观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    雌雄大盗 Bonnie and Clyde (1967)

    最近更新: 2024-05-08 国语高清正片
    • 主演:沃伦·比蒂 Warren Beatty / 费·唐纳薇 Faye Dunaway / 迈克尔·波拉德 Michael J. Pollard / 吉恩·哈克曼 Gene Hackman / 埃斯特尔·帕森斯 Estelle Parsons / 吉恩·怀尔德 Gene Wilder / 丹佛·派尔 Denver Pyle / 德博泰勒 Dub Taylor
    • 导演:阿瑟·佩恩 Arthur Penn (Arthur Penn)
    • 编剧:大卫·纽曼$$$David Newman,罗伯特·本顿$$$Robert Benton,罗伯特·汤$$$Robert Towne
    • 分类:动作片
    • 地区:美国
    • 年份:1967
    • 更新:05.08
    • TAG:美国,犯罪,公路,经典,爱情,美国电影,1967,阿瑟·佩恩,剧情,1960s
    • 别名:我俩没有明天(台),邦妮和克莱德,抢钱夫妻
    • 片长/单集:111分钟
    • 豆瓣评分 8.2 (26907票)
    • IMDB评分 7.7 (122,364票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 90%
    • Metacritics评分 Metacritics: 86
    • TMDB评分 7.50 (热度:23.45)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《雌雄大盗》的免费在线观看,《雌雄大盗》是对白语言为英语,属于动作,传记,犯罪类型,目前在豆瓣的评分为8.2分,有26907名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:本片根据美国历史上著名雌雄大盗邦妮•派克和克莱德•巴罗的真实经历拍摄。
      1930年大萧条中,邦妮•派克(費•唐娜薇 Faye Dunaway 饰)在得克萨斯州达拉斯市西小镇的母亲家中看到克莱德•巴罗(沃伦•比蒂 Warren Beatty)正在偷自己母亲的汽车。克莱德对 邦妮一见钟情,向她炫耀自己曾因持械抢劫入狱,并当着她的面抢劫了镇上的小超市。二人从此结伴浪迹天涯,以打劫为生,转战德克萨斯、路易斯安那、密西西比和奥克拉荷马州,并拉上了负责修车的莫斯(迈克尔•波拉德 Michael J. Pollard 饰)...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    本片根据美国历史上著名雌雄大盗邦妮•派克和克莱德•巴罗的真实经历拍摄   1930年大萧条中,邦妮•派克(費•唐娜薇 Faye Dunaway 饰)在得克萨斯州达拉斯市西小镇的母亲家中看到克莱德•巴罗(沃伦•比蒂 Warren Beatty)正在偷自己母亲的汽车。克莱德对邦妮一见钟情,向她炫耀自己曾因持械抢劫入狱,并当着她的面抢劫了镇上的小超市。二人从此结伴浪迹天涯,以打劫为生,转战德克萨斯、路易斯安那、密西西比和奥克拉荷马州,并拉上了负责修车的莫斯(迈克尔•波拉德 Michael J. Pollard 饰)和克莱德的弟弟巴克•巴罗(吉恩•哈克曼 Gene Hackman 饰)及其妻布兰奇(埃斯特尔•帕森斯 Estelle Parsons 饰)结成巴罗帮,名噪一时。   本片获1968年奥斯卡最佳男主角、女主角、男配角,最佳服装设计、最佳导演、最佳影片和最佳剧本八项提名,并获奥斯卡最佳女配角奖(埃斯特尔•帕森斯)和最佳摄影奖。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 第3集
      À bout de souffle
      1960
      剧情片
      法国

      精疲力尽

      À bout de souffle
    • 豆瓣网友的评价
      •   帕特莉霞:听着,最后一句真美。(望着米歇尔)“在悲伤与虚无之间,我选择悲伤”……你呢,你选择什么?   米歇尔:选择悲伤,这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我,要么一无所有。
      • 在这群新浪潮大神的脑中,挥霍青春、追寻爱情和直面死亡永远是最正经的事
      • 【上海电影节归来】戈达尔处女作,法国新浪潮标志性作品。本片最大贡献在于对跳接(Jump Cut)的首次大规模使用,打破了好莱坞的连贯性剪辑传统(以30度规则为主)。在廉价旅馆拍摄的23分室内调情戏和夸张的结局都让人印象深刻,也引出了存在主义色彩的思索:在悲伤与虚无之间,我选择虚无。(8.0/10)
      • 女主美绝了发型50年不过时
      • 最大的贡献就是把"跳接"这种手法从穿帮上升到了电影语言的领域.其实都是逼出来的,因为胶片不够,所以只能这样.
      • 我不高興是因爲我不自由,我不自由是因爲我不高興
      • 一部视观众为无物的电影
      • 米歇尔:选择悲伤,这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我,要么一无所有。
      • 在亲吻的边缘,时间是空虚的。
      • 戈达尔那销魂的跳切哟……结尾房间里那个1080°的长镜头太牛逼了!梅尔维尔的客串太有趣了!
      • 本片灵感来源于特吕弗看到的新闻,他将收集的剪报交给了戈达尔,后者不负所托。虽仍能看出不少偶像雷诺阿、希区柯克的痕迹,但无视传统的跳切、嘲讽主流的价值观、虚无主义的态度已足够让人大惊失色,此后一直走在电影革新和实验的前列。而梅尔维尔也正如他在片中所言“成为不朽,然后死去” 。戈达尔影展。
      • 如果你不喜欢海滨, 如果你不喜欢高山, 如果你不喜欢城市, 那你就完了。
      • 加缪存在主义小说的另一版本
      • 新浪潮最重要之处就是表现你熟悉的事物。我们不懂巴黎,所以不懂戈达尔
      • 对好莱坞剧作法的奉行者来说,《精疲力尽》肯定是业余的、滑稽的、乃至不可理喻的。和《随心所欲》《狂人皮埃罗》一样,从一开始它就抛弃了所谓的常理与常态。戈达尔和特吕弗这两位新浪潮的主将朝向不同的方向,后者在寻找与捕捉,前者则在背叛和破坏。跳切,跨越轴线,全是语言实验;以将近半小时的室内闲聊为代表,全是“恋人絮语”。抚摸嘴唇是为了什么?渴望你的吻。我皱眉,我想吐,我爱你,我死去。mla唱:“高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的。”
      • 贝萌哥捂着后腰的枪眼,扭大秧歌似地往前跑,嘴里的烟还哧哧往上喷,然后pia叽一下倒在巷口。看着心酸的同时又想笑。小时候不懂。现在看出戈达尔任性得多么别无分店。他跟贝萌哥是天生一对。也只有那种彼得潘气质的,才能一直一直对女生说“我想睡你”啪啪啪挨着耳光却一点不招人厌。
      • 看的最为顺畅的一次戈达尔。戈达尔特喜欢拍着演员,然后将镜头拉到其他书画作品,或者直接出现几个单词。表示关注台词最享受,冷不丁就蹦几句经典出来,直接吓尿。影片的最好一幕好熟悉,《白日焰火》是在致敬么?
      • 新浪潮啊新浪潮~!这片子就像里面的女孩一样,喜欢爱情的刺激,享受逃离的快感,却又无法放下自由的诱惑。对于这种展示城市独特魅力的电影毫无抵抗。男女主角都潮爆了(尤其女孩,喜欢她的每套衣服!)。
      • 破墙,破坏时空连续性,往往是一个长镜头后突然接一个略显突兀的跳剪,破坏性十足;但也只有这般的大胆才能破旧立新,并且从此以后耽误一堆文艺小青年。
      • 2021-1-10重看;最爱的戈达尔时期,意外的好看;弱项变特点的跳切、环形漂亮镜头、日后衍生扩展的系列命题,充满力量与生气;不仅形式上开创新风,主题内容亦如是,“在悲伤与虚无之间,我选择虚无”,这个局外人式的存在主义者,吉田喜重《一无是处》与之相似,东西方的新浪潮运动遥相呼应。 “在接吻的边缘,时光流逝得飞快。生命有点像我们跳舞的时候。”开场他看见有个人被车撞死,不安的战栗就升上来,这让我想到安娜·卡列尼娜初遇沃伦斯基时的某种寒冷感,巴黎的街景如流动的盛宴,他们是幕布上朝着那不可控制的方向滑下去的人;一遍又一遍地重复“我太累了”,因此他后来的放逐似乎也在意料之中。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 瑞典语高清正片
      Jungfrukällan
      1960
      剧情片
      瑞典

      处女泉

      Jungfrukällan
    • 豆瓣网友的评价
      • 拖沓。上升到质疑信仰的高度就深刻了?从如今的标准看,片子很一般。女儿没有防备意识跟人走,牧羊兄弟知道女儿住哪里还跑去借宿,傻到把剥下来的衣服卖给女孩的母亲,母亲居然很镇定,告诉丈夫。丈夫有工人不喊居然一挑三,还打赢了。神经病一样的孕妇居然没有受到处罚。好吧,一颗星平衡平衡。
      • 伯格曼出于对黑泽明的迷恋而尝试的仿效日本电影之作,不料在很多年后让另一个人由此迷恋上了电影,那个人姓李名安。
      • 晓风曾说:“相传佛陀初生,下地即走,而每走一步即池涌金莲。至于我们常人的步履,当然什么也引不起。在我们立脚之地,如果掘下去,便是万斛池泉。”东西方宗教文明中的救赎意象惊人一致。伯格曼朴实而圣洁的一部,李安十八岁时观看的第一部文艺片。1961奥斯卡最佳外语片
      • 伯格曼问的是无解的命题,什么是罪恶,什么是宽恕。罪与罪相继发生,返回去去找不到源头,当发下誓愿用双手赎罪,一泓清泉就涤净了染过血污的那片土地。片子冷的让人不习惯,直到最后才有隐隐的音乐响起,灵魂被引领飞升。
      • 最好的电影都是提出问题而不解决问题的,因为这样的电影是绝对尊重观众的。如果说这是一部质疑信仰的电影,那它也是一部坚持信仰的电影——也许,信仰必须是质疑与拷问中继续。
      • 我总觉得伯格曼是从中世纪穿越而来的人物,虔诚的宗教感拍摄得非常到位。另外,对电影里卡琳的遭遇毛骨悚然,不要和陌生人说话是真理中的真理!
      • 神不在场,最后的泉水也只是对生之不安的一丝抚慰
      • #北影节#第一部大银幕的伯格曼,黑白画面,光照充盈,自然声收得清脆,整座森林能把人拢住。一个圣洁的故事。其后,是处女对陌生危险的一点点忤逆期许,是母亲对女儿的一丝难言嫉妒,是养女在身份焦虑下的一种怨憎,当未必经心但隐隐顾盼的诅咒降临,“献祭”引出了一道诡异的泉。对打那段略失真。
      • 重看,伯格曼这部探讨的是不自知的罪,片中有罪的看似只有奸杀凶手,但实际上其他角色也都有罪却不自知,母亲的傲慢、父亲的狂怒以及Ingeri的嫉妒之罪,上帝允许罪恶发生,是为了惩罚并让他们意识到每个人都同样有罪,只有真诚地向上帝忏悔后,主才会赐予原谅与慈悲,片中上帝慈悲的意象便是这泉水
      • 罪与罚。他的电影里人都是透明的,透明的看的见灵魂在摇摆,心在跳。
      • 处女泉,一个堪称伟大的意象。结尾泉水喷涌,既是父母无尽的眼泪,也是上帝及时的回应,也是女仆洗刷罪恶的悔恨,还是卡琳虽遭奸淫却仍然纯洁美好的象征。难得伯格曼如此有人情味儿的结尾,把人与神,道德与宗教,亲情与复仇,多神崇拜和一神信仰结合得如此完美!
      • 废了很大的功夫讲了一个很简单的故事
      • 这是目前为止看得最辛苦的片了,用电驴档了一天发现没字幕,下了字幕是英文,一年多没碰英语早飞了就开着金山在线查,一个单词一个单词地核对(还是有不少乱翻),又花了几乎一天把字幕译成中文,今晚TM看的时候都感动得快哭了...看了一半多都很卡最后终于顺顺利利看完了,此刻我心已成油浆...
      • 伯格曼代表作,1961奥斯卡最佳外语片。1.这出宗教寓言的复仇架构后被克雷文翻拍成[魔屋]。2.虔诚如此,复仇烈焰终究盖过了信仰基石,直至背对摄影机提出天问:上帝为何允许罪恶与苦难在世间复现轮转?3.摄影考究,暗调高反差布光。4.牧羊人,拔树与洗澡。5.李安说,这是他看的第一部文艺片。(8.5/10)
      • 悲剧就是将有价值的东西撕碎给人看
      • Bergman难得不晦涩的简洁。对上帝的质问求索与自我矛盾。一个段子,这是李安在十八岁看得第一部文艺片,而他的电影道路正是由此开始。
      • 在豆瓣上标记老电影,常常能看到友邻10年前、11年前的短评。
      • 从基督教视角,对犯罪、救赎、复仇、信仰的探讨。 如果上帝存在,为什么好人被坏人杀死,纯洁被罪恶侵犯?这和旧约中约伯的故事一模一样。约伯遭受苦难,并不是他行不义,无信仰,反而,他是一个实实在在的好人,信仰坚定的义士。 那么,如何理解「好人没好报」这种现象和真理/信仰/上帝之间的关系? 可以从对世界本质的理解来看:这个世界不是一个「if^then^」的「简单系统」,反而是一个「复杂系统」。不是if好人then立刻好报;if坏人,then立刻遭报应; 反而,真实的世界复杂的多,很长的历史阶段,罪恶横行,腐败占上风,信仰崩塌。但是,人类生活的基本原则是不变的,当好人做好事有信仰求真理,这样的人终会找到价值,以某种方式。 世界是复杂的,不是简单直接的if^then^,信仰不是利益权衡,不是买卖,正因为如此,真正的信仰,才是有价值的
      • 震撼到了。从没见过这样一部电影,安静至极,压抑至极却又紧迫至极。
      • 对一个中国人来说,上帝是否存在,是个伪问题。因此,我无法从形而上的层面理解伯格曼。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 正片
      The Killing
      1956
      恐怖片
      美国

      杀手

      The Killing
    • 豆瓣网友的评价
      • 6.0 库神的28岁,小成本、多线索,一人兼数职。28岁之前,他的才华就像那堆钞票,用最大号的旅行箱也塞不住;28岁之后,那箱子摔在了地上,一阵风把那堆钞票吹得老高,至此全世界都看得见。
      • 看了老电影,就发现很多现在所谓的杰作其实很大程度上模仿了老电影,不过是黑白换彩色,增加了高科技、枪战、动作、情色、血腥等画面而已。最后结局比较惨兮兮,如果翻拍结局改成小狗压死了,钱没了,人却跑了,更合乎现代人口味,大家都乐滋滋等续集吧。
      • 虽然早就知道结局,还是被解围百万美元满天飞的一幕惊到了。黑色无非是告诉我们,你机关算尽,最后总是徒劳。
      • 最爱的黑色电影,或无之一。第三部库布里克。多线叙事简明畅快,节奏与情绪同步叠加,方方面面都能牵扯你的神经,舞动钞票心头一寒,就爱这种突如其来的震撼。神人神在不只玩高深,拍一部规矩的类型片也能秒杀同行,相比《太空漫游》和《奇爱博士》,更喜欢这种通俗易懂而不显廉价的黑色娱乐。
      • 老库拍出此佳作之时,才28岁!!!!!
      • 不知道为何译作《杀手》。硬要说杀手的话,我推那位在机场抱狗的大妈为头号杀手,这种杀手,不管我是不是江洋大盗,我都怕她,最好绕开她五公里,才有安全感。
      • #4500。结构真是完美啊!多线讲得很清晰,而先说明事件的方式也给出了极强的悬念,并适当地营造了一种命运的悲剧感。
      • 从这一部开始,库布里克走向了他的封神之路。多线叙事,结构完美。苦心经营,机关算尽,却终究功亏一篑。两百万纸币风中飘扬那个镜头真的无比震撼。这部片子的各种细节还都成为后来劫匪片的借鉴之处,比如那个小丑面具,枪与鲜花。
      • 教科书般的黑色电影。库布里克的这部作品几乎被埋没了,但像昆汀这样的骨灰级影迷肯定不会错过。本片从不同人物的角度描述了一次抢劫的整个过程,库布里克的先锋意识和叙事手法让本片的发行遇到了不少障碍,但极具黑色幽默的结尾直接催生了《血迷宫》、《落水狗》、《无良杂军》中一个又一个经典场景
      • 漫天飞舞的钞票,竟弥生出一股无可奈何的绝望。
      • 因为是倒过来看,用今天的眼光,不免觉得好像也没有多神通,但如果放回那个时代,确实有很多不易和独到之处。一个黑色、讽刺和虚无的结局。
      • 斯坦利·库布里克28岁时拍摄的经典黑色电影。多线索交叉叙事+零星的多视角叙事,在当时是十分先锋的。尽管大部分剧情发生在白天,但布光、配乐、蛇蝎美人和虚无幻灭的悲观主题都是典型的Noir。旁白稍显话唠但可以理解。赛马场抢劫,摔跤手,抛钱袋,狗,百万美元漫天飞舞,两警察持枪逼近。(8.5/10)
      • 中文片名《杀手》实在译得很有问题,“Killing”可译为“致命”、“难以忍受”、“谋杀”、“猎获物”、“赚大钱”……以上几个意思都可以在影片中找到对应的情节,而无论哪一个翻译,都远比“杀手”来得准确。
      • 还挺揪心的,虽然把结局提早说出来了,但就是勾着人看看怎么完美闭环,真是典范级作品啊
      • 本片根据里昂努·怀特(Lionel White)的小说《Clean Break》改编的,库布里克担任编剧,并请来著名小说家吉姆·汤普森修改了对白部分。
      • 大师初露锋芒,手法别具一格,终镜机场漫天飞刀……但这故事本身是有问题的。剧情简介用语:智者千虑。哪里千虑了?到处都是破绽。主谋策划之后,各回各家各行其事,造成了枕边信息外泄,最后也的确毁于此事;拉枪手入伙射马,可那停车场到时什么状况,有无警卫巡视,是否突然关闭,根本未作预想或备案……常识并观影经验表明,团伙作案,在相互露脸知底的状况下,为避免信息外泄的风险,应尽量杜绝分头行事。更有英国智盗片干脆把所有人都圈在别墅内,行动前谁也不能离开;如采用离散再聚式,则务必不能让团伙成员知情太多,一旦出事儿尽可断点止损。总之,此片的劫财方式,花哨复杂却不合情理,本应属于笨贼范畴,但又没有照着意大利喜剧风格去演绎,还是好莱坞传统黑色犯罪式的冷峻阴郁调性,由此而产生了一种较比明显的不协调。
      • 不多却又必不可少的旁白在此体现出「点到即止」的警醒作用:不要忘了,电影本身就是一个说给你听的故事。尽管如此,你还是会被库布里克颇具操纵性的叙事手法吸引到「故事」中去。这就是本片能够成为经典的原因:即便不是你的故事,也会让你隐隐觉得自己就是《杀戮》里的一份子。库氏这部早期讲述幻灭的作品不仅对科恩电影美学有着启迪和引导,而且也有兄弟俩成熟时期作品的味道。充当播报员一角的叙述者深知观众的心理:重要的不是这个宿命式的结局,而是主角们亦步亦趋势不可挡地奔向结局的过程。正如激烈的马赛,选手们向着终点冲刺才是最令人紧张和着迷的段落。结尾处,对人物命运了如指掌的「上帝」默默收起了画外音,留下全篇最精彩的一幕。为此这狂欢后的虚无也更具嘲讽性:你们这些赌徒呵,泾渭分明的输赢一目了然,为何总要他人替你揭晓谜底呢?
      • 影片是一部一点都不拖泥带水的惊险片,影片表现人的贪婪,巧妙采用黑色片的手法,不失尖锐,跟后来的库布里克有很大的不同。
      • 【中国电影资料馆库布里克展放映】当年第一遍看,前30分钟睡着两次……现在大银幕再看,果然当年自己图样图森破啊!在宁浩还在模仿盖里奇的时候,半个世纪前库布里克在长片处女作就把多角度叙事玩得游刃有余,精彩万分。摄影更是精湛。当年自己瞎眼打四星,果断五星!
      • 二十七八岁的库布里克已经领先时代,这部多线叙事黑色犯罪片对盖里奇、昆汀都有影响吧。画外音多了点,但对白真是句句蹦火花,尤其是窝囊小丈夫和蛇蝎妻子之间,好精彩。警察、酒保、伙计、神枪手、流氓等三教九流联合上演马场大劫案,不断回溯各方准备过程,然后连环高潮,最后一场空,一气呵成
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 夏日酒店
      Jules et Jim
      1962
      剧情片
      法国

      祖与占

      Jules et Jim
    • 豆瓣网友的评价
      • 这是世间最伟大的3P电影。特吕弗拍这本原本不太可拍的小说,可以作为文学改编的典范案例。罗歇原著枝蔓之处大刀阔斧地砍掉,却又在原本故事大纲似的原著基础上编写饱含细节的对白。场面镜头为主,对话场面非常用心,定格及变焦都很精彩。尤为难得的是老电影片段的插入。
      • 说实话,看的第一部新浪潮王将特吕弗的经典,感觉不咋的。也不过就是几个定格和fast zoom,故事虽然女权,但并不像是特吕弗的本意。反正看完我特烦这个女的,自私任性善变不负责任,可能是演得好我才这么烦她。但是要说从她的身上体会出生命的活力,恕不奉陪。反正我对所有爱情片的看法基点就是负数,原谅我对爱情这个东西的微弱兴趣。整个片子让我感觉最好的大概就是女主角女扮男装走在街上的那一两分钟镜头。后来Six Pence None Richer把这部电影的经典镜头翻拍成他们大红大紫的"Kiss Me“那首歌的原版MT
      • 新浪潮早期的女性角色全都带着一种让人不舒服的神秘色彩,因为她们代表了男导演对于女人的理解无能。
      • 我们只是无法把握彼此的爱的零点与沸点
      • 或许正如特吕弗说的那样 在爱情方面 姑娘们都是专业人士 而男士们都只是业余爱好者罢了
      • 我最喜歡你的頸背/唯一看不見我在看你的部位
      • 近乎荒诞的三角关系,但我们丝毫不觉得虚伪,丑恶,淫秽,非道德。为什么?因为世俗才是虚伪,丑恶,淫秽,非道德的。追求真爱的人无罪无畏。
      • 她大多数时候都慷慨可爱,但当她觉得不被重视时,她便会变得很可怕,激烈地由一极端变到另一极端。生命就像一个悠长的假期。重新发现生命的法则是件美事,但依附在生命法则下却太容易了。我们玩弄生命的泉源,却失败了。
      • 天呐朱勒,我不相信会有人可以这样爱人。让我们把自由推向极致,看看会怎样吧。原来在极致的自由中,每个人都不自由。
      • 你遇到过的女人太少,我见识过的男人太多,平衡一下,也许可以成为一对~
      • 原谅我,首先是对这种以女性为主游离在两个男性之间故事向来嗤之以鼻,其次,特吕弗也好戈达尔也好,对于新浪潮,我的审美是无法接受的,再者这种文艺电影已无法调动内心的内啡肽和荷尔蒙,所以,文艺电影要少看,要精看,因为会产生疲劳。
      • 特吕弗代表作,也是他最有反叛精神的新浪潮作品。①"两男一女三人行"经典,超越道德,自由,狂野,宽容,暧昧的关系,仿若乌托邦;②文学性的大段旁白,对爱情的探讨深邃,隽永;③形式上大胆随性,快节奏剪辑,跳切与纪实性长镜头相结合,对定格,画面分切的独特运用;④我们玩弄生命的泉源,却失败了。(9.0/10)
      • 她不特别漂亮、聪明或真挚,但她是个真女人。而她,是我们都爱的女人… -You told me"I love you" -I said"wait" -I almost said"Yes" -You said"Go"
      • 三种爱情观,祖代表着绝对的忠诚,我爱你,为了你可以付出一切,为了你什么都愿意。占代表着爱情中的理性,我爱你,但我会做最正确的决定。凯瑟琳代表着爱情中的欲望,我要爱、要自由,我可以爱很多人,每一次我都是全心投入的。若你不爱我,我宁可选择死亡。法国电影里的三人行真迷人,好多台词都好喜欢。“我最爱你的地方是你的后颈,因为那是你唯一看不见我在看你的地方。”
      • 《茫茫黑夜漫游》中的马德隆姑娘枪杀了罗班松之后跳下车去,与朱尔和吉姆中的凯瑟琳一样凛然,驾车载着爱人走向死亡。以及,巴黎野玫瑰。文艺作品中,你不爱我毋宁死。过不完美的生活毋宁死,不要苟且度日,不要在让步中度日。
      • 特吕弗把快乐拍得那么快乐,悲伤拍得那么悲伤,绝望拍得那么绝望。每个人都无法放手的爱情注定会是劫难。音乐好。
      • 凯瑟琳在故作消极表情的时候画面被暂停了,然而音轨里的笑声却仍是连贯的;祖看见凯瑟琳,就想起了中国舞台剧里的君王,他同时拥有两位妻子,而这正是他痛苦的原因。
      • 这是我所见过最深的爱和依恋的一种,它不是一对一的关系,它是一段属于三个人之间的爱,那种不停留于性爱与占有的关系,它是一种游移活动的生命体本身,一直在寻找最适合的寄居体。而他们,所作出的种种选择,都只是出于追随爱这种生物本身。
      • 她可以因为你们对女人狭隘的偏见而纵身一跃,不畏世俗只跟爱的人在一起。她确实绝情,只有你不为我伤心时我才伤心,所以从始至终凯瑟琳都不属于任何人,她只属于自己那份爱情。爱情只属于女人,男人只是附属品。
      • 三人关系很有意思,一开始以为顶多是朱尔和吉姆之间有情愫,类似面条和麦克斯之间那种羁绊。后来感觉最适合描述这种关系的其实是核心家庭,父母孩子之间的关系,凯瑟琳更像那个任性的孩子,朱尔和吉姆的竞争涉及到父母之间非常微妙的,对独生子女的爱的争夺。将典型关系应用于非典型关系之上,剧作便富有张力。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      Pickpocket
      1959
      剧情片
      法国

      扒手

      Pickpocket
    • 豆瓣网友的评价
      • 男主角是非职业演员,他眼睛里总有一小团火,忽明忽暗。
      • 第一次看布列松,真是令人惊叹。扒窃过程就像魔术,而人物内心的变化又像跌宕的小说(且完全没写在脸上)。“无表演”的冷酷感(汗,这么说来,阿基考里斯马基的无表演显得幽默多了),据说他从不重复使用一位演员,因为“一部电影已汲取他们全部的能量”。
      • 7/10。特写和声音所形成的狭窄空间把米歇尔的心囚禁起来,初次偷窃和最后的偷窃都在赛马场,特写刻意把双手之外周围的警察排斥出画框,疾驰的画外马蹄声时刻令人提心吊胆,当米歇尔掏出一叠钱的手被拷住,他几乎自投罗网为了从罪恶感中得救;与警察谈话时手有节制地停顿一下再大力扔书,他冷酷的行为从停顿中有了挣扎。布列松擅长运用期待镜位,譬如在地铁站镜头对准失窃者的脚,脚转过方向朝着米歇尔,当众要回钱包,这次失败让米歇尔心生恐惧,摄影机选取楼梯底部的位置,仰拍他警觉地放慢脚步,镜位没有提示危险源,米歇尔探望母亲时也将期待镜位选在家门前,等米歇尔入画他却转身离开,暗示与他人接触心灵的期待落空。宗教的救赎体现在警察带来珍妮的信,牢门打开,一束光驱散了囚室的阴暗,他愿意接受爱的距离,但这种严肃深沉的劝诫不是笔者的菜。
      • 10.0;電影中的主視角在電影本身的敘事中往往是作為全知視角的一部份,布列松在此片中無疑將自《死囚越獄》中引出的主觀性敘事帶入了幾近純粹的地界,攝影機的移動與時間的對切不可思議地劃出了內心動線
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.6 HD720P中字
      Thelma & Louise
      1991
      剧情片
      美国

      末路狂花

      Thelma & Louise
    • 豆瓣网友的评价
      • 最大的败笔是警长啊是警长,她们并不需要来自男性世界貌似大公无私的救赎啊
      • 看到评论里有人说这是女人被激怒了,还让她们冷静点,实在让人无语。现实中的女人还不够冷静吗?如果凡是女人被骚扰被调戏被羞辱都像电影一样拔枪相向,不知道多少男人横死街头。哪还有你轻飘飘说句“冷静”的机会。电影没有给两位女主活路,本身就是说这样行不通,编导是用这个故事告诉我们,那些不尊重女性的男人多么的可憎,多么该死!如果这都看不明白,不是蠢,便是坏。
      • 说实在话,这真是难得一见的几个稍微看得过眼的外国影片的中文译名之一……
      • 这次看突然get到,她们对那个救世主一样“怜爱”她们的男警察的漠视,比反抗前面的欺凌者,来得更有力。不忍欺辱,同样不用期待被拯救。
      • “当一个女人说不要的时候,她是真的不愿意!”
      • 你知道有多少女人在被别人欺负。你又要知道有多少女人在独立,在反击。
      • heaven's drive.最后一刻,我是笑着的,却分明流下了眼泪
      • 一个大写的女权。相较于Louise的角色,Thelma的觉醒更具代表性。一个只谈了一段恋爱,从学校无缝过渡到家庭的人,一个傻白甜轻易被男人骗,到后来抢劫商店、威胁警察、飞跃悬崖的人。“这个世界不相信我们啊”,时至今日,这个世界变得更好了吗?无解。OST全情推荐。
      • 希望说出“一个女的如果答应跟一个男的单独吃饭单独看电影,就是答应跟这个男的上床了”这句话的韩寒和持有同样想法的男性可以看看这部电影,它里面的每一发子弹都是射向你们的。她们为什么要逃,以及为什么逃不脱,都是时至今日女性仍然面临的系统性的困境。末路狂花的飞车坠崖,和玉娇龙的纵身一跃,都是被压迫的生命最激烈的反抗和自由的抉择。
      • 这个结尾让我看得特别悲伤,在长久的短期内,这个世界这个社会仍然是男权的。
      • 枪是阳具的隐喻 只有女人有枪才能完成犯罪 说和女权女性觉醒无关的大概真的没看懂 安塞尔说i just cant live.时我就知道结局 结尾是那样的自由,注定鸟不属于父权的监牢 那个想保护女孩的警长特别像父权制下表现的爱护你但他无法冲破系统禁锢的男性。他认为这些女孩是善良的一切都是被逼的。如果我是导演,我会让她们射杀那个公路卡车司机,而不是惩戒他只是打爆他的车。刻板印象中男性是可能做出这样的事的。女性的善良难道不是一种规训?为什么少有连环变态女杀手的电影,以猎杀男性为乐?
      • Thelma开头差点没气死我,不知道吃一堑长一智,骚情满溢地再被Brad Pitt勾搭,全忘了曾被强暴。Louise则是我喜爱的型,不后悔不责备勇担当,但后来角色转变却有着微妙的互换,Thelma果断与明快了起来这里很巧妙。尽管设定两人走向一条不归路,但依然很喜欢安排了警官这角色
      • 没有了退路,只好飞向自由。女性主义代表作。
      • 请原谅我土鳖了现在才看过这片,但我觉得特别特别好看!!!!!!!!
      • 女权?有些人就是爱乱扣帽子!
      • 在唐山案的第二日看。电影与现实产生了许多互文:女性要如何反抗性暴力才不会使自己受伤?答案是一致的——不可能。要么是杀死对方,自己踏上逃亡的不归路,只能在悬崖一跃,追求最终的自由;要么是被男人残忍击打,倒在暗黑中。只有女性情谊才是这个疯狂世界的唯一救赎。30年过去了,一切都没有改变。
      • 最后警察包围她们的时候说“任何不服从指令的行为,将视为对我们的挑衅” 这其实也是很多男人对女人的潜意识
      • 真好看啊!飞向自由的路上,就是要这么洒脱(虽然结局让我悲伤)。塞尔玛的性格转变很有意思也非常令人感动。最后两个人掏枪太棒了!我的妈呀皮特二十几岁时候的样子真是令人百看不厌。
      • 这其实不是女权电影
      • 一开始我觉得塞尔玛真牛比,丈夫内样就算了,坚持做纯纯直女结果差点被强奸,死性不改然后打炮被偷钱,毫无歉意死不长性。但在每一个厌女情绪往外蹦的下一刻,塞尔玛就会做出出乎意料的脱轨事件来一次次解决困境,打我的脸。 路易斯是相对理性的,理性的人自认无计可施时会更容易彻底绝望,所以你会发现塞尔玛的眼泪流得很轻易,甚至眼泪没有性欲来的快,但路易斯的眼泪谨慎又沉重,带着德州不可说的重压。 最后握紧的手让人流泪,向油罐车开枪潇洒坏了,抢劫商店不忘抢酒,枪指警察的对话令人发笑后又沉默。公路上的沙和光让人把口红和饰品这些玩意都踏马弃了,峡谷之上的自由谁又能说不是自由,反正女性命运在哪都指向死亡。 男导演拍女性片子怎么着都得整个奔向女性的救赎神父是吧,挺好,帮助观众做同情理解状,然后吃汽车尾气去吧。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43