本大的差距，也是动画与上原广美的音乐发挥的差距。动画固然知道漫画中的人物采访的重要意义，即勾勒爵士所示的“当下”对抗着过去时叙事的必然与命定；也固然知道每场 live 放权给不同动画演出家，及风格迥异的图像运动与爵士的自由发挥同构……但，这个注重变形运动的动画就没用好过每一次静止，或说忽视了静止是因流动的时间而永恒（仅有一两次的“harmony”只为锚定场景的气氛）。在呼出“Blue giant”一词后，下一幕却停留在令人费解的暖黄色场景——明明此前那么多精致的蓝色。 |
|
刚刚在香港看完，虽然名义上的主角是大，但其实雪祈才是这部电影的主人公。不论是个人成长，结局，还是形象设定，再怎么给大笔墨，雪祈都是三个人里最突出的那个。缺少前面的铺垫，大犹如神童降世一般、平稳到没有任何悬念的成功的设定，让人不但没有感到亲近，反而感觉到无比的乏味和疏离。而另外两个人，各有不足各有遗憾，反而多了值得细细品味的感觉。剧情中，所有配角，包括那个女孩子的突然出现都是败笔，她在音乐上的走向如何？没有进一步表达。女店主的故事如何？她在这只起到一个感动观众的母性光辉的装饰作用。所以，这部电影是部可以看的电影，但还是十分遗憾，虽然名为蓝色，但导演的心早就不在那片蓝色身上了，他更爱热烈的金黄色。 |
|
世间总有很努力的人.有经验的人.有天赋的人.但能为自己喜欢的东西死一万次的人.才能成为那颗闪耀的蓝色星星. |
|
看完走去坐車的路上 我立刻重聽了一遍cowboy bebop😆爵士樂對我來說就是生命力、自由和輕盈啊！很喜歡大每一次吹完用力呼出的那口氣，真的能感受到每一次都是死在台上的最後一口氣，那種燃燒自己的真摯熱烈生命力真的在每一次演出時都讓我很激動，聽不夠。但製作好像似乎粗糙，演出每一次給到觀眾的鏡頭都讓我以為自己在看我是歌手的節目😳人物使命感太強了，有點扁平，情節也是，感覺應該一起都想為了幾場重要演出服務。如果音樂部分的畫面想像力更狂放一點，我覺得會更好。想到了很久以前很想改編的爵士樂手的短篇小說，描寫他在音樂裡的想像世界，真的太精彩。總之，看完後播著Jazz擠進人群湧動的果欄，買了一個榴槤，想在路邊坐下來，看著夜晚的香港吃最香最濃的熱帶水果。 |
|
理智上不喜欢最后的硬巧合，感情上被打动的泪流不止。爵士就是这样激烈紧张略带病态，把每一次现场当作一次赴死的音乐吧。就是渣3D部分总让我想起模拟人生😝 |
|
以后不想努力的时候，就翻出来看看。动画版爵士的《爆裂鼓手》。大家都很努力。
其实是俩个天才和一个普通人，大部分人终其一生都是鼓手，没有天赋，为了跟得上别人的步伐而拼了命努力。
不知道为什么要加狗血，可能只是为了让高潮更震动？就算是天才，也不可能一帆风顺？但这点瑕疵也不会影响，听见他们演出时带来的感动。 |
|
drama必不可少，起码Blue Note没那么难上吧…反正纽约场的体验挺差的。但是在台上solo有死的决心，这点还是有共鸣，起码号外在最投入时候大家都是这样的状态。享受音乐的样子最可贵 |
|
对漫画原作，早有耳闻，一直未看过，先看这部电影版，非常打动我，一个单纯、自信、永不言败的天才萨克斯，一个恐惧、克制、自负的作曲&钢琴家，一个打了几个月鼓、一腔热血的门外汉鼓手，在其他许多的热爱爵士的普通人的关注和帮助下，进入心目中的爵士殿堂演奏，简单到烂俗的故事，但是就是看得我一把鼻涕一把泪，音乐是一种至高的信仰，是人类创造的最有生命力的艺术形式，爵士是不会死的，即兴是不会死的。电影中出现的Sonny Stitt和Sonny Rollins真的非常棒，快去听听。 |
|
@ Broadway Cinematheque｜我还以为彩蛋会是阿雪和小时候那个姐姐见面，是我想得太corny了（开场搞基笑话全场都在窃笑hhhhh |
|
妈呀，原来世界上真的有这么无聊的动画啊！情节无聊土味，画面毫无表现力可言，非要拿日漫视觉老三样来把“燃”“炸”这样明显不适配的元素加入到一部爵士题材电影里。每一段演奏的场面画面和音乐都极其割裂，男主角给钢琴手第一次演奏的那场戏如果把音乐关掉还以为这是个摇滚电影呢。后半个小时主创可能想起来应该做一点现实感了，于是开始车祸，分道扬镳，结局戛然而止。学生作业都比主创的创作态度认真，技法成熟，有想象力。 |
|
一星剧情，两星动画，十星配乐，但是因为剧本太离谱，让我觉得还不如抛弃剧情只听原声。 |
|
音乐是可以叙事的。透过耳朵，感动钻入身体，从胸腔从你的脑袋，不停的荡漾不停的荡漾。所有你所执着的，一定会开出鲜艳的花朵。 |
|
！羡慕纯粹追寻梦想的人！虽然过于顺滑和缺乏塑造 毕竟压缩了漫画十卷的内容 但是仍然热泪盈眶，无比向往 我也喜欢爵士 演奏部分的一些动画的展现也有再次拥抱二维的魅力 色彩的愉快 线条 韵律 节奏 等了这么久 真想在好的影厅欣赏 |
|
没看过漫画原作，就动画来说这个镜头和作画简直太惊艳了，对于音乐的表现力完全是无话可说的完美。一个音乐番也没死人，虽然车祸情节虽迟且到，虽然我不懂爵士乐，但几次莫名其妙哭的稀里哗啦，说不好是什么点，但被触动的感觉无比真实。是最佳！是今年的最佳！ |
|
我们理解时长和经费是极其有限注定有所取舍的，我们发现那始终不安分的特写和近乎炫耀般迸发出的光泽色彩中确实倾入了某种浓度中等的甘醪，我们还为JASS（以及上原广美）的精彩表演献上了愉悦的掌声——于是散场后我们开心地离开了影院，然后一切如常。在一个谁都在说着「歌は我が命」「The Show Must Go On」的时代里，谈论“理想”就像谈论上班迟到的借口那样亲切而自然。 |
|
感情上可以接受车祸，可以接受生硬三维建模、鼓手独奏时不合时宜的拙劣转描，甚至可以接受过于外化且疯狂做加法，恨不得要把一加到一百的演出手段（更何况立川让于此的处理方式，刚好落入老板对钢琴手雪祈的批评里），但是最后一幕台前台后对所有人的泪水的强调，无论有关无关都要被统合进统一的剪辑序列当中，在这样一个究极过度煽情的场合下，究竟还有多少还仍旧关于台上三人，在我这里变得尤为可疑。原作所定下的、以及大都市中的那一片忧郁的蓝，在最后只剩下豆瓣250的横冲直撞，还能否称之为激情，我也持充分的保留观点。 |
|
看了《蓝色巨人》之后才明白什么叫ダサカコ，一开始就感觉到作画，演出，美术，背景，2D，CG全部都很拉。故事本身和台词又土得掉渣，但是音乐演奏一开始就帅起来了，这种时候就让人反而觉得土得很帅，土帅土帅的。一部缺点很多很多，但该哭的时候还是会让你哭的作品吧。（车祸真的已经成了梦想破灭的专业工具情节了，收敛些吧，现实中梦想都是败在更平淡的事情上） |
|
自我感动。9.2@香港百老汇电影中心 |
|
片末的演奏沉浸式落泪。梦想，就像那双破旧的匡威，你会一直保有，不会轻易丢弃，因为有梦想，是最帅气的！ |
|
题材和音乐加一星，但明明是季番长度的剧情塞到短短一个电影里，观感还是会受很大影响。高潮独手的伏笔还是不错，但人物关系明显没铺开，冲击力惊人地不足，可以说浪费了音乐。
主人公是钢琴手，其他人物都显得很平。
23.8.27 premiere elements anifest动画艺术祭 |
|
相当精彩的改编，要把将近7卷的漫画改成两小时的剧场版并非易事自然要做许多取舍，剧场版也在诸多细节与剧情衔接上差于原作，但是，有很多与原作不同的处理好于原作，实属惊喜。而最精彩的无疑是live的改编，黄色暖色光是来自乐器萨克斯的闪耀的金属色泽，城市灯光所照耀出的蓝色冷色光是爵士的色彩；演奏中不停跃动的线条，乐器与人物的形变是生命的跳动，人物阴影部分的排线是内心的投射；变色则是乐曲不断改变的色彩。原作用漆黑的舞台表现爵士宇宙般的深邃，动画结尾就直接让主角团站在黑洞中演奏；原作结尾so blue演奏的遗憾也让动画来弥补。我原以为原作传递的力量不能很好改编出来，可上原广美用实力传递了那份情绪，当雪祈钢琴声响起，泪流满面。
可惜动画在live演出时过于追求花里胡哨的运镜，若能适当停止下来传递情绪会更好 |
|
当三位乐手在台上奏响乐曲，萨克斯、钢琴和鼓齐响时，他们的光芒是如此耀眼，仿佛光线都被他们征用——时而作为明亮的边缘光仔细地勾勒着他们投入的面部的肌理轮廓，时而在他们手头的乐器上游走和闪动，如同他们身上某种充盈到溢出的精神的外延。不可否认，在许多时候，这样的演绎也用力过猛，甚至于喧宾夺主不忍直视，但就像那劣质得和前后格格不入的 3D 也可以被温柔地解读为他们演出时撑起的小世界，这是动人的表演氛围带来的某种赦免权。正如大在台词里宣告喜欢爵士的地方那样，「激烈」和「热情」的爵士原声带赋予了电影真正浓烈的生命，其在一场又一场的完整演奏中得到的最大化彰显，不仅使得整部电影始终随音乐波动、起伏，维持着摇摆身体的长线条，也让观众沉浸在享受的状态中，得以对种种技术力问题及收束力不足的剧本都睁一只眼闭一只眼。 |
|
虽然很俗套，成名过程太顺，都浮于表面，没什么深刻见解，但确实也有被感动到，有感染力，这是日本动漫最厉害的地方，而且把越发小众的爵士乐这样推出来，也很有意义。相比音乐世家和自我感动，这个鼓手才是奇才吧…… |
|
三星半。作为音乐动画，非常好，毕竟展现音乐演奏的部分相当有感染力。不过剧情真的很一般了，删去漫画原作中的老家段落直接快进到进京打拼，明显是为了动画化而做的妥协，略遗憾。话说我本人不太喜欢宮本大这种天生神力天赋加持的主角设定，虽然人家也是苦练了3年呃，但爵士乐不是靠死磕锤炼的啊，反倒是雪祈这种年少弹琴不断在俱乐部磨练最后悟出自我风格的设定比较符合实际。然后片子里的音乐好是好，但说实话还没到感动全场观众垂泪的层次吧。😂 |
|
看得我热血沸腾。马上回家练鼓！ |
|
感觉本作作者对jazz的理解 跟大空翼对灌篮的理解差不多。。片中观众听到Jazz时候的表现像是我是歌手现场观众的中华小当家版，e.g.好的乐段放出来眼镜还会像柯南一样反光。。。。。不过，全篇使用的ost全部由上原ひろみ作曲并亲自演奏，值得一听 |
|
看到为了实现音乐理想努力拼搏的他们，想到曾经为了追求电影梦想勤奋学习的自己，如今却是将其隐藏在脑海里或体现在文字中的状态。看到泽边表演前突发意外事故，想到他可能这辈子都没法正常弹钢琴，不尽悲从中来，最后他与宫本、玉田在台上的独手演奏以及片尾彩蛋于我是个安慰。附注：曾经在豆瓣刷到《蓝色巨人》条目，起初以为是像《钢铁巨人》《进击的巨人》那样的幻想类题材？而后得知是部音乐动画电影让我有点意外。 |
|
音乐做得真好啊，耐听，不懂的人也可以被轻松感染，自由地沉浸其中——可能就是这种自由的感觉吧，让人很喜欢那些舞台的表现。而且有完整曲目的演绎，真是太强了，就凭那几段完整的表演段落，这部影片就已经很神了。不过这个故事似乎把“表演音乐”简单化了，只要有决心就能上手的感觉，甚至用个学院派做对照，好像刻苦的童子功反而会埋没天分一样，提起来太童话了，可能也是好心希望激励一些人吧，什么时候开始都不晚的，即便只跟它相遇一段时间，但会影响一生。 |
|
还是蛮感动的 |
|
虽然我对萨克斯不太着迷，就爵士音乐来说我一直都只是略肤浅地关注人声，但这部作品还是十分震撼我，有那种鼻子酸酸的味道，另外也是羡慕日本能诞生这样的作品，必定少不了浓厚的爵士乐氛围，上原广美的编曲和钢琴，马场智张-萨克斯，石若俊-鼓手，这三个名字值得喜欢这部片子的人记住，还有细腻的日本场景的背景制作，都是时下的顶尖水准，就角色设定稍微弱一点，雪祈的结局看那些故意走神的分镜就让人猜到了不测，但毕竟这不是一部描述什么神秘高手之间的比赛，而只是一群为爱发电的人努力走上自己舞台的故事 |
|
成长线挺俗套，甚至还有经典转折配置，所以当它被简化时反而是件好事。而爵士乐特有的包容性吸纳了成长的热血和激情，这些在他们的每一场音乐里都有非常清晰的感知，且随着发展有着明显的进阶。当乐手之间互相营造穿云裂石的那一刻，我们就像里面不断在见证的老爷子，心里很难不被触动，这也是爵士乐最大的魅力 |
|
不是爵士迷，不追捧爵士名人，觉得也就那样吧。还是热血漫套路，天才男主苦干成萨克斯爵士🎷王者，还把房东同学鸡成一流鼓手。不知道基于哪位大神真实经历？不是的话也太神话了，片子也没说明他到底怎么一飞冲天的？反正就河边练练练，没有大师指点没有命运推波助澜，太虚了。如果对爵士没感觉，大概率对片子也无感：P |
|
生！命！力！ |
|
画风没法爱起来，故事也比较套路化，加上音乐也比较一般啊。 |
|
2.5 / 人物的情感反应总是先于音乐也先于演奏的姿态，所以从头至尾匹配一个如此干瘪的音乐理念也毫不奇怪。 |
|
一生要强的日本人，就连搞个爵士也要热血和激情。这个片子对爵士的理解基本为零。。 |
|
「玉田，四分五裂也没关系，我还是想和那家伙演奏。」「-雪祈，我揍飞你哦。-哈哈哈，再见，我要去打工了。-好，再见。」「因为我们三人一起，才能走到这一步。我能跟他们组团真是太好了。」「大，抱歉，我不能去演出了。」「这家伙是要成为世界第一的男人吧。大……你可别停下来啊。」「雪祈，我喜欢你的钢琴，说不定我就是你的头号粉丝。」 |
|
怎么可以这么好看，爵士酒吧おばさん落泪和so blue老板的动容起到非常好的情绪助推，泪点突然抵达，为宫本大，为雪祈，为努力跟上的玉田俊二抑扬的青春努力和才华感动！5星！ |
