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台湾女人的媚功，香港女人的精明，大陆女人的天真隐忍。台湾人精于传统文化，香港人只顾发财，大陆人苦难深重。 |
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张艾嘉是退居台湾的高干家庭的有教养自立女，但自立不易，想成为美国人而融不进；张曼玉是香港移居纽约的中产家庭的爱打拼同性恋，但爱情不易，亦中亦西好纠结；斯琴高娃是文革受害的高知家庭的没文化大陆新娘，但亲情不易，不想做美国人却回不去。非常符号化的跨文化电影，冷色调。【香港电影资料馆】 |
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台湾女人的媚功，香港女人的精明，大陆女人的天真隐忍；台湾人精于传统文化，香港人只顾发财，大陆人苦难深重；三类人物塑造得有些典型僵化。“顺便”写到HK同志，顺便讽刺了一下海外MIN运人士。全片在路边唱歌处到达高潮，雪夜楼顶醉酒砸杯则显出幻想破灭破釜沉舟的勇气。张艾嘉年轻时候可真好看 |
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其实我觉得，关锦鹏的《人在纽约》可与严浩的《似水流年》、许鞍华的《客途秋恨》构成“乡愁三部曲”。 |
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6/10。作为背景存在的男性形象单薄，充满了刻板的批判，丈夫排斥大陆观念对妻子母女相依所受苦的特殊年代并不了解，老父亲满口救国、礼仪道教、接受京剧等一切文化传统却有虐待癖，两者均是虚伪的代表。关锦鹏描绘身处婚姻困境或独立女性给予更多内心孤寂的关照，共享洋酒倒手上的结尾抒发了胸中郁闷。 @2016-10-15 19:19:19 |
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香港人在纽约开湖南园煮北京鸭 |
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前半段太疲软了，对三人的各自交代好似流水账，虽然斯琴高娃的表演没啥问题，但还是感觉在张曼玉和张艾嘉中间显得格格不入，外表太老气横秋了一点，而这又与角色本身的初来乍到天真烂漫不太契合。关锦鹏还是胜在对女性细腻情感的刻画上，当然几位主角的表演也增色不少。张艾嘉≥张曼玉＞斯琴高娃。 |
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两岸三地、国族认同、两性政治……概念太多符号太多干货太少。感觉肿胀，并不哀愁。 |
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将近20年前的电影，却如昨日。阿城的中文还是不错的。 |
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给剧本跪了，给美术跪了，给castting跪了，摄影就不说了。为了看个胶片版少几千元值了 |
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大陆的隐忍，香港的精明，台湾的不羁，三个女主角代表了三地不同的华人文化，唱歌那一段特别有意思，三个女人在深夜的纽约街头同时唱着三首不同的中文歌。每个人都在这里寻找自己的文化认同感，这里是纽约。总的来说还是都市题材为主，主题的深度不是很强，悲情城市输的有点冤。 |
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阿关拍女人没得说，拿捏得非常到位，当然也得益于邱戴安平和钟阿城的好本子，还有黄仲标的摄影。三位女主的表演都有亮点，高娃老师的床戏，张艾嘉的舞台表演，不过突破最大确实还属张曼玉，也在《阮玲玉》之前就凭本片摆脱了“花瓶”的形象，拿下金马影后也算鼓励。尽管如此，《悲情城市》还是有点冤。 |
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“ 离她们所演绎的时代，已此去经年。欲言又止对这部电影来说，真是一个完美的结局，只需要记得她们欢畅地笑过。在真实或虚构的世界，从前和现在，她们缓步前行，纵使他年人落花流水地老去，也请记得，她们阔气地将酒敬给了大雪，而不是自己。 ” |
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无论你是哪里人，如何融入新的文化习惯始终是第一大问题。 |
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4.5 仅次于《阮玲玉》的关锦鹏。遍地皆是的地域性政治隐喻，被生活流的剧作和表演藏纳，至少幻化出了四个层次：东方主义/西方主义；香港、台湾、内地关系；历史的伤痛记忆与对此隐忍不发的含蓄表达；女性视角下的两性/同性关系。宛如在拿《欢乐时光》的构筑方式拍《男人四十》，表达的效果又很“白先勇”。张曼玉和斯琴高娃的戏特别好，完全把这些隐喻性的东西生活化了，喝酒唱歌甚至对一个眼神都满满可供解读的细节，但又是情动的。说到底当年秒杀《悲情城市》还横扫了八项大奖，虽然是个稍带尴尬的选择，但似乎也不是个极不好的选择，毕竟这片子目前还是很被低估——至少在构思层面，轻巧如它野心一点也不比《悲情》那类巨制低，也强过李安“父亲三部曲”的前两部。（还是很好奇当年评审团都是些谁。。。） |
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经评论提醒，那首熟悉的歌原来是《绿岛小夜曲》。真的太喜欢三个女人醉酒在四下无人的午夜纽约大街上唱歌的片段了，那个时候，台湾女人、大陆女人和香港女人还有着共同的身份认同作为华人，是什么时候割裂成现在这样的呢…真喜欢异乡的题材，我永远喜欢在美国的张曼玉，我永远喜欢张曼玉。 |
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关锦鹏真是最懂女人的华人导演。三个女人，三种心酸。隐约明白为啥这片击败“悲情城市”了。 |
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高娃老师虎妞式娇憨，不会切和美国的新婚蛋糕，嘴唇切切倒有一大盘子。张曼玉脸从前白得像瓷，现在由瓷变为玉，半透明轻青的玉。张艾嘉沙沙地炒菜，流丽的热闹满溢到街上去。1989年历史天空下，大陆香港台湾在纽约街头醉成一团各怀心事唱着荒腔走板的歌，把纽约拍成一座悲情城市，悲哀却不沮丧 |
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张曼玉、张艾嘉、斯琴高娃，在这部电影里都美极了，不只是说外表，还有由内而外的成熟美，用“风情万种”形容不为过。三个演员，代表着香港、台湾、大陆，每一个人牵扯着故土的历史，又是在1989年这样一个特殊的年份。三十年后回头看，三地有着翻天覆地的变化，她们所憧憬的和担忧的，有的发生了，有的翻转了，有的不可言说了。三个女人喝醉走在纽约街头各自唱着故土的歌，站在高楼上迎着纽约的风雨干杯，真是动人至极。关锦鹏作为同志导演的那一份细腻、柔情和理解，是很多男性导演所没有的。 |
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两岸三地，三个女人，不同背景，人海缘聚。剧情冲突一贯的不明显，散而乱，意有所指，却又言而未尽，或者是点到为止了，暗涌深沉的女性心理，关导真是比女人更懂女人！7.7 |
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电影里无时无刻不弥漫着政治二字，人物的一言一行一颦一笑，唱歌哭泣恋爱性向……全在体现政治。也或者这就是1989年的样子…… |
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关锦鹏的镜头永远都对准女人，永远都那么慢那么长，看的人那么累。人在异乡谁不寂寞不惆怅呢，最后三个女人的问题也依旧没有答案，其实我们每个人在生活中的问题都很难得到答案。斯琴高娃的表演有点游离，水土不服，还是张曼玉和张艾嘉的自然。 |
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平和舒缓，却真实有力。属于那个年代的莫名抑郁情绪，漫漫人生，说不出，挥不去。 |
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在深夜的纽约街头高歌，在雪花飞舞的天台举杯，当代中国所有的悲壮，这一刻全都凝结在三个女人的笑与泪当中。一直想要这样一部戏，原来关锦鹏早在1989年就拍了，很想看一部三十年后2019年版的人在纽约，中港台三位当红女星来演，李安来导（想多了 |
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5/26/2018 @NYC with meng meng jie 坐在第二排得颈椎病的观影体验lol “有个天使刚刚飞了过去” “那我们不能干杯了” 斯琴高娃老公让她看心理医生那一幕特别炸裂！看你麻痹的心理医生啊！真的是人和人之间完全无法交流理解，尤其是还有文化差异的情况下，不管语言通不通。张曼玉最后也直婚了哎 |
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把关锦鹏的优点和缺点都高度放大的一部戏，优点是他对女性的刻画，对情感微妙的细腻捕捉，缺点是他的叙事能力和导演功力都撑不起一个多线叙事和以情感切入大时代背景的故事，三个女人分别隐喻陆港台，人在纽约各有各的困扰，身份的认同，情感的归宿，过往的伤痕，前路的迷惘，想说的很多，但最终都蜻蜓点水，比起同样命题的甜蜜蜜差了太多，不敢相信这部戏是怎么能够打败悲情城市这样的杰作的。 |
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三星半。太知识分子气了，一些段落细节台词还有点意思，整体而言就比较乏味，人物都是为了体现各自地域文化背景的符号（大陆文革闭关锁国所以斯琴高娃憨、香港要身份认同所以张曼玉是双性恋、台湾从戒严到解严所以张艾嘉开放而他爸爸虚伪）。 |
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中港台三个女人带着各自的人物小传来到纽约，连同周遭男男女女老老少少各式各样的黄皮肤，在一个不大的篇幅里探讨了女性、中西方观念、两岸三地、乡愁、历史遗留问题、同性恋等各种议题，把符号性的碎片化的段落，经由街头歌唱和初雪干杯交织成纽约版“小时代”。Ps:Stchinggowa老师真不得了，30岁拍第四代，50岁拍历史大剧，其间在香港搞得风生水起，两获金像奖（60岁dyts）可塑性真强！大陆梅姨吧？ |
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4.5.打开所有的窗，让纽约的风都进来。张艾嘉与张曼玉所代表的台湾与香港无疑是更现代化，也与摩登纽约更加连接的形象，然而斯琴高娃的故事线却以非常意外的角度展现了华人的时代创伤以及创伤是如何在家庭血缘中迭代的。关锦鹏那个时候就可以把collective diaspora和微妙的地缘政治与东亚女性生命经验连接了起来。电影贡献了太多经典的桥段，其中之一就是张曼玉在城市地图中navigate自己的sexuality，然而真正击中我的却是斯琴高娃向无法理解的丈夫叙述母亲与自己的连接。移民情绪中伤痛与微妙变化，在满月之下慢慢流转开来。 |
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26届金马最大赢家。三个女人，代表着三种华人文化，不同的辛酸苦辣却维系着相同的乡愁，在万里之外的纽约落地生根发芽。三十多年过去了，海外华人的主题还是永不过时。张曼玉真是了不起，前一年还在旺角卡门里和刘德华难舍难分演偶像剧呢，这里已经直接开窍拿影后了。 |
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可能我當時出國時間太短，實在感受不到電影裏表達那種人在異鄉的蒼涼。但無可否認這是部好電影。 |
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李凤娇的精明和张艾嘉的蔫坏都很传神，有点不适应斯琴高娃的小鸟依人。练习英文、祖先牌位、大陆母女的苦难，放了很多隐喻在里面。无论女人们唱的是什么歌，音乐始终是冷冷的疏离，点出移民与这座城市的隔膜。李凤娇和那对男女的三角恋没看懂。3.5星。 |
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2010.很早以前看过，重温。好片。人在异乡。三个大牌当年能够合作也是缘分，很奇妙。张艾嘉站在灶边上，脸上一亮一亮，很温暖。孤独的人才能格外体会到不孤独的温暖。 |
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HK FILM ACHIEVE CINEMA 261210 60年電影光輝--從長鳳新到銀都。 |
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中国的女性主义表达永远受制于环境，而两岸三地独特的文化背景与互动也在90年代的文化创作书写中迸发出无穷的表现与讨论内核，这样「千年难遇」的背景下的电影作品必定「空前绝后」。 |
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这个。。影片最让我诧异的是其89年拍摄的，却已经有了近些年才逐渐形成的大中华的概念。也不管那么多了，反正关锦鹏的电影看的是感觉。那时的斯琴高娃竟是有妩媚的。三个女人醉酒引吭高歌的场景确实动人，体会到的不只是剧中人同为海外游子的辛酸，更是流淌在黄色皮肤下中国人的血脉。 |
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以女性比喻政治，虽然三地的女性形象比较僵化，但还是值得一看的。张艾嘉和斯琴高娃也曾年轻过，张曼玉的形象有些类似《中国匣》里的角色。当时还未出柜的关锦鹏拍女性电影的确非常细腻。可惜找不到清晰点的版本，土豆的画面实在太差了。 |
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除了identity issue，还想讲很多，但过于符号化了，关锦鹏还是能力不足。不妨碍张曼玉张艾嘉美美美 |
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嗯89年的电影，来自大陆、香港和台湾的三个女人。背景在纽约，但纽约只不过是提供了一个让三人异乡相逢的场所，并没有再刻画纽约作为一个城市的个性，有些遗憾。期待关导再次回到纽约拍戏的新片吧～ |
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张艾嘉真是有味道；三人第一场餐厅戏，两岸三地，张曼玉对张艾嘉说：“你才是给老美吃的中国菜”；酒醉街头三重唱，纽约之夜圆月凉；“黄小姐我问你，作为一个中国人，你凭什么认为你能演好麦克白的夫人？”；柯一正戏演挺多呀 |
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原有文化的坚守和新文化的接受与融合始终是个问题。 |
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斯琴高娃演技没得说！编剧居然是阿城。但是为什么张曼玉作为一个les，后来对男的产生了欲望？还有，斯琴高娃突然对les群体产生的过分的好奇也说不通。 |
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关锦鹏需要的是一个更好的编剧。。。高赞短评里有提《客途秋恨》，单论情绪气氛营造的功力关完全不输许鞍华，就是可惜人家有吴念真编剧。但其实这部还是看得很舒服，镜头都很好看演得也都蛮好，即便有上一辈海外🀄️人的cringe或者当代海外人估计relate past lives（没看过）比relate这个一百倍也不要紧 |
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綁住她們的是父，困住她們的也是父。
兩岸三地的女人，都活在父打造的身份牢籠裡。
斯琴高娃 即便遠嫁重洋，也不能放下父留下對母的責任，她這輩子都無法放下，
張艾嘉 即便活得「自由熱烈」，對父的憎惡仍是綑綁她一輩子的幽靈，
張曼玉 對傳統的反派只能停留在表面，父和父權社會的期望，會化作一百萬種方式糾纏她。
我們也是被父權幽靈困在身份裡的、她們的分身，歌唱得再大聲，摔破一百個杯子，也無濟於事。
因為，他們不允許我們一起跺腳。 |
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水平实在有限。关锦鹏根本就不了解在美国生活的中国人，所以拍出来的都是刻板印象，比起张婉婷、李安这种真正在美国生活过的导演拍出来的差距很大（@HKFA Cinema） |
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http://www.56.com/u97/v_NTEzNzMxNjY.html |
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很不幸没找到字幕版 所以有三分之一部电影并没有听懂 ironically这也是这个电影想要(re)present的experience 好像有点太close to home了 但又有点远 两岸三地triangulate的cosmopolitan chineseness很不coherent 也许就不coherent to start with 谁不想被带去厨房吹鸭子屁股 厨房as (diasporic) space就是很有灵性 这样倒是想起李安三部曲了 厨房最prominent的饮食男女 乍一看不关乎diaspora 但其中食物对domestic/public sphere 和gender 和fatherhood/motherland的mediation也许在大层面上仍然是diasporic的 |
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With New York drained of color and passion, for which the top notch casting compensates by creating three soul-sick, lost conceptual symbols |
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她的话不多，这是她最大的美德。感同身受啊亲 |
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不止乡愁，精准地描摹出了一种80年代政治气候下独属于中国人的意识形态迷惘。 |
