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    伯爵 El Conde (2023)

    最近更新: 2025-04-12 正片
    • 主演:阿尔佛莱德·卡斯特罗 / Catalina Guerra / 保拉·卢辛格 / 迭戈·穆尼奥斯 / 格洛利亚·蒙奇梅尔 / 安帕罗·诺格拉 / 马尔西亚·塔格莱 / 杰米·瓦德尔 / 安东尼娅·塞赫尔斯
    • 导演:帕布罗·拉雷恩 (Pablo Larraín)
    • 编剧:吉列尔莫·考尔德隆$$$Guillermo Calderón,帕布罗·拉雷恩$$$Pablo Larraín
    • 分类:喜剧片
    • 地区:智利
    • 年份:2023
    • 更新:04.12
    • TAG:喜剧,恐怖,历史,奇幻
    • 别名:Le Comte,吸血伯爵
    • 片长/单集:110分钟
    • 豆瓣评分 6.8 (4929票)
    • IMDB评分 6.4 (14,640票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 83%
    • TMDB评分 7.00 (热度:16.50)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上智利电影《伯爵》的免费在线观看,《伯爵》是对白语言为西班牙语,英语,法语,属于喜剧,恐怖,历史,奇幻类型,目前在豆瓣的评分为6.8分,有4929名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   《伯爵》是一部黑色喜剧/恐怖片,以智利近代历史为灵感,构想了一个平行宇宙。影片将世界法西斯主义的象征奥古斯图·皮诺切特描绘成一个吸血鬼,住在非洲大陆寒冷南端的一座废墟宅邸里,依靠对邪恶的欲望来维持生存。活了二百五十年后,皮诺切特决定不再吸血,放弃永生的特权。他再也无法忍受世人称他为小偷。尽管他的家庭令人失望且热衷于使用投机手段,但他通过一段意想不到的关系找到了新的灵感,继续过着充满活力和反革命激情的生活。

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    《伯爵》电影片段/智利 2023 帕布罗·拉雷恩

    作者:啊怪的生活方式

    吸血鬼活了250年后想彻底死去,智利电影《吸血伯爵》剪辑

    作者:唯美渌水

    【电影】女伯爵 全

    作者:周周密画

    故事智利独裁者奥古斯托·皮诺切特展开,他并没有死,而是成为了吸血鬼。在这个世界上呆了250年之后,自身耻辱以及家庭冲突所带来的疾病,令他决定永远地死去。

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.7 正片
      BARDO
      2022
      喜剧片
      墨西哥

      诗人

      BARDO
    • 豆瓣网友的评价
      • # 79威尼斯# 冈萨雷斯从不会让影迷失望,三个小时像是一首戏谑荒诞却又充满人文情怀的赞美诗,大幅奇幻长镜头加上触目惊心的远景群像令观者和人物一起置身于不同的场景中遨游,通过和上一代以及下一代的对话揭示出绝对的真理:再成功的人生也只是无意义事件的累积
      • #79thVeniceCompetition#其实多多少少还透着点导演倒胃口的油腻自恋,但这个华丽炫目的场面调度和场景设计看起来实在太享受了。在伊纳里图身上看到了费里尼/库斯图里卡/姜文类导演那种基于强烈才华自信而溢出屏幕的影像激情。男主和老婆那段极其精彩的室内追逐戏毫无疑问是我全年看到的最佳镜头。
      • 态度严肃,结构严谨,批评与自我批评严厉。既有艺术,又有思想。 很多隐喻和象征,neo魔幻现实主义与超现实主义之集大成。这次不追求一镜到底改追求转场,真假虚实切换得如梦游仙境。开场大家还能笑出声,后来越来越沉默,一颗心渐渐斑驳。虽然很zz,但背后大家与小家的家园情怀又令人潸然泪下(我和身边的小姐姐都流泪了😭)海报是男主人公的漫步,精辟!虽然大男主电影,但女人并不隐形,6位重要女性配角处理得极为精妙,甚至可看到对《罗马》的致敬。爱导演!希望墨西哥越来越好。🥺
      • 所有移民都是失去祖国的流浪者,在去国与怀乡的现实自虐中提取诗意。“诗人”是AGI自怜自艾的魔幻现实主义,它的画面是精致的,运镜是一流的,但创意是陈旧的,像无数nostalgia电影的融合体。幸好174分钟被重剪了,否则我真的会谢...
      • 不断构成奇观的同时始终在自我瓦解,每次对意义的提问都是深陷于身份政治与宏观历史漩涡中的自我剖析。导演赋予了自传中的自己一个尽显悲观的结局,还意犹未尽地在沙漠中等待戈多。
      • 思考自我的超现实自传,在福斯被收购后原项目吹了,改与网飞合作拍自己与祖国的故事,主角记者兼纪录片制片人即导演化身,在颁奖季公式鸟人和还魂者后伊纳里图清晰自省,公式好片不是自己的“思想”,对应片中子变父成熟主角回国过程反思自己,面对身份家庭国家等问题寻找人生答案,超现实视听展示这趟寻根之旅的真假虚实、自我嘲讽、过去现在对比、记忆回闪,眼花缭乱转场,戏谑荒诞剧情如同一场大梦,导演展示自我迷失、潜意识困惑和焦虑:离国去好莱坞拍片虽名利双收人人拥戴站在艺术之巅,却是资本和片商所为,失去自我创作与思想,沦为工具人、资本奴隶。像网飞出品罗马贝尔法斯特上帝之手类似自传片,本片找人生三问答案,而答案在两代人、离国移民与土生人对话中,资本时代一切物化、死亡,再高高不过资本,人生沦为无意义总和,再美再好又如何
      • #LFF25 睡着了一会,但是形式调度丝滑精致,带给人《鸟人》时期的绚丽感。厚重感略微有些不足,但是是一部极具个人风格的民族史诗。
      • 5.1 佩服拿着美国资本使劲怼美国,也喜欢一些沉浸式的多人长镜头,但。。。。。整部电影的自恋味都快溢出来了,高投资下的伊纳里图完全迷失了自我,将无法产生联系的社会背景和私人生活硬生生挤在了一起,一番花里胡哨却撇不见半点真情,各种文本乱塞如此臃肿不堪又满是废戏,全是符号,没有内容。还有,真别再说什么“每个导演都有自己的《八部半》”了,绝大部分时候都像本片一样庸俗得没法看。
      • 是不是每个成功后的导演都要把当年没有展示过得任性拿出来折磨一遍普通观众?虽然摄影美术导演调度样样精致,但真得很视觉疲劳啊。
      • 大银幕。伊纳里图装过头了,虽然有一些局部拍的也确实不错,但我更多看到的是一个拔尖作者在那儿顾影自怜和自我陶醉。从开场第一个镜头就骚气满满,那个长镜头就是一个完全不可能被“拍摄”之镜头,唯有在游戏中才能够被生成。这片应该对标他自己的《鸟人》,《诗人》里的伊纳里图虽然更加从容了,但也更自负了,能留下的只是“卖弄”的姿态。再找不到曾经看《鸟人》时的那种兴奋与喜悦了。坐在第三排看巨幕上的各种广角和仰拍倒是会有VR般的沉浸式体验。可能这就是伊纳里图的[痛苦与荣耀]吧。#LFF# 大银幕一刷2022.10.8号@OLLS / 大银幕二刷2022.10.10号@RFH
      • 昨天最喜欢的放映,也是最难下笔的。诗人的旅途,少数真理的虚假编年史,从题目开始眼花缭乱,画面颜色铺满,半真半假的叙事中,观众仿佛乘坐奇妙太空过山车一样,思绪飞扬。意象和画面剪切绝妙,房间和妻子游戏那里虚虚实实真真假假环环绕绕,恍然间会让我想起百年孤独,和读百年孤独时那种云山雾罩却欲罢不能的感受。也有很多趣味性的片段类似韦斯安德森的观感,轻快,自如却暗藏隐喻。可以感受到导演漫长一生的种种哀乐和羁绊(就是三个小时人坐傻了)(不过没关系)目前主竞赛里比较看好的。
      • My own private Mexico。自由。
      • 伊纳里图已经在标题上给了提示“虚假的时间线和一个真实的故事”,现实与梦境或者潜意识完全交融在了一起,时间串联的是叙事,却不是真实。整部电影是一个的一连串心灵剧场,剧场和剧场之间是迥然不同,但二者之间的衔接却又如此的顺理成章。伊纳里图然几百个观众在三个小时的时间里,做了一个共同的梦。
      • 单是分镜和调度就足够梦幻。大量台词。。。希望有了中文版之后能再看看,而且还需要理解一些墨西哥社会文化历史知识。 #威尼斯记
      • 一部由奇观堆积起来的电影,看的时候状态不太好,前半段情绪一直没能太进去,直到后面愈发沉迷。一个可能的疑问是:将魔幻的奇观如此堆积是否会削弱这种景象的震撼力?
      • 85/100
      • 天呐 无法形容我的震撼
      • Bardo是藏语里从死到转世之间的的49天内,从这个点切入,一切都好解释,似真似幻,有点穆赫兰道的感觉了,但是也有新意。Paris Theater的座椅太难受了,字幕都看不全。见到了伊纳里图
      • #66LFF#“不要试图去理解,去感受氛围”本来没抱着能看懂的期望,却在观看的过程中逐渐理解这么一个不断和自己、和家庭、和事业、和未来、和死亡和解的故事。导演对于场景空间感的延伸和场面调度的把控能力在这部电影中完美呈现,各种极具想象力的画面和超现实主义事物有种别样的魅力,也许就像开头和结尾的不断起飞落地一样,我们可以时不时的天马行空但最终又会落地,借由这么一个角色和场景的不断切换来解决或展现现世问题…谈不上特喜欢,但还是感叹其牛逼
      • 用之前作品获得的名声,地位,项目体量掌控力来打自己的大飞机,爽就是唯一参考坐标,再高也没荣誉可拿了,再高的荣誉就是自我的救赎与短暂的自洽,观众的优先级早就排在更后面了。试听调度依旧顶级,这种自问的作品反而比瓜导的 bones and all 真诚一点,承认困境。闲话:连他都是O1签证(海关戏份荒谬又尖锐),何德何能想更多 hh; DOCUFICTION 的当代火热度应该有其原因,当现实越来越虚构,虚构越来越依靠并追求写实的质感。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.6 正片
      Beau is Afraid
      2023
      喜剧片
      加拿大

      博很恐惧

      Beau is Afraid
    • 豆瓣网友的评价
      • 老年博的奇幻漂流之妈宝的多元宇宙
      • 看到评论译名男宝怕怕笑出声。。
      • 不仅博很恐惧,我看完我也很恐惧。从现实切入,但逐渐进入纯粹的意识流,一切现实假象皆是博内心的写照、创伤的映射,从来就没有别的地方、别的家庭、别的树林,只有自己的浴缸、镜子、大海。
      • 179分钟的梦境呓语,某种程度上的“遗传厄运”+“楚门的世界”+“盗梦空间”。在阿里艾斯特的影片里,家庭永远都不是港湾,相反它是噩梦的起源,所有的控制+憎恨,都以爱之名在家庭之中遗传,只有斩断以爱为名的锁链,才能继续前行。但影片恐怖的地方也在于此,当阿宝一次次以为斩断了锁链摆脱了母亲的控制,都会发现自己如同楚门一样永远逃不出母亲的手掌心,逃离,发疯,弑母都无济于事,只是从一层噩梦醒来到达另一层噩梦而已。P.S.阿宝老爸的身份太恶趣味了。
      • 译名太直译了,我看应该叫《孩怕》,原来这个词就是为这电影而生。 高度符号化和意识流的片子,要不是凤凰叔演技好,会很难顶。 恋母情结是西方X教文化里很浓墨重彩的一环,由此又衍生出大量原生家庭问题和心理疾病。 东方文化里不但没有这种症结,反而较为崇尚哪吒闹海那种挣脱父权的精神,注定我们看这种内涵的东西难以共情。 还没看的建议不看,你三小时的人生值得拿来做一些更有意义的事。
      • 我be like关晓彤大喊:到底什么是真的?你告诉我什么是真的?
      • 我完全不明白这部电影讲了什么,但这是我今年目前为止最惊喜电影:1.还是算恐怖片,几乎无jump scary但是非常多令人不适的镜头,绝非合家欢(A24可能要赔);2.虽然意识流,但五个场景非常有意思,推进也不突兀,让人保持着劲头一直看下去,三个小时绝对不长而且绝对值得;3.《博很恐惧》太机翻,《男宝怕怕》可能更贴合主旨;
      • 不负期待。这片子之于Ari Aster等同于《霓虹恶魔》之于NWR,是一次不折不扣的洗粉行为,能留下的都会成为日后死忠。如果说前两部还只是在成熟的框架内反类型,到这部他已经能游刃有余地另起炉灶做大菜,哪怕新炉可能会把A24前两部赚的一把赔光。所有带着预期走进影院的观众百分百会失望,因为它从第一幕就无时无刻不在冒犯你,任何通俗的定义在此刻都会失效。
      • 好high啊!来自妈宝的恐惧,成名的美国导演很喜欢拍这种偏意识流的片子,用抽疯一样的炫技去呈现人物的内心世界,声音用得炉火纯青,视听上非常出彩。看片之前做好了心理建设,没有期待这是一部恐怖片,想看导演这次如何把反类型的想法进行到底,如何解构恐怖片的同时玩出新花样,现在这三个小时,新不新已经不重要了,A24花了这么多钱,还能让导演这么疯,我已经high了。
      • 你伴随着你母亲惊恐的吼叫和责备出生,一路上遇见各种奇葩和暴力,他们让你疲于奔命、无家可归、找不到归属甚至破坏你的一切,你被追赶着直到撞车。你以为终于被搭救,却身陷更多的责备、虚伪和监视之中。你周围人让你和她们一起演戏于是你就演了。你的母亲虽然不说但心里总觉得自己为你付出了所有你还不断向她索取。你好不容易遇见个女孩给她买礼物你妈还嫉妒。你妈告诉你只要跟别人做爱你就会当场去世而且这是遗传。你爸已经被逼到小角落多年无法翻身,带着巨大的无法被满足的性欲。你妈一直说你,内心深处你真的想掐死她,然后头也不回地走掉。你走了很远最终还是要受到社会的审判和指责。直到你早已脆弱报废的生命小船说翻就翻。你妈又嚎啕大哭她失去了孩子。等等这些就是你一辈子要经历的恐惧时刻。A24yyds!J88
      • 最恐怖的难道不是看完一小时发现还剩两小时
      • 博很恐惧,我很愤怒。
      • 1.当婴儿被从母体中带出的那一刻起,分裂和缺失便已然在场,这是一个开始,一个自身被抛入这个世界的开始,也是母子关系分裂的开始,那个原初温暖安逸的整一性的状态之分裂的开始。2.对母亲的依赖与依恋揭示了自身的焦虑、不安与安全感的缺乏,而大量陌生人的涌入,以及泡澡时落入浴缸中的他人,都构成了一种对私人空间的入侵与侵犯,同时也加剧了自身的焦虑与不安感。3.阁楼即是自身的一个无意识压抑的场所,超现实化的空间,被囚禁的自身,以及那一具象化了的父亲的菲勒斯之象征。4.审判不是他人对自身的审判,而是发生在自身之内,是自身对自身的审判,是对自身的那一幽暗的无意识之欲望的审判。5.影像在梦与现实间游离,但正如这两者间的暧昧关系,梦与现实在这里也许并非是相对的两个场景,而就是同一场景,即同一场景下的我的现实。
      • 这部《宝惊魂》谐音步惊云,那才看完的《命案》完全可以叫做《猎疯》,对上聂风——境内谐音梗扣钱,我是不是该来这混。接着《命案》,又疯了三小时,前排胖叔呼噜得地动山摇,我则越看越嗨,或者说,陷入某种影像带来的迷幻,对味了,就是致幻的飘飘欲仙,不然就像Toni强迫Beau抽烟,具有谋杀与轻贱的意味。几十年人生如同泛滥的监管,被母爱,被责任,被承诺,被遗传病史,被自己拿捏得处处雷池,但炸到粉身碎骨了也只会落得个独自胡闹的荒唐,那种惊恐、沮丧,万念俱灰地被他演出了人畜无害却腹背受敌的委屈,段段奇遇或形式穿梭过后,观众如同赏完最无关痛痒的表演,纷纷离席,再杀一刀。话说起初想JP裸戏大方,“无意”甩出大蛋,还真是假有假用。四星半。@ 香港百老汇,上次同场看了《花椒之味》。全港今天只有一场,幸好没错过。
      • 阿里·艾斯特最迷人的地方,就是他总能用影像构建一种微妙的氛围,那种氛围,我想了好几个词,诡异、怪异、怪诞、可疑……都还嫌“重”,最后想到一个词“蹊跷”,对,就是一种说不清道不明的异样感,觉得生活处处都可疑,心里膈应,但又觉得可能是自己大惊小怪了。这种微妙的不适感,阿里·艾斯特把握得特别好。 本片讲一个妈宝被操控的一生。他的生活里处处都是母亲的影子。这话既是实情,也是隐喻。实情是,他的生活确实遭到了母亲的时时监控;隐喻是,哪怕这种外在的监控并不存在,内心的自我阉割却一刻不停,那种焦虑感、怯懦感、讨好冲动也总会投射在每个遇见的人身上。因为,有形母亲虽只有一个,无形母亲却无处不在。
      • 5年前在戲院看宿怨,大抵上就感覺到亞瑞艾斯特是非常喜歡挑戰觀眾的創作者,也因此第二部仲夏靨故意跳過不看,第三部在漫長的3小時中,用各種形式的夢魘,直擊精神病患者的內心,讓觀眾陷入焦慮與困惑之中,基本上毫無劇情邏輯可言,因為它是用符號建構而成的片,全片分成4種夢魘,第一種:末日焦慮夢魘;第二種:完美中產家庭夢魘;第三種:奇幻寓言夢魘;第四種:原生家庭夢魘,前三種夢魘最後都彙集於原生家庭,母親的佔有、兒子的逃離、父親的高潮而死,想逃離媽媽掌控自己卻已經成了媽寶,想改變也改變不了,最後便在內心良知的自我公審中死去。全片算最喜歡第三段夢魘,二次元混三次元的視覺手法呈現,美術相當吸引人,部分橋段的符號編排確實滿有意思的,但全片3小時看下來實在是無法喜歡這部片,這部片注定難賺錢,也很難跟別人推薦就是了。
      • 我人生中最自我反省的三小时 *二刷*(一周年快乐)
      • 3.5 好于《仲夏夜》但仍远低于《遗传厄运》。设谜和解密几乎割裂成了两部电影,前者仿佛嗑入了大量考夫曼、林奇、柯南伯格的电影后形成的一种癫狂的内心影像,将噩梦根源与潜意识深处进行外化。但又处理得过于奇观化、节奏过快、设定过飞,构建全程都无法令人跟着他的脚步,无法走入他的内心,只能旁观想“这拍的都是些啥....”。解密部分倒蛮不错的嘞,艾斯特重新回到家庭母子关系的爱恨,家人间无法真实面对的羞愧、永无止境的互害,以及遗传的绝望锁链。几段撕X戏很是精华。看完不由感慨:2023了,还有人愿意投钱拍这种血亏电影,也真的令人感动呢。
      • B+. 前半程炸裂到以为在看林奇,没想到最后却是《黑镜:白熊》的变奏,只是审判的主体变成了以“爱”为外观,以控制为实质的“孝道”绑架(一种一脉相承的“遗传厄运”)。在性别议题上的态度颇为暧昧,一方面是“Mom’s everything. Dad’s just a dick”的讽刺,另一方面又将缺席的性启蒙/父亲形象作为某种解放的机关,将恐惧的源头指向男性巨婴被“母系社会”精神阉割的焦虑。许多单场戏的脑洞与执行都让人惊喜,但当所有符号都落归其位时,却还是会怀念前四十分钟那种植根于日常细节、却让人汗毛直竖的无端的惊悚。
      • 阿导对尸体的理解和表达死亡的方式很不一般,阿导是特别的,阿导拍的不是恐怖片而是恐惧本身。好的创作就是吐出内脏,我跟在后面边捡边吃,嗯嗯好香,地球没了阿导不能转的
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.7 正片
      Il sol dell'avvenire
      2023
      喜剧片
      意大利

      未来的太阳

      Il sol dell'avvenire
    • 豆瓣网友的评价
      • 一些還好吧的老調重彈,It’s so ironic that the “WTF moment”is indeed the WTF moment of the film,最後一段拍出了La La Land的感覺,一種很形式化的團結和關懷,Red歷史的指涉也正如一個導演在片場的獨(和諧)裁politics倒塌後,重新相信語言相信個人情感,全世界電影民工團結起來,影像會有光明的未來!不說了,看點新的去。
      • 迟暮的老人仍在无休止地追问,关于政治、艺术与爱情,他笃定经验主义,却已不相信语言的力量。他持续观察并记录着时代的裂痕,盼望用歌舞的幻觉弥合分歧,唤醒人类的团结友爱。这是莫莱蒂的痛苦与荣耀,尽情拥抱伤感,天真地老去,热情地老去。
      • 重看4-改3。莫莱蒂一把年纪了能不能不要随地大小爹,真的很不礼貌,全程都是让我考考你。
      • 很多意大利导演到了老年,会像费里尼一样来一次半自传性的表达。本片中有《甜蜜的生活》,结尾的设计也指向了《八部半》,大约证实了费里尼对莫莱蒂的影响。 南尼·莫莱蒂亲自主演一位导演,讲笑点满满的片场拍摄故事,结构是戏中戏。虽是喜剧,影片给我的观感并不好,它的幽默里自嘲的成分不够多,嘲讽他人的元素却不少。有时很好笑,但我只能理解部分笑点。全片很松散,与费里尼的区别在于,莫莱蒂欠缺自省精神。2.5
      • 莫莱蒂讲意共史、莫莱蒂唱意大利流行金曲、莫莱蒂带领大家跳舞游街…实在太自我中心了,幽默中已经太多不堪,真诚但也毫无新意了。各种电影引用乃至自我致敬:莫莱蒂披上自己在《金色的梦》(四十年前的片子了…)里的外套,坐在沙发上开始看一部雅克·德米;还大肆讲述自己对基耶斯洛夫斯基对卡萨维蒂斯的评论,太说教了…Mathieu Amalric很惨,演了个疯癫的法国制片;韩国人做接盘侠也很冤大头。有几个有幽默还不错,比如Silvio Orlando演的戏中戏男主和莫莱蒂自己演的戏中戏导演都对上吊自杀的戏摩拳擦掌,争相要表演,笑死了;还有就是莫莱蒂和Amalric两人在夜间罗马骑滑板车的画面,也很好笑。在《三层楼上》里莫莱蒂还有勇气让自己演的角色死掉,给年轻人留下生路。这部里怎么又出来讲道理了呢…
      • (2+)是最不喜欢的莫莱蒂作品之一,这部能进今年戛纳主竞赛可能只是因为他是莫莱蒂。不知道是说教味还是对自己的讽刺(我更偏向前者),让人看着不适,缺少了早期作品(如《红色木鸽》《弥撒终了》)里的轻巧,也没了中期作品里的细腻,只剩下现在的叨叨叨和好听的歌,对着电影行业和政治历史一顿输出;还我《儿子的房间》《我的母亲》的那种莫莱蒂!(不过他球技不错啊)
      • 【4】自恋和说教确实也分水平,在本片我看到一位老人直面衰老的境况,同时又坚信他所奉行的一切,并充满热诚地分享给他的观众。
      • 有被莫莱蒂随意的自我感动尬到
      • 一个老师问三个学生,你们用什么东西可以将一间屋子填满。第一个学生找来了稻草铺满了地板,老师摇了摇头。第二个学生找来一根蜡烛,顿时屋子里充满了光芒,老师还是摇了摇头,因为学生的影子没有被照到。 这时第三个学生Nanni拿出家中珍藏的意语CD播放,没一会儿好听的音乐便充满了整个房间。
      • 4.5 近几年来保守派感伤怀旧元电影的完全反面:一部完全关于当下的作品,以最幽默的夸张变形和肆无忌惮的混乱狂欢,指向这个时代最沉重的内外世界双重危机。莫莱蒂不仅没有“老”,而且依旧是精力无限、诚实热忱地站在最前沿,召唤过去电影的精魂和未来世界(不存在)的希望呀
      • 魏书军?味儿真冲啊。
      • 片中的导演觉得现在的年轻人拍电影不cinema,大概是斯科塞斯说过的话题,顺便黑了Netflix的大数据和190个国家,结果最后还是自我怀疑,接受了改变。莫莱蒂大概是在拍一部伍迪·艾伦式的喜剧电影,但处理的并不喜剧,靠费里尼的狂欢来升华故事,有趣之外,难免有点违和。不过这年头大导演可以90分钟讲完故事,在时长上节制,就是一种值得好评的美德。
      • 不是所有人都干得了伍迪艾伦的活……
      • 通过元电影结构,自我致敬的同时也致敬电影。 幽默小老头的风格令人联想到另一位幽默的小老头伍迪·艾伦。 人们借用电影艺术自我表达的同时也避不开以之为矛,揶揄讽刺,其本身无可厚非,只是区别在于有人的高级,能让被讽刺者亦为之喝彩,有的人则露骨,被人一眼识破。
      • B-. 十分真诚的自恋。想拍一部《八部半》,却没有费里尼把自己生生剖开的勇气,最后就在“我就是个无法适应时代的老古董”的自嘲表象下猛烈进行了一波观点输出。WTF moment的确让影院大笑,但靠幼稚化嘲讽对象来实现的“喜剧”,实在是不太保值。2023.5.24 Debussy
      • Moretti竟然拍了一部电影来批判Titane,哈哈哈哈哈哈,太Moretti了。不知道Ducournau作为评委看到说了些什么。结尾虚构的美好世界,虽然听上去就很幼稚,但还是💪🏼🍀🏝️🎉🍭🤹‍♀️~
      • # Anteo 导演映后 【A】莫莱蒂依旧进行着他的片场游戏,仿佛调出了「亲爱的日记」里的幽默与自我,但不再只是与角色平行的陪伴,而是不断在干涉,打断,甚至竭力的话语里强调着导演权力,却仅仅是力不从心的无力。虚构中混杂着类型的变奏,召回了歌舞的共振与历史的严肃,在幻想中对角色诉说,在喜悦中共存对于时代与创作的感伤。未来太阳升起,而电影仍会继续。
      • 回望那个对纯粹的理想主义充满追求与笃定的年代,从政治到生活再到电影,深深的怀旧情绪却又总是毫不回避的被当下入侵、扰乱和打断,更为坦诚的是并未将身处当下的手忙脚乱归结于客观的时代症结,也有源自主观层面的无所适从,却仍然怀揣着哪怕已然被遗忘或错位的红色浪潮洗礼下的本能意志试图去修补与和解,并终于从中回味到过去,和体会到未来,一种勇敢的幽默,又或一种幽默的勇敢,即使步伐早已年迈,依旧在尾声欢庆拍摄结束&革命胜利的游行人群中迎来了最后一镜,莫莱蒂冲着镜头挥了挥手,并不是告别,而是继续前进的问候和致意。
      • A didactic meta film with posturing obsolete narcissism
      • 当我们以为夜晚的红色是要涂抹出政治口号,其实它只是在报出影片的名字——纵然还是那个热情的,幻想的莫莱蒂,但在这种急迫之中,观众与作者(也就是“演员”莫莱蒂和导演莫莱蒂)之间的距离似乎也被抹除了,但这曾经是令莫莱蒂电影变得微妙的最大秘密。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 正片
      Rapito
      2023
      剧情片
      德国/意大利/法国

      绑架

      Rapito
    • 豆瓣网友的评价
      • 充滿「大師風範」地將義大利統一歷史、宗教紛爭史和真實事件整合,並找到了一個關於所有人性的痛點。作為缺乏宗教文化背景和認識的觀眾可能成為了好事,沒有立場和bias,只看見在一個荒誕的機制和外界背景下,本性被撕裂,不但反覆驚醒受折磨,最終沒有去路也找不到歸途。許多與土地決裂的背叛者首先是被綁架者。缺乏驚喜但十分穩健。3.5
      • 极富张力,非常犀利的宗教选题,把贝洛奇奥最擅长的政治惊悚和历史传记揉在了一起,情节反转高效,准确,有力,一部最正典的情节剧。贝洛奇奥84岁了,非常希望能有奖拿。
      • 好看到无以复加,抵达了一种通俗剧的极致:起承转合中惊心动魄,循序渐进中雷霆万钧,于细微中知厚重,于驻足中感悠长,于普世中露真情,于全知中见众生。
      • 多年前斯皮尔伯格曾试图把这个事件搬上大银幕可惜一直无果,而本片仿佛是一版有着斯皮尔伯格所有缺点的好莱坞“历史大片”,无论是人物本身还是背后的政治博弈都非常肤浅,紧张全靠肖斯塔科维奇四重奏也是没谁了
      • 退回贝洛基奥通俗剧的水准,整体偏向戏说历史,全知视角、丝滑叙事,但受限于人物的空洞,不见作者的锋芒。依靠音浪制造恐怖时刻并不奏效,反显匠气十足。
      • B / 非常坚定的切片式叙述。当我们以为切片会深切地复原出一个人物的内在时,猛然发现它们仍然是破碎的。
      • (7.7/10)教会绑架孩子,信仰绑架个人,神权绑架社会。与《叛徒》类似,贝洛基奥由个体的命运为切入点展现动荡的时代。然而当代观众“无趣”“枯燥”的评价,也许预示着这种平实克制的电影叙事风格终将有消失的那一天。
      • 我们atheist的年度惊悚喜剧!俩爹为根本性荒谬的无聊理由争一男宝哈哈哈哈,也像看那种社会新闻头条:“夫妻俩为幻想中的五百万大打出手”,精彩极了(缓缓鼓掌👏(所有排他性宗教全部都是绑架👌虽然我连“排他性”仨字都想直接去掉👌😌顺便这片里我最喜欢的凝视对象之一活了。谁啊?当然是基瑟斯 | 金鸡@万象深圳湾
      • 一场认贼作父的悲剧。叙事上极不节制,音乐铺陈也不收敛,倘若有一个一以贯之的人物视角也许能帮助一些,但很可惜,小男孩长大前是父母讲故事,长大期间是教皇讲故事,长大了之后自己讲故事。虽然我对主人公很同情(victime du destin),但它实在无法打动我。
      • 今年目前为止最喜欢的电影,幸好在大银幕上看到了!当年评价《叛徒》的话可以再来套用一遍:“史上切入视角最特别的政教史诗,且是‘只有21世纪才能拍出’的却又具上世纪气质的电影。”真的很难想象可以有一部电影,把JD教拍出一整套X教感。恢弘的历史性变革下,是最微小的人性切口。以往的绑架题材都是社会帮你找孩子,只有这部里的绑架是一个家庭对抗整个社会与信仰体制。而在肉体绑架外,更令人惊恐的还是精神与信仰的绑架。各角色都以最激烈对抗或暗潮汹涌的情感状态示人,留下太多撼动人心的表演。几次梦境超现实,最终护遗体、病床前的两次反转,简直有着千钧之力。
      • 几乎去除了所有的循序渐进,只留下最激烈、最高亢、最紧绷的有效冲突时刻,不断朝着观众滚滚而来,很震撼。
      • @小西天。当奥勒良城墙被轰开,哥哥找到弟弟,发现已无法说服弟弟回归犹太家庭和他的信仰。弟弟决绝地说,成为一个基督徒,是他的选择,他的自由意志。人们何曾拥有所谓自由意志呢?我们分明看到,儿时他被掳劫乖乖参加各种仪式,终于再见到母亲,声嘶力竭呼喊我要妈妈,我想回家;看到运送庇护九世遗体的队伍遭袭,他在愤怒人流的冲击下逐渐迷茫,竟随袭击者喊出将教皇扔进台伯河的口号。潮流的裹挟是否也是一种绑架?生在犹太家庭不是他的选择,被保姆出于好心私自施洗也不是。父亲提醒唱示玛他遵从,教士提醒唱祷文他也遵从。犹太父母影响了他的童年,教廷影响了他的青年。信仰建构的神圣性在生与养的世俗争夺中轰然瓦解。最后的镜头很震撼:一道墙,分隔了两种信仰,儿子与母亲,迷茫与笃定,生与死。庆幸这个故事最终斯皮尔伯格没拍。他拍不好。
      • 装作激情的假激情,缺乏辩证的辩证法。
      • 这些老导演的手艺太好了,不玩花哨的东西,就是扎扎实实的叙事,甚至不排斥戏剧化的强情节和煽动性的配乐。还是欧洲艺术电影的拍法,导演的兴趣点不是这个故事,而是借着这个故事去完成一个自己的表达。在导演这里,绑架不只是故事的主情节,故事的每个人都被信仰绑架,每个人都是命运的工具人。其实我们每个人在生活中都在某些东西所绑架,我们也困在某些事情里却不自知,认为生活中的一切都是靠自由意志在选择,老导演看故事看得很透彻。
      • 宗教绑架,情感绑架,政治绑架,信仰绑架……信仰的本质怕不就是斯德哥尔摩情结
      • 贝洛基奥是通俗剧的好手,讲述家族兴衰和政治博弈有一套,在场景与人、人与人的交互上也经常有精彩设计。此片只能算得上四平八稳,我失望于它在信仰与教皇塑造层面的浅显,把教皇塑造成小丑显得男孩的选择也那么幼稚,感觉很不好;法庭戏让本片流水账感加重,安娜的表白并未从核心上改变故事;最后意思是:基督教的“绑架”会以各种形式、各种人身上,从生到死渗透到别的宗教人民生活中,稍浅同时也论证不足,不如《叛徒》
      • 病榻前掏出圣水的时候算是年度最惊悚电影场景之一了
      • @2023 PYIFF. 置景服饰都低调华美,赏心悦目。以比较通俗的方式科普了一段历史,博洛尼亚的天主教和犹太教之争,爱国和背叛之争。 绑架孩子的不只那一双双手,还有教会,不同宗教信仰无法调和,动荡的时代…而对被绑架的人来说,与家庭的决裂可能也是注定的。宗教的分别横在家庭成员之间,亲密不再,原先自然的情感流露变成了陌生的东西。除了宗教之外,年轻一代要做自己生活的主人,而上一辈坚持曾经的方式,也是矛盾和痛苦的来源。 家人重遇的两段很催泪,感情浓烈,节奏紧绷。第一次看到解放耶稣的画面,拔出钉子,他离开了,自由了。大家都希望自己被拯救却没想过耶稣怎么想。联想到Life of Pi里的宗教观
      • 6.5。無論視聽語言還是宗教議題討論深度,貝洛基奧的新作都又退回到過度保守的地步。儘管他對錯綜複雜的政治驚悚與宗教紛爭的捏合依舊遊刃有餘,卻在對人物性格與家庭關係的塑造上過於草率,堆疊的銅管無調性音樂也未能增強歷史正劇的厚重感。
      • 8.4 震撼,由被受洗的犹太孩子演变为 天主教,犹太教和(之后加入)自由派的三方混战,小男孩梦见拔掉耶稣钉子的时候浑身鸡皮疙瘩都起来了。可惜最后二十分钟太仓促,最后二十分钟的历史剧变让之前的一切都变得沧海一粟,只留下一个没有归宿的宗教孤儿,没有血脉,没有信仰,《圣母》的反面。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 正片
      Yannick
      2023
      喜剧片
      法国

      扬妮克

      Yannick
    • 豆瓣网友的评价
      • 多来点这种一小时的电影,世界会变得更美好
      • 用户画像很典,像是贴吧或虎扑用户无意闯进你瓣看到大家各种阳春白雪自得其乐然后舞台一掀吼道你们这是弄啥嘞老子来教你们做人然后就旁若无人地开始随地大小爹(外加随地大小便)。整个故事最开始的着力点还是蛮对味的,之后的发展也算是很有巧思,展现了不同层次、阶级的人在掌控了话语权之后对于场域内舆论导向的影响。但问题在于,并没有写出这种话语权在不同群体之间的流动,而只是短暂呈现了对这种话语权的暴力掠夺。完了还讽刺了上层对于所谓“弱势”的同情,Yannick掌握话语权性骚扰观众时无人吭声,但他被枪顶着头被羞辱的时候女主演又开始同情起他来。整个片子就像是一场合谋,不在场的导演、台下吃瓜的群众、一个跳梁小丑和几个自怨自艾的演员,完成了一场对于我们真正观众的“冒犯”,只有片中中途离场的白发老人选择了置身事外。
      • 昆汀·杜皮约现在是每年一部小成本荒诞喜剧,效率贼高。但他的片都有一个通病:开头三十分钟炸脑袋的精彩,后面逐渐烂尾,不管不顾了。这片开场观众与舞台上戏剧演员互相不吊的场面笑炸了,但随后就没了大招,逐渐落回了套路。他真应该找个合作编剧专门给他写下半场。
      • 笑死,扬尼克长得真像加纳乔
      • 多半星给时长,这在电影日趋三小时的时代里尤其清爽舒适。祝愿大家当人质的时间短一点!
      • 76届洛迦诺主竞赛。全程处在单一场景,男主演的很精彩,当你想要在无聊的生活中为自己发疯一次、感动落泪一次,最后还是会被那些称作“现实”的人扼杀。杜皮约的电影总是巧而精,有着自己特有的恶趣味且富有表达,但是想要如此就会出现很多想当然的情况。
      • 3.5,比杜皮约前面几部加起来都好笑,想必是他心中的《一个绝望的人》。建立了一个不动声色的剧院结构,但本质上是关于人的。放飞的心意踏着谨实的步调(视觉上的严密与高强度的文本),而正因抱怨都来自朴实的生活,嘲弄才变得率直而不轻蔑(不像鲁本)。结尾当然是令人触动的,一个不入流的戏剧演员和一个不懂丝毫戏剧的白丁,在此时体会到的,是戏剧中观与演的魅力,还是与他人产生联结的共振呢。而从话剧到脱口秀再到电影,到底是什么会带给观众真正的快乐呢?果然关于生活与艺术的关系,一如既往地令人好奇。
      • +
      • 特别特别简单,这种简单又精良的本子真的好难得,虽然前期有点难入戏,但是中后段真的很不错,会觉得不过瘾会有点戛然而止的感觉。 Yannick这个角色本身及其恐怖,自大、极端、能够随意指点别人却不能被指点、会将自己的糟糕生活归结于不公、我不喜欢的就是不好的别人也一定这么觉得…那种自大和狂妄是现实中随处可见的,是那种特别特别“男”的角色,是那种“我男我也”、“我女我也”的道德绑架和逼迫认同。 权利的不断更迭,也只有掌控者在改变,对权力的压迫会随之发泄在别人身上,很“美”的社会现状。 最喜欢是最后Yannick最后的眼泪…演得太好了。
      • Quentin Dupieux现在走洪常秀路线:半年出一部片,时长硬凑到一小时😂套路没变,还是搭建起一个荒诞的框架然后看人物在里面的反应,但至少演员表换了,主题也是新的。这次的题目我还挺喜欢,不仅涉及文艺作品乃至文艺工作者自身的定位问题(观众在哪里?),在更广泛的意义上说,男主Yannick从“感到没有看爽”到“我要自己写剧本让你们演给我看”的姿态就是政治讨论中说到的那些代表性缺失、政治话语脱节引发的反体制话语、反智情绪、民粹运动…片中Yannick和不同观众的对话在让人捧腹的同时也充分展现了阶级/地域等区隔之下不同群体间的对话有多不可能。结尾处导演先给了一个其乐融融的温情场景,但最后一个镜头又给了即将进入剧院的防暴警察,预示着激烈冲突与可能的悲剧,也算是对法国近期状况的不遮掩的比喻了。
      • 年度最佳喜剧片,前几天看影评讲May December在英语语境里是忘年交的意思,在法语中这个意思通常用马克龙替代,这不法国人就来调侃了,电影里扬尼克指着一对母子说,不敢随便定义你们的关系,因为现在总有一些奇怪的情侣,你们知道我说的是谁。
      • 荒诞简洁恶趣味的概念引入,左手调侃演员自作多情,以寡才为借口绑架观众浪费时间,右手嘲讽民粹野蛮反智,拿暴力作手段抢占道德高地为非作歹,两边都骂了一圈,最后拿“真诚才是艺术和生活的必杀技”无聊鸡汤一顿共鸣——这到底是昆汀还是毒舌独立鱼啊喂
      • 很可爱的一部电影,以枪喻指权力,把各类社会学理论拍成喜剧大电影的感觉。开局“请假赶路购票看戏却不开心”的抱怨,是艺术的门槛与目标,包含了观看者付出的条件性、额外劳动。后面三轮权力与话语权的反转,则是调侃艺术场域内的权力关系,同时也点明社会运转的规则之一,是上位者的控制欲。
      • +
      • 日观肚皮月可以增寿。剧场的一大优势就是可以让肉身直接冲撞,而杜皮约不仅发现了这个特点,也带来了不同阶层对艺术的期待、思考和评价标准,带来了(一如既往)锋利的中产和人性批判。枪的流转凸显出权力的运作机制,而最终枪来到了暴力机器手中,也讽刺性地、寓言般地指出了在这个由繁复的艺术纹饰装点的血淋淋的权力世界里,话语到底在以什么作为支撑,什么是最重要的,什么一点都不重要。
      • 8.1 放弃了他最热爱的视觉奇观或叙事诡计,如此朴素地运用一场闹剧探讨剧院空间内观众与表演者的权力关系,最后警察的出现与前文中缺席的导演似乎是一种互文,指向了在社会秩序/艺术创作中的核心掌控因素,置身事外的真正暴力机器。
      • 粗暴的影评人质疑编导,绑架观众,为难演员。一旦代入这种身份,简直要笑死了,辛辣讽刺创作者评论者和观看者的关系,最后是审查登场了,谁拥有武器谁就拥有话语权
      • 很好的构想,枪作为艺术创作中“权力”象征,也指向了现实世界的权力生态。后面走偏了,批判力度少了很多。
      • 什么艺不艺术,同志们,要明白枪杆子下出政权。
      • Comedy of Terrorism. 结尾过于浪漫。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 正片
      Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

      Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii
    • 豆瓣网友的评价
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么?
      • 可以用TikTok换掉一张脸,也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景,电影又在结尾更悲观地告诉我们,几块绿色纸板,你可以轻易换掉一切。两年前,几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪,现在他与我们都早已发现道德,尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结,如今开遍灰暗的街道,找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解:怀疑悲悯,怀疑动机,怀疑痛苦。与此同时,拉杜•裘德也同样在怀疑电影:它们不是为你演,只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要,人心难测,小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情,失落迅速攀上心头:不要太期待世界末日,今天也许更糟。
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿,砍掉一半差不多吧,之前他爱读书爱引用可以说是优点,这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了,并行对比见《元帅的两次行刑》(这部倒是数据库思维方面提升了一些),散文电影前面一大堆了,档案玩法前面也一大堆了,最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病,但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗?
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》,大罗马尼亚娜娜的一天见闻,如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气,才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机,每个人都深陷其中,每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪,只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉,但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • #GH60 都說惹,哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子,而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天,怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢,只能說可憐的柏淋。開玩笑,不管影展的事,其實沒有故意要並置對比二者,只是正好連續兩天前後腳看完,不由得做些聯想,拍謝🙏
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进,内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点,但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义,只是观影门槛立在那儿了:你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落,最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格,不然铁定一头雾水,哈哈。
      • 左出右进,犬牙差互,在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始,拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里,煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情,电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人,他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的,听到需要听到的,以任何形式。A面轻松地并联各种类型,阿巴斯式的驾驶影像,纪录片式的访谈录像,短视频中的合法副本,还有古典风格的footage支线,却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象,整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影,连默片都整进去了,所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态,一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 后Covid时期的幽灵本体论:来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓,一方面作为某种uncanny,另一方面,它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch,后者的存在实际上构成了资本的非人加速,持存至例外状态完全解除的当下,使得阶层问题的对立,以及accident的暴露更为明显,在影片中,它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆,档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖,修改,缝合之创伤的反面;但与此同时和上一部类似,《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口,拥抱了反讽与达达主义,它从不讳言短视频是电影的未来,通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日,抽象艺术,大中国娜娜,保尔柯察铁看了会沉默,范小勤,完颜慧德看了会流泪,uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死,灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话,民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿,整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界(后疫情、战争、政治局势、Tiktok)紧紧联结,却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下,多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧;References不再整齐地排布在属于自己的部分,而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度,但在结尾将近40分钟(?)“镜头中的”长镜头后,电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 这样开车迟早车祸,如果一直只能看这种电影,别说我还挺期待世界末日的。
      • 拉杜裘德的电影,仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子,但它并非是简单的段子拼接,而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进,在对过去的逐帧慢放,现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系,又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解;下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中,真实被资本不断压缩,工人的利益不断被抽尽,到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言,完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比,这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 睡得难受,能get到的点感觉也都挺浅的……
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性,裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性(观赏性),且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达,并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意,而是极致彻底地将一切乐子化,完全不设置底线意识和道德包袱,肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色,一种令人艳羡的处世姿态,一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors,但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢?正是Angela的驾驶为裘德提供了一切,从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”,也在当下中,衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中,炸醒了黑白影像,只有这样她才被赋予了思考的时间,透过车窗看到一切被图像化的过程,一个个危险而快速的梦,即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗?因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事,而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼,向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事,拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极,都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价,使电影变成了一场智识游戏,所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍,就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态,甚至是一种抽离,但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地,呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 一场让人困倦出神的观影之旅,一如平日里疲于奔命的工作流程,亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是,不同媒介影像拼贴,碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球,一切都成了符号化的图像,可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景,超真实泛滥过剩,而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调(不过,适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放,确实挺有想法),后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章,资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐,暴露无遗。(8.0/10)
      • 今年最重要的电影之一,攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余,影像与爱的挽歌。

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