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    永远爱着你 永遠に君を愛す (2009)

    最近更新: 2024-04-30 HD
    • 主演：内详
    • 导演：滨口龙介 (Ryûsuke Hamaguchi)
    • 编剧：$$$Yûko Watanabe
    • 分类：剧情片
    • 地区：日本
    • 年份：2009
    • 更新：04.30
    • TAG：剧情,喜剧,爱情
    • 别名：I Love Thee For Good
    • 片长/单集：58分钟
    • 豆瓣评分 7.4 (931票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《永远爱着你》的免费在线观看，《永远爱着你》是对白语言为日语，属于剧情,喜剧,爱情类型，目前在豆瓣的评分为7.4分，有931名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　婚礼当天应该是新娘永子最幸福的日子，但是她心中却有一个不能说的秘密隐瞒着新郎诚一。。。

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      永远爱着你 永遠に君を愛す (2009)

    　　婚礼当天应该是新娘永子最幸福的日子，但是她心中却有一个不能说的秘密隐瞒着新郎诚一。。。

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.9 正片
      Passion
      2008
      考驾照
      日本

      激情

       Passion
      • 豆瓣网友的评价
      • 看完之后和女朋友视频，她照例让我说十句夸她的话，通常我都会嫌她无聊，但今天我灵机一动，将片中那几句赞美词说给了她听，她很满意。那短短几分钟内，手机屏幕仿佛化身为真理之泉，眼睛经过泉面反射形成倒影，话语像极了信徒投入泉中用以祈福的银币，真假虚实又有什么所谓。
      • 13万RMB，10天时间的毕业作品。预算不足的缺陷，带来的场景局限一眼可见。然而在接飞盘、清晨烟囱对话几场，不断诠释着可以用很少的钱拍出有趣电影之理念。即便是做游戏的室内戏，也通过天台抽烟等方式，把场景做足了反差感和纵深度。看上去像是会霸凌同学的滨口龙介，执著地探讨校园霸凌，无非是说到了一个很杨德昌的结论：每个人都可能是恐怖分子——尤其是在情感中。滨口龙介与杨德昌无关，但开头出现的瓦斯球罐与城市景象，都无限靠近那个戳穿带着面具而活，假得就像真的一样的现代社会。
      • 猫咪的坟墓，公交上的两人，岳母眼中感受不到真诚，墨西哥真话泉对你爱的人和爱你的人功效不一，让你连翻跟斗的吻对她毫无意义；从校园暴凌逻辑到两性情感暴力——此话题直接搬运到了导演后作《亲密》，不过也属于导演每部作品的某种伦常观点？
      • 硕毕作品实在厉害，映后分享段谈及镜头的介入和控制的尺度，说深受黑沢清影响，也看得出淋漓精致的用力所学和对导师的爱意（笑），可真好啊。“电影是讲述变化的，镜头的变化和事件变化，甚至是导演暴力控制的变化” “时断时续的徘徊最后又回到原点，（爱是这样）我也最后回到电影身边.......” 变化引发变化，自我纠葛胶着的同时又和外部事件相互串联，丝丝缕缕逐渐汇聚，混沌中显示出异常清晰细腻的剖析力。一种向内生长不需要为外界暴力所干扰的真诚。10天拍摄背后凝聚着庞杂精致的文本构思,置景预算有限于是着重突出大段对白，恰好映衬出言语的苍白“无声”，让表演力和调度也更为自由惊人，“哑口无言”的美感。结尾清晨非常像《夜以继日》，带着温度和潮湿光线和放下恐惧合乎情理的内心。果然是同个摄影兼灯光，滨口提示说可以关注下十年变化哈哈
      • 烟囱那个镜头也太棒了，毁灭和重建，时光似乎一下子拨到了未来。第一段用Cassavetes式镜语逼视众人的脸。此段过后镜语趋于平和。脸的印象成为一种幽灵，一直悬在影片上空。这是对无神论的Cassavetes的一种创造性误读。
      • 《欢乐时光》的预热版，取景方式接近，固定长镜头相似，轮舞式群像结构以及与学生谈论暴力都明显更有设计感，的确有侯麦和里维特的影子；大量对谈彰显剧本和调度之功，并无枯燥感，机锋处处，极具思辨性，人性的软弱和彷徨，情感的动态激荡，都在言谈间流淌。
      • 太有意思了！好几段的表演和对白真实度和自然度相当高。看的时候想起侯麦。无论是爱/不爱都跟老师跟学生所解释的暴力一样，唯有默默接受和化解。我爱你却不能反过来要求你同样爱我，我不爱你当然也不能阻止你爱我。尤其喜欢片中的几次三人场景，无论是飞镖或真话游戏，情绪随飞镖或言语在流转。
      • 哈哈没想到滨口龙介的调度方式还蛮学院派的，通过两个聚会几个中景和演员的眼神迅速建立起丰富暧昧的人物关系，为接下来展开实验般的论文式对话作准备，飞盘和真话游戏的调节调度方式算是很老练。不过里边每一句对话都透露出无用的苍白感，毕竟“暴力”尚且还算伦理学的理性探讨范畴，然而感情却又是瞬息万变难以捉摸的感性体验了，当女主角关于“暴力”大发言论之后面对近乎全班的站立难道不也一瞬间感性无法接受而崩溃了吗？所以这片子所存的那点“思辨性”大家越当真反而越容易被人物们下一秒做出的感性反应所推翻，爱情或许并不存在形而上学吧。
      • 含洪量太高，已经突破阈值了，自然也完全超出我的理解范围，个人有限的经验仿佛是一口枯井。冲突的密度和强度都超乎想象，像一片怎么进入都会引爆的地雷区。当那些微妙的情绪错位被「真实之泉」不留情面地撕开，所谓暴力就彻底介入影像了。你相信用忍耐去原谅的信条吗？观众放声大笑乃至鼓掌欢呼的时候，滨口应当是很严肃的，没有戏谑的态度，他对情感这件事完全地不信任。对我的启发则是，如何去写一些你讨厌的（不认可的）人物。虚无的人们浪费着一个又一个夜晚，但是找不到任何答案。激情到最后是一地鸡毛。
      • 嘴上说着要原谅暴力，却又被无情的情感暴力打的落花流水。表面说着要玩个游戏，却又被潮湿的激情游戏吓的落荒而逃。凌空盛开的一朵花在全体起立的瞬间枯萎，悄然而至的几个吻在浓烟升起的时刻凋零。大家煞有介事的坐在一起讨论真实与真爱，但是似乎每个人都害怕真爱，所以最后只能去伤害或者远远逃开。首先烟筒那场戏确实牛逼，突如其来的卡车掉头，正如爱情急转直下的情感曲线，还来不及狂喜，又陷入巨大的失落当中。爱情遭遇冷落后散发的屎臭味，虽然看不见，但是却如鲠在喉，不吐不快。那一夜交谈引发的奇迹与分离，如同化学反应一般，散发出大量的烟雾，让人困惑。但是，教室那场戏突兀的像是《告白》片场串过来的，多角恋生活变奏曲，学人家洪尚秀拍喝酒，结果喝到嘴里是白开水，一点余味都没有，甚至不能称之为故事。爱情辩论赛？拍的真几把难看。
      • 【A－】滨口龙介的校园毕业作，毫无生涩质感，反倒给了我不输《夜以继日》的观影体验。以“理性”彰显姿态，到最后却又总被“感性”击溃。女主在课堂上对暴力的呼唤，男主提出的诚实游戏，皆是这般发展，角色定位确实匹配。在这之后，电影还需要一个核心场景来走向收尾，又该如何拍摄男女二人的对话戏？滨口龙介给了我一个震撼的答案：由剪切生成烟囱空镜头的错觉，辅以画外音，在某个时刻镜头下移，只是缓慢变化焦距跟随二人移动。当景别来到近景，长焦镜头便发挥其作用，那辆红色卡车真是神来之笔，利用透视压缩的错觉创造了女主出画的最好时机，除了“电影之神附体”也想不出其他解释了。结局呢？看看滨口龙介是如何利用调度来引出演员字幕的，无需多言，观众自己便能得到答案。
      • 貴圈真亂
      • 和《亲密》一样，早期的作品都太过依赖对话了，《欢乐时光》虽有五个多小时却明显收敛节制了，至于《夜以继日》已经不适合放在一个维度比较了。最厉害的地方是，粗糙的制作下，依然每一帧都是“电影”的。说像卡萨维茨/侯麦/黑泽清都可以，别提洪尚秀，不配。
      • 有卡萨维茨和侯麦的影子。感觉做游戏那段有点用力过猛，不是文本太长，是台词写得太白。很喜欢烟囱那场戏，以及结尾电车上两个人都睡着了，一切像一场大梦。
      • 最后一场戏特别好。比爱情更坚固的是共同的记忆和合适的条件，这才是亲密关系的本质。前面都有点闷，有几处人物的话和行动不自然。
      • 濱口竜介对于日常琐碎中「剧」的发现与表现能力太惊人，一部几乎由对话堆砌展开的多角恋烂俗爱情剧居然被描绘得如此生动，不论是对人性还是爱情的本质思考都不乏亮点。每个事件的发生都对导火索进行了深思熟虑的设计，绝不生硬（比如用真心游戏自然地引出两男一女间的对峙与碰撞），细节设置也很精妙。
      • 觀眾應該怎麼去面對電影裡的角色呢？怎麼去期待他們的未來呢？他/她們總有著複雜的情感關係，常心靈出軌(聽聞日本人覺得肉體出軌可被原諒，心靈則無法)，常為此說謊。而當謊言被自己真誠地拆穿，觀眾真的就認為這些愛人們未來會相愛一輩子嗎？導演沒有回答，但他在悲觀裡表現出樂觀。
      • 好像一个天才不巧被一种书呆子的执念桎梏了，而这种无聊的执念也确实在《驾驶我的车》中伤害了他。然而其中关于暴力的讨论近乎是范霍文似的，伦理观上对暴力无限的容忍也造就了滨口对话空间中对“真话”无限的容忍。真话是一种卑劣却通往超验的暴行，在打开一扇通往奇迹的窗户之前，我们首先需要无底线地向暴力敞开。
      • 复杂关系与情感，时而厉害时而做作。
      • 一群普普通通内心寂寞毫无魅力的角色，以当代日本式的唧唧歪歪谈情说爱，直白浅薄的对话，日剧感drama的演绎，实在让人厌烦，视听上也没有亮点，离侯麦道德故事的水准还差的多
    • 豆瓣 8.3 IMDB 6.7 HD中字
      天国はまだ遠い
      2016
      剧情片
      日本

      天国还很遥远

       天国はまだ遠い
      • 豆瓣网友的评价
      • 既然是“习作和续作”，也就不评星了。都说滨口是天才，如今看来则相反，他代表的这个浮夸时代越发稀缺的，与小作坊和工作室共生的“匠人”气质。他每次迈出的尝试都只是斟酌之下一小步，但却伴以异常专注和沉着的打磨。他没有透支自己的天赋，而是以相衬的耐心和匠心陪它成长，就像他陪伴自己的演员一样。作为欢乐时光到夜以继日的延伸，滨口在从四人剧场走向世界剧场的过程中，反复在实验多种表演方式（直视的和迂回的）、介入方式（游移的和唐突的）以及穿插方式（摄影机和现实的）。鬼魂和纪录片同样只是他的装置，正像戏剧只是游戏，但大师的轻盈便是这样“玩”出来的。
      • 最棒的是在场的人/灵体/被摄体共存的那个镜头。“雨落不到身上，闻不到雨的味道，但能听见雨的声音，也可以看见雨滴” 这不就是观众吗...如果把观看视为一种附体（移情），那观看即是 performance. 滨口果然适合（被）学院。
      • 玉女与宅男的反差与互渗，化学反应还挺微妙的。17年的情绪浓极了，但三月的疏离是安静的，五月的牢骚是清雅的，雄三的不满也是柔和的，淡淡抹去，翻篇，大家都往前走了一步。三星半。@虞社，滨口龙介作品展映。映后导演也来了。
      • 妹妹即是摄影机，架在在两人中间，来回横摇视线，以此便在单镜头里完成了正反打。
      • 濱口竜介在「ユリイカ」夜以继日专刊号里写了一篇关于「如何在摄影机里用舞蹈去创造场」的文章。更透彻一点说，他一直尝试在摄影机内，用演员身体的动去打破观众与摄影机以及人物间的壁垒，或者说他尝试将摄影机变成一个提供观众和剧中人物「共通」的某种特殊介质。这部短片也到达了他长片里所未能到达的层面，借由「幽霊」这一特殊形象，直接将摄影机，被写体，不在场的人（观众），置于同一个画面内，而创造出濱口文章里所描绘和追求的「场」。可以说剧情的转折点基本都是通过「身体」来展现，无法触碰的舞蹈-往昔牵过手的感觉-看到雨滴听到雨声却无法淋到雨。关于身体的探讨来自于黑泽清，关于影片里的纪录片来源于他自己之前的纪录片拍摄，学院派的触感却很法国新浪潮风范，大段的台词看到日本现代都市电影的影子。研究他，其实好有趣啊！
      • 为什么人会留恋人间，即使闻不到雨的气味。影片仅仅呈现了人们的某种情感状态，喜欢这种不加任何评判态度的呈现，下了一场雨的感觉。影片没有交代死因，妹妹在姐姐死后才能明白的时间框架，想搞清楚一个人最大的影响力在哪个人的地方结束。影片结尾，男主的“喜欢你”好干净，即使一直失败，人还是渴望在黑暗的世界中寻找一丝光亮。“虽然说从来没有忘记你太过于冠冕堂皇，但我时常想起你”
      • 能判断一个人的，不是相貌、声音或气味，而是回忆，将要发生的概不作数，只有过去的才是唯一真切的。我用摄影机记录你，你用影像唤醒我，我们以索取完成交换。
      • 幽魂机械的凝望是对记忆的一种审视。
      • 滨口龙介的天赋就是在于日常化，这一点个人认为在当今日本导演里首屈一指。另外明白为什么新片选唐田了，因为这里面的妹妹和唐田实在是太像了【
      • 他的片有一种大概知道电影要探讨什么，抛出了哪些问题，解读性很强，却感受不到画面
      • 我的第一部滨口龙介。天时地利人和，刚好找到了最佳进入姿势，直接脑残粉了。高度返璞归真却近乎包容万物的影像，刷新我对“日系风”日本电影的认知。载体维度，有关记忆的讨论和《2049》所见略同，真实性的明证永远是情感，而非细节；本体维度，一部被对（他人）影像的不信任所驱动、最终证明了（自己）影像之全能的杰作。©虞社/滨口龙介到场。
      • 我直接在影院里爆哭...这是什么？2010s十佳影片（把我看过的所有短片都改成3星以下。它们不配。比如我为什么还要浪费自己的时间去看ISFVF并为那些片子勉强打上4星？凭什么？它们凭什么配，比起这样的片子，它们凭什么配只比这样的片子低1颗🌟（捂脸爆哭
      • 《夜以继日》前奏，只是放进去了一个真实存在的鬼魂——虽然对鬼魂用“真实存在”一词形容有点不恰当（笑）。临时起意的共舞、借别人身体诉说情感、只露出下半身的拥抱都是妙笔。滨口龙介对“凝视”动作的执着，戏中人物和观众，每个角色都有自己无法看到的：妹妹看不到姐姐，男人看不到姐妹对话，观众看不到深情拥抱……而这些场景恰恰都是以“凝视”动作呈现的。构图调度布光还是鬼魅感十足，日常与非日常的翻转。当我们的注意力都集中到姐妹身上时，男人的作用就很有意思，他恰恰是最不可或缺的那个粘合剂，最后轻盈的结尾也证实了这点。主题还是一个人对他人生活的影响、记忆和思念。为什么天堂还很遥远？那是因为还有放不下的人呀。
      • 三人排排坐的聊天太棒了（准确说，是四个人）。面孔的叠合，视线的突然转移。我一开始想的，只是男主某个人格。有摄影机在场，摄影机不也是鬼魂嘛。妹妹原来就是《全裸导演》里的女秘书……
      • 形式很可爱，把“通灵”“附身”这样的东西，放在一个日常化的背景里，那种微妙的冲突感建立起来了。遗憾的是，相较于其他作品，对姊妹关系的刻画是最弱的一环，没有钻探，和触及关系深处最痛的部分。《夜以继日》《偶然与想象》《欢乐时光》都能让观者隐隐预感到澎湃在表面静流之下那份呼之欲出的力量感，你会屏住气，期待那个东西破壳而出的一刻。这部里没有。
      • 滨口龙介的演练像是揉猫，抓住现实绒毛下的皮忽然拎了起来。一切都在微妙中，但那力道却极其凶猛。简直没有更厉害的三人戏了，灵魂置换的段落一下击垮了作为观众的我……的存在，或者说将灵魂拔出身体。设置演化了黑泽清，把那深植现实中，反而动摇了真实世界。和asako有蛮多承接关系。结尾收束略显仓促，仿佛在说“我只是小试牛刀而已！只是对于雨水的视与听！”
      • 3.5；有点微妙的《夜以继日》之预告片感——死者以幽灵的意念形式占据活人躯体容器，在生与死、真实和虚假之间反复徘徊，于是拍摄者与被拍摄者、慰藉者与被慰藉者互换了身份。滨口龙介真的相当有天分，一个短片的体量就蕴含了极为丰富的镜语信息，在近乎简单的日常里营造出几乎能触及灵魂的心痛和不无悚然的惊惧。
      • 她不提therapy我都还没立刻意识到这一点 所以最后男人替代累倒了的姐姐 用role play的方式安慰了妹妹 作为一种对原初场景的重构 至少在操作面是没问题的 本来提供慰藉的人只要能站住那个关键性的位置 ta就自然而然能够令病人自己展开想象
      • 简洁到不可思议的场内调度: 运用显示器完成三人同时在场的构图，以及固定中景镜头的正反打，让附身的场景迅速确立，而样貌和气味无法判别一个人的时候，记忆与情感才是生与死的沟通媒介。正如最后的台词——无法淋湿无法嗅闻，但是我们可以看到听到。可以像那个在场却又并没有记录的摄影机一样，我们得到了体验与治愈，以及一种别样的情感。
      • 天国来的jk少女 以客服为业兼职av马赛克“打手”的宅男 少女的海龟妹妹；家中、咖啡馆、工作室；幽灵附身的主题通过人物的看与被看建立事实性 但同时又打上问号 或者说男主是真是假已不再重要，就像妹妹说的，这大概就是一种therapy，对两个人而言都是如此。神秘事物的现实功效？
    • 豆瓣 7.8 IMDB 4.8 HD中字
      親密さ
      2012
      剧情片
      日本

      亲密

       親密さ
      • 豆瓣网友的评价
      • 语言是承载想象力的电车，而人与人之间的种种际遇，相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯，共赏过后的一支残樱，无处投递的一封情信，闲谈漫步抵达的黎明，或者，在反向的电车上，所有战争和暴力都退后，欺骗与厌倦都消失，期待下一段旅程的同行。
      • @Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了，会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好，文字有一些浮于表面，但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重，我认为是好的转型。
      • 男主在前段处于无间亲密的风暴溏心，索性就在后段把自己写成舞台上一股幽怨的离心力：角色表面是人际的中枢，实则无力扰动任何一片关系场域，结尾与变性者合居，也是弃绝性别纠葛的一次隐性示威。女主尝试与原定演员建立亲密关系，即将自己的影响施加于男主虚构的示威而无果后，就彻底在角力中败阵。观众席上，她看到男友被动却完美地为“示威者”赋形，见证了一次失效的介入，便明了自己只能疏离如局外人了。而当男主投身战争，完全抽离后，反而能凭借这场更宏大的虚构再一次开始重构关系，直至往日的负重也变得轻盈，亲密便得以在分别的当口达到饱和。 片子观感太曼妙，以至于回过神来想想，又是一次导演惯常表现的男女fort-da游戏罢了。
      • 现实层面与戏剧文本的联动与互渗，人物与角色之间主动或被动的改写与迫入，他们在创作过程中逐渐发现自身的勇气与恐惧、隐秘的弱项和欲念，在调整剧本的同时也在摸索着生活的方向——两段结尾都太棒，全片最高光，从暗夜走向破晓熹微的长镜，驶向不同方向的两列列车上有我们隔着两年的召唤，怎么能拍出这么又自然又浪漫的桥段！ 两段「映照」效果明显，前段中所提及落实于后段——北韩政治形势/征兵与暴力的呼应，两两问答练习正是舞台群戏结构的来源，关于恐惧的讲座是饱含感情倾诉的前声（每个演员的表现都非常动人），言语是灵感驱动的火车，是触摸灵魂的手；舞台调度的设计极为匹配所谓「亲密」关系结构，直视观众的隔空交流，背对摄影机的角度，这个有限空间兼具了间离感与沉浸感。
      • 导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
      • L'Amour Fou和Out 1的配方，排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨，外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片，撕裂连续性，维持注视的强度。滨口则任其欠曝，有点丢了强度，在《夜以继日》里光的流动更好。
      • 已经很久没有看完一部电影后，有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢，后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男，他们的表演也谈不上专业，但他们的反应却非常的魅力动人。（是不是因为英字幕欠精准，影响了imdb上的评分。另外，还有一个1小时左右的短版本。
      • 可以是可以，但真的没必要。（最后一幕再喜欢也无法原谅）
      • 七星。或许不是滨口最好的，但确实是他走得最远的，没有这部不考虑结果的反复实践和磨练，就没有后来的《欢乐时光》和《夜以继日》。但也基本确定这片不适合现场观影，就像那部戏其实并非为现场观众准备的一样，因为滨口要求我们时刻用最高的共情力和专注力来吸收演员的情绪，并在他们游移的微妙里呼吸，因此观众无疑被要求与演员不相上下的体能和注意力。看滨口电影最大的乐趣也就在这里，故事什么走向根本不重要，台词再多也只是通向“不可言说”的钥匙，重要的是演员，他们生活在一种“高浓现实”（ultra-reality）的情境中，这里的一切都过于戏剧而不能被看作日常，但又高度忠于直觉和身体而不能被看作虚构，演员的可能性因此被无限开拓和延展。但这不就是电影吗？它看似吸收了所有，却始终游离在它们之间，之后，之外。
      • 我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊，这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的，滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间，尤其是两个人面对观众说话的时候，演员直视镜头对话，空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构，摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外，还有一层导演和编剧的关系。
      • 公演前的两小时，不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻，但整体还是拖沓和抗拒观众的，虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。 尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩，但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。 至于最后五分钟，如果有影史最佳结尾评选，我会投它一票。
      • 啥日常啊,两小时话剧我也是醉了
      • tag:日本，2012。滨口表演论的完美体现，对非职业演员的提升堪称神奇了（所以滨口这个表演论绝对是影史级别的突破啊）。也是《驾驶我的车》里排练-演出的元剧场模式的首次大规模展示。不过这个片长无异于自杀行为，这得多有耐心才能把4个小时看下来……所以《驾驶我的车》能这么红，恰好是滨口在狗血情节剧、超长“元剧场”中间找了个相对平衡点（而且实话说也挺长的……）。上部那个18分钟长镜头虽然技术有瑕疵但是真的也是神迹一般，以及下部结尾的电车戏也真是浪漫。想看那个136分钟版本了不知道是不是简练一些……
      • 亲密会生成吸力还是斥力？骆驼、海鸥、邮件、信、火车、桥梁，我通过什么，才能走近你，到达你？也如言语描述意义，总在若即若离间，却无法安然落稳。这部电影于生活层面是在描述情感，于诗的层面则在思考语言。其实比起第二部分的“官摄”版原样封装的戏剧，我反而更喜欢第一部分的“花絮”。一般来说，我们通过幕后、通过花絮达成对作品的理解，花絮是言作品是义。但当作品与创作过程同时裸裎目前，究竟何者为言何者为义，得意忘言要达成对哪一部分的理解呢？我喜欢第一部分的结尾，他们谈着语言与火车的比喻从夜走到破晓的长镜。对第二部分的结尾，不知说什么话好。
      • 应该说是一种“坚硬”的调度吗？镜头总是在极近与极远间跳跃，似乎围绕着人们所组成的（亲密）关系只会造成完全弹性形变，人们只有对撞、环绕、悬停——人们做着行星一般的运动，摄影机做着宇宙探索一般的运动（比如结尾突然跳到很高的远处又再度向站台拉近）。“语言的列车”被男主角提出来，却被女主角内化为自身，她可以在遥远处准确地对着载有男主角的列车挥手，也可以随时在车厢内穿行找到男主角，1小时27分左右那个列车穿过脑海的特写镜头也无疑昭示着她“被动的”主导，于是后半部分话剧的镜头组合与调度也隐含着她的意志（因为男主角后来不得不重新扮演角色，她便成为了唯一不在场的在场）。即兴被控制在可被辨认的范围内，整部电影的运作依循着更高的意志和逻辑，这之间的角力也同样“坚硬”，滨口龙介不会滑向任何一边，他只需要看着一切发生
      • 沉重的躯干，轻盈的尾巴。
      • 至少半部以上高浓度的Cassavetes. 开场第一幕就借男主之口建立了“语言”的皇位（“重音”论和男主的铿锵语速），之后语言在整部片子中不断充当道具充当调制解调器，语言松散成谈话的碎屑，或者凝练成诗；诗从未以如此自在的形态幻化于文本之中。（而且这些诗写得都实在太好了！）男主角像机关枪一样把关于“暴力”的诗词喷吐出来，铿锵铿锵，咄咄逼人。镜头向他的脸和他的嘴无限逼近，环境声渐趋稀薄，语言—语速—语调—影像四位一体，构成了瞬间加速膨胀直至峰值的节奏压强。感觉这片在形式、文本和制作规模上都直接影响了《冰淇淋与雨声》和《夜空蓝》两部，像上半部收尾的那个“黑夜走向黎明”的超级长镜头，绝对是只有低成本拍摄才能产生的神迹。
      • 四个多小时冗长但不乏味 一旦进入逐渐酝酿起来的情绪后。电影排演舞台剧部分和舞台剧内外的主题表达契合。独立存在的个体 无人能从生活里找到真正了解另外一人的缺口 发出家庭关系是否可以重建的质问 无法与他人建立真正关联的现代人际关系。这一表达在《夜以继日》里仍被贯穿。通过舞台剧的排练过程也不断践行通过不停对话和剖析自我 达到了解他人的目的。呈现电影时间对等现实时间的处理方式 一镜从头跟到尾 祛除电影语言的虚拟性 放大了它容纳真实情绪流动的丰富性。舞台剧部分通过想象空间转换 完全浸入人物状态和情绪 恰到好处的“间离”提醒 建起了第四堵墙。舞台剧里的男主说“凡事都会渐入佳境” 本片也同样渐入佳境 直到剧里剧外都接受真实的自己 而后主动去爱才能被爱。
      • 超级流畅，每场戏都为上一场戏提供解释，为下一场戏抛出悬念，前后两段的收尾都漂亮得堪称神迹（虽然上段的破晓长镜头实在太暗了），舞台剧部分的剪辑也出神入化（尤其兄妹隔空对话时全景特写交替的“正反打”），更何况我对这种带Docufiction性质的片子一贯缺乏抵抗力，纠结了一下还是觉得五星给得不虚。
      • 应该是山手线和京浜东北线，最后这一幕实在太加分。总体感觉还是现实部分感触人的地方比较多，当然舞台剧里想说的也很棒，但只能专念于台词多少有点看的人烦躁。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.2 HD中字
      不気味なものの肌に触れる
      2013
      剧情片
      日本

      触不到的肌肤

       不気味なものの肌に触れる
      • 豆瓣网友的评价
      • 三星半。描述人与人的距离时，以鱼设喻真是精妙。或许，人的存在状态是最接近游动的：无时不感受水的阻力，又无法脱离；能游向其他个体，却难以触碰，接近即是推开。真相藏于伤口，伤口有如鱼吻。
      • 3.5；迷人的诡异，拍成长片一定非常棒！以“无限接近但永远无法接触”的现代舞形式表现人与人之间不能共情共生的疏离感，兄弟前史以及男主的性格形成原因只能透过一鳞半爪猜测，然而大写的孤独是毋庸置疑的，毕竟我们人类从漫长史前的海洋中进化成人，保留了些许特征——后脑骨、脊椎骨和手背伤口的暗示。
      • 一个半明半晦的短片，有很多可供解读的姿态与意象。最喜欢的镜头，是千寻睡在马路上，哥哥伸手，却始终摸不到他。万一有人拍一部电影，设置个永远无法被人触碰到的主角，应该也挺有意思。@虞社，滨口龙介作品展映。导演说短片算是Floods的大纲，可惜预算不足没有拍成。这故事要能展开下，也许更有趣。
      • 人与人之间的隔膜如此之深，以至于永远都无法互相理解。很多时候发自肺腑说出的话，对方根本无法了解其中的意义。这一切与智商无关，与意愿无关，与感情无关，只能说，人与人之不可通约性实在是太强悍了。能够部分消解这一切的只有彼此了解的深切愿望，以及共同相处历练的漫长时间。两者缺一不可。
      • 染谷将太的电影总是一知半解总是感同身受，真不愧是我的致幻剂啊
      • 创意先行，人物立得好，被捡到的小孩长大成人，与人之间隔膜，而若即若离的舞蹈更加催化了他的个性，多鳍鱼是个很好的意象，一旦攻击就爆发本性。三星
      • A-，我们都是会咬手背的多鳍鱼，可鱼能在水中活着而不触碰到水吗？滨口龙介对人亲密关系进行探讨的影像风格，真是迷人。多鳍鱼，舞蹈，紧贴大地，隔着手掌的吻，后脑勺上的凹凸。剧情突然走向血腥，在奇妙一舞后戛然而止。但是最后的To be continued什么情况？完全可以拍成长片。
      • 有種別緻的詭異感。
      • 很难进入到导演的叙事中，频频走神，对突如其来的暴力和犯罪理解困难。但结尾处两个男孩的舞蹈非常吸引我，肌肤与肌肤之间，那种即将贴合又马上被斥开的微妙张力，隐喻着不可言说的人际关系。
      • 染谷将太的表现力极强，完全将这个短片和这个肢体语言撑起来，他的眼神告诉你，他可以做任何事，因为他不想被你碰触的秘密。
      • 因为是前传，所以故意不清不楚嘛
      • tag:日本 2013 短片。是个长片（项目名为「FLOODS」）的概念短片（居然也拍了这么长），这个项目不知还做不做了……研究了一下居然是在现在已经关站了的「LOAD SHOW」网站（一个发行日本独立电影的网站）直接上线付费点播的。设置了复杂的一套寓言结构（多鳍鱼-几个层次的用法），后311电影+（某种意义上的）吸血鬼电影（三角恋-性少数？）。也是滨口表演论很少见的不靠语言靠肢体动作的一部，时间线也比较复杂。
      • 依然是黑泽清式的鬼魅感+卡萨维茨式的舞台剧元素，倒是一反常态地抽离了大量的对白。但这个短片最大的问题是染谷将太的肚腩太出戏，以及他的肢体看起来根本不会跳舞。
      • 滨口热衷身体的运动与交互，却从来不拍性。
      • 早期滨口龙介对身体的迷恋比后来的电影更多，如果说对脸的凝视来自对卡萨维茨的继承，那主角的灵异体质、精神控制和仅凭正反打就能营造出一种微妙气氛的能力绝对是来自黑泽清了。这部里染谷将太的表演是精准的，不知为何后来的表演总是以一种迷之微笑替代， 像是对表演的某种放弃。
      • 暧昧。被两人的共舞牢牢吸住注意力，这张力！跳这种舞不爱上对方才怪，想碰不去碰，感受对方的呼吸和内心的波动互相牵引，啧，还有什么水啊鱼啊的比方。染谷的小肚腩Awwwww
      • 形体训练有意思。
      • 失语之始，语言让步于肢体、感触、情绪、眼神。让他们驾驶我的车。
      • 距离/定义同类
      • 迷人吊诡，被染谷将太迷晕第n+1次。千寻说自己很擅长察觉别人细微不想展露的东西，全片围绕的都是这种游离的负担感，与兄长之间“鹰追逐”的游戏，察觉别人的脊骨，站在桥下看着亲吻后迅速地跑入黑夜，这种粘稠、难以抽离的负担感所正是由于触不到的肌肤，人与人之间摩拳擦掌的关系线条所延伸开来的探讨，回归到最后的话题，滨口龙介仍旧在探讨“人与人的关系”，只是这个尺度的把握从定位在男女到不断地泛性化，染谷将太始终是迷人的，他是所有粘稠离弃感的集合。

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