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    豆瓣 8.7

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    圣山 La montaña sagrada (1973)

    最近更新: 2025-06-27 HD中字

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    墨西哥电影《圣山》La montaña sagrada（1973)中的墨西哥狂欢节表演：西班牙人入侵秘鲁

    作者：森火林木

    「圣山 中文字幕」 La montaña sagrada (1973) 1080P蓝光.

    作者：失落皇后

    尸体狂奔！恐怖升级反转烧脑，西藏题材悬疑片《圣山谜局》

    作者：豆豆说电影

    　　一位貌似耶稣的小偷（Horácio Salinas 饰）从儿童们的石块击打中醒来，与一个无手无脚的侏儒结伴进入城市。城中正进行一场疯狂的庆典，一些人被杀死，鸟雀从他们的枪口中飞出，大量蟾蜍穿着印第安人以及欧洲殖民者的服装在混战中被炸的粉碎。小偷从几个罗马士兵打扮的人手中接过十字架，又被他们将自身的形象制造成无数模型……小偷在众目睽睽下爬上了一座能生产黄金的高塔，塔内的术士从小偷的粪便中提炼出了金子。术士用占星术确认了几位门徒，他们是生产面具的商人、武器商、艺术家、玩具商、政府顾问、军队长官和建筑师，七人分别代表不同的行星。术士把这些掌控国家的人物积聚一起，抛弃一切之后向传说中的圣山进发寻找不朽的秘密。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 超清
      8½
      1962
      剧情片
      意大利

      八部半

       8½
      • 豆瓣网友的评价
      • 迷影的极致是仇影 大师必须得有一颗大心脏 经得住创作对心力的透支 这是费里尼写给电影的一封血书 过往名誉的负担 制片方与剧作者的挟制 与演员的复杂私交 媒体的嘈扰 这一切让外表光鲜的大导演在创作上寸步难行 而长期的拍戏经历又让他在现实中彻底迷失自我 造梦师为梦境所困 甚至无法感知真实的爱情
      • 费里尼在谈到他的电影《八又二分之一》时说：我要描写的是由无数折磨人、不断改变的迷宫组成的人生。人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫中，而日常生活也是一个不断纠缠着记忆、幻想、感情、过去与现在种种事件交叠的迷宫。
      • 难懂的电影通常分四种：本身装逼，被识破；本身装逼，观者以此装逼；本身不装逼，观者也以此装逼；本身不装逼，观者以为识破了它的假逼。我觉得本片属于第五种：本身不装逼，观者想装却装不起。
      • 两星给电影的名气，三星祭奠我浪费的两个小时。推荐我这部电影的人，我问他哪儿好看？他说看到了费里尼的真诚。我说哪里看的出费里尼的真诚？他说影评里。我说你他妈给我真诚点！他说好吧，为了要玩猜电影的时候能猜出来当大神，所以才捏着鼻子去看完。我挠挠头告诉他，你特么是我见过的最便宜的大神！
      • 精妙绝伦的开场。大多数人做梦，只有他能把那些稍纵即逝的东西拍下来。发亮的黑白画面上总有一种地狱般的天堂的感觉。人生就是一场不眠不休的马戏，时间挥舞着鞭子抽打着你
      • 我给费里尼跪了！！五星电影的标准被这片子推到新高。我其实看过布列松就不惦记特吕弗了；看了法斯宾德则意识到文德斯的局限；看完这部，果断抛弃安东尼奥尼！
      • 2010-3-4 19:25:35 8/8.2(27308)#168 主线其实挺清晰的，太多零碎就看个人悟性了，从茫然到找着北，直接感受就是一个由安眠药到兴奋剂的过程。
      • 好吧，我承认我是为了看《九》，才把这部如雷贯耳但注定看不懂的意识流神片翻出来膜拜一遍。看的过程实在很挣扎很痛苦。完全听不懂的语言真是没有安全感。直接导致我看片过程中坐着睡过去——喝咖啡——歪着睡过去——出去洗脸——趴着睡过去——开窗吹冷风……唉, 我承认我完全没有文青素质！
      • 太过于意识流，很容易被理解成装逼。这部可以看作是费里尼的自传，加入了大量的自我情感，观影过程难免备感枯燥。 梦在费里尼的电影中得到强烈的体现，他对梦的表现可以与费洛伊德的精神分析相媲美，把情节和人物分裂成梦、意识流的碎片。但事实上费里尼更倾向于接受较为宽容的荣格的某些观点，在结尾处主人公基多建构新秩序：残缺的欲望与纯洁的灵魂握手言和。重回世俗生活，认清残缺本质，在交流与宽恕中继续生活。电影开头基多面临诸多困惑，不知何去何从。在秩序和纯洁面前，他欣然接受了荣格的观点，认同人性和人格的残缺，承认阴影的合法性，并与孤独、虚无握手言和，以喧闹的庆典致意残缺的生活。这部看起来没有情节的电影，其实是通过视觉画面向我们展示人的普遍问题与费里尼的选择。
      • 我再也不怕那些未知的真实了
      • 费里尼我不费劲理解你了
      • 文本上是《朱丽叶与魔鬼》和《女人城》的先行版，暨，费里尼对女性、对自我、对普世婚姻道德观的一次影像反刍。形式上是以象征主义的场景设置、并以诗意的、戏剧的、角色的内心独白，搭建出影片的感知节奏，从而达到一种形而上写实主义的高度。一部完美的旋涡式的内心自我凝视电影。
      • 费里尼代表作,奥斯卡最佳外语片.①展现导演创作与情感危机,将梦境,回忆,幻想与现实无缝交织,虽意识流,仍适用精神分析;②古典乐和Nino Rota配乐,喧嚣而梦幻;③芭蕾舞般精妙流畅的移动长镜;④开篇塞车,飞翔,拽入现实;⑤童年的妓女艳舞与惩罚;⑥妻妾成群,浴巾裹挟;⑦被[地下]借鉴的大团圆结尾。（9.5/10） | 20230218费里尼回顾展大光明4K大银幕重温，尽管确乎是意识流化作品，但其实并不需要你我去分辨本已契如梦境的电影中的幻真虚实（一如林奇和布努埃尔的不少作品），尽管部分段落颇让人不适，但不得不承认，在对创作焦虑、情感危机与内心矛盾的呈现上，费费已足够坦诚和浪漫。
      • #重看#@影城；将最隐秘的心声铺陈银幕，模糊现实梦境、画框内外的界限，剖析精神世界的焦虑和向往；永远沉醉的童年，永远的小丑和马戏团，永远的肥女和少年，感谢你代替我们在银幕上做了一个永不消失的、巨大的梦；光线的分割、场面的调度无与伦比；后半部越来越棒，结尾完美的闭合。
      • 这部电影让我严重怀疑自己的影迷身份，我不配当影迷，我看它睡着了，我有罪，我还睡着不止一次，我有罪。不给这部电影打一星过不了自己的心理关，因为打别得分就有种'不能只有老子一个人受这种罪'的阴暗嫌疑，我是一个心理健康的敞亮人，我不能那么干，先打个一星为敬！
      • 印象最深的是那段舞，一段在别的影片中成为经典的舞蹈，那部电影叫《低俗小说》
      • 怎么没人告诉过我这个片子这么好玩，要不我早看了！！！！喜欢呀！！！ 嗯，我看过的老费的第一部片子，以后也会看下去的！ （后来，我讲了老费的名导主题季~~我觉得我的诺言实现了~~2010.11.12凌晨加） 补充，是这个片子让我真正爱上了黑白电影。我才明白黑白片也可以拍得这么有光影
      • 魔幻现实主义的开创者之一
      • 继《野草莓》之后，看的第二部现实与梦境以及回忆交叉的魔幻现实电影。自然也可以理解，不少人其实很难进入到这部电影本身，但一旦看下去，就能看到另一个世界：黑白的光影、不俗的场面调度，生活种种的思考，让人印象深刻，也影响了后来的不少导演和电影，也正是因为有这样的作品存在，电影成为艺术。
      • 第一次看是少年时租借的英字意声VCD，完全是被影像折服的三个人渡过一个洗礼般的下午。他们看到大腿就嘻哈，我却整个人懵掉。 第二次是电影节，特地定了票子和Zoe同去国泰看大荧幕~ 好多大妈大叔....掌声雷动，气氛冻人，简直费里尼重生出席premier幻觉....
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 正片
      Poesía sin fin
      2016
      剧情片
      英国

      诗无尽头

       Poesía sin fin
      • 豆瓣网友的评价
      • 5.0。1.真神作，像浪漫小丑一样纯洁。2.杜可风摄影果然更贴合佐神的天才构想，两场床戏两种肉体，爱情牵住阳具，镜像洞穿时空，狂欢始于勃起，诗人写下最后的挽歌，脱去小丑服赤裸裸致敬费里尼，以直线行走穿越智利所有的障碍物。3.既然死不掉也不想死，那就好好去活，用尽所有力气点亮灵魂的火焰。
      • 道理与疯话是两种情感，有情与无情是两套言语。
      • #BIFF# 自传三部曲之二，比「现实之舞」更自由：戏剧、剧场、马戏、木偶戏、音乐剧等元素加上超现实主义，呼应诗人的养成。阿多尼斯出镜，恩里克·林、尼卡诺·帕拉等诗人及其他先锋艺术家的影响清晰可见。很多台词赞：『闭嘴，诗人不要解释。』『我把魔鬼交给了灵魂。』
      • 肆意汪洋的色彩，暗蓝如春光乍泄，猩红似瓜纳华托，耄耋之年不输蓬勃激情，在艺术中永生，在诗歌中驰骋。
      • 3.5 有趣的是和同一单元的智利电影《追捕聂鲁达》同样的题材同样的时代同样的结局却完全相反的风格，但文学性却远远没有前者来得深入，被荒诞的调子消解掉不少，导演亲自出现的段落更是让电影变的浅显。不过怎么样说，再做一次自己童年和青年时期的梦都是再好不过的事情。
      • 自传体第二部。马戏团/侏儒/小丑/丰乳肥臀的女人，多次验证，佐杜体内确实藏有一个费里尼的灵魂。红发丰腴女人与母亲均为同一人扮演=俄狄浦斯情结。年轻的佐杜与红发女人做爱，交叉剪辑至父亲与母亲做爱。片末与父亲的和解确实升华了整个影片的基调。//你将学会如何快乐的面对死亡。
      • ¡Ustedes son nada!
      • 只看到最后半小时 但是太好了 太好了 热泪
      • 已经是一部比较克制的佐杜了。但我还是那句话：我爱佐杜和他全家，我爱他们一万年。@London ICA preview
      • 帕梅拉·弗洛雷斯一人分饰两角满分！！传记片很容易拍得太实在，这部可以说是充满想象力了。说话像唱歌的母亲，少年舌吻特写，红发巨乳女诗人，走路永远直线的基友，姨妈满腿的侏儒情人，这些都让人难忘，但夸张的舞台剧形式背后又是一个很实在的主题，就是人不断挥别过去走进新生活。
      • 诗也有很多种啊。这样高度个人化的lexicon表达出来的才最是诗。伴随开头音乐响起道具组的一众同仁开始狂欢熟悉的佐杜罗夫斯基悄然登场。好像久违的重聚。一直看到片尾字幕出现我自己的名字。年度观影感动。
      • 老佐继续带领着自己的儿孙逆时而上，扫清家族墓碑上的心之尘魂之憾，最终乘上船，驶向了我们的时代。想继续听其讲述在巴黎的成长心路，因为，老头儿没有给人一丝的过时之感，这种能够与时间洪流近乎完美的融为一体的创作能力，恰恰就是他在强调与追求的所谓看透死亡，便是永生。
      • 有人四十便迟暮，有人八十青春期却刚刚开始。佐杜洛夫斯基恰好是令人艳羡的后者，他的人生故事本身就是一个超现实的魔幻舞台，有那么多澎湃的幻想，和鲜艳的色彩。拉美超现实主义的最后捍卫者，与过去的自己达成和解，让诗歌与电影跳一支激烈的舞然后死去。
      • 用无比花哨张扬的方式强调了“我是诗人”，仿佛无比浅显常见的家庭关系也可以无需计较。许多画面具有浓烈的美感，可能是今年HKIFF混剪短片里用上最多画面的一部吧。
      • 【台北金马影展展映】佐杜洛夫斯基魔幻现实主义自传题材电影。众筹拍摄，全家上阵，四儿子演自己，二儿子演父亲。杜可风摄影。荒诞疯癫，装逼自恋。从头到尾如马戏团嘉年华一般疯狂。一些酒吧、马戏团场景设计还比较有风格，剧情只觉得WTF！一次次反复强调自己是诗人，这真是最无病呻吟的做法。两星半
      • 自传第二部。希望大神永远健康，把这个系列完成。Q&A环节，大神完全气功师气场，说什么场内都排山倒海，借机索签名成功。
      • #Cannes2016Paris# 专门留给双周的最后一场，果然不失所望。诗意当然无尽头，电影也无尽头，幸好佐杜洛夫斯基的电影有尽头，可惜愚蠢又是无尽头的--虽然这是一种快乐的蠢。另外，把自己是诗人挂在嘴边可是最不诗人的行为了吧...
      • 目前为止我的年度最佳。拉美人骨子里就有魔幻现实主义的天赋，而我又实在好这口。
      • 本届 HKIFF 看的最嗨的一部片，一部大麻片还很纯瞌完就嗨！诗境与现实交织，连现实都变的不再现实了，好喜欢！所有的外界真相都用最简约的形式投射到了这个并不现实的空间里，走进一家酒吧就能遇到灵魂缪斯，两人一起散着步就能遇到自杀死掉的表哥。融入诗人体内的现实之线。赞！
      • @curzon. 在伦敦看的最后一场。没看过佐杜前作，单看这部就像一场失败的费里尼或库斯图里卡模仿秀，艳俗而浅薄，充斥着不知所谓的自恋。即使从反讽的角度看也差强人意，某些段落尴尬得叫人没眼看。看的时候只希望这番矫揉造作的诗意能有个尽头。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 正片
      La danza de la realidad
      2013
      考驾照
      智利

      现实之舞

       La danza de la realidad
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果库布里克是电影上帝，那么左杜就是电影撒旦。
      • 影片的结尾让我想起北岛先生一首诗：一个男孩，越过界河去送信，那是诗，或死亡的邀请
      • 家国的魔幻现实，故土与人的荒诞历史。肆意而张扬的奇诡想象，绚烂亦阴冷的如梦之境。对政治的憎恶与对信仰的绝妙皈依，疯癫的倾向和残缺的理智，悬若游丝的善及最后梦醒般的平静祥和，让人捉摸不透又爱之有加的神奇土地与民族性格，暴力阴暗乐观憨朴皆是芳香的花，孩童老者先知故人也似若真真的神。
      • 莫解明日渴，只图今日驴；圣水治鼠疫，蜘蛛爬板凳，群魔送别愚人船；列宁离家闹革命，耶稣归乡求宽恕，这种故事已经太多，两者颠倒过来就神作了啊
      • 对于艺术家而言，故乡和童年是取之不尽的宝藏，敏锐的感受力和诡谲的想象力，是创作的不二法门。
      • 共产疯父亲，犹太家族史。长发小儿郎，拉美魔幻诗。。
      • 非常独特的自传体作品，童年、父权、疯狂、脆弱、母爱、神性，有如行为艺术，却是一次救赎之旅，并充满了仪式感。这是佐杜洛夫斯基84岁的作品，很担心他会像很多大师一样晚节不保，昏庸懒散，但没有想到竟然还是一部极富先锋性与创造性的作品。影片的父亲由佐杜洛夫斯基的儿子亲自出演。
      • 去年从《罗马》开始，到《痛苦与荣耀》，加上最近观摩较多的老塔和安哲，发现这些别具一格的导演总会在有生之年用一部作品来告慰自己的父母。 强烈的个人风格与常用的“三板斧”都会编织出属于只有自己与自己共鸣的组曲。 然后，我发现，他们都恋母，都弑父。 母引申出了祖国，父映射出了政权。
      • 在我拍的电影里，看我自己老去，从此只有佐杜洛夫斯基的鲜红是真正的鲜红。
      • 神是你的父亲、儿子、朋友、邻人，是你、是我，也是我们。Your mind is a fractal of the Universe。电影指出了一条灵魂的求索之路，向着北交点而行，悲悯的人学会了勇敢，而勇者褪去了肉身与“自我”的牢笼。死亡和痛是永恒的，又因爱与希望而颤栗哀恸着。我们只能学着将它们一齐研磨成粉末，扬尘入空无。
      • 奇幻荒谬的一生，心底最恐惧的也会呈现在意志支配下的每一个举措和话语。借由父亲的经历、传记题材形式来表现法西斯的独裁，也深深影响着自己。
      • 佐杜洛夫斯基以佐杜洛夫斯基的方式拍摄了佐杜洛夫斯基的成长经历，而佐杜洛夫斯基的佐杜洛夫斯基式成长经历才是佐杜洛夫斯基成为佐杜洛夫斯基的关键。如果你觉得拗口，就跟我一起喊声：佐杜洛夫斯基，你丫真屌。
      • 到了亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基手里，这样的传记会有几分真实，你不禁会去想这个问题，他是诗人，他是想象力天马行空的艺术家，这是他最简单易懂的一部。你不能要求那种日常中行为的真实，而是艺术上情感的真实，就好比童年的纯真，美丽的乡愁，历史的印记，可惜这些的重点不是我，而是父亲。★★★☆
      • 四星半；看到费里尼和安哲的影子，追寻父亲，验证身份，还原偶像，歌唱的母亲治愈了黑暗中的恐惧与童年噩梦，尤利西斯之旅最终直视自身；从“神不存在”到领袖的消失，How many roads must a man walk down /Before they call him a man；在佐杜洛夫斯基影片中，一切肆意夸张荒诞都是被允许的。
      • 回归的佐杜洛夫斯基癫狂超现实魔幻大尺度童年往事又名父母的两泡尿，无神论共产父亲撒爆资本主义纳粹，歌唱的巨乳母亲治愈瘟疫涂黑隐身，子与父视角转变开启救赎。不管三大宗教还是被崇拜的领袖可爱独裁者或者糟糕野民都有屡现神迹的庇护，只有死亡是真实的，正如杜导与家族出演的轮回指涉。尤伦斯蓝光
      • 反复同一个场景 同一个主题 结合了圣山 圣血
      • 老爷子带着三个儿子 可真牛逼啊
      • 导演在逼自己 也在逼观众
      • 7/10，母亲太生猛
      • “智利费里尼”的“阿玛柯德”。用自传去审视了佐杜苦痛与快乐并存的童年回忆以及南美这一带有强烈魔幻色彩的土地的历史。现在、过去、未来的同时在场。基督教、马克思主义、东方玄学思潮作用在他成长上的冲突并暗含俄狄浦斯情结。父亲信仰的崩塌。结尾莫名感动，往事随风而去，渐行渐远
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.7 正片
      田園に死す
      1974
      剧情片
      日本

      死者田园祭

       田園に死す
      • 豆瓣网友的评价
      • 我以为自己能流出五彩的眼泪，却不知那只是寺山映画里空气的颜色。
      • 寺山修司有三宝，乱伦做梦和钟表
      • 每一场光怪陆离都是支离破碎的别样狂欢。 每一次生死离别都是如胶似漆的反向拉伸。 每一次迟暮伤逝都是青春激荡的南辕北辙。 每一次置之死地都是圆寂涅槃的晨钟暮鼓。
      • 流浪马戏团，隔壁美少妇。诡异少年梦，死在田园；墙上一座钟，地上一个洞。百年孤独史，再见箱舟。
      • 游走的虚幻与梦境，这一帧帧美的啊，我一不小心截了五十多张。求此片１１５已久，愣是没人传，好吧资源什么的得自给自足。【正片：t66517044a ，字幕：t69f80401c】
      • 凌乱不失美感，象征性很强，颜色很绚丽，虚幻和梦境交替，看这个片子有一种东方亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的感觉。同样那么虐心那么诡异和抽象的象征表现手法
      • 此时心情犹如十八岁的李安首次观看伯格曼《处女泉》。
      • 寺山的小剧场舞台剧画面有一种颠覆了学院审美的凄厉妖艳之美。若事情不似你想象：你萤火虫般的怒火并未烧掉苦闷的家；红衣女人淹死了被众人诅咒的私生女；相约私奔的邻家妇支走你与情人一同殉情；马戏团里洋娃娃般的天真女人最终被丈夫抛弃；你最终也没有能够摆脱掉被自己视为负担的母亲。臆想的童年啊
      • 原來新房紹之受寺山影響最深 堪稱二戰末期及戰後霓虹蛻變期民人社會心理寫照 此即日式傷痕文學電影的代表罷 極多典型徵符：無父的一代 破碎的抑或偏執的抑或作為異端的母親 殉情的共產主義異鄉男女 混合鄉國與外來者的夭折嬰兒 被迫現代化的女性 無法擺脫代表舊日歷史的母親 與受到現代文藝影響的兒子
      • 妖艳而奇诡的视觉饕餮，记忆与梦境的光影诗章。墓地捉迷藏，恐山风车，白面与乌鸦，赤血红月，榻榻米下旋转荒青-山门-灯泡-颠覆内外。虹彩滤镜马戏，充气女颓坐呻吟，红衣女狂舞嚼花。缝合残裂相片，恋母与弑母，晚8~9时，捆绑与葬钟。私奔与铁轨路标，跨时空对弈，神殿童贞劫夺，现实侵入。（9.5/10）
      • 不得不说视觉很出彩 但是难给高分。首先 全片构筑在性化女性符号的基础上 不管是少妇 妖女 未婚先孕的女孩 尽管作者想描绘众生皆苦 但是女性符号最终还是要满足他本人的性幻想；对存在和童年的讨论很浅薄 没头没尾 虽然结尾出彩 但是也难掩其瑕疵。总的来说就是有着强烈的中年男性意淫感。
      • 《死者田园祭》。就像打开了记忆仓库的大门，四处堆放着影像化的碎片，现实和梦混杂难分，而由此"曾经"成为可塑造的，完成体验者的偏爱，但理智最终又不得不在时钟“嘀嗒、嘀嗒”的催促声里将一切拉回现实。寺山修司的影像常常令我感到像梦一样虚无缥缈，不但诡异，还充满森然的鬼气，令人生畏。
      • 被惊艳到了。难言的美。光影，色彩，音效，氛围，服装，美工，绝了，大日本特有的颓废美学。让人想起费里尼，寺三的梦境更加黑暗和诡异，植根东方（日本）文化之中，与大卫林奇表现人内心的黑暗迷离不同，是纯体验式的。
      • 又是这种形式大于内容的装逼MV片，没有好剧本就别挑战超现实，散乱意识流只会造成视觉疲劳
      • 1.我们都在被童年的回忆强奸着，而且每一次都是第一次，痛并快乐着。遗忘不了、挣脱不了；2.看完影片情不自禁泛着泪水，因为影片的内容，也因为不知道下一次要什么时候才能看到这么精彩、这么厉害还让我心有触动的电影了！
      • 令人恐惧的童年 一定要整理和回顾才能走出来。而且与童年记忆的无助不同，现在有更强大的我可以陪着记忆中的我一起面对，我很强大，我可以搞定。以及对于母亲，厌恶还是爱着，不可能真的下手，到了“儿寒乎？”“欲食乎？”的阶段，也就只剩哽咽了。
      • 寺山修司你个迷人的大鬼才！
      • 8/10。《再见箱舟》试图打破时钟的牢笼，本片又通过梦境与记忆的交错使生命超越时间这一维度。演员悉数白脸，万花筒装置艺术，撕裂的照片加剧了死味，浸渍般多色块的晕染镜头，圣母像的宗教隐喻，费里戏式马戏团，胖成皮球的女人，吞食的玫瑰花，标枪插流血的学生服稻草人，挑衅视觉是寺山的看家魔术。 @2015-01-08 20:03:38
      • 很有书生匠气的一部片子。理解的门槛非常高，有大量关于符号学以及电影语言学之类的运用，如果对日本文化底蕴缺乏认知的话很难看得懂。三十多岁的“我”回到童年时代，试图在被粉饰完美的回忆当中捕捉些许残酷的真实。三十多岁已经太迟，而童年的“我”尚有机会找寻到未来所丢失的东西，只可惜的是青春期并没有清晰判断对错的能力，失去童贞的“我”也再不能回家。血脉相连的机能是家这个概念所带来的最沉重的桎梏，无论是三十岁的“我”还是童年的“我”，注定无法逃离这条生命线的束缚。片子里面还有一个关于“祖父悖论”的问题，如果母亲于自己的童年时代死去，三十年后的自己是否依旧存在。挂钟象征着家，手表象征着离开家的自由，当两边的时间同步转动，舞台从童年的乡村转移到后来居住的东京，也意味着“我”开始选择与母亲和解，走出阴影。
      • 【3.5】的确同《八部半》有相通之处，且如此庞杂的Meta结构和浩瀚符号仍然能处理自若，甚至呈现出反向的“剥除”姿态，最终迎面而来的是赤诚的自我。寺山修司的水平还是比之后诸如大林宣彦等人高超太多，他懂得节制的可贵。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Sanatorium pod Klepsydrą
      1973
      剧情片
      波兰

      砂制时镜下的疗养院

       Sanatorium pod Klepsydrą
      • 豆瓣网友的评价
      • 2019-12-10欧盟影展重看，跟着长镜在这座时间折叠朽坏、空间迷失迂回的迷宫里漫游，真的宛如做了一场长长的梦。改编自布鲁诺•舒尔茨《用沙漏做招牌的疗养院》，但也糅合了其他短篇的事件，完整复刻大量意象---在时间断裂的错层里，一个不断出走、无限复活的父亲，女王般的女管家阿德拉，丑陋鸟群（舒尔茨特别偏好）、变形蟑螂、由盛转衰的布店。这座疗养院是一列时光列车，事件充斥每个车厢，无关紧要的事无处安放，经常串联到其他车厢（时空）；更是一个巨大的放置时间切片的抽屉，可正反序放映或重组，每推开一扇门就是一个全新或已踏足过的时空黑洞。于是他重游经历了各种大事件，近现代历史被微缩进这个时间迷宫，这是「反刍的、二手的」时间。迷人的废墟景观，超棒的时空转场，想象力澎湃瑰丽，无比强大的东欧超现实啊！
      • 我穿过一个疯子的葡萄园，那里遍地横陈着死亡的盛宴；从一个出口爬到另一个出口，诗歌和极乐鸟在头顶盘旋，告诉我什么是永恒的
      • 太强大了。很多处看得非常感动，快刀的字幕翻译虽然有点别扭，但可以自行脑补其中诗意，画面感很好。对父子的感情描写得抽象又细致，有个递进的过程，个人感觉更像是一个心中有愧的青年来到养老院看望临终父亲的精神描摹，但视角有些利用父亲的神志不清。全片太有梦的状态了，要知道还原梦有多难。
      • 截止当下，本人看过的最诡异、怪诞、奇幻的电影，没有之一。电影从不合常规的列车车窗外的枯树杈开始，男主角下车经过乱葬岗步入所谓医院的城堡，结满蜘蛛网的餐桌，凌乱摆设与父亲、母亲、幼时偷窥的妓女、恋人……蜡像馆、父亲的病房、父亲的布店……毫无逻辑，场景如同梦境版切换……是场梦？还是临终前回光返照式的人生回溯？值得一提的是这部波兰电影拍摄于1973年，编导的想象力实在丰富，但是这部肯定不能获得大多数人的青睐。
      • 波兰“幻想现实主义”神作之一，某种关于历史和国家的变形表述是这类影片的常态。这部影片根据布鲁诺•舒尔茨的若干短篇小说改编（不只同名短篇），完全是梦的结构，失序的时间循环往复是其最大亮点。影片转场极有想法，广角镜头也用得很有风格。可惜中字太烂看的云山雾罩的……
      • 一眼就被看穿了；布景、灯光太舞台化了；表演差；剧本在耍猴
      • 村上当年是否看过这部电影，那里多像初冬的阿美寮。这是梦，所以剧情衔接完全凌乱，但可以感知到主线和背景：寻找晚年的父亲，家乡的店铺，小镇，童年的历险，隐秘的欲望，交织纠缠。日有所思，夜有所想，他的乡愁浓烈。美术超赞超花心思，73年的电影，且都是物理设景不会有电脑特技的侵袭。2014.5.17
      • 4.5 如果说看绝大多数电影购买的都是抵达某一处的单程票，而本片却是属于极少数的购买了往返票的电影，只不过回来之后的世界早已不是你出发时的那一个，不可思议的一个接一个的梦境之旅，将线性的一切都彻底颠覆，作为观众也需要抛却一切线性的观影定式，去尝试加入一个疯癫的恐怖狂欢节游行；这不是我读过的那个舒尔茨，这是哈斯与舒尔茨所共同创造的荒诞而可怖的新世界，而两人本分属不同的时代，却能展现共通的属性，更可见时间、历史、人性坟墓深处的那种枯朽、腐坏不会过时 @欧盟展
      • 我的记忆，它们本是游荡和迷失的书页，如今在异象之间，它们终于结集，尔后引诱我进入沙漏滴成的泥潭，迫使我重返，迫使我面对：我是无人收聚的羊；我是虫蛀的衣裳；我是灭绝的烂物。我制造的记忆如今制造了我，我穿行而过的语句如今穿行于我，最终它们一页一页，与我的一切一同消耗在无指望之中。
      • 不知道毕赣和杨超看过这片子没 但今年突然出现了两个对时间的不确定性如此表达 不由得让人联想到这位波兰大师 然而 如果说哈斯对时间不确定性与进入一个时间无法被限制的空间里的表达是优秀的 那么国内某些人效仿的这个小套路所用的手法只能说是拙劣的
      • 这片太NB，确实有种林奇芬奇诺兰今敏这些后辈们都弱下去了的感觉，至此彻底被Polish Film School折服！恢宏诡秘，场景和切镜美cry，时间的相对性，都让我开始要思考相对论了哈哈～哈斯绝对是被underrated的大师，他不叙事也不反叙事，他极具文学性，对时间和空间的结构都极为敏感且控制力极强。
      • 喜歡時空的穿梭。可是電影對白高度詩化，難以理解。
      • 太奇幻的时空交错哲学片了，没能看懂，先标。。重看再更新。。这片production design、摄影什么的都太强了，修复版值得等
      • 幻像在回憶中盲目遊走，時間就像是沙漏，不斷地倒置，不斷地流瀉。
      • 断瓦残垣营阴梦，踽踽独行不可拒；命将终寝旧经复，气若游丝冢前挣。
      • 8.0/10。FUCK！！！！！疯人院协奏曲。这片简直太让我想起祖拉斯基了。异端，恐怖，奇幻，隐喻，谜一般的赏心悦目；色调、服装、布景、构图、台词、镜头，如痴如狂，如梦如幻，牛逼得有些过份。|我借此火得度一生的茫茫黑夜。这是波兰人自己的《格利佛漫游记》。
      • 说因为疗养院是影射走下坡的波兰政府，1973年其实不被允许选送戛纳，是偷偷“走私”到了法国然后拿下的评审团奖。Has刻意用三个不同颜色滤镜来拍三条时间线，勾兑编织在地狱灵界似的疗养院里，处处诡异影射二战法西斯对波兰犹太人的迫害屠杀。时间不是直线，而以螺旋状循环轮回在两个平行世界。很妙。
      • 很奇幻很诡异，不知道波兰还曾拍过这种片子，那是1973年啊，很可惜原著没看过，不是很能搞懂其中的意思，但大致还算分明，镜头很有意思，音乐和美术十分出色，场景也很迷幻！
      • #2019欧盟影展##百老汇电影中心#EUFF没有掌声的一次放映，不是因为不好，相反是因为太“神”了。气质独特乃至诡谲怪诞堪比《卡里加里博士的小屋》，男主从坟墓一直爬到阳间的长镜头惊世骇俗，也是影史经典收尾之一。卡夫卡式的怪诞，浮生若梦亦真亦幻，那个气氛诡异可以让时间静止甚至倒流的疗养院，未尝不是《魔山》的翻版，是生死爱欲的另一场放荡投影。除了亦生亦死似疯未疯的男主约瑟夫，那个存活在回忆里的父亲是影片的另一主角。过去乃至人类历史都是鲜活荒诞的，而现世却是死一样的静寂，宛如瘟疫过后的屠场。鸟的死亡预示着什么，人的消逝又有何种意义？电影主要还是在讨论时间，操控时间本身值得商榷，让腐烂的梦魇一般的过去重现更是罪恶，时间就像上帝的一张神秘之网，深陷其中的人们欢笑哀嚎却无济于事，时间永远不可抗拒。
      • 欧盟影展，百美汇1厅，2011年修复版(?)，8.1~8.2分 画面对准蓝色天空下飞翔的小鸟，仿如鬼魂的声音飘荡，直至镜头渐渐向后拉远，我们才知道这原来是移动车厢的窗外——如此现代电影语汇的开端，配合奇绝的音乐和忧郁蓝的摄影，以及黑色衣装的乘客(死亡)，注定使得这部影片充溢神秘气场 蒙太奇的场景调度已经到了癫狂的程度，不过作为想象力无边的疯子视角来说(内核其实有《卡里加利博士小屋》的影子)，其混乱回忆的逻辑却是合乎情理的 美术组，摄影，服装都珠联璧合，只是从欣赏性上来说，对于观众的友好程度相对低 那些具美好的肉体，被拍摄得美艳至极 不晓得舒尔茨原作，对于时间的定义是何种颜色，需要拿来一读
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.1 HD中字
      Valerie a týden divů
      1970
      恐怖片
      捷克斯洛伐克

      瓦莱莉和她的奇迹一周

       Valerie a týden divů
      • 豆瓣网友的评价
      • 在意淫和淫意之間反覆橫跳.
      • 千萬不要忽略少女的性幻想，她也可能長成性欲旺盛的美麗的野獸
      • 月经初潮的瓦莱莉，诗意迷幻的成人礼。
      • 真好看,我喜歡裏面的人物喜歡那種調調還有就是情節也比較魔幻,雖然都是老片子了,女豬腳太美了,而且這個片子的每一幀都是畫般的感覺.其中的白色房間,我感覺到了斷頭谷抄襲了,不過抄襲的也好看.這片子半夜看完真是很值得睡覺都會做美夢吧.我也要陷入黑色童話中
      • 父女恋，兄妹恋，同性恋，弗洛伊德快来看看。。。
      • 有些电影你很难去跟朋友细说它的好，因为它所具有的好的狭隘的、稀有的主观性的美。朦胧诗意的镜头让梦境与现实失去了界限，也无须去界定，那便是面对生命和生活中所带来的恐慌时所需要面对的情况。人在成长的一瞬间是孤独的，那是一种私人的思想质变。
      • 全当是梦了
      • “在我第一次和第二次看瓦莱丽的时候，一个独立的电影制作人联系了我，让我看他的电影《寒冷的十一月》。这是一个年轻女孩的故事，在她12岁生日的时候，她被家人带到树林里猎鹿。这一仪式与她的第一次月经相吻合，在一个场景中，她脱下沾满鲜血的卫生巾，挂在树枝上以吸引雄鹿。 这一幕真的帮助了我第二次看瓦莱丽，因为现在我明白了为什么电影里的每个人都在四处寻找她。现在我注意到最吸引她的两个男人叫做北极猫和奥利克(小鹰)——两种食肉动物。在她小时候安全的地方，她身上的血腥味让村子里的动物发疯——它们都来抓她，企图剥夺她的清白。这就是为什么雏菊上的一滴血是如此重要的象征——在许多古老的神话和传说中，雏菊代表纯真和纯洁，现在它被她的月经血污染了。 整部电影充满了这样的象征意义。”
      • 不知道几原邦彦看没看过本片。觉得藤原薰的漫画如果拍成真人就是这样的美感。影片非常的场景化，舞台剧之上，写实电影之下。未来如果有谁拍一部电影来填充各场景间的剧情……我觉得会是个很有趣的创作方向。
      • 真是漂亮的女孩啊，适合去演蒂姆伯顿的爱丽斯梦游仙境
      • 犹如爱丽丝梦游仙境，不过瓦莱莉做的是少女初潮后的春梦，导演也许只是借此象征性解放，因为我觉得初潮之后也没这么大的反应啊，也没有什么性意识。。。整部片子充满宗教，性暗示，一部画面亮丽的黑色童话，看完后就仿佛自己也从这个梦中醒了过来。
      • 这就是诗配乐油画展--捷克这个神秘的国家，因为语言而与我产生距离。
      • 8/10。开头使用浅景深的镜头里，房前伫立着一盏油灯，温室中苏醒的瓦莱莉持油灯走进庭院，偶遇奥利克和溅血的小花并回屋就寝，油灯照亮了瓦莱莉探索性意识的道路，但雕塑周围的飞蛾和花瓣的血在不断侵犯天真、愉快的少女。从劝解会上治安官逐渐下流的言语，妄图侵犯瓦莱莉的神父，再到海德维卡的新婚之夜和乱伦家世，无不透露出瓦莱莉膨胀的性知觉和越轨的冒险，村庄变成了吸血鬼和女巫的据点，瓦莱莉只有与兄弟兼爱人的奥利克分别与重聚，两者结合，才可以打破潜意识中对性的恐惧。奥利克被身为治安官的父亲虐待，当瓦莱莉从水中救出他来，性意识已经觉醒，而奥利克又从火刑中救出了瓦莱莉，随着梦与现实的人和事件彼此模糊，奥利克寄来的信封表明了他的真实存在，结尾在狂欢人群的环绕下，瓦莱莉在森林空地的白床上睡去，留在了她那伊甸园般的梦境中。
      • 最爱的风格之一
      • 捷克其实就是个弹丸之地呀！
      • 異色影像!!
      • 绝对的六颗星
      • 如果我是在刚来月经的年龄看的这部电影，我可能会觉得很神奇很先锋很美丽，但我现在看只觉得很不耐烦，因为漫游奇境的爱丽丝、新浪潮、梦境、宗教、神秘主义、性觉醒对我已经吸引力寥寥。在某种意义上，今天的电影、六七十年代的电影和这之间的电影都没有走出诺斯费拉图太远，这让我觉得有时候所谓的“影史价值”不过也就是个黑袍白脸的老不死，很丑，很变态，很阴魂不散。
      • It may be a measure of strange, but I like it.
      • 13岁的Jaroslava Schallerová，无敌

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