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不确定性原理：一个微观粒子的某些物理量（如位置和动量，或方位角与动量矩，还有时间和能量等），不可能同时具有确定的数值，其中一个量越确定，另一个量的不确定程度就越大。 |
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松顿的脸和演技在黑白下质感无以复加，话少烟多的男人性感到肝颤。摄影爽命题冷都不用多说，科恩配乐是我永远的死穴。noir对他俩来说算什么 |
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看的第一部科恩兄弟的作品是《老无所依》，当时彻底爱上了这部作品，从那以后也以为自己喜欢着科恩兄弟的作品和风格，直到现在回顾了一下，原来我喜欢也只有《老无所依》和《醉乡民谣》，仅此而已。这部的画面尚可。 |
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一个甚至有点老套的故事，没有过多的惊喜，一切都是那么的冷静和克制，却又极其的自然而然，在写意的氛围下散发出浓郁的哲思气息，镜头和主角全都像是事不关己静观其变的旁观者，流露着一种生存状态中早已了然于胸的领悟，以及屈于世事和命运之下的无常与无奈，看完后，想起了加缪的《局外人》。 |
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确切地说是没看懂，有点不像科恩兄弟的风格了呢？还有斯佳丽·约翰逊这个小妮子哪里都看得见呢，这把居然成了个小萝莉~~ |
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1.又是贝多芬，残酷和绝望的东西总爱配上贝多芬的音乐，比如大象、麻将…；2.结尾很好地阐释了迷宫的意味，从处女作血迷宫开始一脉相承的命题，终于形而上了一回；3.Coen的失控题材中最不失控的一部，更多的剥夺失控的表象直指荒谬的本质，用黑白影像和古典音乐营造舒缓冷静的笔触，减少了悬疑的闹腾 |
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越来越喜欢科恩了啊，能把犯罪拍得这么喜剧，又把喜剧拍得这么悲凉。孤独沉默的凡人们啊，一生一世的挣扎沉浮，真是在迷宫里转悠乐此不疲。跟外星人点点头，还是回监狱的电椅上去。哪怕临死，我的目光也不过停留在你们的发型上。我不过是个理发师而已。杀了我也是杀了你们自己。 |
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生硬，对叙事依赖性过强。「存在主义」的力量来自于凝视，静默与无意义的循环往复中人与环境的“疏离感”，并很大程度上由场面调度带出，而不是单纯依靠旁白输出干巴巴的哲学文本。很明显，《局外人》文字形式的调度能力与读感都远比本片好上万倍，能察觉到科恩兄弟的类型片思维还不足以驾驭此类Camus式剧本。 |
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力道足啊这电影，被击中了。各种元素恰到好处：黑色、案件发展、大叔和萝莉的副线。甚至把几个哲学概念加进去了，很神奇的感觉。摄影极其精致，贝多芬似乎也是专为这种冷酷风格的黑色片而生似的。男主声音很有磁性 |
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科恩的复古黑色电影，从光影到叙事都是对于传统黑色电影的追溯，但是整个情绪是更加自省式的，人性的幽暗与个体的无所依存，更像是加缪的《局外人》，用缄默与独白来对抗荒谬世界，而他们的终点都是死亡。存在消逝，虚无蔓延。 |
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只要看过《血迷宫》《冰血暴》《巴顿芬克》《老无所依》，就很难不喜欢科恩兄弟，电影语言与中心思想的成熟给人一种负重感，科恩兄弟最大的特点归根到底荒诞二字，生活荒诞，感情荒诞，行事荒诞，万物荒诞，无处不在的荒诞大大延伸了科恩兄弟电影的讽刺感，同时也能极大地消解悲剧意味，沉重而不自知。 |
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我不曾缺席，只是我来的时候你刚好不在 |
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有的电影说不清哪里好，但就是谁都替代不了，很牛逼的电影！ |
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最喜欢的一场戏是夫妻开车回家，科恩嫂喝醉了，比利·鲍伯把她抱上床后凝视了她一会儿，回忆起了结婚的始末。（后来，她告诉我她喜欢我的沉默寡言）斯嘉丽在床上边和大叔说话边抠脚太特么撩人了（很少女很洛丽塔）（让长了一张离婚脸的比利·鲍伯去演一个普通的理发师难以入戏啊，难道是为了黑白电影打光吗）科恩真是有飞碟情结啊。 |
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很平淡，但又很荒诞；很黑色，也很荒谬；人生就是一个个巧合，同样也是一个圆环。你可以轻而易举得逃脱罪恶，也会无可奈何地成为另一个背锅少年。还真的应了那句老话，天道好轮回，看它饶过谁。虽然少了紧凑的情节，多了絮絮叨叨的旁白，但平淡中也耐人咀嚼，耐人寻味。 |
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艾迪如愿收到封口费，但事情很快暴露，戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死。戴夫之死导致多丽丝入狱，艾迪反而未受怀疑，于是他超脱于事件之外，每日只靠少女贝蒂（Scarlett Johansson 饰）的琴声打发时光，不久一场车祸让事情急转直下……
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力作啊，值得一看再看 |
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人不理发，发不理人。是啊，自然生长的头发确实能令人在冥想它的神奇之时感到平静抑或迷失。幸或不幸的是，作为理发师的男主角并没有把头发直接埋进土里，而是押在了人的身上。为此他要为自己的行为或选择付出与之相等的代价，最终我们看到在《缺席的人》留下的空白处坐着一个代替你的人，而这无疑是科恩兄弟所有讲述的寓言里最为简洁美妙的一则。影片的伟大之处在于这个核心人物的通感与透明。作为犯下罪行理应得到惩罚的人，他于这个“测不准真相”案件里的缺席与在场让这部后结构主义杰作真正有了现代性。众所周知，黑白并非主客对立的关系而是相生相克的整体。为此电影的真正目的是想要告知读者一个如假包换的真相：在人试图掌控命运而不得的过程中埋伏着鱼目混珠的光头和混蛋，亦潜藏着暗箱操作的误差与精准。重点不在于你是谁，而在于这就是生活。 |
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黑色，诡异，与异乎寻常的冷静，还有出色到极致的黑白影像。 |
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给罗杰迪金斯的摄影跪了……
他的摄影风格只有在这种形而上的影片中才得以完全体现 |
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冷眼旁观的生活缺席者，孤寂沉默而卑微平凡。当他触动了欲念的枢纽，却引发了环形的毁灭。他说后悔的就是做理发师，在人生的终点否决了人生，从玩世到弃世。【9↑】 |
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复古精致的黑白影像，贝多芬的钢琴乐曲与故事整体所呈现出的疏离感极为相衬。科恩兄弟擅于混淆虚实的界限，即便是出轨&谋杀的陈腐元素，通过独出机杼的安插结构亦能玩出不少存在主义的荒诞趣味。|"测不准"理论与圆形喻象；面对生活，如果只能选择沉默而不去开拓，又怎能应对无尽的宽阔与未知。 |
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15.1.20 四星半。罪恶并不源于谁，它是一直在被推卸的。善意的念想和不能更单纯的梦，只有在苦难的缝隙里发作。头发还在长，灰色的人还在游荡，生之意义，死后才清楚。无论是意象上、隐喻上或符号上，都太多面了，而我更愿意只把本片视为一种情绪，就是这样茫然无望，就是这样索然彷徨。 |
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松顿的酷也是脉酷，为马不编剧了 |
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存在主义的探讨，Billy Bob塑造了一个绝佳的“局外人”。全片基调沉缓、哀而不伤，一如引用的贝多芬的音乐。元素众多、文本复杂（干洗、测不准原理、UFO、致敬洛丽塔），但组织精妙，几处押韵：发型一览、头发生长到死亡、刮腿毛。太多妙笔：“...几周后她提出结婚”，撞车后的梦/闪回、（表现主义的）在牢房栏杆影子里穿梭的律师、UFO降临监狱、最后纯白色的电椅室。长于刻画人物以及他们的对话，机敏睿智。节奏感极佳的幽默感。 |
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科恩兄弟无疑在《缺》中模仿了40年代的黑色电影，却赋予一种加缪式的后现代存在主义命题，那个极端理性地生活着被法律妖魔化的ED未尝不十分接近默尔索？黑白与轮廓感极强的逆光营造出了一个没有生气的阴暗世界，结尾电刑室构图精简至极，极为残酷，又不乏科恩兄弟一贯的“黑色幽默”特质 |
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科恩兄弟二十年前的片子，视听语言优秀。故事与加缪的「局外人」有异曲同工之妙，一位理发师的孤独遐想，人不该在虚掷感情的地方令自己深陷，意外接着意外，平静生活之下暗涌着荒诞的波涛，每个人都有罪，逃不脱命运的惩戒。娓娓道来的旁白充满了对虚无的思考。
改变人生人人皆可，可一招不慎，事与愿违，最后满盘皆输。 |
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昏昏欲睡。结尾还行。男主角死瞪的大眼珠子与女主角的苦瓜脸。斯嘉丽KJ。哈哈 |
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科恩兄弟先写了这个故事，然后觉得应该拍成黑白电影，正在犹豫用黑白摄影机还是拍成彩色再转黑白的时候，制作公司要求他们拍一个彩色版本，所以就决定用彩色摄影机拍再转黑白了，最后发行了两种版本。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1755501333/ |
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没有人可以无代价地离开。本片一切都太厉害。完全失控，生死由命。毫无多余，似于本格推理，几成定局越使人受怕。剧本太棒了，人物的细节臻于完美，表演克制恰到好处。我只是不算特别理解彩色转向黑白，尽管如此布光仍细致妥当，风格极强。Joel主导，成色和主题真的很不一样。 |
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重看。如此的虚无迷惘，聚散离合都凉薄空洞，都是伸手握不住的流沙。ed crane，有谁会记得他？一个被命运遗弃的木偶，上帝甚至连一声冷笑都懒得给。 |
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一个抽烟很有味道的男人，一个缓缓流淌却深触内心的故事。科恩兄弟的这部电影真是精彩，故事结构、光影的精致、故事内容的思考深度…都值得仔细多多品位。缺席的人，似主人公所说自己就是个谁都看不到的影子，贝多芬的曲子有无力和逃避的意味，而小人物的挣扎到最后也确实因死刑消失。当然，片名、不在 |
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就因为科恩，就因为黑白，就因为主角抽烟抽的帅，脸有型轮廓清晰，你们就打五星吗？ |
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血迷宫，双重赔偿，film noir！ |
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被镇住了。加缪之魂附体 主角视角冷静抽离。令人惊叹的布光与构图 观感宛如欣赏精美异常的动态摄影作品集 光影如此曼妙。全片气质游离而几处冲突处理却饱含力度 一气呵成炫得漂亮 同时不得不被松顿极具穿透力的眼神打动。贯穿始末无关痛痒的钢琴曲配乐也是亮点。 |
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典型科恩兄弟编剧电影，凶杀、勒索、绑架的不变主题，配合滑稽怪诞的叙事模式，剔除剑拔弩张，配之同样卓越却无夸张技法的影像呈现，塑造了一个个性格迥异而饱满的人物形象，在艾迪内心独白的穿插下殊途同归，最后切入现实回忆终止，只剩落寞孤寂的艾迪细数珍馐，一切都无非是辛辣嘲讽，归于虚无罢了。 |
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意决远离俗世，终被世俗侵扰，滑向未可知的命运深渊。人物被镜头拉近又推远，相伴一生的人形同陌路，心动一瞬的人终成虚妄，无数不相干的事件形成正反方向的交叉与纽带，正如黑白光影叠化后留下的一抹灰。 |
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看完以后真让人郁闷，还有在监狱中的那个UFO，这人活成这样也够2的了！ |
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That's pretty odd, isn't it? |
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安静、内敛、沉稳。每一帧的黑白光影都美得跟诗歌一样，而且很多独白的台词真的就是诗歌。 |
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“黑色电影”。被分到无关紧要的角色，以为至少能按部就班下去，世界上演的却甚至不是手上的剧本；每一次天真又静默的期盼，有一天都将是对自己最彻底的嘲讽。 |
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沒有波瀾起伏的情節，只有小人物的無奈，無力之感！ |
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用美国黑色的小说的文本不断喋喋不休的讲述自己经历的理发师，成为了一连串事件中经历过的人，在此之中不断将法庭讽刺作一个舞台，理发师在法庭上荒谬的结束了自己的一生，圣洁还是罪恶，都与他无关；似乎他就是个平凡的人，平凡到毫无存在感以至于缺席的人，这就是一种悲怆，舒缓的慢板，第二乐章 |
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就像反复拍一个人的肖像，沉默如迷。对我来说，这部电影最重要的配角不是斯佳丽，是阿蒙。 |
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一开始看到主人公的苦逼遭遇我以为剧情的发展会很好笑，就像＜冰血暴＞或者＜血迷宫＞那样荒谬。谁知结局如此伤感，这次科恩兄弟是真的正经起来了，黑白的影像加上贝多芬的音乐显得异常冷静，虽然黑色幽默也没少冒出来，但这次我却笑不出来，因我已经开始同情这个并没有错的理发师 |
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很棒，很老派，很深沉。非常之闷骚的影片，科恩兄弟才是美国电影的诠释者！爱极了那种沉稳的
机位、体现内心活动的光影，斯嘉丽也是让人欲望十足。有些地方看不懂，很想和人讨论此片 |
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黑白色的片子就是天然的残忍。20190212二刷，旁白过多，又没有比利怀尔德的功底，明明有些地方可以心照不宣，非要说出来，片长虽然不到两小时，反而显得冗长。比起之前的血迷宫和巴顿芬克退步了。 |
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巧合处理得巧妙，人为就变得天成。几个人物各自的故事之间是如此富有逻辑，而且衔接得自然，然后一个急转——科恩兄弟的标志性手法 |
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黑白的画面 淡定的旁白 贝多芬的伴奏 一个血迷宫式的故事被主角娓娓道来 其实太多的语言都无法描述这部片 意外的是科恩兄弟竟然能拍出这种风格 |
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这个故事的构思太巧妙了，整部电影的线索前后对应点繁多而不杂乱，处处意外而在情理之中，科恩兄弟编剧功力可以的。中间撞车Doris重新出现的那小段蒙太奇不太明白什么意思。不过剧情到后面有些拖沓了感觉。 |
