|
周迅定定凝望，落下泪来。哥哥果然芳华。 |
|
陈凯歌脑子还好使的时候，拍的东西确实厉害，营造一个场，观众就进去了，几乎无可挑剔 |
|
忠良以为外逃十年是解脱，其实内心早已陷在阴霾的庞家大院无法自拔；如意想等来一个太阳解救自己，却不知来的是一个假的救赎；端午以为自己可以卑微地不计付出地爱，却在混乱的大上海迷失了灵魂。景云也许真的是如意的太阳，忠良却戳瞎了她渴望光明的双眼，终于高高在上的端午则成了另一座石头雕塑。 |
|
最美运镜最牛逼的用光，太好了这片儿，杜可风是神一样的存在。撇开故事本身的大气之比较不说的话，片子在我心里的评分一点儿不输霸王别姬。还有无可挑剔的中国式美学，其中的床戏片段也是看过的床戏当中最喜欢的。含蓄与隐忍之极致。 |
|
熬夜看 忠良不爱如意如意不爱忠良端午不爱如意 他们都只是自己爱自己然后衍生出一个形象寄托这种自私的自恋 这么深意的一部民初大宅戏 陈凯歌先于 荆轲刺秦 到达他的最高峰了 |
|
陈拍黄土地，张拍红高梁；陈拍孩子王，张拍一个都不少；陈拍荆轲刺秦，张拍英雄，陈接着无极；陈拍霸王，张拍活着；张拍幸福时光，陈拍和你一起，张再千里走单；张拍大红灯笼和摇啊摇，陈用一部风月作总结。这哥俩到底什么情况？ |
|
片子莫名其妙，张国荣风华绝代 |
|
那个端午简直是神了。 |
|
你总是撩妹于无形之间，随便使个眼色，女主角的心就跟着你走了 |
|
3.0 看完<<風月>>再想<<梅蘭芳>>，手法結構相似，陳可謂毫無進步可言。縱使<<風月>>編劇再好，杜可風拍的再漂亮，演員們演的再好，趙季平音樂再傳神，置陳手裡，僅僅變成堆砌了。也實在可惜。 |
|
分明是恐怖片 |
|
那个压抑劲拍出来了 |
|
奇情鬼厉，拆白党与人妻、圣女的乱战，毒品与时代轻撩着情欲的火苗，这是要把情往死里写，可难免就偏锋到各路人等黑化到可怕。所有人演技爆棚，为哥哥加一星。巩皇的荡妇圣女真亏是她演。何赛飞真美。天香里情妇也美。陈凯歌在这么多美人里勾了陈红…… |
|
一样是拍上海，同样是巩俐主演，陈凯歌这部《风月》和难兄难弟张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》一样，一前一后都是比较失败的作品，大量的顶光、部门侧光打得像恐怖片，人物的脸庞经常半明半暗，神经质的性压抑，歇斯底里的人物，故事却很单薄撑不起来，除了演员、摄影，基本没啥可看的。 |
|
陈凯歌擅长的题材，舒琪的编剧、杜可风的摄影，氛围营造很好，细节把握也很好，《霸王别姬》是社会悲剧，这一部更大比重是一出爱情悲剧。哥哥的演技在这时候完全无可挑剔，周迅的配角出场堪称惊艳。 |
|
我是为哥哥看的。 |
|
哥哥很好的塑造了一个内心不坚定男孩的形象，做尽了一切坏事，可是人一旦做错了就是一辈子的污点，普通人都原谅不了，更何况是最爱你的人。风月佳人 |
|
那时的巩俐眉眼间都是俏与媚。她问，你爱过她吗？那时心却碎了一地。 |
|
导演居然是陈凯歌。和1993年的「霸王别姬」比起来，差远了。原本是因为周迅而看的，结果是张国荣和巩俐的爱情故事，周迅不过是上海滩上的一道艳丽过场罢了。“拆白党”的小白脸和江南大户小姐的爱情孽缘。看到最后，我却没有来的喜欢庞端午这个角色，从近亲的过继、到和姐姐的乱伦、直至成为面不改色可以独当一面的当家人，他一直不被爱、但是却又一直甘心被爱所利用。庞端午的形象，才是我们大部分渴望爱却又得不到人的样子。故事结局有几分「胭脂扣」的意思，巩俐最后因为鸦片而和哥哥一样沦落致残。而她心爱的男人，早已被枪击毙，死在了码头某个不知名的黄昏。 |
|
我就是觉得这个片子特好看。除了巩俐有些强壮。 |
|
这片子几乎是靠杜可风的摄影和各个主演挽救了。打光并无不妥，估计是《霸王别姬》大受好评，所以戏剧式的舞台打光借鉴，但特写、长焦和跟拍运镜都是厉害。如此好的配置：园林实景、江南水乡、民国古典，这么多的实力派演员，极为暧昧的暖色调，甚至是一股氤氲的颓唐调光，这摄影太好了。这个文本如果非要对号历史政治，充其量是一个儒家大家族的萎靡、压抑，然后是自毁，甚至《胭脂扣》都比这好多了，再往大一点想，只觉的是旧时儒家父权制的可鄙和可悲。我是很怀疑，没有张艺谋这样的摄影师，没有芦苇编剧，没有杜可风等，陈凯歌的作者性和审美意趣到底在哪。到底是没有自己的东西，多年后看《妖猫传》和《无极》更觉如此。7.6 |
|
不错，让人很心痛。 |
|
陈凯歌在《演员请就位》有一期导的自创剧本，当时看就觉得他仍旧对《霸王别姬》的荣光念念不忘，有机会还是想再临摹一次。
但，不说他本人的功力萎靡了多少，单放眼现在的华人全部男星，真的再找不出来一位“张国荣”。 |
|
何赛飞张国荣是这里边最出彩的，巩俐不知为何总感觉有点违和感，可能身形上不大适合江南女子吧。整个片子很抑郁很阴沉，却无关风月。成年忠良下毒的时候灯光打在眉眼上，真真眉目如画，张先生生得一副好皮囊！ |
|
演员们演的很卖力气嘛～……接下来我就没词儿了 |
|
情节狗血，台词矫情，只有杜可风的摄影十分好，会醉 |
|
如意哪里"有毒",明明是"被毒";无论是上海还是庞镇,教会男人"如何做男人",都是对女性的践踏和玩弄;巩俐没有入围金马女主,我对评委有意见;自行车和第一次合欢,如意的纯爱赢得了忠良的心;玻璃匣子里顶戴花翎,出现了两次,特别是端午挨打时候,代表了根深蒂固男权;倾斜构图自我追寻的迷失 |
|
二十年前陈凯歌就已经到达装腔作势思维混乱的巅峰了，再次凸显《霸王别姬》的成功仅仅是一个意外。白瞎了几个大咖的卖力演出，一个个都像鬼一样。 |
|
忠良以为逃出庞镇就是解脱，在上海如鱼得水，混得风生水起，在情场恣意潇洒，然后其实他的内心仍然因为幼时的创伤而扭曲，不敢表达自己的爱意，看似新潮的思想其实懦弱无能。他的到来改变了如意的思想，如意敢于追求自己的爱情，然后却发现深爱的男人连爱字都说不出口，她死心了，回去后又发现了新的太阳景云，然而正当眼前光明出现的时候又被无情破坏。而端午更像是忠良的另一缩影，以为能一生为姐姐付出，却在纸醉金迷的上海迷失了自己，回去后成长为真正的"男人"。整部影片光影美学极具特色，庞家那深宅大院总是给人以幽幽恐怖之感，压抑绝望，根深蒂固的封建势力即使王朝倒塌依然影响巨大。 |
|
虽比不上霸王别姬，但是也是难得一好电影。 |
|
文艺分子陈凯歌骨子里的矫情忸怩在这里体现地淋漓尽致，不够大方的叙事，不够靠谱的剧情。唯一让人惊艳的是杜可风的摄影，大上海十里洋场的风流旖旎在他的掌镜下目不暇接又生趣十足。这电影至少教会我原来那种利用色相勾引富家太太再勒索其钱财的叫“拆白党”。 |
|
为张国荣而看的。
你爱过我吗?这句话让我感触很深，也很遗憾我那时为什么没问出口。 |
|
开头部分杂而无用，后来 渐入佳境，但却始终用力过猛，人物的情感上来就是100°的开水，让人没办法适应。但不知为何，天香里的女人周洁，那么少的戏，豆瓣连个名字都没有，却让我丢了魂。或许是我有故事？三星，给周洁一颗星。 |
|
早期的都是好东西 |
|
伦理纲常的禁锢与扭曲，没有因皇帝的退位而消失。千年来的人性因旧制度扭结，早已深入骨髓，频频挑拨着情欲的红线。为了忠良，她已和端午试过。因为退亲，她开始怀疑自己的纯粹。大宅子的二胡三弦，上海滩的爵士歌舞，两种声音，两个世界。这是一部被低估的作品，灯光、运镜、表演、布景均出神入化，叙事看似阻断，实则符合情感心境，着重写意。在特写和焦距之外拍出了民国初期的万千气象——哪怕是想象的——是这部片最大的功劳。 |
|
有意思，和《色戒》与《紫蝴蝶》对比着来看，完成度虽不一，但很明显一个是传统的创作思维，一个是现代的创作思维，一个是未来的创作思维。由此更期待王家卫眼中的民国上海会是什么样的感觉。 |
|
为哥哥看的！这片好压抑！ |
|
除了巩俐和何赛飞，就只记得演少年忠良的那个白衣少年了。那样的可人儿是曾几何时出现在梦里的样子。这个摄影本应该配一个极其奢靡缱绻的故事，可这个故事里少了些味道。 |
|
像是霸王别姬以后导演生薏病 发了高烧高热出来的作品 模糊朦胧 还带着点舞台化的夸张与静默 哥哥是真绝色啊 可惜在剧作上还是没有霸王别姬出色 ps.陈凯歌是有多喜欢镜子 恨不得每一幕都放上一张关照一下自己 |
|
+49th金棕榈提名；完全地非常地同意娄烨所说如意这个角色本就应该是周迅的，陈凯歌为冲主竞赛强行换成巩俐，愚蠢而傲慢；喜欢影片前十分钟的这段开场，还是很厉害的，也很喜欢庞府的空间构造，冲这个开场可以给到4星；(原来从这儿就像是注定一样，这里周迅丢了一个“如意”，多年后还给她一个“如懿”，虽然两次结果可能都不尽如人意，但我想周迅尽力了，至少她从未变过，一如既往的对得起自己的演绎，只不过总是少了那么一点运气罢了，但这都不是她能掌控的，只是我在白白惋惜罢了)；(如果能回到这90年代末，回到这时候的班底、制作和审美，让侯孝贤、李安、王家卫、陈凯歌、张艺谋各自拍一版红楼梦给我看，估计我会爽死！)； |
|
1.这片不一定是一部成功的文艺片，但绝对是一部拍得很烂的鬼片。2.封建礼教的一缕微薄的气息，权利高高在上，人人被绑住手脚。3.别轻易的爱上一个人，那是一条不归路。 |
|
像个恐怖片，我还满喜欢这样的重口味 |
|
故事是做作 但是摄影和舞美的确诱人 美艳 带着颓唐的危险气息；这么多年看下来张国荣绝对是华语影坛三十年内不世出的天才 只有他混合着双性的吸引力 以及让人永远欲罢不能的好感 他好你也爱他 他坏 你还是爱他；从他以后 再也没有人能出其右。 |
|
“想看”的第十一年。第一次见到这部电影是在楼下的一个DVD出租屋里，和索多玛放在一个册子里。想必那个时候看不一定能领会到它真正的风采。舞台似的布光，大多是近景和超近景的面部特写，强烈的表现主义张力十足，甚至不在乎多几个可有可无的镜头，因为陈凯歌造的每一个“景”都太美了。江南大宅的阔绰繁复、陈旧凋弊和上海犬马声色、险恶江湖之间的映衬，时而阴森幽闭，时而富丽暧昧，杜可风的摄影功不可没。一些故意倾斜镜头（木马上）和追随镜头（进祠堂里）要么恣肆要，要么诚惶诚恐。鸦片膏子氤氲出贵族的奢靡和没落，祠堂里是满的，舞池里也是满的，时代恢弘，什么事就要发生了，陈凯歌实在擅长营造这种巨变紧张氛围。最爱藏书楼的追逐戏，背景音里有绕梁三日的做法声，像是鼎盛时期的昔日余晖困在此处，哪管物是人非。周野芒的大少爷实在太厉害 |
|
用光美极，运镜也牛逼。几个大特写太难演了，今天最牛的演员也不容易呈现，电影团队的工作方式都不同了，属于那个时代的韵味再也回不来。巩俐那时候31了？少女感拿捏得真好，拎着水晶灯玎珰作响的那个长镜简直ASMR。 |
|
情节的设置和人物的刻画都显得极其矫揉造作，因此表演和对白都无法使人认同 |
|
有时候中国电影需要的其实只是诚意，有了诚意才能谈得上后续的一切，其实陈凯歌是个挺有想法的导演，至少早期是这样的。 PS,小周迅的无台词龙套还挺让人过目难忘的，哥哥的演技很赞，把一个极度自卑又靠癫狂来遮掩自卑，靠洋化的外表来遮掩出身的男人演的真活脱 |
|
鬼片 |
|
爱情无关风月 |
|
这是拍鬼片还是干嘛！七零八落不知所云还很无语的老爱问。。。你爱我吗 爱个鸡腿。真是受不了巩俐演少女，没演出变化还迷茫表情从头到尾都是，我去 |
