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    西区故事 West Side Story (1961)

    最近更新: 2025-03-06 35-高清

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    曼哈顿西部贫民区里有两帮势不两立的流氓团伙,一个是由白人里弗领导的“火箭”帮,另一个是由波多黎各人贝尔纳尔多带头的“鲨鱼”帮两帮相互仇视,经常斗殴生事。一次西区举行舞会,两个帮派相互拼舞,里弗的朋友托尼(理查德·贝梅尔 Richard Beymer 饰)与贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚(娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰)一见钟情。贝尔纳尔多发现两人的爱慕后,强行让手下带走了妹妹。夜里,托尼站在玛丽亚的窗前呼唤她,两人坚定地相爱了。第二天,玛丽亚听说“鲨鱼帮”将和“火箭帮”决斗,便让托尼前去阻止。托尼匆匆赶到现场,试图阻止斗殴的发生,在混乱中好友里弗被杀,他出于自卫失手杀死贝尔纳尔多。这让玛丽亚陷入矛盾和痛苦中,她忍受着家人的责骂与侮辱,但心中无法放下托尼。贝尔纳尔多的好友持枪寻找托尼算帐,得知消息的玛丽亚匆匆赶去报信,然而悲剧赶在她之前发生了…… 

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.7 高清
      Marty
      1955
      剧情片
      美国

      君子好逑

      Marty
    • 豆瓣网友的评价
      • "You don't like her. My mother don't like her. She's a dog. And I'm a fat, ugly man. Well, all I know is I had a good time last night."
      • 窈窕剩女,屠夫好逑。
      • 讨论的问题跟当下天朝状况太贴近了,家庭与个人价值的冲突、代际的冲突、文化融合的冲突…我喜欢的是上世纪美国都会里那种市井的活泼风气、市民社交生活的鲜活面貌。对话戏写得真实、自然、有生气,滤掉了刻意编造的戏剧性,又因为对日常原貌的再现而恰恰充满了戏剧性,很有趣。
      • 半个世纪过去了,中国人还在经历同样的烦恼:如何克服自卑,怎样接纳人生平平无奇,孤独难耐,将就又不甘心,不结婚会被当作异类,结婚又不想负责任,明明不再年轻,却仍旧离不开家人朋友目光审视。
      • ⒈没想到历届奥斯卡奖最佳影片中还有这么一部大龄催婚故事片,颇有些中国家庭伦理剧的感觉,作为好莱坞第一部根据电视剧改编的影片,还拿到了戛纳金棕榈奖,真是让我意想不到;⒉电影的撞车场面看多了,以至于马蒂、阿吉横穿马路时都担心他俩出事故,囧;⒊阿吉埋怨马蒂有了女友忘了好友、马蒂送克拉拉回家后在路上欢呼雀跃等段落真是逗笑我了;⒋本来被街坊邻里、母亲各种嫌弃三十四岁还不结婚的马蒂在电影最后却用类似的话语说三十三岁的阿吉还不结婚要为此感到难为情(Shame),想想还真是讽刺;⒌愿有情人终成眷属!愿大家的嘴巴善待单身人士!
      • 1.剩男剩女,巧合邂逅,相谈如故,相见恨晚;2.家庭婆媳问题,朋友醋意愤懑;3.人们总是恐惧未知的生活,缺少一份走出第一步的勇气,于是整日蜗居在自己已经习惯了的日子里,等到有一天才发现,过去很长很长的一段日子里,自己竟是如此碌碌无为、庸庸愚蠢,而知己是打开这个封闭空间的一把钥匙。
      • 就像mary & max海报上那句best friendships are unexpected..虽然这不是friendship但..也差不多这意思吧~ 推荐给恨嫁恨娶的 哈哈
      • 被影响的男人最后收回了自主的心绪。单身狗没人要被嫌弃被催婚,最后找了个长相普通却在乎人格的好姑娘,还要被各方抵制反对的真实社会。
      • 这是影史上第一部改编自电视剧的电影,而且也应征了那句歌词:我很丑,但是我很温柔。简而概之,这部电影就像一杯水,看过之后没有任何味道,故事就是那样的普通,而角色也是一样的平庸,但是却非常真实。这部电影真的很适合一个人卷缩在沙发上,在安静的夜晚静静的看。另外男主角的演技很赞
      • #9000. 1955戛纳大奖+1956奥斯卡8提4中。因为写论文要谈到这个片子找来看了看,即便今天看来还真挺不错,逼婚和代际矛盾问题大概是全人类的共同问题?(或者意大利式家庭与我国的共性)。两天一夜,人物关系写得细致准确(朋友们“不愿改变现状”的把他往下拉的这个劲儿特别棒),男主写得也很符合阶级身份(为啥没多拎点二战退伍兵的线?)。剧作上,巧合用得简直绝妙(次日一早俩老太太+马蒂那一场戏),结尾实在收得太漂亮了。
      • 屠夫老大不小了天天被催婚,好不容易找到个大龄剩女催婚的老妈又怕儿子不管自己表示反对,单身时候的哥们们劝他依然沉迷于单身状态的潇洒玩乐,猪头三最后下定决心要追求美好的爱情与婚姻。 讲真的是个好剧本,可惜没有深耕,否则就是美国版的“小津嫁女(男娶)”故事力
      • 长的电影不一定好看,但短的非动画电影几乎一定不好看了。电影中男主角醒悟的事情,我提前十多年就醒悟了。
      • 大龄未婚青年的心思
      • 一非常意大利式的家庭,可以深深感觉到中国家庭与之相类似。人物不多,但是每个出场的角色都是特色鲜明。剧情简单,编剧手法宛转多变。
      • 我对爱情片实在是无感啊。任你是奥斯卡最佳还是金狮实在是吐槽无力啊。
      • 美国55年版《真实故事》小格局好演技 2天之内的大龄青年心路变化 戛纳好这口不奇怪 BP给这样的电影就有点太冷啦
      • 太经典了!强烈推荐对美国电影感兴趣的人看!以最简单质朴的形式反映了好莱坞50年代的水准。50年代的确是经典好莱坞的黄金时期,这部电影放在今天也毫不失色。(我发现我打错标记了,我看的是这部1955年的版本,结果打成了1953年的电视剧版)
      • 影片讲述了居住在纽约布鲁克林的一个大龄意大利单身汉马蒂的爱情故事。马蒂性格善良真诚,但外表普通,一直以来都渴望找到真爱,然而,他的多次约会都以失败告终,一次偶然中,他遇见了名叫克拉拉的女教师,两人因为相似的境遇走到了一起,虽然马蒂的母亲和朋友都不喜欢克拉拉,但他最终坚持自己的选择,勇敢的去追求克拉拉。影片告诉我们,在面对爱情和生活的选择时,我们应该勇敢地追求自己的内心真实感受,不被外界所左右。影片也描述了不少婆媳矛盾的情况,但没有给出解决方法,我觉得,婆媳之间应该多沟通和包容,不要过于固执己见,而是试着理解对方的立场,互相理解和尊重对方的生活习惯、价值观和个性,这样才能解决分歧和矛盾。
      • 很多有情人都是被家人或者朋友拆散的吧,幸好马蒂最后果断坚决地拨通了克拉拉的电话。 同时拿到奥斯卡最佳和戛纳金棕榈的片,黑白画质用蓝光看也不怎么好,人脸还常常过曝。大龄单身男青年的困顿表现得很戳心了,故事还是蛮有趣,演员演技都很到位。 大龄单身男女遭嫌弃、被逼婚、父母是否与小两口同住,半个多世纪过去,已经网络时代的今天,这些社会问题依然每天都在上演,人类思想进化速度没跟上科技的进步。7.2
      • 8.75 用对白讲故事的比例略大,如果放到舞台上会效果更好。同时获得金棕榈和奥斯卡的电影。编剧查耶夫斯基很NB,会计系毕业但是从事编剧,淡泊名利。奥斯卡4次提名3次命中,而且都是独自完成剧本,不与别人合写。剧中女角是纽约大学毕业并且教化学的,八成是搞计算化学的吧?呵呵。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 超清720P
      The Greatest Show on Earth
      1952
      剧情片
      美国

      戏王之王

      The Greatest Show on Earth
    • 豆瓣网友的评价
      • 直译就是“世界上最(伟)大的秀”——是Ringling的期slogan,也是马戏团里的人生,爱情,贪婪,暴力,高尚,虽然人物形象都不算立体,但群像丰富生动。情节进行与马戏团的表演融为一体。在当年这就算巨大的“植入广告”了吧。也是记录马戏团表演/生活的重要资料
      • 又收获一部感觉不错的「马戏团」电影,不同于卓别林幽默搞笑的《马戏团》、梦工厂绚丽多彩的《马达加斯加3》、休·杰克曼劲歌热舞的《马戏之王》,这部《戏王之王》颇有些「纪录片+剧情片」结合的感觉,展示马戏团表演的部分让人透过影像了解20世纪50年代马戏的风采,而穿插其中的剧情则将其串联成章,后面的火车事故略抓马挺意想不到,但庞大人群乱中有序的场面调度还蛮棒,不过结尾感觉收得有些仓促。
      • 表面上借用了马戏团的外壳,内里却讲述着《It's a Wonderful Life》的故事,传达着好人自有好报的千古良训。一个伟光正不谙女色的团长,一个争强好胜芳心未定的女主,一个风流浪漫的空中飞人,都不及一个小丑面具下亡命的医生复杂深刻。大段的马戏表演,虽有新鲜感,却拖沓节奏,后段高潮不足仓促收场
      • 场面够宏大,还很详尽地讲了大马戏团的运营模式。故事相对单薄一些,不过人物性格还是刻画到位了。James Stewart全程带妆,只用照片露了一下脸,很喜欢Buttons在观众席借表演和自己母亲对话那段。三星半
      • 【派拉蒙(4)】马戏精彩绝伦,勾起儿时的回忆
      • 除了马戏表演以外,马戏团里的爱恨情仇很一般。带着圣母光环的二X女主尤其讨人厌。。。三个男人毫无理由的围着她!Charlton和Jimmy深深的打了场酱油,Jimmy小丑的背景故事好多竟然没有多挖掘一下故事就结束了!没办法。。。客串嘛!戏份实在太少!!蹦蹦床那场戏应该是全片最温馨的段落了!三星半。
      • 笑靥后的辛酸与纷扰,当做看一场别开生面的马戏表演,缺乏真正到肉的剧情,亦是一部意外夺魁的片子
      • 试图用大电影+大马戏两大揽客法宝对抗当时抢客来势汹汹的电视机,奥斯卡也跟着一起天真过。
      • 83/100 史诗级爱情悲喜剧,由集体成就个人到个体成就集体的升华。从现在角度看,这么拍电影简直可以用奢华来形容。
      • 搞错..一直以为是歌舞片..塞巴斯蒂安的身材好好(为什么所有叫这个名儿的都是大美男呢?!)..大象好可爱..查尔顿赫斯顿好可爱..马戏团侏儒骑马的闹剧节目最精彩..可以跟LUCAS KAZAN的超豪华GV UNDER THE BIG TOP凑成一对儿来看,,哈哈..没了..
      • 奥斯卡最佳电影,大场面大制作。描述浮华背后的心酸,可谓是马戏团版的《日以作夜》。詹姆斯斯图尔特虽然一开始戴着一个小丑面具,但我还是一眼就看出他来。故事讲得有些冗长,更像是给马戏团的广告片,直到故事的最后半小时,才体现出些许人文关怀和生活温情。
      • 3.5 救命叭,DeMille又带着他的2hr+ 大片来了!场面足以称得上extravaganza, 角色塑造也都还不错,值得称赞的是展示了马戏团幕后如同机械般的运转。题材本来就大又是设置在人多的场合,这里群戏也就不显得塞太满,但是女主的switch sides真的有点恶心= =||| 吉米扮演的小丑全程躲在妆容下,原来是角色背景的关键需要,也是影片最大的亮点,演得太棒,几段小丑numbers和跳蹦床简直太可爱了。Get到了Heston😳 在吸引观众、奖励技术层面和粉饰太平方面此片拿BP是合适的选择,but...那年有High Noon耶...输给这种实在是...
      • 原本以为只是一部靠场面取胜的一部大制作,看来我错了
      • 第25届Oscar best picture, James Stewart as joker,比例失衡,后半不错。
      • 世界上最伟大的马戏秀。众人乐观而坚强。观众的表情令人印象深刻。喜怒哀乐全都有了。小丑巴顿有一颗金子般的心。
      • 有没有搞清楚自己在拍电影而不是快乐大本营啊,瞎堆的后果是显得又臭又长。另外听说这是斯皮尔伯格看的第一部电影,这也一定程度解释了……
      • 我看不到马戏,已经四十来年了。马戏是遥远的童年记忆中的一抹彩虹。本片更像是马戏存在过的一个证据,像一枚楔子。马戏团是马戏人赖以生存的舞台,他们在巨大顶棚搭建起的空间里上演自己的人生悲欢,那个空间就是一个压缩的社会。空中飞人是马戏的皇冠,向自我的挑战,向命运的挑逗,至死方休。
      • 非常成熟的娱乐化大片模式,就像是看了一场马戏大秀,但同时也会有人情冷暖夹杂其中,空中飞人的C位之争提供了前半段的趣味度,后半段则是马戏团的重振旗鼓来体现集体的力量,惊喜之处是吉米扮演的小丑,作为明星能饰演这种不露脸的人物需要很大勇气。
      • 原来马戏团表演也能获奥斯卡啊...
      • 马戏团众生相,台上是精彩的马戏台下是机关算尽,宏大的场面出色的特效都是戴米尔影片一贯的风格,但是在拍场上马戏表演的时候有个机位总是看着很不舒服,不知道是不是场地的限制所造成的,不过就算是因为小丑也会推荐此片,这个角色真是斯图尔特演绎生涯中最特别的一个了,他自始自终都没有露出真容。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.6 正片
      Gigi
      1958
      爱情片
      美国

      金粉世界

      Gigi
    • 豆瓣网友的评价
      • 琪琪从一个天真率性的孩子终于长成一个向世俗地位低头的女子。画面很华美。毕竟是50年前的片子了。
      • 伍迪艾伦最喜欢的歌舞片之一。色彩极美。为了取悦有钱人Gaston,Gigi被调教成上流社会的淑女,Gaston见到后反而震怒,他喜欢的还是那个单纯自由的女孩。让人遗憾的是抗拒这一切的Gigi也试图融入了这种社交模式。深蓝色的夜里Gaston内心纠结那一组镜头特别好看。老年旧情人在夕阳下回忆当年,却发现回忆完全对不上时也太好笑了。
      • “好清纯好不做作和外面那些妖艳贱货完全不一样”的早期代表人物,布景构图配色堪称大师级别。
      • 巴黎浮世录
      • 可能这是一部男性意淫的片子,整部片子透漏着大男子的恶臭味。GIGI是处女少女,是男性欲望的客体,女性是男性的玩物,用财物就可以得手。女性被规训成臣服男性的尤物。特别是设置了一个老色鬼从头到尾进行讲述,恶心到我了。只有服饰和布景可圈可点了。
      • “什么人喜欢送大型宝石?”“自卑的~自大的~想攀龙附凤的~” “你要把她留给谁?某个会娶她并在三年内让她生四个孩子的收入微薄的银行职员?一个除了能给她虚名一无所有的让她安于贫穷的管道工吗?很好~夫人~那就请你们安于贫穷吧~我同情你们!” “你让他带上他的律师来找我们的律师,我们敲定细节!” “她们一家很古怪~我只出轨一次她们就把我拒之门外了~” 看着男人发现原本纯真的女孩在长辈的调教下也变成了只会八卦和讨男人欢心的宠物+仆人而怒冲冲的把她拉出门时那姑娘只会哭嚎而不知自己错在哪里时真是让人哭笑不得~ 财富权势之所以让人钦羡是因为它们意味着更圆满的人格和更高的精神领域。而低等的男权思维只认钱不认人~没钱的男人和太自我的女人不配结婚~无论男女必须牺牲一些自己最宝贵的东西才能得到“幸福”~呵呵~
      • 歌舞剧: 不错的音乐剧, 也是我第一次看音乐剧
      • 就像片中高帥富加斯東一直掛在嘴上的話,這部片子夠無聊的。居然還是奧斯卡最佳……
      • 没想到歌舞片大导文森特·明内利竟然有两部电影可以竞争“史上最差奥斯卡最佳影片”头衔……这片和《一个美国人在巴黎》半斤八两,还都是以法国为背景……故事一如男主角反复强调的那句“It's a bore.”,歌舞更是难以找到一场出彩的。布景华丽得单调,配色也毫无美感,内核保守,结尾强行大团圆。(5.5/10)
      • 当年怎么会创纪录地获10个奥斯卡??? 估计学院集体抽了。。难看到无话可说
      • 我为什么会看过0 0.。。
      • 看官方剧照,似乎黑白的要有韵味得多。
      • 補記 2年前看大銀幕. 經典, 最近才知舞臺版本奧黛麗赫本小姐有做過, 就是演出這才被請去羅馬假日的試鏡....
      • 以倒退的眼光看老片,节奏是稍微慢了一点,但是感情描绘的很微妙。并且再次告诫我们,不要装B,不要装B!
      • 这片子我实在无法接受的就是故事,如果说纸醉金迷的价值观是巴黎那个时期的特有,最后Gaston决定要娶已经进化成曾经令他看不入眼的俗妇模样的Gigi,真的是太狗血生硬的HE转折,何况这所谓的爱情来的都是莫名其妙……男主脸的下半部分挺像Sean Connery的。
      • 歌好听,衣服好看,然后就没了→_→
      • 洛丽塔风。歌舞和服装很值得一看。
      • 年少时万分喜欢的电影。
      • 这个和窈窕淑女是一个类型的,不过更加无聊。想必真活在那个境界中,是可以有一点同感的。
      • 金粉世界59;希区故事62;窈窕淑女65;音乐之声66;雾都孤儿69……十年内竟多达五部歌舞问鼎奥斯卡最佳。美国同期在做什么?越战!……仅因类型简单幸福结局就嗤之以梦幻迷醉?只能证明完全不懂什么叫“政治地拍电影 ”。反倒是诗意现实主义悲观宿命下的马其顿防线迅速崩溃……谁更像迷醉?
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.3 正片
      Grand Hotel
      1932
      剧情片
      美国

      大饭店

      Grand Hotel
    • 豆瓣网友的评价
      • In grand hotel, people come; people go. Nothing have ever happened (just like the way life always remains). 另外,爱情力量真那么大么?真嫉妒。为什么我从来没有感觉到。
      • 人来人往,不管是在哪儿都会有大饭店的。
      • 琼克劳馥和她的死对头贝蒂戴维斯都是嘉宝的粉丝,只是后者没有前者那般狂热。克劳馥曾说自己在神秘嘉宝面前,“膝盖直发软。她的美丽摄人心魄,使你一度想要弯出蕾丝边。”也正因为如此,在听说片中没有与偶像同场戏时她非常失望。就连嘉宝都曾问过导演,“为什么没有我和克劳馥小姐的同场戏?”对此爱德芒德古尔丁回应说,“如果你仔细去看就会发现,大饭店其实是两部影片的合二为一。每部的核心角色都是一位身处危机之中的女子,而将她们串联起来的那个角色是男爵。”……三星半
      • 不看到最后不知道是悲剧,所谓“grand hotel”,翻译成“人生如寄”最贴切。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 正片
      Les parapluies de Cherbourg
      1964
      爱情片
      法国

      瑟堡的雨伞

      Les parapluies de Cherbourg
    • 豆瓣网友的评价
      • 最爱的与陪你走完一生的不一定非要是同一人儿
      • 惊天动地与天长地久在本质上就是不可协调的矛盾,那浓烈的色彩与哀伤的故事恰好就像一枚硬币的两面,咫尺之遥却永不得见;《萝拉》中马克·米歇尔的出现让这个雅克·德米影像世界更加完整。
      • 只有电影里的人才会为爱而死?才不是,电影里的人都做不到。
      • 彩色电影最精致时的模样。“别傻了,只有电影里的人会为情而死”与“为什么我还活着?”两句对照台词无疑是重要标志,它指明纵然电影的外观极端虚假,“虚假”本身却已被完全否认,德米用绝对概念化的色彩语言、绝对精准的运镜与景别,让人物及其情感通通滑入最真实。从这个角度看,《瑟堡的雨伞》让我后知后觉,或许纯正歌舞片本质上都应该是另一种形态的《狗镇》,甚至生来就有着挑衅现实主义与表现主义之分的使命。 一件黑裙和一条粉纱就能表达“爱他的是她妈”,一个餐桌上的僵硬内反打、一个简单的人偶置景搭配一次横移就能让我知道她出轨的百分百只有肉体,表达“那个人好像一条狗啊”可以完全不用动嘴皮子,连床戏都能只用空镜就阐明是“绵长”或“发泄”,太完美了。私影史最佳歌舞片已易手,私影史前几要缓缓才知道。初见于大银幕,太幸福了。
      • 看的最新的修复版,颜色真是太漂亮了,非常悦目的一部电影,布景和人物服装都精致到令人赞叹,更别提20岁的德纳芙有多漂亮了。史诗爱情嘛,结局还挺虐。。全程每句台词都是用唱的,可是感觉比悲惨世界适应多了。。
      • 这片儿其实一点都不甜,根本就是篇虐文……
      • 虽然情节老套 虽然表演略显做作 虽然短短两个单词的句子拖长音唱出来时很喜感 但真的好!伤!感!(Theme song "I WILL WAIT FOR YOU"让伤感呈指数级增长) Catherine Deneuve美翻
      • 有人说是《爱乐之城》是本片加强版,其实也就大致的相爱,分开,多年后重复这三个大体阶段是类似的。其感情内核是不一样的,爱乐是知音型灵魂伴侣,瑟堡是青少年天真脆弱的初恋,分开的原因也是完全不一样的。但瑟堡也不错,看点1.色彩搭配,2.对话全是吟唱,3.主题配乐。
      • 雅克·德米代表作,戛纳金棕榈。①与同年金狮奖[红色沙漠]俱为以色彩叙事见长之作,前者热情洋溢,后者冷漠疏离。②虽仅是理想爱情不敌世事冰冷的传统故事,浓烈饱满的配色却足以让人目不转睛。③对白全是唱歌,摄影机始终在跳舞。④加油站大雪纷飞的结尾极为动人。⑤法语初级听力训练范本。(9.0/10)
      • “时间会抚平一切。”虽不喜欢歌舞片对法语电影也不感冒,但这部电影独独例外。导演用浓郁的色彩叙述了一个残酷悲伤的爱情故事,却又试图轻松地告诉人们这就是生活,这和你、我、他所经历的并没有什么不同。看这路上的人哪一个不是千疮百孔,却又有哪一个不是在前行。时间真的会抚平一切么,包括爱情?
      • 海港,水手,满眼恋爱的人们,仿佛是对Lola意犹未尽的解释却不尽然。从爱情到生活的延续,为每一种心情赋予色彩,把每一句唱成歌。最真实的现实难道不是最极致的浪漫。没有什么可以永生,但每一次相遇都是不可磨灭的痕迹。每一份各不相同的爱情,都不过是因为我为自己想象的生活里,需要你。
      • 故事现在看来太过普通了,除了结尾再见大雪茫茫中的几句意犹未尽的闲聊让人唏嘘不已。不过选角真是不错,年轻美艳逼人的Deneuve从此出道,其他也是俊男靓女啊,梳妆,服装,置景【人工布景】,更是绝佳,配色现在看来都极具美感。至于全程唱白的手法,我只能说需要慢慢习惯法国这种类型的歌曲……
      • 1.缺点不论。毕竟仅一个雨中垂直鸟瞰撑伞路人的片头就值一个五星;2.音乐好不好见仁见智,反正I Will Wait for You这首只要一响起,我的铁石心肠就变得又柔软又忧伤了。也不反感全片唱歌,无旋律的唱词也多有很妙的押韵和节奏,越听越好听。3.用色大胆,徘徊在甜腻边缘的高级,图截了一叠。4.雨伞店的对面是单车店。伞、单车、驳船、加油站、很喜欢雅克德米强化这些生活意象又不附加故作高深的象征的做法。5.就算人们说剧情烂俗,雪地的重逢也让我意难平。跟妻子接吻时,Guy仍吝惜不肯讲“我爱你”。“我的爱,我爱你……”第一幕Guy和Geneviève分别时,他们说个不休,仿佛要托付天长地久一生一世的句子。6.觉得男主吧,很像年轻时代的瓜迪奥拉。
      • 上法语课时,老师给我们放的这个她对我们说''j'aime beaucoup les chansons francaises''还是什么的,总之她很喜欢,可是我为什么听不进去,人物色调都很美,可是总觉得像是无调式哀嚎...orz
      • 重看@phenomena 2K修复版。但凡未得到,但凡是过去,总是最登对。
      • 流动的色彩很瞩目。被《爱乐之城》抄了不少去啊,连惆怅的经年重逢都那么像。我果然不能适应从头到尾每句话都在唱的歌舞片,说好的抑扬顿挫呢...
      • 画面美到每一帧都可以截下来作明信片,但总觉得人物之间的关系怪怪的,没有物质的感情就像一盘散沙,不用风吹,走两步就散了....
      • 如果不是外卖电话来了,我都没发现自己在电影落笔处哭了。#越来越期待《爱乐之城》
      • 电影最特别之处当然在于所有的对白都成了唱腔,然而音乐片要固定其形式,难免使得剧情简单化和夸张了细节的突然性。男二号的呆板表演基本可忽略,但影片对红紫等暖色的运用尤其大胆,制造出童话般明亮温柔的效果。尴尬地,两年后的戛纳又把同样法国制造的浪漫爱情剧《一个男人和一个女人》授予金棕榈。
      • 对通片歌唱表示无感。于我而言,这样的形式不是不可以,可问题在于旋律太平挺一般,没什么记忆点,以至于本片完全没有一首像《雨中曲》或《音乐之声》那样的经典传唱歌曲。我猜想本片之所以能获得戛纳电影节金棕榈奖可能就是因为其通片歌唱的新颖形式吧?(P.S.:电影的开场段落个人倒是感觉蛮给力的!)—— 北京电影学院-咖啡厅:在等朋友的时候独自观影,没想到晚上老师讲课时,刚好地就讲到这部电影,要不要这么巧啊!?
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 正片
      An American in Paris
      1951
      爱情片
      美国

      一个美国人在巴黎

      An American in Paris
    • 豆瓣网友的评价
      • 请注意,这是70年前的电影,评论区各种秀优越感的可以滚了,要考虑片子的年代性,70年前你还没生出来,70年前你家还没电视也看不到电影,你更不会踩着节拍跳舞。一帮被偶像剧的硅胶脸霸道总裁豢养地都毫无审美观可言了!【哔哩哔哩】
      • 影史最差奥斯卡最佳影片的有力竞争者。除了凯利带领孩子们学英语(《I Got Rhythm》)与怀才不遇冷眼旁观的钢琴家梦见音乐会上所有人都是自己外,再无精彩场景。对巴黎的虚伪庸俗化呈现。高潮多个画与舞台布景互切的歌舞联欢冗长无趣。结尾毫无铺垫的强行大团圆令人恶心。女主选角失败。(5.0/10)
      • 全片都洋溢着一股浪漫的气息,这是巴黎的特质,也是那个时代歌舞片的特质吧……结尾前很长的那段舞蹈创意十足。结尾的大团圆莫名其妙了点。
      • ⒈《雨中曲》甚至都没提名奥斯卡最佳影片,而《一个美国人在巴黎》却获得奥斯卡最佳影片等6个奖项,所以说啊,奥斯卡奖和IMDb、豆瓣评分一样于我只能是观影参考呀;⒉丽丝莫名其妙就移情别恋上杰瑞,这个剧情设计,我也是醉了;⒊相比片尾的奇幻舞蹈秀,我还是比较喜欢两人初次约会的湖边舞蹈;……
      • Leslie Caron绝对的不可方物。不过那一年真的没有好剧本了吗?
      • 原以为是两种文化的冲撞用歌舞形式来呈现,然而确是歌舞加上俗套的爱情故事,五十年代的奥斯卡审美似乎有些落入对传统类型片的奉承。歌舞与叙事的结合脱离现实,变成纯粹梦幻式场面营造,结尾不就是强行用盛大歌舞来达到高潮。
      • 在《拉拉蓝》余热的影响下终于看了,之前一直停留在“听说阶段”。看完怀疑自己看了假的奥斯卡最佳影片...一个时代错置后便无力吐槽的经典。当然,最后十五分钟重头歌舞段还是很提气的(前面九十五分钟就当不存在吧
      • 本片获1951年奥斯卡最佳影片,最佳艺术效果,最佳摄影,最佳服装设计,最佳配乐,最佳剧本六项大奖。©
      • 虽说是歌舞片,而且也非常精彩华丽,但大段与剧情联系不甚紧密的歌舞表演也太喧宾夺主了吧
      • 故事有点虎头蛇尾,后面只剩下男女主的感情线,顾不上刻画其他人了,还好有美妙的音乐和最后一大段舞蹈。爵士,踢踏,大布景下的完美场景转换,没唱一句歌,全凭身体语言表达情感。Gene Kelly真是个让人快乐的人,永远充满着向上的活力~如今科技发达,但想象力有时还不如那个年代旺盛。
      • 看到巴黎贵妇称赞男主角宋庄门口几十块钱一张还带框的画好,自己看了上百个青年艺术家就属他的画好看就没兴趣继续了,中途还顺带嘲讽了下抽象画,真没劲好莱坞品味太可怕,最有意思的该是那个法国小伙子回忆自己女盆友的那五段舞蹈了吧。
      • 空洞,浮华,相当无聊,舞蹈的编排与应用徒有其表缺乏灵魂,浓烈的色彩和Technicolor特有的成像效果更加剧了我对此片的反感,即便是在影院里观看也无法阻止我数度几近昏睡;其实,若是砍掉那个毫无意义的大团圆结局还能好点。
      • 灯光、颜色、演员、道具呈几何状态增减的万花筒和人物的动作一起构成德勒兹所谓的Global Movement,事实上是这种眩晕的效果导致我们感受到在世界上的存在。片头的结构性房屋、中段的一人乐队和片尾的场景无限制穿越证明明奈利不止有结构意识,也在有目的地进行知觉试验。
      • 无愧经典,文森特明奈利将芭蕾舞剧与音乐剧进行了一次完美融合.我算不上被这个故事触动,但冲着色彩光影和导演对音乐剧类型影片形式上的探索必须给出优秀的评价!水边静默对舞是为[蓬车队]预演,钢琴家想象更是一种进化.金凯利跳舞太性感,法国妞卡伦虽然芭蕾舞技出色,但美貌不及电影文本要求算是缺憾.
      • 要么就是George Gershwin的配乐实在不适合在一个小电视里听...
      • 友邻给这个评分都好低,平衡一下。比不了明奈利后来的蓬车队,歌舞部分和剧情推进结合没有那么紧密。但是作为由一个“Kelly跳Gershwin”的概念发展出来的电影,完成度很良心了。那十八分钟里的编舞剪辑美术指导,算是歌舞片进程上的里程碑了吧,比好多日后的歌舞片好。
      • 3.7分。 一个怀才不遇的多情浪子,在与心动女孩一见钟情后展开火热攻势,最终抱得美人归。在这个俗套的故事中,按如今的道德标准看,或许是“渣男”和“渣女”的双向奔赴。但明奈利在处理故事时,将大量的笔墨集中在歌舞桥段和室内景观,既拥有古典好莱坞歌舞片的繁复风格,也不乏灵机一动的幻想色彩。高潮戏份更直接被查泽雷的《爱乐之城》所借鉴,如梦似幻,悲喜掺半。
      • 声影曼妙,摇曳生姿。对黄金时代歌舞片的欣赏,也许真的应该停留在艺术形式的本身吧。而梦幻之都巴黎,我何时才能再度造访你呢?
      • C’est la mise en scène
      • 落魄艺术家、巴黎贵妇人与小店丑小鸭的酥烂三角恋剧情,但导演讲述方式真是迷人。明奈利成名作,拍摄时导演会回忆起他早年做商业插画师的往事吗?被宝琳凯尔称为好莱坞纨绔子弟的他,也是有自己的作者风格的

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