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    飞车党 The Wild One (1953)

    最近更新: 2024-07-07 超清
    • 主演:马龙·白兰度 玛丽·墨菲 Robert Keith 李·马文 威尔·赖特 / Marlon Brando / Mary Murphy / Lee Marvin
    • 导演:Laslo Benedek / László Benedek
    • 编剧:本·马多$$$John Paxton,Frank Rooney$$$Frank Rooney,约翰·帕克斯顿$$$Ben Maddow
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:1953
    • 更新:07.07
    • TAG:美国,MarlonBrando,马龙·白兰度,美国电影,马龙•白兰度,青春,飞车党,1953,1950s,老电影
    • 别名:飞车党
    • 片长/单集:79分钟
    • 豆瓣评分 7.3 (527票)
    • IMDB评分 6.7 (17,743票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 75%
    • Metacritics评分 Metacritics: 67
    • TMDB评分 6.60 (热度:7.37)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《飞车党》的免费在线观看,《飞车党》是对白语言为英语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.3分,有527名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:作为“摩托公路片”始祖、第一部反映美国非法机车团伙的电影,片中唯一能与马龙·白兰度的魅力分庭抗礼的,不是美艳女郎,而是“当代最传奇的机械发明”--摩托机车。在这部电影中,后世观众能逐一检阅当时在美国能见到的几乎所有的机车:诺顿(Norton)、BSA、凯旋(Triumph)、哈雷(Harley Davidson)、雷鸟(Thunderbird)……俨然当时机车的一场全家福。白兰度作为万众瞩目的焦点所在,他的坐骑自然也是机车中的上上之选:是凯旋6T、雷鸟650,其中凯旋6T用了3部。
      白兰度为何没选用声名显赫的哈雷机车?其中另有隐...... 完整简介请见下方

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    作为“摩托公路片”始祖、第一部反映美国非法机车团伙的电影,片中唯一能与马龙·白兰度的魅力分庭抗礼的,不是美艳女郎,而是“当代最传奇的机械发明”--摩托机车。在这部电影中,后世观众能逐一检阅当时在美国能见到的几乎所有的机车:诺顿(Norton)、BSA、凯旋(Triumph)、哈雷(Harley Davidson)、雷鸟(Thunderbird)……俨然当时机车的一场全家福。白兰度作为万众瞩目的焦点所在,他的坐骑自然也是机车中的上上之选:是凯旋6T、雷鸟650,其中凯旋6T用了3部。   白兰度为何没选用声名显赫的哈雷机车?其中另有隐情。《飞车党》是以真人真事为蓝本,当时一支着名的美军航空兵大队被解散后,失业的飞行员跨上军用哈雷摩托,进城造反:“我们曾经是英雄,但如今谁也不需要我们了。”《时代》周刊登出一幅大照片:一名酩酊大醉的青年骑在哈雷摩托上,周围是大堆空酒瓶。嗅觉敏锐的好莱坞因此筹拍《飞车党》,但哈雷车厂认为影片题材不良,为避免影响销售量拒绝借出机车。他们万没料到电影上映后横扫全球,白白错失了千载难逢的宣传良机。   最终马龙·白兰度驾乘的是英国凯旋机车,仍可称作好马配好鞍。凯旋机车“散发出一种难以捉摸的欧洲神秘气质”,与白兰度的冷峻气质相得益彰。机车纯金属的坚硬质地、大排量大油门所带来的轰响,都让人血脉喷张。白兰度在机车上虎踞龙盘,或者只是慵懒地倚在车旁,都会散发出人车合一浑然一体的不羁气息。而凯旋机车的优异性能,极高的操控性,也令白兰度脚踩风火轮一样如虎添翼。尤其当驾驶它转弯或回旋时,由于重心设计精良,可以放心大胆将车身打斜,甚至低到膝盖触地的程度,仍不至于翻覆。因此电影里驾驭“钢铁猛兽”的白兰度身手矫健,酷劲十足,一代巨星的架势借此显山露水,引发群起效仿。

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      • 即使逃向大海,也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏,再看也是只有那两场戏
      • 法国谚语说,一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难,怯除恶魔,变成健康听话的儿童。
      • 分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望,还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
      • 当我们无法去尝试了解孩子的内心,“教育”就是一种伤害。
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      • #336|Ben Affleck的角色真是太討厭,和Matthew一起頂著一頭醜髮型。Matthew真是演什麼都是一個調調,不喜歡!青春期的狂歡里,只看見冷漠。有些細節倒是好。本來應該是為Boyhood補課的,現在看來就是為That's what I'm talking about (Everybody wants some)補課了。
      • 很讨厌美国青春片,胡闹+没头脑。。。比较喜欢春天不是读书天那种
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      • 调度得真漂亮,雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易,逼格太高:战后伤痕隐喻啊,恋父情节同性暗示啊,精神分析范本啊什么的,无因的反叛背后其实是无尽的迷茫;不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快,后半段有点跟不住啊。
      • 借奶消愁愁更愁....
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      • 此片居然是乔治卢卡斯导的,和《星球大战》有天壤之别。朗霍华德这厮以前也是演员出身呀,演技尚可。哈里森福特基本也就是一打酱油的。整部片子不痛不痒,无边丝雨细如愁。呀!
      • Ron Howard年轻的时候太粉嫩了,可惜后来残了。George Lucas干嘛要去拍星球大战呀,拍文艺调调的多好呀。╮(╯_╰)╭
      • It doesn't make sense to leave home to look for home, to give up a life to find a new life, to say goodbye to friends you love just to find new friends. 离开家乡可以看世界,小小的录音室里依然可以看世界,回头看或许也只不过是一天之内的一个选择。很适合毕业的时候看的片子。
      • 六十年代美国小镇青年的青春跃然银幕,他们有些土装酷装成熟反叛幼稚却也不乏远见。整部影片节奏非常漂亮,DJ狼人将自己塑造为远方漂泊者的小镇代理很有意味。白色雷鸟女孩的意象也漂亮到不行。四条线(四组人物)都极富个性,登机者的置换和字幕结尾(死于车祸、失踪于越战等)也很好。
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    • 豆瓣网友的评价
      • 两部讲校园枪击案的电影曾分别得过金棕榈,嗯,《如果》比《大象》早了30多年,嬉皮士年代英国也拍过这么叛逆的东西,压抑了100多分钟,就只为最后5分钟的怒火狂射,每个角色都好漂亮,女的漂亮,男的俊俏,而画质有时黑白,有时彩色也挺迷人的。在整个世界越来越保守封闭、越来越安分守己的年代,这样的电影可能不会再出现了。
      • 之所以存在这些黑白镜头只有一个太过简单的原因—— 导演林赛.安德森当时实在没钱买彩色胶片了。 。。。
      • 他宿舍墙上有切格瓦拉,毛泽东,还有蒙克的呐喊。电影的预言,在拍摄完成几个月后,就在1968年的巴黎得到了实践,这种时代特征使本片成为经典。
      • 只是将影片看作是特殊年代的作品或者反体制的作品,都太低估了这部作品。不知道这部作品对库布里克是否有影响,但马尔科姆·麦克道威尔在影片中的角色简直是《发条橙》中的角色的B面。写实、超现实、压制、反抗、鼓动、批判,马尔科姆·麦克道威尔和他的小伙伴们,爆发了这一切的一切。
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    • 豆瓣网友的评价
      • 迪恩好幸运,他活着的时候信息还没爆炸,他死的时候美还没有凋谢。他在主演的三部电影中都如此叛逆而多愁善感,凝结成的荧幕形象已经larger than life。电影本身七分黑色三分言情,戏剧感十足,有很多值得称道的片段,也许是那个年代好莱坞的妥协,卡赞给悲剧的故事安上了一个小团圆的结局。
      • “我甚至想买到你的爱”,半夜被迪恩的表演弄到泪目😭 父母的爱不应该因为孩子的本性而增减啊,无论他是好孩子、还是坏孩子 《创世记·第四章》该隐因嫉恨弟弟亚伯而将其杀害,被上帝放逐至伊甸园之东,该隐从此成为恶人的代名词 该隐为何嫉恨弟弟?他和亚伯一样辛苦劳作,却无法获得上帝的赏识,因而生恨,他所有的恨都是源于对上帝的爱
      • 8.0/10。节奏虽有拖踏之嫌但却被丰富的剧情给很好的补充了,结尾父子病床前对话一段很是感人,迪恩也把逆子一角演得相当动人。PS:我再也忍受不了他妈的豆瓣简介了,什么母亲沦为老鸨和弟弟啊!明明是迪恩因为嫉妒把富裕的母亲未死的真相告诉哥哥后导致其和父亲精神受创并自己和哥哥女友相爱的事好不?
      • 几乎是詹姆斯·迪恩本色出演,孤傲不羁难以驾驭的面具下,深藏着一颗敏感脆弱的心,用“坏”行为引发关注,“坏”孩子们不需要原谅只需要爱;迪恩魅力无穷,介于男孩和男人之间的一半世故一半天真,拥抱父亲痛哭一幕叫人心碎;结尾父子讲和略出戏,远走的不该是麦田守望者么。
      • “我甚至想要买到你的爱” 男孩到男人
      • 和原书的读感不太一致,但是迪恩真的是好莱坞的一个经典人物,甚至超越了他短短的人生中所塑造的电影形象。卡尔这个形象若不是迪恩的眼神,很难让我对他有好感和共情。中间母亲和卡尔有一段现代看起来非常女权的有关家庭关系的对话,颇为精彩。
      • 迪恩太迷人了,全程不自觉张大嘴巴身体前倾。
      • 非常喜欢电影里的台词,配合这种很抓马的剧情不显得夸张而更凸显悲情。詹姆斯迪恩的狂野气质真是不得不叹啊,独一无二。呃豆瓣的简介好像是书的,电影改掉了母亲的身份设定啊。
      • 人的感情复杂 不止在于情人之间 各种亲密关系都有可能变成“因为你不爱我所以我爱你”的状态 也许能够解释为距离感//詹姆斯·迪恩的形象性格与状态在某种程度上凝结成了那个时代的美利坚印象 仿佛总有愤怒又总是年轻
      • 渴望爱又终生不得是多么痛苦,更痛苦的是这种爱不是爱情、而是家庭。你不可能像换一个爱人那般轻易,这是永不能变的捆绑。
      • 一个非常丰富的冷战年代的电影表述。
      • 神奇時刻...電影魔力...在 伊甸園之東/蕩母癡兒 放映完, The End, 卻聽到哭泣聲, 一位年青男觀眾在座位上大哭, 我們都默默地離場, 生怕打攪到他, 電影結尾是父子和解, 不知道這位影迷的父親是否已不在, 才這麼大感觸. 電影的神奇地方就是這樣吧……
      • 两种价值观在一个家庭内部的撕裂,所以三观不合就不该结婚啊,不然还可能把问题遗传到下一代。詹姆斯迪恩原来并不只是叛逆和酷,本片中更近似于愣头青,演技也比较青涩。他的角色或许是编导塑造的美国象征,逆子,好斗,粗野,热爱自由,发战争财。
      • 【资料馆放映4K修复版】家庭伦理剧。比《无因的反叛》《巨人传》好太多!前面一个半小时的铺垫和叙事最终把主题成功地烘托出来,达到全片高潮,戛然而止。非常赞。摄影风格很独特,故意用倾斜和晃动等手法烘托气氛,比较有新意。修复画面非常精致。个人在本届北京电影节的展映欣赏以此落幕。欣慰!
      • A/将演员特质与调度结合得最深入的那一种电影。James Dean那是在表演吗?那简直是在牛顿力学刀尖上舞蹈。无论是嘴唇与眉眼迟滞的蠕动,还是瞬间的身体激发与物理跨越,都仿佛能搅动空间中的力量之流。不仅要给出他迷离而柔韧的目光,还要给出他的目光让物体坠入混乱的感知动线;不仅要给出他毫不迟疑的动作,更要给出这一动作所引致的空间畸变与时间暂留。所以结尾在剧作、调度与表演的各个维度都达到了这一逻辑的顶点:让瘫痪者以被动形式给出微弱的召命,让Dean憔悴的面容压迫性地占据镜头,让被惨白光线分割的房间变为被“恶”守护之地。抽象的概念在人物的具体行动中生发出超验维度,而情节剧摇身一变成为神话或寓言。
      • 卡赞对画面造型的把控相当出色,通过各人物占画面的比例、人物间的距离等将角色微妙关系视觉化,尤其几个倾斜构图强有力地显示出权利博弈,在柳树下三人重叠站位也十分惊艳。这种形式主义也贯穿在整体影像结构中,当角色位置置换时熟悉的构图再次出现,让观众了然于胸,平淡的情节也能被影像唤起强烈的压迫感。当然,詹姆斯迪恩的表演简直炸裂,当他奔跑起来那摇摇欲坠的身躯仿佛一尊古希腊雕像,揪心它碎掉又期待它那不稳定的刹那。
      • 圣经中亚伯与该隐的故事变奏。拜伦笔下的该隐是一位反抗者,而卡赞的该隐不过是一个渴望爱的敏感脆弱的孩子,他的一切反叛、任性与冰冷都是孤独与嫉妒的发酵。詹姆斯迪恩真是天生的好演员,一开口就征服了观众,那种不羁而赤诚的气质真是又纯净又颓废。
      • 导演是伊利亚·卡赞,取材于约翰·史坦贝克的作品,是圣经中该隐和亚伯故事的变异,演变成一部十分深沉有力的家庭伦理电影
      • 很遗憾最终这个床头孝子式的结局。表面看,是父亲原谅了儿子;实际上,是儿子原谅了父亲——当我不再那么在乎你的爱时,我们反而能好好相爱了。心理学有句话说:杀死父母,孩子才能活。我希望看到詹姆斯.迪恩最后告别父亲所象征和统治的一切,独自“往东边去”了。
      • 冬天把莴笋储存在满是大冰块的阁楼里。亚伦的女朋友让大家都笑了。Dean前半部太恋母,让人喜欢不起来,后半部终于重新性感了起来~那个坏女人妈好特别。不是很认同卡赞让演员互相抢说台词假装自然的导演风格。(电影资料馆,4K修复版)

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