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1.揭示现代技术对人的无穷促逼与无孔不入的渗透，与[放大][凶线]构成[对话]关系。2.元电影，对偷窥与偷听的呈现，声画分离，画外空间，堪称教科书。3.在雾气弥漫的荒原梦魇里，在鲜血狂涌的马桶前，在破拆老屋传来的萨克斯低吟中，孤独与疯狂袭上心头。4.不能提名字的上帝与终于失陷的信仰。（9.5/10） |
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反转引发的高潮之前有大量关于男主的细节铺垫，因此这不仅是一个窃听&反窃听的故事，更是一个孤独男人最终的选择；阴郁梦境与仓皇现实互为倒影，构成富有超现实意味的风格，心理戏极为精准，惊心气氛在不徐不疾的调度间展现无遗，结尾寂寥的萨克斯苍凉有余味。 |
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[对话]唯一的失误在于过于着重于主人公的性格危机，以致前半段过长过慢。当[放大]式的哲学思考一点点被揭露出来之后，影片才最终爬上了应有的高度。这是一个关于试图擦掉生活痕迹而不能的政治寓言，一个无论如何也看不到真相的哲学宣言，一个一切既成事实都被踏破的时代特写，最终结果自然是一地鸡毛。 |
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我不理解那些认为这片低于科波拉其他作品的人，叙事的通篇节制和血腥爆发，人物造型，无源音乐的切入，对人性的终极失望，曾经工作的心理阴影，落寞高手的无人应和，直到最后萨克斯吹出空空荡荡的无语状态。科波拉的老辣和辛醇展露无疑，还有什么比这更值得给出五星的？ |
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1.放大的声音，重复的对话，从开始欺骗，到结尾真相，而这就是语言的恶意，在人际传播中，语言失去了可信度；2.通讯的便利拓宽了人与人之间的交流，而却也在剥夺人与人之间的隐私；3.不安、流言，人开始变得孤独。 |
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重看，升一星。自我建筑体系的崩塌，科技变革带来的惶恐与焦虑不安如影随形；当侵犯别人成为一个人的常态，其必将异化，危机感也必时刻相随，所以当“捕猎者”发现其转变为“猎物”的时候，这种惊愕与挫败是无法接受的；窃听不同于偷窥，偷窥是直接看到具象的事物，而窃听在一定程度上是要依靠想象，但想象力是无法把控的，而对于无法把控的事，人生来就有一种恐惧感，科波拉便通过声音与影像将这种恐惧以极高超的视听语言表现了出来，前面所有的冷峻压抑，都在最后二十分钟内集中爆发，而这种爆发注定是无法消解的；主人公的焦虑与孤独也注定无法弥补。 |
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最后拆屋寻找窃听器演奏萨克斯的结尾，就像音乐一样对人情绪步步深入的抽丝剥茧。 |
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科波拉的余生都在靠教父、现代启事录以及对话这三部电影撑世面，再无佳作。 |
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监视和被监视，窃听和被窃听，受害者和谋杀犯…录音对话在不断重复中成了Harry的梦魇，寻常的对话和轻快的音乐被肢解放大解读，business里真没有human nature和curiosity吗？“I’m not afraid of death, I’m afraid of murder”…
Harry是窃听精英，自称Freelance Musician，也是半死不活躺在公园长椅的人；最后他拆毁了屋内的一切，还是无法摆脱摇头晃脑的摄影机和观众。
和同时期的教父，现代启示录连着看也是相互承接的序列；有希区柯克，安东尼奥尼和塔蒂的印记…
另：科波拉特地为John Cazale写了角色，斯特里普把它称为邪典电影 |
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牛逼！原声配合不断的闪回，科波拉的心理术快把我压死了，看得一身汗。非常赞！（然后果然在片尾看到了Walter Murch的名字） |
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科波拉这家伙总是这么庄严滞重，一点幽默感都没有，片子拍的无趣死了，摄影追求空间感有个毛用，故事敢说你不薄弱 |
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窃听片里的大闷片，导演在放长线，可我总觉得他没钓着大鱼 |
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《放大》照片和《对话》录音都是由此产生的一系列调查真相的心理事件连锁反应，而最后对自己的怀疑跟后来基耶的《影迷》一样上升到了虚无的哲学高度，当然还有美国当时很深的政治背景。科波拉靠《教父2》与此片在同一年用不同的作品连夺奥斯卡和金棕榈确实够牛的也算前无古人后无来者了。哈克曼有几场要挣脱孤独的戏演得太好了，事业爱情信仰都没了人也就都快疯掉了。资料馆。 |
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某种层面上可视为窃听者版的《独行杀手》（生活被职业剥削的人道悲剧）。浴室那一段是我看过的对《惊魂记》最高级的致敬。 |
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surveillance could be very expensive, and useless, when no truth is in the words. |
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现代设备对人的异化史:60-相片-《放大》，70-录音-《对话》，80-电视-《录影带谋杀案》。精妙处在于角色自己的道德审视与恐惧投射，见微知著的敏感有深入皮层的感觉。表现手法还是科波拉式迷离，整体更像是部欧洲片 |
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NB的开场，一流的叙事剪辑和声画配合，暗示心理惶恐的配乐，看似缓慢的节奏却衬托着紧张的氛围，加上哈克曼精湛的表演，简直是完美的电影。结尾再次令人刮目相看！ |
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第一场窃听戏里窃听者拿的设备和长焦镜头视角像极了狙击手在瞄准自己的猎物，让窃听行为有了暴力属性。做到行业大佬反而产生良心把私人情感带入工作的情况比较少见，因此刻画了哈里在宗教信仰上的偏执，让他在道德上的挣扎不那么突兀。一遍遍倒带重听录音和《放大》里一次次放大照片如出一辙，渴望透过媒介看（听）到真相，后者的行为由好奇心驱动，而哈里则成为自己良心的俘虏。高潮部分窃听和被窃听的关系反转，这份良心在这个世道里显得廉价无用。70年代这个印象里的灰色产业居然能明目张胆地做到能开展览会的规模，对白里出现的尼克松也暗指水门事件，极具时代特征。住所和内心双双变成废墟后独奏萨克斯的结局也在整体忧郁的调子里，可以看作新好莱坞时代对黑色电影类型的一次改造。 |
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伟大的声音电影。窃听者与被窃听者的命运互换形成复调，再现城市游荡与独居梦魇，邻居的侵入、情人的追问、同行的挑衅、雇主的威胁，身份的异变使Caul从掌控一切的俯视者（上帝）成为被操纵的棋子（凶手）。声音的前置事先制造骗局，而影像的延迟强化了骗局的“真实性”，以此展开的封闭循环将人物无路可退的焦虑与孤独展现的淋漓尽致。 |
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这种类型的电影很容易拍扯，也容易成就神作。科神是最擅长用场景表现心理的导演，加上哈克曼的精湛演技，精致的音效，精彩的爵士乐，真是精益求精~最后一镜不禁让人感叹，为什么70年代的类型片都这么文艺啊？！ |
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15th BJIFF 08@小西天。1.开场旧金山联合广场的长焦俯拍远景长镜头非常精彩。不安感随视觉焦点的游移和听觉信息的扰动逐步加深。拍摄年代在肯尼迪遇刺及水门事件之后，当时的观众可能能感受到更深的惊悚。2.堪称帕尔玛化的科波拉，安东尼奥尼放大的声觉版。可惜科波拉既没能做到帕尔玛类型片剧情逻辑上的谨严：作为业内行家的主角以完全新手的方式放任一件简单任务彻底失控几乎毫不可信；也没有企及放大对被建构的现实深刻的哲学思考，而最终蜷缩进主人公个人的感伤孤独症。3.声音最终支配了男主的思考方式：那《闪灵》一般鲜血涌出马桶的镜头，是男主脑中对凶手清理现场举动的倒带。4.男主儿时瘫痪的回忆指向的是科波拉童年小儿麻痹症的经历，又跟被窃听的男主交谈中流浪汉“半死不活地躺在长椅上”的部分巧妙呼应。 |
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剧情有点。。不合理，男主搞出过各种大事的人， 会对一个婚外恋的小活这么上心？十几岁出道这种活接了没有一千也有八百吧，而且不管什么活被窃听的人大多有问题，之后各种花式伤害也避免不了，男主要这么神经敏感早隐退了。男主可以对自己的炮友都保持绝对神秘，这样的人很多很多的行为都是根深蒂固的习惯，就算是情绪再崩溃也绝不会让一个不认识的女人在自己放工具资料的老窝过夜的。在窃听工具展销会上被竞争对手往胸口硬塞一支钢笔，居然就让它一直在口袋里留到晚上，这样你还给我说男主是窃听界的神秘传说no.1？？老总裁在明知对方有两个人，有一个还是年轻力壮的男人的时候，还亲自独自上门捉奸，总之。。优点的话就是开头的很多细节描写，让观众对男主移情的效果非常好（到片尾因为逻辑问题也同情不起来了） |
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充滿銳意的聲畫運用（更不消提美術，演員調度和camera movement），真正是個電影天才！繼承了hitchcock式心理時間的控制之外，一個簡單故事中更寫透了人物內心的“恐懼”（最後一刻，他的恐懼驅使他連最敬畏的“信仰”也不得不破壞） |
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【A】实在是妙不可言，这大概是科波拉电影中对于心理外化描写最为精致的一次。在悬疑题材的架构中，科波拉悄然引出两个主要论题：即个体在信息危机的环境下所产生的异化，以及在视听重建中所无可避免的主观性。影片前三分之二都在加强描写主角作为个体在群体内的「孤独」，以及在情感与工作上所表达出的猜忌与疏离，他渴求接触，却又徘徊于虚无。科波拉加重表达出这种寄生于个体内的矛盾性，同时又将这种矛盾合理化，以体现出外部环境的压迫对个体的异化到了何种程度。最后二十分钟是绝对的完美，与《凶线》不同的是，《对话》里的影像永远是滞后的、封闭的，甚至是“臆想”的，主角与观众一样，被声音所引导，被感官所欺骗，被“真相”所击溃。最后一幕，爱情、事业与信仰在那一刻悉数崩塌，唯有「艺术」可以承载这个落寞的灵魂。 |
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既可看作對權力的隱喻，也可看作現代工業體系下的人類處境，個人生活的完全社會化及個體隱私的公開化。福柯的規訓與懲罰、鮑德里亞的消費型社會以及內爆理念。尋不到的竊聽裝備，權力對於個體生活的過度擴張與滲透的難以規避。歐美視域的不同，隱藏攝像機深入內在（人性），對話則向外的姿態（體制）。 |
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科波拉同学是文艺青年，参见rumblefish，这部和apocalypse now，其实他是真擅长拍心理。soundtrack是神作 |
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声音叙事，心理外化，抽丝剥茧，彪悍。 |
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关乎一种最基本的人权，那就是隐私。尤其是本片在水门事件之后（片中多处的新闻播放），这种现代科技带来的社会性恐慌＆政治性惊悚，尤其令人深省。灵感来源应该是安东尼奥尼的《放大》，却以一种严谨的希区柯克的方式的推进。公园长焦镜头运用极佳，更厉害的是这片子在音效收放技术方面展现了声音蒙太奇的高能，空间上无法呈现的地方or空镜头叙事，声音蒙太奇的运用大显其能——声音同样推进心理叙事而且在这个主题下更是大放光彩。 8.5 |
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终究是轮回理论和阴谋论，利器用于人却终究害己。虽然很闷，但还是不错。主旨最后才吐出来，中间有很长的部分都属于情绪段落，不具备实际的剧情意义。不过，学会怎么说废话，怎么把废话说出意义来，也是很必要的。 |
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@filmoteca 觉得片名中文翻译极其不合适，毕竟整部片的格局非常小。但小并不等于少，隐藏在层层精密繁复技巧（其高竿之处恰恰在于看起来无比轻巧简洁）下的内核仍然是科波拉擅长的虚无与孤独，相当迷人。theme无疑是纯钢琴配乐巅峰之作，百听不厌。20250423北影节重看@资料馆 |
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本片刻画了一个内心背负罪恶感与孤独感的窃听工作者。铺垫有点多有点闷，剧情两句话足以概括，但是后半段开始出彩。可以说，科波拉提供了一个“视听演绎人物心理”的优秀范本。比较有创意力的点在于声音的处理（窃听者与被窃听者声音交织、大篇幅声画分离、声音的残缺与反复），但是在刻画男主角巨大紧张感与疏离感的时候，又不得不采取传统平庸的“幻梦呓语”“真假场景”等视觉策略。好在得益于窃听工作的特质，悬疑感、不安感、焦躁感的塑造全部在线。稍可惜的就是这种焦躁与孤独，有点点局限化，仅限于刻画窃听者，没有延展性与共鸣感。 |
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avec mon petite ourson |
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最孤独的电影，声音（langue）是可怖的，以此我们在音乐（langage）中短暂躲藏，片尾一缕摇镜，难道不是迈克尔·斯诺《波长》中变焦的秘密，从摄影机窥视的狭缝中归来？ |
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科波拉在“水门事件”酝酿出的作品，英文片名“对话”显然更贴近影片的本意，以一段窃听到的对话展开，而这段对话也在其后不断出现贯穿全片，奠定全片的基调，剧情上相当出色的悬疑设置，科波拉以急促的音乐与纷杂的混音带来极致的听觉体验，画面上缓慢的镜头移动，大部分长焦镜头的拍摄给人一种窥视感，对影片的气氛烘托有相当积极的影响。全片几乎为吉恩·哈克曼的独角戏，对形象的塑造的相当成功，沉默寡言，怀有心事，神经过分紧张的侦探形象呼之欲出，结尾处在一片狼藉的房间里独自吹响萨克斯的画面，让人深感凄凉、孤独与无助。片头引出主角的逐渐放大的长镜头是一处为人称道的场面调度，简单的镜头设计在引出主角的同时，相当可观的凸显了主要角色的性格特点，并引出了全片的主要事件，也奠定了全片压抑的风格。 |
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人对现实过度的摄取中，现实也在对人越矩的挤压，人最终成为自己的老大哥并同时成为自己的反叛者，这也许就是现代社会最狠毒最深刻的阴谋。绝对意义上的天才之作，无论是叙事上毫不张扬却绝对自信的探索呈现，还是主题上从时代普遍焦虑到个人异化根源的探照强度，都有着穿越时代的能量。重复的对话中人物的内在变化和主线的悬疑推演一并实现，模糊幻想与现实的场景呈现中叙事要求的惊悚感和映射主题的生动性同时达成，加上我认为的哈克曼生涯最佳人物塑造、氤氲在整部影片中的忧伤孤独氛围以及足以留名影史的开场和结尾设计，本片的亮点几乎可以自成一个展馆。70年代的十年，科波拉迸发出的创造力和实际创作中难以解释的完成度，只能用惊人来形容。 |
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作为一个不喜欢安东尼奥尼的庸俗观众，我愿称这部片子为妙趣横生版《放大》…… |
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好久不看电影了 节制的镜头很迷人 心理好细腻啊 和我正在写的一个故事还挺像的 虚无的现实 血腥的梦境 不知该信什么的大城市 不再有展示自己的勇气 脆弱 欺骗 恐惧与废墟中的萨克斯 |
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8.4 重看，属实杰作。《放大》自内倒塌，《对话》由外挤压。显然是从当时美帝社会的政治抑郁出发，引发一场信任-信仰-存在危机。影片风格总体平稳，超现实段落如火花霹雳，正如片中所描绘的“平静”生活，最后豹尾扫荡。 |
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一部由声音主宰的电影。窃听的刺耳噪音与钢琴的悦耳动听引导着我们进入男主这个所谓窃听精英极度不和谐的内心世界。而当失真的窃听对话被技术还原变得逐渐清晰、进而循环成为了男主脑海中不时会响起的幻听后，仿佛给他心中一直以来的纠结抗争按下了放大键，不愿孤独与害怕亲密相处的对抗；忠于工作与道德谴责的对抗。当他带着羞愧的信仰与尚存的良心来到被窃听对象的隔壁房间想要挽救什么时，献血喷涌的尖锐响声打破了他为了抽离生活而构筑的层层防线。但这仅仅是崩塌的开始，当他知晓真相与自己的猜测背道而驰时；当他被告知自己从“猎人”变成“猎物”时；当他把自家掀到底朝天也没找到窃听器时；当他打碎了信仰的圣物时，最终窃听精英变成了彻头彻尾的失败者，无法消解的沉痛事实唯有化作了萨克斯风哀婉悲情的声声叹息。 |
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A / 是听觉与视觉的歧义关系，更是关于透明与障碍的极致辩证。监听与形成文件的过程是以诸多立体的场面调度与后期穿透障碍抵达极致的清晰，但与之相伴随的一切元素却都是如此的模糊，甚至连贯的空间都几乎不存在。当一个接一个的固定镜头锚定了人物的运动时，在近乎完全可见的透明中一些错位与缝隙产生了；而当视线不断穿过帘幕或烟雾或铁丝，可见之外的恐怖又会骤然侵入。在这种堪称毫无渐进始终粘稠的视听交错中，我们只能跟随人物不断地陷入这种不对称，比如在一堵壁画前，尝试将视觉的障碍和听觉的透明联结起来。直至废墟和音乐终于抵达了这种二元关系的彻底混沌，一种最低限度的坦然与救赎。 |
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科技的伦理性和冷战中被颠覆的信任和信仰 声音的重复不是通过穿刺获得真相 而是通过催眠隔离真相 解释背离了理解 忏悔之举背离了维护正义；上帝是窃听者的祖先 他恬不知耻地刺探每个人的内心世界 因为软弱的人类服从良知声音的召唤结构 这一全知的他者是想象的凝视 起象征秩序的缝合作用 人们在上帝之国中自我审视并获得自我认同 但终究会意识到上帝是来自对象a的凝视 这一缝合是徒劳的 上帝或许不是全知全能的 他像窃听界第一把交椅Mr Caul一样无知无能 窃听和偷窥是异化了的想象的凝视 服务于一种病态的他者秩序 它无限趋近于来自实在界的凝视 是匮乏的不可知的 无处不在却又不可能被找到的 它就是结尾男主在物质和精神的废墟上孑然一身地演奏某种爵士挽歌的原因; 窃听773房时我觉得是当时发生的争吵声混杂在录音闪回中 心理真实和超现实的大胆一笔 |
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Blow-Up 是视觉性的扩张，此片则是听觉性的渗透。从大众心理的角度剖析则是水门事件后美国社会无解的信任危机在作祟。当窃听者在主观道德与客观存在的双重压力中沦陷，引以为傲的信仰就此坍塌，长城自毁、一溃千里。 |
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不可思议的人物，不可思议的电影，用了几次“错误”的声音剪辑来呈现Caul组织事件的过程。结尾拖沓了，若是再利落一些则近于完美。 |
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马桶、抽水声、电话铃，这些意象不再是审美的，而是枯竭的，倒影出你我生存的本质；爱不是行动，而凝滞在表达，对象在凝滞中消失；导演完全采用反类型片叙事，连爵士乐也不再能欣赏，反而成为焦虑感的来源。科波拉呈现出最本质的焦虑与幻想，重新定义了叙事与电影配乐，然后他去拍《教父》。 |
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⒈个人喜欢《窃听风暴》胜过《窃听大阴谋》；⒉那个窃听技术交流学会让我有些略奇之感，虽然了解到的是曾经的窃听技术；⒊结尾的反转设计挺不错，惊喜；⒋老实说：若不是在中国电影资料馆艺术影院观影，这情节推进（叙事节奏）缓慢的片子在电脑或手机上观看可能会让我看得失去耐心甚至昏昏欲睡？…… |
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不可信任的世界，人渐渐把自己拆解成空无一物的废屋。影片特点在于对主角心理的刻画表现，贯穿全片的爵士钢琴配乐对烘托出全片脆弱、敏感、困惑、诡谲的气氛居功至伟，堪称神来之笔，影片结尾精彩而深刻，但缺点是中段略显冗长沉闷。 |
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虽然没有什么惊天动地的故事，但是弗朗西斯·科波拉把一个小悬念拍得风生水起，同时在在剪辑和音响上也让观众颇为享受，塑造出来了谜一般的惊悚气息。电影像是一只有力而镇定的手，逐渐把观众拉入了恐惧和窒息的境遇，同时作为编剧和导演，科波拉展现了自己非凡的心理把握能力。 |
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85/100 #FIFF25# 剪辑真不错。偏执狂的心理悬疑，有时几乎像一部希区柯克电影。那些飙车的年轻人似乎暗示了一些时代乱象，当然还有最核心的在此时代不再具有隐私的不安全感，拼凑出一个异化的、满是政治秘密、精神压力和偏执狂的时代，在这个时代没有人再对媒介内容及其传播对象有绝对的控制权。区别于《放大》，因本片的美国特性（后水门事件，更不用说当下的后斯诺登时代），也因本片声音所具备最重要的地位，一段简单的对话经由声画被分解的影像媒介转换为一种孤独的心理回响。当然比较关键的环节也在于另一个观众/听众的想象，由此揭示的是蒙太奇的功效，我们作为听众as主角的观众，又何尝不是在用电影窥视他人的生活呢，柱子、窗台、百叶窗帘...和我们所观察的人物的细微动作等，构筑起了可信的电影。 |
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故事简单，案件简单，甚至悬念感也不强，而导演更多地将篇幅放在男主心理的刻画以及变化上，不断重复播放的录音内容，被“西部”第一窃听高手反窃听，在酒店幻想中的谋杀，以及最巧妙的是结尾那场“反窃听”的戏，他的心理防线是如何一步步被摧毁的，到最后简直成为了一部心理惊悚片，越是相信听到的声音，就越容易被声音欺骗。8.1 |
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科波拉编剧兼导演，吉恩·哈克曼主演，获1974年戛纳金棕榈奖；美国奥斯卡奖三项提名；全美影评家联合会最佳导演奖。里边还有年轻的哈里森·福特，当时可真年轻啊…… |
