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    夏洛特眼中的简 Jane par Charlotte (2021)

    最近更新: 2025-03-31 正片
    • 主演:简·伯金 (Jane Birkin) / 夏洛特·甘斯布 (Charlotte Gainsbourg) / 乔·安塔尔 (Jo Attal)
    • 导演:夏洛特·甘斯布 (Charlotte Gainsbourg)
    • 编剧:夏洛特·甘斯布$$$Charlotte Gainsbourg
    • 分类:纪录片
    • 地区:日本/法国/英国
    • 年份:2021
    • 更新:03.31
    • TAG:纪录片
    • 别名:Jane by Charlotte
    • 片长/单集:88分钟
    • 豆瓣评分 6.5 (80票)
    • IMDB评分 6.7 (427票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 61%
    • Metacritics评分 Metacritics: 57
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本/法国/英国电影《夏洛特眼中的简》的免费在线观看,《夏洛特眼中的简》是对白语言为法语,意大利语,日语,属于纪录片类型,目前在豆瓣的评分为6.5分,有80名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   本片是戛纳影后夏洛特·甘斯布的首部导演作品,她的镜头聚焦的是自己的母亲,传奇女星间伯·金。在这部非典型的家庭私人电影里,她重新梳理与母亲的血脉羁绊,两人褪下明星光环,娓娓谈起生老病死,人生感悟,一起陪伴度过一堂最亲密的人生课。

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      本片是戛纳影后夏洛特·甘斯布的首部导演作品,她的镜头聚焦的是自己的母亲,传奇女星间伯·金。在这部非典型的家庭私人电影里,她重新梳理与母亲的血脉羁绊,两人褪下明星光环,娓娓谈起生老病死,人生感悟,一起陪伴度过一堂最亲密的人生课。

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    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 正片
      Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin
      2019
      纪录片
      英国

      流浪者追随布鲁斯查特文的脚步

      Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin
    • 豆瓣网友的评价
      • 借缅怀好友Chatwin,也回顾了几部自己的重要作品。从受访者嘴里“套话”的倾向依然明显,但只是为了更多地强调观点。还不错看。顺便好想知道《生命的讯息》什么时候能洗蓝……Engsubbed Link: https://pan.baidu.com/s/1Fm4PKgk9VOHgIVLYx8CLtw Password: 6u98
      • A journey where the viewer can see Werner Herzog's creative and personal vision which was share with iconic travel writer Bruce Chatwin, the prolific author of 'In Patagonia' and a champion of the nomadic life.
      • 联合BBC企划项目 荷索重走友人路
      • 4.5,Chatwin早在澳大利亚探险的时候就已经明白了自己的命运,对于他来说,自由意志在一开始就是不可能的,在《Nomad》中,我们看到了某种根茎式的游牧地形图,“互联网”是它的提喻,而对于赫尔佐格而言,对于Chatwin的追溯成为了自身作品的路标。 赫尔佐格并没有真正以游牧的方式来呈现影片,而是在地理空间中揭示出某种无法看到的神秘空间,对于欧洲空间的航拍配合土著吟唱,某种童年经验被神圣化,也是在空间之中完成招魂仪式,寻求神圣,或曰超验,合一。 纪录片的其中一个终极目标是召回不存在的东西,在《Nomad》中,影像展现出了它苍白无力的一面,当秘传书籍摊开来,但观看者却无法看到清晰的内容,一种秘传的诺斯就此胜利。
      • Herzog试图阐释Nomadic词源 Bruce Chatwin人生权且作引 巴塔哥尼亚史前巨型生物毛皮/威尔士古老修道院/澳洲原住民歌谣…是对起源&古老神话好奇 是内心风景探寻 是生命这曲songlines本真. Herzog给到答案是同义词Journey 至多加上定语to the end of the world 然浪游为何? 穷根究底应是人类无尽丰富自身词汇库渴望 狭义广义皆是 无尽新的旅程化作新的词汇 词汇汇聚而成jokes/stories 也编织而成人类精神 3.5
      • 我不在乎他是双性恋还是同性恋或者任何什么的 查特文就是查特文足矣 ♥
      • 大师的好朋友
      • 一年一度荷索 私货不少 原来free solo这种题材他早拍过…
      • 荷索近年最好的紀錄片。大量的介入是為了懷念已逝好友,同時亦可增加個人色彩和情感。另一方面又借好友的故事和價值觀為自己的作品辯護,大膽地再在觀眾面前展示新的虛構鏡頭。同時回顧了自己過去幾部重要的作品及傳達自己的價值觀。其實可形容這是荷索的自傳紀錄片,自己傳記自己拍。
      • 记录真好 冒险真好 夹杂私货真好
      • 确实挺深情的,但是赫尔佐格的声音太催眠了,中间睡着了。
      • 赫尔佐格纪录片新作,通过对Chatwin生平及冒险的私人追忆,以及电影片段的穿插,串联起书中那些巴塔哥尼亚的山脉、沙漠、洞穴,南美土著人的传说与神秘的宗教仪式。大概这也是电影与文学作者彼此成就的典型例子。
      • 倒是和chatwin当年看过的世界形成了一种对比。上个世纪的旅行作家还会用一种略带殖民者的眼光去审视未曾开发过的地方,新世纪这种心态几乎消失掉了。
      • 荷索真好
      • 3.5
      • 虽然herzog稍微把自己放得多一点,但两人的灵魂碰撞还是很有趣的,想要以此读读chatwin的书
      • 咋老这样问别人"你有没有感觉xxx" 这次都还挺配合他。
      • 要剪trailer了
      • 纪念 亦兄亦友
      • 居然给我找着资源了……但是没有字幕实在是有点难。没看完,但是一大片插满风车的田地和busy dying没法看导演拍的片子还是Herzog的味道,absurdity和curiousity。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.3 正片
      The Velvet Underground
      2021
      纪录片
      美国

      地下丝绒

      The Velvet Underground
    • 豆瓣网友的评价
      • 用了这么多素材,安迪·沃霍应该获得联合导演的署名。尽管现在一提到地下丝绒就是卢·里德,但实际上John Cale决定性的贡献也在本片中得到了体现
      • 作为VU粉丝纪录片的部分并不太新鲜,主要意义显然是作为一部archive电影,作为1960年代纽约地下艺术和实验影像世界的一份“影像之书”而存在的,尤其展示了沃霍尔《Screen Test》系列的惊人美感。
      • 一百星!谢谢Todd Haynes给我拍了这部电影,本老李学家认证这部无黑点《人人都爱卢里德》彩虹屁合集&《教父の安迪沃霍尔》。Venus in Fur开场收尾我简直老泪纵横,60s demo,录音室版本,各种live版本直到72‘和Nico重聚的Bataclan live。After Hour果然有浓墨重彩的一笔。真的懂,有钱,有人。(片尾感谢gvs哈哈
      • 6/10。海因斯用散碎的动态图像拼贴,表达对艺术大爆炸年代的肤浅怀念,分屏、构图偏离中心的人脸特写、慢速循环、素材加速、访谈影像添加胶片颗粒,眼花缭乱,缺乏维度。对于不了解地下丝绒的辐射影响的新人观众而言,一晃而过的档案资料和口述都相当无趣、费解,提供的尽是无深度的细节和审视观点,海因斯对歌曲蕴含的噪音和情绪变化、乐队成员不正常的合作关系,理不出任何一条完整的脉络,所以当他指出人们对地下丝绒的各种刻板印象:反叛不羁的核心成员卢·里德是施虐者、吸毒者、诗人,混迹于同性恋酒吧、沾染毒品、受过电击治疗,与他合作的约翰·凯尔,将中提琴冗长的嗡鸣声的个人风格带入乐队创作,还有美丽而抑郁的女主唱妮可,被性情暴躁的卢公开蔑视,这时他并不打算剖析他们复杂的友谊,而是扁平地将这支乐队置入流行文化圈的宏大版图里。
      • 素材运用得太棒了,海量实验电影片段信手拈来,分屏构图和大头采访都处理得很有美感,todd haynes不愧是你
      • 纪录片不是你放弃电影语言的理由,用着PPT模板把每个出场人物都讲成毫无记忆点的扁平工具人,地下丝绒的几张专辑到底有什么特色和意义也无任何讨论,看的是导演见面会场,快完时起身发现后排所有观众都走了
      • 表面上是地下丝绒这支摇滚乐队的纪录片,实则是对美国60年代前卫文化的回顾再现。由于原始素材的匮乏,导演采用实验电影的手法去呈现,气质上不断向那个年代的前卫意味靠拢。在形式与内容之间做出美妙的平衡,轻易将观众带回到美国60年代眼花缭乱的艺术世界。几位核心成员的故事娓娓道来,以及鼎鼎大名的安迪·沃霍尔也占据重要篇幅。
      • 托德海因斯抛弃了一些教条式的纪录片手法,用自己的热爱全心全意地把所有素材的美挖掘到极致,声光电,波普画与照片,过往的世界不断闪现,直到与Lou Reed长达10分钟的对视,一切声音都被不自觉地隔离在耳边,听不见他在说什么,不知道他事实上究竟在看谁,可无法从他身上移开视线,旁边的小窗口已被忽略,你满眼只有他,假装他也凝视着你 托德海因斯拍滚人纪录片明显比滚人传记电影更上手,建议专心纪实少整《天鹅绒金矿》《我不在那儿》这样的阴间活
      • 六七十年代,纽约实验艺术的产物之一。纪录片的呈现方式,算是致敬当年的实验艺术吧... 让人有些摸不着头脑。标新立异的所谓“艺术”,的确偶尔可以创造出一条新路,或许需要一段时间来验证哪些是艺术,哪些是垃圾。多数是垃圾啦... 哈哈
      • 托德海因斯用非常规纪录片的方式,以波普拼贴的方式给大家展现出关于地下丝绒的影像,60年代的艺术气息以及曾经的先锋艺术家们。有符合我心中“乡愁”的气质,镌刻了那段美好的时光。
      • #NYFF 59. 影片里用了六七十年代大量的实验电影片段还有demo版的歌,是特别珍贵的影像资料。地下丝绒是对我来说特别重要的一支乐队,所以无法客观。想到几个瞬间:一是有一年兵马司办的地下丝绒的致敬演出,那时我跟朋友说50年后坐着轮椅我也还要看演出;二是2013年末某天凌晨2点多,我当时在熬夜写留学申请的文书,打开网页发现Lou Reed去世的消息,特别难过。那应该是我第一次经历喜欢的音乐人离世。第三是2017年在BAM看的John Cale办的纪念地下丝绒唱片出版50周年的演出。John Cale太有才华了。
      • 拍得没啥意义。片里一个interviewee跟Lou说安迪沃霍的迷幻灯光秀在fuck with your music。Haynes的波普分屏秀不也一样吗
      • 我喜欢胶片的质感、分格构图和那些被你和我翻来覆去听过的歌曲。就将过去的情绪涌动留给所有明天的派对。从高中的摘抄里找到了Luke Wood对地下丝绒的评价,“我最喜欢的乐队是The Velvet Underground。披头士乐队向世界传播旋律,滚石乐队向世界阐释激情,Otis Redding向人们演绎了声音的力量,但是我认为The Velvet Underground是一支真正意义上启迪了人们对公民权利意识认知的摇滚乐队。他们几乎是其他所有充斥着怪诞与愤怒的朋克摇滚、新浪潮、校园摇滚、氛围音乐、独立摇滚等音乐类型的开端。他们是智慧、艺术、情感、愤怒和冒险的完美体现。”
      • LFF 2021 個人第一場,毫無預期居然見到了托德海因斯!不得不說很大程度上又是一個ppt電影,但沈浸式ppt還是會讓人淚目。好喜歡John Cale以及他在時候的地下絲絨啊⋯⋯
      • 水过鸭背,但喜欢它的制作工艺。
      • 海因斯从地下丝绒入手关于美国60年代地下文化的一次影像论文
      • 两小时的PPT,真香,John Cale越老越精神
      • 非常纯正,用影像记录黄金年代
      • #Cannes74展映,Velvet的兴盛与解散,还原安迪沃霍尔的风格,分割画面,还有许多Andy和乐队期间记录下来的短片,灯红酒绿、日常排练的琐碎生活。尤其是Nico的加入让整个乐队变得精神焕发了起来,而最后看着成员接连去世的文字,只能叹息。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 HD中字
      Futura
      2021
      纪录片
      美国

      未来

      Futura
    • 豆瓣网友的评价
      • 99/100。#Toronto#感谢这三位意大利导演有心去用这么长的时间孜孜不倦地去了解我们这类人的悲喜,在宏大的时代背景下依然愿意去关心我们这些处在过渡阶段的青年们的所思所想所感,也让我知道了其实哪里的青年人都一样,全都在长大的道路上徘徊挣扎、不停思考、蹒跚向前。毫无疑问是我近期最共情与最喜爱的一部电影。
      • 洛尔瓦彻和马切罗审美太棒了(另一位不熟哈哈哈),16mm有种来自过去的复古颗粒质感,而采访对象是意大利各地年轻人,采访内容又是直指意大利的未来,所以影像整体呈现出不受时限的隽永,不时插入的历史影像资料扩大了思考和情感空间,洛尔瓦彻的画外音和抒情配乐则赋予了悲悯和关怀的情绪。
      • 可能就像影片最后讲的,十几二十年以后作为时间胶囊回看会更有意思,在当下来说这些年轻人的焦虑也好憧憬也罢,并没觉得有太多新意,又或者说,“太阳底下无新事”罢了。16毫米胶片的质感加上极少手机屏幕等“现代科技”的入镜让本片更加有了一种“做旧感”
      • 和欧洲年轻人一样贫乏与无聊。 @IDA国美南山
      • 50年后,去街头采访不同阶级的青少年,让他们描述一下未来的样子,穿插上这部纪录片的镜头,也能反映出时代的变化和国家的现状吧。或者换个思路,不同国家的导演都可以拿这个当命题走一波,都说年轻人是未来,刚好可以去记录一下不同国家的未来可能会有的样子,去看看年轻人的焦虑。这三位意大利导演在影像风格上非常强,把纪录片拍出这样的质感,也是绝大多数导演比不了的。
      • 私心多一星。胶片一如既往的美。但是真的太长了,没有递进没有升华,就是重复而已。后面还夹带政治私货。
      • 好像方方面面都触及到了,理想的职业、理想的社会、理想的生活。但是的确很松散。跟着巡游了一下意大利,想念威尼斯、米兰、托斯卡纳……意大利只有一种运动:足球。研究文学、哲学等在当下的意义。哪儿的年轻人都有其相似之处。
      • #74th Marché du Film Online# 导演双周。可能期待过高看,看了看觉得不太行。方法和观念都挺老的,《夏日纪事》式的真实电影,而且真的可是说是“重回60年代”(片中还有几处引用60年代意大利纪录片的地方)。罗尔瓦赫尔的风格还是蛮明显的,不听声音时候都能看出来(不过三个导演风格统一得还挺好的)。比较意外的是“日内瓦”段落,cue到了2001年“迪亚兹”事件。因为疫情原因,素材编排不太看得出来系统(原本以为是个地理数据库式的东西),大致是按照阶级从低到高和疫情事件顺序来拍的。被意大利年轻人的绝望和经济压力惊讶到了,意大利已经成为了一个15-20岁年轻人都想要离开的地方……(75min有一处台词可能导致没法内地电影节上映)。
      • 私认为纪录片最重要的就是导演不要有个预设的东西然后把拍摄对象往里套。这部绝对没有,用极其平等的态度去凝视年轻人。而本来在狗不理的年纪的孩子们也都放下了戒备,非常真诚得解剖自己+评论他们眼中的世界。想看十年后的后续,但其实好像看不看也都一样。我最喜欢的地方是各种阶级都有捕捉到,对比起来有些心酸但也感觉这样的记录非常珍贵。actually整体都挺珍贵的,有捕捉到这个时代的一些特征,也应验了每个时代都有一大部分东西是在重复的主题。
      • 10/25@国美南山 IDF闭幕片 后疫情胶片访谈意大利各地18-20岁样青年,如此真实开放地对待该群体,有种工作续篇错觉。中后段素材有叠复。“你对未来乐观吗?” “并不,看看今天的朝鲜和中国。”
      • 探寻当下意大利青少年对未来的定义 于是得先定义何为青年 以及青年存在的多样性
      • IDF 2021 闭幕片 南山校区 采访全国各地的年轻人关于未来的念想,于是有了这本《未来百科》,看到了年轻人的百态。结尾的变焦镜头追逐着被重重雪山包围的孩子(世界的希望)。孩子奔向雪山,雪山就越高,那又怎样?
      • 一部由对年轻人的访问所组成的纪录片,他们的愿景,以及对未来的认知- -模糊、无意义、或乐观或悲观的。疫情的到来,飞速撕裂的世界,虚假新闻,那些热切或是不愿意触及的表达…在这个世代,事事都如此不同;对成人世界的批评和大胆建言,更或是压根不在意,都存在于他们的想法里。因为没有太多归纳的观点或是很具方向性的整理,更多像是以前看Kimmel秀的街边采访那环节的青年加长版;尽管也会被感染,也同样为精神所振奋。最后部分的片段有升华,也更点明主题- -它的结构或许适合让更多区域的青年们参与进来,也值得若干年后的回望跟踪。
      • “你对未来的看法是什么?”皮耶特罗·马切罗、弗兰西斯科·穆尼兹、爱丽丝·洛尔瓦彻三位导演作为采访者,对意大利各地的15至20岁青少年展开发问。不同主体的个人解读,却有着大量因意大利社会环境、经济水平、教育程度、历史沿袭所产生的共性表达,懵懂可爱的口吻中透出年轻人难以突破的国家症结。影片并不想一味激化矛盾,而是想通过美妙视听语言的留存,把这些观点永久置于历史中,作为最有力的参照。
      • 竟然吵出了共产主义!意大利“后浪”
      • 【3】至少在我们这里,已经没有未来。
      • 胶片颗粒感适度营造美好与虚无 能够表达就尚存希望; 非常喜欢阿莉切的结语 20年后这些年轻人会如何看待这部影片? They will see it as an archive that questions the future. A time that doesn't exist yet. An imaginary land. 人类注定带着永恒的疑问奔向光明的未来。
      • 好看的意大利男人真他娘多啊,而且个个低音炮自带共鸣!
      • #CANNES2021 16mm
      • 有点平,但作为给未来的archive还是有意思的。

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