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英国电影大师展，大光明一厅，2k修复版，8.2分
贾曼创意般地用影像唱出了古远的中世纪弥撒，如同布里顿在传统的安魂曲套路中融入了20世纪的新浪潮探索
2005还是2006年，读大学的我在音乐学院旁购入了《战争安魂曲》与《安魂交响曲》的盗版CD
2013年，我去上交音乐厅，参与了为纪念布里顿诞辰100周年的《战争安魂曲》的中国首演
2023年，在十年后，我又在大银幕上观看了这部宏大的20世纪巨作
虽然我依然不太喜欢布里顿的这部作品，但今天大光明振聋发聩的音响，是家中的CD效果无论如何无法比拟的 |
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#重看#我是战火铸成的荆冠，我是被献祭的儿子，我是流浪的风和云，冲出重重烟雾的黑暗之火在下水道尽头闪光，天使飞过血色浇筑的焦土——“主啊！救救我！”战场实景、日常场景的穿插与叠印，弥漫成一场伟大而痛楚的蒙太奇，剪辑堪称绝妙，在无数道光影的震慑下迸发出惊涛骇浪般的摧毁之力，仿佛要把观者的视线同步钉在画框内绵绵不绝的哀歌之中。
不着一词却胜过千言万语，安魂曲飘荡在欧亚大陆上方，节奏逐渐强劲，直至蘑菇云的阴影覆盖住整个人类的求救。 |
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是歌剧，还是MV？后半段（不包括结尾）其实有种装X失败的感觉，有些灵感来源以及想表达的东西太过明显反而就low了，有好些瞬间觉得我看的不是贾曼是假曼。但总体来说还算中规中矩，我真是爱惨了他的美术风格加上大胆的蒙太奇...一些画面的油画质感也太美了，该题材的一大创新。 |
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全程歌剧式的咏唱，宗教和战争的画面，震撼人心。观看时总会想到阿廖沙的形象，真正的善良、真诚、永不相忘。人们何时能抛弃战争，抛弃杀戮，真正爱自己的邻人，爱自己的“敌人”？想到当下，乌克兰的国庆日刚刚过去，这部电影献给正在战火中的人们，愿和平和圣洁早日降临。 |
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＃英伦展第五季＃@大光明，“回头看，唯有尸骨成山”——肖斯塔科维奇回忆录中的开篇之语用来形容本片不能更契合，正如片名，整部片就是一部真真正正的战争的安魂曲，反战的诗歌，珍贵的大银幕看贾曼电影的机会，强烈的宛如死神遮天蔽日般的不安，他的与众不同的组合式表达方式性格鲜明震撼人心，亦让人更加充分意识到电影是一门综合性的艺术：全程的悼亡的弥散曲，唱词已然是虔诚的诗歌，部分镜头的构图本身就是名画，不同的艺术门类此刻汇聚一堂都是战争的祭奠；各个历史时期的战争画面剪辑在一起，惨烈恐怖的战场死状影像，无穷无尽的无意义的消耗，罂粟花纪念不了阵亡的将士们，人类不会死于外来力量，因为人类首先会死于自身的内斗，丧钟为谁而鸣，丧钟就是为人类而鸣 |
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无上神圣的……我真想在大光明过道上跪着看 |
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怎么加来加去把这片加漏了。。在老于家把我的老爷音响组装成家庭影院之后首映之片！效果发烧到死！贾曼的车马叮当大片！ |
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冷颤颤的半夜看这种片比看恐怖片更恐怖 那种影像带出的直接性侵略感记得上次还是看寺山修司了 贾曼喜欢跨界的把电影（准确的说是影像）与音乐绘画诗歌处于并行的位置玩 摸不到轻重 但让人印象深刻 |
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#2023英伦电影展#第四部。感觉是教堂里唱诗班的安魂曲，中间有很多历史影像，印证战争的残酷。只是女主编小辫，摸泥巴有点尬演的意思。前排的大哥睡得昏天暗地的。6分 |
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德高望重的劳伦斯·奥利弗爵士出演片中的一名老兵。这也是奥利弗爵士的最后一次银幕亮相。（引） |
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影片有种很悲怆的气质，表达方式过于先锋，像歌剧，像MV。本身就是诗化的影像，加上大量宗教隐喻，很难说看懂。电影结束后脑海中只留下了一些轮廓模糊的印象：鲜花，羔羊，血祭。“少女苍白的额头将是他们的墓布；沉默心灵的温柔是献给他们的鲜花，每一个缓慢的黄昏拉下遮光的帘幕。” |
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有种甜美的感觉透出来 |
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#2023英国电影大师展# 2023.8.26 15:45 大光明 贾曼的美学品味是宗师级的，打破形式界限的综合艺术，古典哲思和现代手法的完美结合。 |
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能拍出这样终极意味的「超长MV」，支撑这类音乐、影像创作背后的艺术家的精神力是非常强悍的，但这种强悍的渊源，却又来自世界大战对人性永久性的打击和毁灭。想起托尔金的《魔戒》，一战的黑暗阴影到底在英伦大地催生出了多少文艺大作啊 |
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3.5吧，这表现手法过于新浪超和表现主义了，看着怪不说而且有点来气这样的牺牲太过于轻了吧。 |
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战争安魂曲mv，熟人挺多，战争安魂曲很动人。今天出现的第二次微妙呼应，黑白素材里的蘑菇云vs正在上映的奥本海默。第一次《友尽》核之冬日vs核废水排放（与将至的秋冬，以及各种走向消极的地缘冲突 |
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战争+安魂曲 除了开篇的一大段诗外无需字幕 评论字幕很赞 |
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残酷现实和诗意抽象的最佳结合，现实的是赤裸的新闻纪实影像，诗意的是有种从绘画的静态饱满到电影的流动美的统一。以前谈不上喜欢德里克的电影，但这部是目前看过德里克最好的电影。 |
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地狱里太美好，战场上太惨烈 |
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太厉害了 贾曼的光影色彩意象已经如臻化境 这片甚至完全不需要残酷的模拟写实 最刺眼的安全感和肮脏的圣光 水泥坚硬冰冷的祭坛上血红的割喉仪式狂欢 所有的冷酷背后却是一个简单纯粹的贾曼 蓝里的他希望所有男孩都爱男孩 这里的他希望世界再也没有战争 仅此而已 |
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文艺歌剧片，这混搭，这技术，不敢恭维，看了贾曼那么多，最耐看的最有意义的电影目前仍然是爱德华二世和英格兰末日，其他都有装13的嫌疑 |
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显然这样的电影完全超出了我的审美水平，所以更多是一种独特观影体验的积累和先锋艺术影像的视野开拓。
当然，德里克·贾曼的电影似乎都这么高级，有意思的是，这部片子里有广岛原子弹爆炸的画面，正好和即将上映的《奥本海默》形成了某种独特的呼应。
《战争安魂曲》这样的电影要看懂估计还得导演自己来做导赏，不过于观众而言可能是积累一次非常不一样的观影经验，哦，原来电影还能这么拍！ |
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熄灭的烛光、摇曳的罂粟花、烧毁的玩具熊……Laurence Olivier爵士最后一部作品~
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好消息治好了失眠，坏消息已经面瘫了 |
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都得死，装什么装。摄影师还行 |
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[大光明 2K修复版]德里克·贾曼的战争音乐影像诗，大银幕观看犹如亲历一场圣洁、哀婉而漫长的洗礼。1.多媒介融合：本杰明·布里顿的同名音乐，威尔弗雷德·欧文的诗歌，舞台剧般的调度与表演形式，油画似的布光和构图，影像上则一如贾曼过往作品那样将各种规格/影调/来源不同的影像交织混搭。精致而极富表现性的演绎场景和粗粝而质朴真实的纪录影像相互补足（契如纯白与污泥的糅合）也让浮丽与残酷都不再那么尖锐。2.宗教意象和典故漫布在全片中（荆棘冠冕、羔羊/山羊、受难/恩典、祷告/葬礼），虽不无反讽的运用（比如亚伯拉罕献祭以撒），但着实充满了悲悯、圣爱与盼望。3.雪地废墟中的钢琴演奏、扔雪球与刀刺；遍地齐列的颅骨；为亡故的小熊娃娃“举行丧葬礼”的孩子们；长满青草的头盔和日记本。4.年轻时的蒂尔达·斯文顿美丽如画。（8.0/10） |
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煎熬的超长mv，不过有很多惊人的血淋淋真实战争惨况影像。醒来旁边空位坐进一个人，不知道啥时候来的…好多人中途逃走😂tilda的情绪丰沛无声独角戏好难演的感觉！@大光明 |
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#2023英伦电影大师展# 大光明电影院，3.5分。第一部贾曼，Tilda Swinton送来了历史的绵密流动但为什么没有跨一下性别，感觉就差一口气。中段感觉有点重复、失败了，不过还是挺乐意看到影响中一些毫无叙事、情绪必要的肢体凝视，时髦（或者某种gayness）就潜藏其间。 |
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观感略好于安娜巴赫编年史，至少没在观影时候睡死过去。总的来说，这种用画面配纯音乐或人物咏唱结合的方式，有意躲避具体情节具体台词，多少显得投机取巧不伦不类。 |
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在战争的主题下，本片与其说是艺术表达不如说是曲高和寡的装逼失败，而一众文艺青年如同皇帝的新装一般好评如潮，高潮不断。 |
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【大光明英伦影展】艺术表现和真实影像的双重夹击让我坐立难安，残酷不再是虚幻的词语，而是明确的，赤裸裸的。音乐与影像并不是一方陪衬另一方，而是双管齐下，震颤不已。高中时虽然学过些Wilfred Owen，那时却没有特别深刻的思考。沉睡变为了奢求，又是命中注定。Pro patria mori. |
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War fever dream |
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没逃脱"肖恩宾必须死"原则。年轻的蒂尔达真美我。不是安魂曲是安睡曲。 |
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幸运的是，我们都从战场上逃脱了，用死亡去熄灭痛苦。你叫我如何再信祂，又如何不信祂。温柔的耶稣无法识别兽咬的伤口，残缺的我们用灵魂相认。安息吧，任火红的雾霭遮住天幕。 |
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6.7，蒂尔达·斯文顿美cry，但真的看不出剧情。 |
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上上周法展巴赫之后，这周英伦展也迎来一部“音乐片”，全片都是《战争安魂曲》的吟唱。配合家庭录像，残酷战场，祭典仪式等蒙太奇很壮观。误杀戏的小号贯穿全片，对应家庭录像带里的排练，“欧洲失去了一半的种子”，可以说符合老塔诗意叙事的雕刻时光了。#英国大师展大光明电影院 |
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苦难，自尊与时间，又是一组悲情三角。吟唱的战争、屠戮与哀鸿，不知道拉夫·达兹是不是看了很多遍本片？ |
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7.3 诚实地说，看得煎熬。因为音乐驱动的影像，与《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》相比，表现方式上更为极端，除了开头对话，只留下一条配乐音轨，之后无论是仪式、造型，还是战争炼狱纪实，所有影像均是比对唱诗的逐句转译，将观者的遐想匡束，几近暴虐。而音画之间却因为这种反复的同频共振产生出一种悬浮感，令我无所适从。 |
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xs原来是老本行mv 撑到定帧图那一幕睡了） |
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观影盘点期，看过留脚印~ |
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7/10。和《迷墙》一样抽离台词，只剩下诗歌来组织疯狂切换的画面。导演像用鲜血与恐惧的激情在创作，机群轰炸穿插宰羊镜头、儿童合唱团、殡棺四周静立挽额的长官、德国兵向敌人丢雪球被射中、神父解剖遗体旁小丑看客、水池中央吹号男孩、半明半灭的泥泞面孔、扎辫子呐喊而泣的护士、天窗漏进幽蓝光晕。 @2015-07-13 15:34:49 |
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战争安魂曲 War Requiem (1989) f16a7b86aa f13dcece96 |
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at大光明。和其他著名安魂曲比，布里顿的战争安魂曲更沉重、复杂，更难悦耳，贾曼的命题作文完成得有分量，舞台演绎、超8家庭影像和纪实画面穿插，尤其伤者和原子弹影像，配合“天降怒火”，十分骇人，“泪水与哀悼”、“我是你杀死的敌人”两段抒情用低照度拍泥泞群像，也突出战争对灵魂的摧残，饰演英德军人的两位，在20多年后又同时出演了权游北境，不知会不会想起年轻时的“误杀”。另外有意思的是欧文的文本改写了亚伯拉罕的故事，寓意欧洲的青年被无情献祭。 |
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是对高质量男性陨落的哀痛，蒂尔达就是导演自况。欧文的诗之前只读过短的，那确实是真切到肌骨的恐惧和悲悯，是《他们已不再变老》这种价值观模糊的热闹片没法谈的。 |
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影像上无可挑剔，和交响乐的结合也很不错，通过影像呈现出了战争的残酷，一曲完美的战争的挽歌。但总是觉得这两个结合到一起有些牵强，导演已经做到了他能做的一切 |
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喜欢这片的音乐，很棒！！！影片倒是一般般。。 |
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用抽象的“真理”去祭奠个体的灵魂，“牺牲”的意义何在？ |
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强行掐着自己眼睛和脖子逼着自己不要睡着，被英伦大师展坑来看的 |
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3.5星，为《战争安魂曲》做的影像。看不懂，但我大受震撼。 |
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3.5/5
前半段真的被安魂入眠了。清凉的雪球、冰冷的雪地、冰凉的尸体，似乎这些才让我彻底醒来。对战争安魂曲的具象化、视觉化，在虚实结合舞台般的超现实场景中上演着一出噩梦，但是这样一板一眼对应文字的影像化有时就稍显死板而缺少灵气和想象空间。不过后半部分直到结尾，那如同油画般的画面，一幅幅不停地在眼前展现，凝重唯美，不禁赞叹。
那些贪婪而丑陋的围观者，在善良而理想化的人眼中，战争总是这些人的盛宴，其余参与其中的都是无辜的祭品，如此直白，然而纵观过去，看看现在，甚至最近，你就会知道陷入其中的人并不都是无辜者。 |
