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巩俐真的是极具性感、妩媚的一次亮相而且恰到好处地表现了女性身处铁屋子之中的抗拒、焦灼、回归与无望！ |
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只有emo可以把上海黑社会老大拍出山西地主老财范儿，也是不易。一群海派大佬在城里没呆几分钟，就都跑乡下地头草窝子里用北方话唠嗑去了，说是洋泾浜致敬《红高粱》也不为过。几十年如一日，拍带点剧情的片，除了糖水画面贴图，就是靠说大白话交代剧情结构，这水平也是始终如一，找哪个著名作家来写剧本也不管用。 |
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巩俐当时的演技真是可圈可点～ |
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乡巴佬，小金宝。巩俐在里面的表演真的是风骚无比，在偷窥那一段，那种被压抑到变态的情欲，张艺谋都把握得挺好。最后巩俐那张标致的脸上挂满了泪水，实在是太悲了，她的命运自始至终都掌控在唐老爷手中。李保田李雪健巩俐孙淳傅彪这些个老戏骨，再看新人演员，果然是没法比的。 |
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迟钝少年进城投奔黑帮亲戚，伺候苦出身歌姬，大哥遇刺孤岛布局，七天创世记，世界在暴力循环里揭晓全新面目。和陈凯歌的《风月》前后脚拍出来，似乎是延续80年代末期的民国乡土文学潮流（比如苏童的创作），同时试图融入黑帮、老上海等民国奇观的商业元素。技术瑕疵明显，巩俐亲自上阵唱歌但唱的太难听了，男孩木讷的表情和李雪健&李保田多次重复的台词、冗长的歌舞都是些无意义的堆砌，遇刺时调成全红的画面和孙淳在巩俐脸上洒花瓣调情都是些幼稚、荒唐的设计。角色动机也写的混乱，整个中段巩俐与孤岛母女、小男主建立关系的基础在电影里就是一起唱唱歌这么随意就扭转了此前的敌意，除了老大这片里的角色都没啥目的性，片尾的悲剧性何处安放。尽管拍的节奏拖沓、技法幼稚、人物混沌，但本片歌舞和黑帮的民国元素还是影响了不少后来者，比如姜文、程耳 |
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这是水生从未见过的世界，没吃过的冰激凌，没睡过的女人。熏人的暖风里，一个少年看得见白花花的大腿，也看得见跫跫留门的夜。听得见靡靡的花好月圆，也听得见摇到外婆桥的乡谣。日后或许会梦到披着村妇衣裳的小金宝，在牌桌前笑啊笑，笑着笑着滑下了泪。七天一觉噩梦，听那鼙鼓遍地擂来，惊溃了少年。 |
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最后一个镜头很好，世界是颠倒的。来上海讨生活，挣的三个钱打了水漂，如梦一场。 |
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前半段总觉得唐水生是去黄金荣家做事的杜月笙，总觉得他长大后是风月里的张国荣，和巩俐缠缠绵绵。上海处处都是罗曼蒂克消亡史。 |
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和《毁灭之路》的不招人待见的原因一样，用拍小结构内心片的调调去拍黑帮片，其实我还蛮喜欢的，只是觉得巩俐这种气场强大的女人不适合演这种严重缺乏安全感的小金宝，换成许晴啊，陈红啊都好，但是老谋子当时就认她不是... |
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根据毕飞宇小说改编，不过内容出入很大，电影当年反应很差，很多人（尤其海派作家如王安忆女士）都对它抱有意见，说旧上海拍的面目全非。但我自己很喜欢，有趣。 |
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惊艳的开端，平淡的发展，失望的结局 |
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上海黑帮与少年的性启蒙 最后是用腻了的轮回手法 结局草草、乏力 很多点没有展开——铺线能力有余，人物众多，可惜展线能力不足，人物处理流于片断，相对于较为宏大的人物和背景设定，片长也较短。逃荒上岛情节，似曾相似。至于技术方面，很多半遮半掩的镜头，挑起观众的偷窥欲，倒是做得相当漂亮。 |
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1995年戛纳技术大奖（摄影）。7分。四星略勉强。视角的处理还是相当有新意，以至于剧作上也颇有味道（有限视角带来的信息控制）。仍然是“掘根文学”的“历史循环论”论调，但多了一丝怀旧的处理和类型化考量，在张艺谋作品序列里也是转型的关键作品之一，可以由此切入文化研究的论述，比如“孤岛”的隐喻（加上李保田酷似蒋公的扮相）也为影片平添一分政治解读的可能。 |
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重看，居然挺不错，是我喜欢的调调儿。尤其摄影，美极。 |
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张艺谋第一次走出内陆土地，试图用冷酷黑和浓颜红征服洋气的上海母题，有点过于用力，少了迷离，反而离“上海”远了。 |
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村姑不适合歌女范，摄影很美，故事流俗。 |
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我们都曾经听外婆唱着歌谣
被夸是好宝宝
可是长大以后
却变了…… |
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有点失望的作品，只有摄影让人印象深刻~~ |
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想要水生不要长大。长大后，他会变成下一个唐老爷，再不济也是下一个六叔，他会遇到他的小金宝，他会经历爱、性、恨、信任、背叛、权力、欲望，像每个恶臭一生的男人那样。但这是奢望，少年只要不死，就只有那一种后来人生的活法。 |
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感觉蛮好的。上海滩的故事本身挺俗的，这种帮派腥风血雨的故事用力很猛的拍法很多。老张的片子还蛮清新的。尤其以进城的孩子的视角来讲述这个上海滩的故事，似乎就有了童真的梦，走进的唐府是童话里璀璨的世界。这种天真烂漫打破了成年世界看似美好的残酷。你死我话的事，在孩子不多的对白和恐惧的眼神之后就像是一场梦，就有些诗情画意。张导这部我真的还蛮喜欢的 |
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电影乏善可陈，编剧自作聪明啥事都要挑明了说，李保田演来演去还是个刘罗锅。象征纯洁世界的外婆桥，也是电影主题，却被导演安排地不堪一击。可见，该片只能算个小品，一个被强加了大约1个小时的小品。小女孩真好看，可惜现在变丑了。 |
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三星半。7.3分。惊艳的开端，也算合理的结尾，但是全片看下来总有点波澜不惊的感觉。如黑云压城城欲摧，当以为故事发展似乎将要如暴风雨般的来临的时候，他居然就这么平静地把它收了，波澜不惊，毫无悬念。 |
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水生刚进唐府时 六叔教他为人处事：「喜欢什么就别看什么，要看就拿心去看 不要拿眼睛去看。眼睛一看 时间一长，那人就傻了。」开场以为会是一出上海的罗曼蒂克消亡史，结果后半段全在一座芦苇小岛上。水生怎么抗衡过唐老爷呢 他被罚倒挂在船帆上，金宝给的他三块银元从怀里掉进了湖水里，陪伴她长眠。 |
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小时候和妈妈一起去电影院看的
中间他们不赶人就连看了两遍
可能是我去电影院看的第一部电影 |
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短促的文本与浮华艳丽的影像组合在一块终究是能量不够，不足以展现黑帮世界的复杂性与残酷性。少年纯真视点的代入流于表面文章。 |
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一出场小金宝就啐骂“男人没有好东西”，你以为后面或有些许印象改观的变奏发生，没想到最终依旧如此？就连挡刀护主死不瞑目的六叔在站着时候也都一副奴相媚态……此片的最大问题：张艺谋不喜欢更不熟悉黑帮，他拍不出江湖道义规矩的荣光面，或者即使存在也都被统统打发到了口述和画外。而距离这个圈子内核最远的两款角色，男孩和女人，反而被当作剧中核心去塑造？结果导致，前者占据太多毫无移情根基的主观视角运动跟拍的滥用；后者作为情妇/歌女演的过于轻佻任性从未建立好感，或者立场转变过于突然无法赢得同情。直等最后一幕好戏才算上演：船头倒吊，视角颠覆、命运轮回，母题呼应（三枚铜板），节奏淡出…… |
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摇啊摇到外婆桥，外婆夸我好宝宝。又会哭，又会笑，两只黄狗会抬轿。摇啊摇到外婆桥，桥上喜鹊喳喳叫。红裤子，花棉袄，外婆送我上花轿。摇啊摇到外婆桥，摇啊摇到外婆桥，摇啊摇到外婆桥，摇啊摇到外婆桥…… |
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三儿！ |
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幸好不是小金宝，纵有洋房美物却最可怜，最后小金宝死时很从容，遗憾是她没解恨，或者只是别人的一条狗，不被爱也不被尊重，心已死千疮百孔，死可能是种解脱吧。上海的百里洋场，谁会睡的安稳呢 |
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剧情太弱。 |
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终极憋屈 |
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一个身份的不断循环. |
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故事刚开始进入状态，便在一堆陷阱中结束了，只留下了谋子标志性的几段大背光摄影，巩俐表现这个角色稍显有点力不从心 |
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我以为它在国内上映过。声色、剧情都是极高都水准。而更加难能可贵的是，结尾是仇杀，且“坏人”并没有倒下。不是恶有恶报、善有善报的固有主题。
我以为这是贴切现实主义的。并不是在批判什么。只是写实罢了。
这一点，在国内影视剧里面几乎是绝无仅有的。
这一点，就当得起五星。 |
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张艺谋很喜欢拍人群，上一次还是秋菊打官司。人群：茫然，选择，寻找。在童瑶里拍黑帮，在童瑶bgm里拍杀人。孙淳揉搓花和花蕊的镜头，做爱不一定要实拍。张艺谋很稳，镜头很好看。很适合这种原著小说改编的旧中国的故事的导演。 |
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唐老板看出来杜月笙的影子，但再放大，所谓的上海滩枭雄暗战，其实还是张艺谋最擅长的一个女人的史诗，在男权角力中成为欲望本身，被利用，欺瞒，与之相反或互为镜像的是尚未被沾染的孩童，可终究也要被收归圈养，一切都是开始便有结局。巩俐可真好，妖娆，柔媚，身子软绵绵的，还带种做腔作势的俗气，一呼一吸，都是命定与劫数。（说来，戏中“做回原本自己”的言语，真像远离纯真年代后的开解劝慰，然而拍完这部片，下一次张巩再续前缘，要等到《满城尽带黄金甲》了。 |
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幼时看的。记住了这首歌。 |
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上海滩七日惊情记。从少年水生的视角一直在观看，这少年人几乎起到摄影机的作用，自身的话很少，有很多的第一人称主观视角运动镜头。正是因为运用主观视角镜头，到最末被倒吊起来后，天地倒转左右摇摆的特殊机位镜头就很合理。吕乐凭本片拿到摄影技术大奖实至名归。 |
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很有上海风情。巩俐真好看啊，小女孩阿娇也是。命运的轮回让人叹息。 |
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喜感好独特。 |
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没有大红灯笼高高挂好看。剧情用屁股都猜的出来啊。巩俐唱歌太难听，可是却美得让我尴尬。 |
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老谋子早期的不成功作品. |
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轮回 |
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巩俐演村姑没的说，
演歌女则过于浮夸别扭。
她的丰腴也不太适合民国，
这点王家卫在2046也印证了。
上海舞厅的服装造型乡浓艳俗。
影片干瘪的除了镜头语言榨不出别的。 |
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无感，没觉得有意义。 |
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一堆老戏骨呀 |
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某些地方有点太墨迹 |
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尼玛巩俐还会唱歌了！！！~~~~~ |
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傻了吧唧的一个矫情事儿。黑帮也不像个黑帮。 |
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上海黑帮是这样子的吗？老谋子怎么不玩夸张玩心理了？ |
