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    巴比龙 Papillon (1973)

    最近更新: 2024-06-28 HD

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    绰号巴比龙的亨利·查理尔(史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen饰)正要被流放到圭亚那一个名为“魔鬼岛”的苦役营终身服刑。查理尔因被控杀害一名皮条客而被捕入狱,可他始终认为自己是冤枉的。在押运船上,身强力壮的查理尔保护了一个带着眼镜狡猾的知识分子路易斯·德加(达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman饰)。为了洗刷自己的罪名,查理尔从他踏上“魔鬼岛”的第一天起,就开始在德加的帮助下策划越狱逃跑。然而“魔鬼岛”地处荒蛮之地,四面环水,并且到处流行着可怕的疾病。查理尔一次又一次地逃狱,又一次再一次地被捉回。十多年来,他仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生。   美国经典越狱冒险剧情片《巴比龙》,根据法国囚犯亨利·查理尔于1969年发表的同名畅销书籍《巴比龙》改编而成。巴比龙是亨利·查理尔的绰号,绰号得名于他胸前蝴蝶形的纹身。本片荣获1974年第46届奥斯卡金像奖剧情类最佳原创配乐提名,并获得1974年第31届金球奖电影类-剧情类最佳男主角提名。

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 超清
      Mr. Smith Goes to Washington
      1939
      剧情片
      美国

      史密斯先生到华盛顿

      Mr. Smith Goes to Washington
    • 豆瓣网友的评价
      • 他在满头大汗念着《独立宣言》时候,我被花痴打晕!!!遭遇现实打击之后改变自己是人之常情却无疑成了弱者,“勇者无惧”则是多令人激动的一幕。几十年来在电影中得见美国的政治进步。Jimmy打造真诚的英雄形象,不知道又鼓励了多少人去努力成为他自己。我爱他是人类的真正定义。
      • 8.0 太主旋律了,你要知道议会政治可不是像听证会或法庭辩论那么简单,那不是一个能发生奇迹的地方,何况你只是使用了宪法赋予你的权利,总之就是反转太美好而完全没有说服力。btw, Jean Arthur was a real sweetheart.
      • “Mr. Lincoln had his Taylors and Paines. So did every other man who ever tried to lift his thought up off the ground. Odds against them didn't stop those men. They were fools that way. All the good that ever came into this world came from fools with faith like that.”
      • 7.5;窩最欣賞卡普拉的部份就是他會把民眾自始至終都當做暴民和愚民,而把所謂民主寄希望於高層階級內部的自我變異和崩潰,真是太美國啦,壯哉窩大美利堅,星條旗永不落 with Anana
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 正片
      The Killing
      1956
      恐怖片
      美国

      杀手

      The Killing
    • 豆瓣网友的评价
      • 6.0 库神的28岁,小成本、多线索,一人兼数职。28岁之前,他的才华就像那堆钞票,用最大号的旅行箱也塞不住;28岁之后,那箱子摔在了地上,一阵风把那堆钞票吹得老高,至此全世界都看得见。
      • 看了老电影,就发现很多现在所谓的杰作其实很大程度上模仿了老电影,不过是黑白换彩色,增加了高科技、枪战、动作、情色、血腥等画面而已。最后结局比较惨兮兮,如果翻拍结局改成小狗压死了,钱没了,人却跑了,更合乎现代人口味,大家都乐滋滋等续集吧。
      • 虽然早就知道结局,还是被解围百万美元满天飞的一幕惊到了。黑色无非是告诉我们,你机关算尽,最后总是徒劳。
      • 最爱的黑色电影,或无之一。第三部库布里克。多线叙事简明畅快,节奏与情绪同步叠加,方方面面都能牵扯你的神经,舞动钞票心头一寒,就爱这种突如其来的震撼。神人神在不只玩高深,拍一部规矩的类型片也能秒杀同行,相比《太空漫游》和《奇爱博士》,更喜欢这种通俗易懂而不显廉价的黑色娱乐。
      • 老库拍出此佳作之时,才28岁!!!!!
      • 不知道为何译作《杀手》。硬要说杀手的话,我推那位在机场抱狗的大妈为头号杀手,这种杀手,不管我是不是江洋大盗,我都怕她,最好绕开她五公里,才有安全感。
      • #4500。结构真是完美啊!多线讲得很清晰,而先说明事件的方式也给出了极强的悬念,并适当地营造了一种命运的悲剧感。
      • 从这一部开始,库布里克走向了他的封神之路。多线叙事,结构完美。苦心经营,机关算尽,却终究功亏一篑。两百万纸币风中飘扬那个镜头真的无比震撼。这部片子的各种细节还都成为后来劫匪片的借鉴之处,比如那个小丑面具,枪与鲜花。
      • 教科书般的黑色电影。库布里克的这部作品几乎被埋没了,但像昆汀这样的骨灰级影迷肯定不会错过。本片从不同人物的角度描述了一次抢劫的整个过程,库布里克的先锋意识和叙事手法让本片的发行遇到了不少障碍,但极具黑色幽默的结尾直接催生了《血迷宫》、《落水狗》、《无良杂军》中一个又一个经典场景
      • 漫天飞舞的钞票,竟弥生出一股无可奈何的绝望。
      • 因为是倒过来看,用今天的眼光,不免觉得好像也没有多神通,但如果放回那个时代,确实有很多不易和独到之处。一个黑色、讽刺和虚无的结局。
      • 斯坦利·库布里克28岁时拍摄的经典黑色电影。多线索交叉叙事+零星的多视角叙事,在当时是十分先锋的。尽管大部分剧情发生在白天,但布光、配乐、蛇蝎美人和虚无幻灭的悲观主题都是典型的Noir。旁白稍显话唠但可以理解。赛马场抢劫,摔跤手,抛钱袋,狗,百万美元漫天飞舞,两警察持枪逼近。(8.5/10)
      • 中文片名《杀手》实在译得很有问题,“Killing”可译为“致命”、“难以忍受”、“谋杀”、“猎获物”、“赚大钱”……以上几个意思都可以在影片中找到对应的情节,而无论哪一个翻译,都远比“杀手”来得准确。
      • 还挺揪心的,虽然把结局提早说出来了,但就是勾着人看看怎么完美闭环,真是典范级作品啊
      • 本片根据里昂努·怀特(Lionel White)的小说《Clean Break》改编的,库布里克担任编剧,并请来著名小说家吉姆·汤普森修改了对白部分。
      • 大师初露锋芒,手法别具一格,终镜机场漫天飞刀……但这故事本身是有问题的。剧情简介用语:智者千虑。哪里千虑了?到处都是破绽。主谋策划之后,各回各家各行其事,造成了枕边信息外泄,最后也的确毁于此事;拉枪手入伙射马,可那停车场到时什么状况,有无警卫巡视,是否突然关闭,根本未作预想或备案……常识并观影经验表明,团伙作案,在相互露脸知底的状况下,为避免信息外泄的风险,应尽量杜绝分头行事。更有英国智盗片干脆把所有人都圈在别墅内,行动前谁也不能离开;如采用离散再聚式,则务必不能让团伙成员知情太多,一旦出事儿尽可断点止损。总之,此片的劫财方式,花哨复杂却不合情理,本应属于笨贼范畴,但又没有照着意大利喜剧风格去演绎,还是好莱坞传统黑色犯罪式的冷峻阴郁调性,由此而产生了一种较比明显的不协调。
      • 不多却又必不可少的旁白在此体现出「点到即止」的警醒作用:不要忘了,电影本身就是一个说给你听的故事。尽管如此,你还是会被库布里克颇具操纵性的叙事手法吸引到「故事」中去。这就是本片能够成为经典的原因:即便不是你的故事,也会让你隐隐觉得自己就是《杀戮》里的一份子。库氏这部早期讲述幻灭的作品不仅对科恩电影美学有着启迪和引导,而且也有兄弟俩成熟时期作品的味道。充当播报员一角的叙述者深知观众的心理:重要的不是这个宿命式的结局,而是主角们亦步亦趋势不可挡地奔向结局的过程。正如激烈的马赛,选手们向着终点冲刺才是最令人紧张和着迷的段落。结尾处,对人物命运了如指掌的「上帝」默默收起了画外音,留下全篇最精彩的一幕。为此这狂欢后的虚无也更具嘲讽性:你们这些赌徒呵,泾渭分明的输赢一目了然,为何总要他人替你揭晓谜底呢?
      • 影片是一部一点都不拖泥带水的惊险片,影片表现人的贪婪,巧妙采用黑色片的手法,不失尖锐,跟后来的库布里克有很大的不同。
      • 【中国电影资料馆库布里克展放映】当年第一遍看,前30分钟睡着两次……现在大银幕再看,果然当年自己图样图森破啊!在宁浩还在模仿盖里奇的时候,半个世纪前库布里克在长片处女作就把多角度叙事玩得游刃有余,精彩万分。摄影更是精湛。当年自己瞎眼打四星,果断五星!
      • 二十七八岁的库布里克已经领先时代,这部多线叙事黑色犯罪片对盖里奇、昆汀都有影响吧。画外音多了点,但对白真是句句蹦火花,尤其是窝囊小丈夫和蛇蝎妻子之间,好精彩。警察、酒保、伙计、神枪手、流氓等三教九流联合上演马场大劫案,不断回溯各方准备过程,然后连环高潮,最后一场空,一气呵成
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.5 HD中字
      C'era una volta il West
      1968
      剧情片
      美国

      西部往事

      C'era una volta il West
    • 豆瓣网友的评价
      • 有两种片子能让我无话可说,一种是平淡得要命的片子,另一种,就像是这部片子……
      • 我所踏上的西部土地有两段:一段黄沙滚滚扑面来,一段铁轨哐当驶远方。我所爱的西部男人有两个:一个扎根黄土已逝去,一个浮萍漂泊已远去。我所听到的西部声音有两种:一种手抚口琴奏忧愁,一种快枪出鞘斩情仇。我所经历的西部时光有两段:一段如汗液黏着死亡,一段如清水流淌希望。
      • 作为一个脸盲症患者,看这种片子压力实在太大了
      • 好看到哭,补回了去年9月没能去上海莱昂内影展的遗憾。出主题音乐时,一阵感慨:武侠片就应该这样开场啊,狂沙十万里。出大特写时候,有个妹子的身影从银幕底下晃过,对比好强烈。在凝视的目光中,无论正派一方还是反派铁路先生,人们对这个(西部)世界充满信念和希望,等待着火车进站(到来)
      • 古龙式开头
      • 我靠啊太牛叉了……
      • 音乐是第5星
      • 在这里,电影是时光倒流的魔法
      • “-这里将成为一个美丽的小镇,甜水镇;-我希望你将来能回来;-someday…” 太慢太冗长,也没有引起共鸣的故事,近3个小时,很难入戏、很难坚持看完…音乐悠扬大气跌宕,剧情实际没如此澎湃,所以这片好的只有配乐了…
      • 真真的看不下去啊~
      • 【Great】本以为《黄金三镖客》那种史诗级别的西部电影已经很难再去超越了,没想到莱翁内这次整了个更“史诗”的作品出来。无论是戏剧内核还是视听层面都高于《三镖客》,配乐也算是莫里康纳的巅峰了吧。当然在影像节奏上要比《三镖客》更加缓慢而不知所踪,在很多人看来算是缺点,但莱翁内的“慢”是在镜头语言下所精心构造出来的极端氛围营造,每一个镜头,每一个音符都在不断撕扯着观众的神经,并在某一刻完全喷发,形成极致的观影体验。打个比方,《西部往事》于西部片就像是《无间道》于港片,代表了各自最高也是最后的巅峰吧....
      • 当年影片在美国上映时,曾因为片长过长而被片商修剪,导致故事架构含混不清,语焉不详
      • 每一个镜头仿佛都有历史的厚重感
      • @影城;前一小时的节奏真够慢,其后渐入佳境;大漠孤烟直,长河落日圆,泣血黄沙中的金钱与欲望,悲凉口琴一曲复仇;倒置的悬疑,超多的大特写,从银幕上感受到的心理时间几乎等同于真实时间;配乐和声效超一流的棒!
      • 编剧三人帮(头衔引用):未代西部片大師Sergio Leone + 意大利恐怖片王Dario Argento + 情慾片大師Bernardo Bertolucci。
      • 在五六十年代美国西部片渐渐式微之际,创造了“意大利式西部片”的奇迹,一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。
      • 莫里康内的音乐好是好,但有时候太抢戏。黑泽明的决斗场面经常只有风声和喊声,却更为动人
      • [伪]大银幕重看,超五星。四位主角塑造得有血有肉,莫里康内神级配乐与莱昂内的特色运镜不消多说。本片绝不逊色于[黄金三镖客]:格局上,铁路开发史vs南北战争;技术上,影史最佳片头候选(苍蝇,水滴,风车)vs墓地三人决斗的歌剧式声画蒙太奇。此外,本片的颠覆性还体现在女性角色的重要性上。(9.5/10) 【2021.6.13.SIFF新衡山再重温】片头虽漫长却不乏张力,长时间的等待与猝然的一击必杀才是西部片的神髓。几位主角均有主题性配乐,各个配乐出现时间都恰到好处,重看依旧被打动到泪流。镜头跟随吉尔与赶车人,向上摇升,越过屋顶,显露出西部小镇开拓建设生机勃勃之大远景,配乐亦达到高潮,这个镜头简直完美!吉尔的形象很立体,集坚韧忠贞与妥协放荡于一身,以妓女为第一主角(名亦排首位),的确是反西部片大革新。又见对戴绞索立于空中的痴迷。
      • 有一种男人,明明穿着背带裤,却还要系腰带。这种男人我从不相信,他连自己的裤子都不相信;有一种女人,和她共处过的男人,都会觉得幸福。这种女人我只敢远离,她的幸福从不专属于我。有一个地方,火车尚未抵达,只有黄沙与口琴。你不知道,从我刚才走进来,不过须臾,却恍如一生。却是最幸福的一生。
      • “未来与我们无关,现在也无关”
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 HD中字
      Escape from Alcatraz
      1979
      动作片
      美国

      逃出亚卡拉

      Escape from Alcatraz
    • 豆瓣网友的评价
      • 每个逃狱片都差不多,有一个坏狱长,有几个好狱友,有逃狱的正当理由,基本上狱长就是最大的理由,有逃狱的创意,以及付诸于行动,就象所有励志片一样,不懈努力的人终获成功,问题是,那些逃狱者曾经的罪行呢?审判呢?司法机器的功能呢?人类对自由的向往,与法律对自由的禁锢,从来就是一对矛盾吧!
      • 感觉就是在恶魔岛拍的吧!不温不火。言简意赅的对话。年轻冷面的伊斯特伍特。越狱类影片的原型。
      • 极度写实的越狱电影,亮点为越狱过程的准备和进行。美剧越狱在这里汲取了不少灵感。唯一难以理解的是,为什么要提及已经死了的Al Capone? 有时间不如跟养鸟人聊天。
      • 越狱老片,但感觉没有《洞》那么刺激,逊色一筹。很多地方看了方知是肖申克的前辈。兴许是看的时间太晚,已经没啥好奇心了。整体还是不错的,视觉干净。惟情节太拖沓,剪辑不抓人;前情铺垫巨多却不到点上,导致印象该狱有如学校一般宁静祥和,减一星。鉴于肖申克的模仿,我也再翻出来减它一星。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.0 HD720P中字
      Le samouraï
      1967
      剧情片
      法国

      独行杀手

      Le samouraï
    • 豆瓣网友的评价
      • 独狼不会被猎人弄死,除非他自己想死。
      • 其实这种需要低调的职业长得太标致不是不利于发展么。。。。
      • hahaer  金丝雀,金丝雀```` 八卦一枚:拍摄期间片场失火,唯一死亡“参演人员”就是金丝雀。 = =
      • 变焦镜头。大量夜景及心理化的表现主义布光。不算严格意义上的黑色电影(女钢琴师不能算必备的femme fatale啊……),梅尔维尔把警匪片拍出艺术片范儿了,压抑对白,不渲染暴力。此片乏味之处在于事无巨细的冗长描写,开门关门都要拍到。结尾很动人,龙哥很酷。
      • 开场的两分十五秒,比结尾更让人印象深刻。另外,如果不准用“酷”这个字,至少有一多半看过这电影的人,大概就不知道怎么评价这电影了。
      • “这个杀手太冷了”,阿兰德龙帅到犯法,惊动了全巴黎的男女警察一起抓他。。好精彩好精彩好精彩好精彩就算不厌其烦地重复拍各种细节我都觉得它们增加了影片的腔调增加了德龙的帅度!
      • 开场长镜就定下冷酷的基调,德龙以一袭风衣一顶礼帽成为影史经典杀手形象,梅尔维尔的掌控力强大到可怕,往往很简单的场景被他拍出了绕梁三日的韵味。如何运动摄像机?怎样选择布光?这种技术上的不刻意让一个直白的故事步入殿堂级影片范畴
      • 长得帅又长得酷的人就不适合做杀人,瞧阿兰·德龙那副模样,一看就觉得是杀手,那管他有没有不在场证明,怀疑、跟踪就是。史上最孤独也是最帅最酷的杀手——阿兰·德龙。
      • 【B】片中两位美女,一个自愿献身给男主作伪证面对威逼利诱毫不动摇,一个目睹男主杀人主动帮其隐瞒且试图拯救其逃离危险境遇,长得帅就是好。梅尔维尔多有先见之明,1967年已经开始提醒大家:【这是个看脸的世界】了……
      • 阿兰德龙成名作,梅尔维尔的法式黑色电影。冷峻克制的叙事风格,精致的细节,精简的台词和环境音,德龙塑造的冷酷孤独、不苟言笑的硬汉杀手已成为影史经典形象。地铁跟踪段落张力十足。结尾干脆利落。杀手如何在职业操守与感情信义之间取得平衡,还是只能走向自我毁灭?(8.8/10) | [20230812 大光明 4K修复版重温] 毫无台词的片头即拍出了孤绝日常,烟雾缭绕的暗黑室内如此冷寂。梅尔维尔永远老派从容,一丝不苟,简与繁合一。吴宇森与杜琪峰虽深受其影响但他们电影观感实而迥异。出门前穿好风衣后认真对镜扶正帽檐的动作又酷又自恋得可爱。这次观影更加注意到扎实又精妙的各种运镜,如运用变焦、跟随摇移及景深调度的运动长镜。对精明狡猾又执著的警长刻画出色。杀手外在的沉默冷硬与内心的焦灼暗涌(情、义、理)间的矛盾反差最终释出并留下余味。
      • C / 开头还蛮喜欢的,但看完全程最直接的印象就是:感觉不到人物的存在?一方面人物的选择几乎没有感知上的情境建立,大多依托于直截了当的文本拼接。因而大多数人物只在某些特定时刻有较强的心理动势,缺乏连续性。另一方面是对人物行动的刻画有些粗线条,琐碎的冗余太多,有“行动”但感觉不到锋利而细腻的微观动作强度。脑海中挥之不去的反而是惊鸿一瞥的“身影”刻画,在明暗的对比中倏忽来去,那些时刻阿兰·德龙仿佛才成为了真正的城市幽魂。不知道布列松或者刁亦男来拍会不会更好一点?
      • 不厌其烦地刻画细节是梅尔维尔的牛逼之处。
      • 9.5 经典中的经典,大师风范。三方冲突结构中巧妙的情节设置,冷酷的光线,长摇镜和变焦突出宽度和景深,具有极强叙事性的蒙太奇手法,忧郁的神秘主义音乐。乍看之下没有特别突出的地方,但是梅尔维尔将这个局布得天衣无缝。那组插钥匙-门锁内景-鸟笼-警察探听隔壁房间虚实的蒙太奇非常销魂。
      • 5.0 鏡頭、音樂與暗示都很漂亮。鳥的羽毛、女友的眼神、事件的轉折都很戲劇化。打頭起直至第一句對白出現前沒有一秒鐘令人覺得無聊。好多片都借鑑過這片吧。1967年就能拍成這樣,太強了。
      • “孤独武士与丛林猛虎”的超酷武士道摘引其实是导演自己编的;主人公存在主义卧室中笼鸟所发声音与节奏好像东瀛的惊鹿水竹;如果不是后面配备了一个相当抓人的杀手暗杀与警匪斗智的故事,梅尔维尔估计不敢让阿兰德龙一上来就空躺两分半;孤独氛围塑造如此浓烈,以至于你甚至怀疑此公已有“寻死”之意,指认现场盯住黑女钢琴师的眼神仿佛在说,“告诉他们吧,那就是我!”……可,从杀掉酒吧老板前后一系列超级专业的行为细节,特别是站等下个嫖客进楼以自造不在场证明的分秒精算来看,决计不像有倦怠厌世倾向,而更像俗套模式中的完美犯罪百密一疏?……但这点貌似不算小的角塑逻辑瑕疵,并无碍本片凭借强大风格魅力对后世产生深远影响而位列伟大仙班!
      • 干脆利落的杀手在青灰色的房间里,只有一只笼中小鸟与他作伴。孤独对孤独。
      • 与布列松的局部特写镜头相反,作为场面调度的信仰者的梅尔维尔的叙事由人物身体的姿势产生,推进,语言本身成为了这一姿势的附属物。在《独行杀手》中,阿兰·德龙饰演的角色在一种剑戟/西部片的调度中穿过巴黎的城市空间,令酒吧,房间,地铁站变得不安,如同“笼中鸟”的东方主义色彩隐喻。与此同时,他是美式硬派的一个更为冷漠无情的版本,在他的身上反弹观看者的一切投射-认同。因此,影片的宿命感实际上来自于外在于影片的目光威胁,全知的观众认同自身为黑白两道的监视-追踪者,在最后一幕,作为开始=结尾的酒吧展现了全貌,重新去魅为一个舞台色彩的电影布景,令人想起法国印象主义的现代主义布景。另一方面,《独》可以被重构为一种康德式形而上学实验:主体的关联主义如何捕获物自体。
      • 厨具很先进,MINI车型已产生,酒吧的生活方式是2012年中国仍不失落伍,奢华装修同样如此。故事本身没啥,冷淡的激情。
      • 写给杀手的情书。构图雅致,氛围太赞,漏洞完全可以忽视。想想,如果哪个现实中的杀手看了这片,会不会潸然泪下。没有子弹的枪,伪狩猎引来真刺杀,死在此生的不归路上,或许这是作为一个杀手,唯一想要维护的尊严。他孤独,却也因此而有别于庸人。
      • 8/10。镜头色调印像很深,冰冷、灰蓝、洁净。冷峻尖锐的视听设计,全片几乎没有太激烈的动作戏,而是以事无巨细的动作描写+环境物平行剪辑这种从容不迫的方式体现人物专业和完善塑造(警探入室和地铁追踪两段尤赞),此种作法要么会让观众屏气凝神要么感到沉闷,还好我两者居中。结尾浓浓的黑片宿命感~ @2014-03-23 13:30:23
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.1 HD
      Cool Hand Luke
      1967
      剧情片
      美国

      铁窗喋血

      Cool Hand Luke
    • 豆瓣网友的评价
      • "What we've got here is failure to communicate, Some men you just can't reach. So you get what we had here last week, which is the way he wants it... well, he gets it. I don't like it any more than you men."
      • Rebel without a cause. 因为没有目的地一个个地隔断停车计时器,被监禁每日重复割草修路。比拳击中被一遍遍地打到又站起,越狱几次三番,受惩罚也是挖坑再填上再挖开,堪称现代西西弗斯式的人物。而形象上又与耶稣相比,上演着吃掉50个鸡蛋的神迹,同样以自己的受难布道,传递反抗无聊现实的精神。
      • Luke甚至是愚蠢而顽固的,可这并不代表任何人都要屈从于一切。
      • 表面上Luke反抗的是监狱里各种权威,内在是信仰的一种斗争。监狱长因为Luke不信神而更加发难于他,而Luke一次次的越狱更像是为了证明信神不如信己。监狱外实际上是更大的囚笼,渴望自由的不羁灵魂最后带着一抹微笑得以释放。本片隐喻镜头用的很精妙,最喜欢吃鸡蛋后像受难耶稣一样的造型。

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