观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    津轻民谣 津軽じょんがら節 (1973)

    最近更新: 2024-05-14 HD中字
    • 主演:江波杏子 / 織田あきら / 中川三穂子 / 寺田农 / 戸田春子 / 西村晃
    • 导演:斋藤耕一 (Kôichi Saitô)
    • 编剧:中岛丈博$$$Takehiro+Nakajima,斋藤耕一$$$K%C3%B4ichi+Sait%C3%B4
    • 分类:剧情片
    • 地区:日本
    • 年份:1973
    • 更新:05.14
    • TAG:18,10749
    • 别名:Jongara,Tsugaru Folksong
    • 片长/单集:103分钟
    • 豆瓣评分 7.7 (136票)
    • IMDB评分 7.1 (95票)
    • TMDB评分 7.88 (热度:2.74)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《津轻民谣》的免费在线观看,《津轻民谣》是对白语言为日语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.7分,有136名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   津軽三味線が奏でる、やるせない男女の心象風景。   荒々しい冬の日本海を背景に、都会から逃げてきた男女の揺れ動く心を情感豊かに描き出した斎藤耕一の代表作。   全篇に鳴り響く津軽三味線、挿入...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码
    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行,对每个线路下的第一个视频,使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复,所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络,由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试,所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0
    • HD/DVDrip

      百度云盘 津轻民谣.日语中字.津轻民歌@搞个大人证.7z 详情
      津轻民谣.日语中字.津轻民歌@搞个大人证.7z
      打开网盘链接 获取提取码
      百度云盘 津轻民谣.日语中字.津轻民歌@搞个大人证.mkv 详情
      津轻民谣.日语中字.津轻民歌@搞个大人证.mkv
      打开网盘链接 获取提取码

      其他

      115网盘 日语中字.津轻民歌@搞个大人证.7z 详情
      日语中字.津轻民歌@搞个大人证.7z
      打开网盘链接 获取提取码

      津軽三味線が奏でる、やるせない男女の心象風景。  荒々しい冬の日本海を背景に、都会から逃げてきた男女の揺れ動く心を情感豊かに描き出した斎藤耕一の代表作。  全篇に鳴り響く津軽三味線、挿入される斉藤真一の瞽女の絵など、郷土色溢れるモチーフが映画を盛り上げる。  津軽のさびれた漁村の停留所に降り立つ一組の男女。  東京でバー勤めをしていたイサ子が、いざこざを起こして追われている徹男を追って、生まれ故郷のこの村に帰って来たのだ。  何もない田舎町で退屈する徹男は、盲目の少女ユキと知り合う。  最初はからかうつもりだったが、自分を慕って来るユキに徹男も愛しさを感じるようになる。  ユキは瞽女になるのだと言う。  だが、平穏な日々は長くは続かなかった…。  ◆キネマ旬報ベストテン第1位

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 正片
      Perceval le Gallois
      1978
      剧情片
      法国

      帕西法尔

      Perceval le Gallois
    • 豆瓣网友的评价
      • 妈宝憨憨大冒险,中途主角还一度换人,宗教主题结合骑士文学的古怪逻辑营造出一种不可名状的荒诞感,和全布景拍摄的舞台风格倒是很搭调。
      • 3.5. 舞台剧。传统意义上的旁白竟也有演员对白般唱出。但后半小时挺闷的。Arielle Dombasle 第一个角色。
      • 简洁的舞台设计,近乎家庭式话剧排演的风格,倒带来一种独特的静穆的美。悠扬纯美的歌声伴奏与刻意舒缓的表演节奏相得益彰,带来一种独特的单纯的骑士精神的古代诗意氛围。而爱情总是打破秩序的其妙存在,也是各种“罪”的搞笑来源。法语如吟诵般郎朗上口,演员自己做旁白也新奇有趣,氛围特别家庭化。
      • 什么是"文学性"?它意味着对讲述动作的高度自觉,对叙事语体和视角的自我意识:中世纪的骑士传说,如今在胶印轻型纸上抑或在35mm胶片上"重现",都同样不可能代入彼时彼地的情境,这乃是本质的困难;本片即令故事保持为故事本身,保持为一再被复述和永远被扮演的状态,演员则成为集说书人和书中人于一身的演示者,仿佛中古时代集会中既演且唱的游吟诗人. 这造成了一个奇妙的悖论:看起来似乎是形式被"抽去",但恰恰由于影片如此专注于讲述而非阐释,被抽去之物实际上却是通常所说的"文本内容",它反倒只剩下纯粹的形式本身:一种吟唱操演的模式――这形式确已十分接近舞台曲艺的质地,故某种程度上讲,通过将帕索里尼和《O侯爵夫人》的实践推向极端,本片触到了电影媒介的边界.
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 正片
      서편제
      1993
      电影
      韩国

      西便制

      서편제
    • 豆瓣网友的评价
      • 与同年诞生的《霸王别姬》相比,本片似乎更加集中于凸显出传统文化的变迁和遭遇,而非刻画人们之间的情感
      • 传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程,与情感飘零孤独人生的交织。这孤独来自,你不懂我的爱(对潘索里也对人),他不懂我的恨。多年后林权泽又拍了姊妹篇《千年鹤》,把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大,演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌。《西便制》好在,导演用完美的节奏描述人物一生的同时,也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造,整体浑然天成。所以至和解之时,尽管歌声中肝肠寸断,但以历尽千帆之姿诉出,无任何煽情,我却很久以来第一次抑制不住大哭,跟着松花把内心郁积的什么排解了出来。几场印象非常深的戏:田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光。几处大远景意境极美,配乐特别好。结尾虽有点拖但无大碍。
      • 【亚洲影展展映】韩国电影资料馆4K修复版。60年代韩国父子女三个盘索里说唱艺人的故事。贯穿全片的盘索里说唱极为动人,听着宛转悠扬的《春香歌》,尤其是《狱中歌》唱段,脑海里一直回想着古文中的“如怨如慕如泣如诉”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”。片尾一曲《沈清歌》更是高亢悲怆,肝肠寸断,感人肺腑。20出头的女主角竟能演出盲女久经沧桑的淡然,令人赞叹!四星半
      • 西便制,是朝鲜传统的叙事说唱艺术“潘索里”的一种流派。但是这种表演艺术,一直受到各种外来文化的压制和排挤。韩国电影教父林权泽对该艺术倾心已久,便以潘索里早期艺术家的事迹为基础改编为电影。1993年10月,本片在首尔成立最早、影响力最大的电影院团成社放映时,吸引了104万观众,成为轰动全韩国的历史性事件。本片表达了林权泽对于在全罗道“逐渐失传的潘索里”这一传统文化的执着和怜悯,“恨”成为其主要情感架构。影片一度引发了韩国人文社会学者关于韩国文化正体性是什么的争论。就连当时的韩国总统金泳三也前往影院观看此片,出现了盛极一时的“西便制综合征”。本片最大的成就,莫过于帮助韩国这样一个历史多变的国家,找寻到了曾经忽视、甚至摒弃的文化载体。让韩国人重新认识了自己的民族文化,也让世界读懂了韩国电影。
      • 时隔多年回到西便制,才意识到《千年鹤》里,为让这门曲高和寡的濒危艺术能被更多人了解、欣赏,林权泽所作出的改变和抉择,此时的他更为现实主义风格,更纯粹,更“狠”,更孤傲决绝,板索里唱腔哽咽,撕心裂肺,是用“恨”来滋养的艺术情感,流浪艺人颠沛流离,无处安身亦不能安身,飘摇动荡一生,千磨百折,若说两者不可兼得,也许从另一种角度理解,艺人们的苦难是世人狭隘价值判断,他们拥有只有他们才能懂得的爱与丰盛的给养;一曲《沈清传》,盲人松花仅凭击鼓手法便听出是东浩,两人久别重逢,一言不发却诉尽衷肠,也正是在这个夜晚,松花接受了板索里的命运,也接受了自己的命运,超越了恨,真正实现了养父所期望的艺术高度;养父对松花的残酷、姐弟二人羁绊、人生选择、对板索里的艺术认识,在他们的板索里世界之中,爱与恨接近于同义词
      • 最终还是超越了恨,三个并无血缘关系的人都选择了为生命而歌。林权泽的构图着实漂亮,强烈弥漫的民族情愫和不紧不慢的古典气质正是西便制那种婉转哀怨的一击一字的悲怆歌声。
      • 她唱的时候好美啊,刚开始还觉得和歌很难听,看到最后一曲的时候,忍不住反复播放了~
      • At the end of the film Dong-Ho and Song-Hwa went separate ways, without ever mentioning the fact that they had found each other. It is as if telling, that there are certain things need not be said and should not be said, even though carrying these unspoke
      • 悲情人物史诗,历史环境下现代与传统的冲突。妻子难产而死,传统技艺难以传承只能传给养子养女。养女苦不自知,同样醉心艺术,难言好坏,外人看来却更悲凉。养子现实却平庸,与家人再难重续,同样可怜。姐姐大树下等弟弟回家的画面真的难忘。好的音乐电影是把旋律和节奏刻进骨子里,而不是装饰在表面上
      • 艺术的孤苦之路。最后一场姐弟合唱的戏让人触动。电影色调灰蒙悲凉,很多固定机位的长镜头,与电影要表现的艺术歌者的人生很贴合,很多乡间的场景很美,构图简单又丰富。印象深刻的三个画面:1父姐弟三人乡间小路合唱的长镜头,2弟弟独自离开的画面,3最后一个小姑娘牵着姐姐穿过芦苇、走在田间。
      • 那个令人难忘的长镜头。太悲苦了。。看完心情压抑到底。
      • 情感非常到位,特别是背景音乐,好悲桑哦!
      • 其实这个电影和加列夫的作品何尝不可以做一番比较呢,它不是韩国电影浪潮中的票房玩物,而且关注着自己的命运..
      • “你的声音与他太鼓拍子相合的时候,不用触碰身体互相也可以融入对方,有的时候像是在互相拥抱,有的时候仿佛进入了男欢女爱的高潮...”时代变换身世浮萍中可贵的坚持谱写了一曲沉重凄美的民族艺术挽歌。43分钟时的长镜头用得极好。
      • 撕心裂肺的歌声诉尽人生末路,唱磬艺术悲苦,泣心泣血的漫漫路途;姐姐坐在树下苦等弟弟的场景真让人心酸。
      • “西便制的声音,就像用刀挖人的心,充满了恨。所谓人的恨,充满了一生的,心中淤积的不融洽感情。生活就是恨的淤积,恨的淤积就是生活。超越这种感情,把声音发出来。如果能超越感情,就没什么东西便制,只有歌。”
      • 高产大师林权泽作品,主题融合了他擅长表现的民族、传统等要素,不紧不慢地引导观众领略韩国特有的传统文化及继承者的艰辛与执着。
      • 被字幕坑了,好在剧情不是很难理解——为什么清唱会有那么哀婉的曲调,似乎是受日本演歌曲调的影响,但清唱艺人的命运从来便是如此凄凉,爱恨都在歌声里,也是一种江湖。
      • 行旅的藝人,悲傷的歌調,百轉千回,淚眼滂沱。西便制就是那片北地荒村的地水南音吧?我的愛人隨大雁飛走,不能問大雁,我要的路在何方。
      • 人有殊途,我是你一无仅有引路的瞎女。人生和歌这一泥泞路,应有春色几许和片绿,与我悲歌一曲。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD中字
      Nashville
      1975
      剧情片
      美国

      纳什维尔

      Nashville
    • 豆瓣网友的评价
      • 浮生扰扰,散而不乱;曲音靡靡,悦耳动心。
      • 好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me",如果只有时间看一部鲍勃,那一定是纳什维尔,它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照,在那里,他们随意走进一间酒吧,走上舞台,everybody sings! 原声太棒了
      • 永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像,角色遍布各种阶层和类别,甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默,像最后上位的女歌手,永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
      • [纳什维尔]究竟是在说什么?到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题,而这一次它一点问题也没有:我们无法为它归类,这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的,人物线众多却清清楚楚有点有面,漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
      • 不给五星是我自认我对那些隐匿于细节处的诸多讽刺还不甚明白,那些平静的完全不易察觉的嘲讽实在让人叹为观止
      • 本片揭露了资本主义的腐朽,让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞,并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
      • 本科的时候教文学概论的老师说:当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言(说话)的一种终究修饰,那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
      • Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
      • 导演研究二刷,乡村音乐发源地纳什维尔众生相:歌星乐队经纪人,政客记者追星族,士兵刺客嬉皮士,梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感,奥特曼再显群戏大师派对男本色,熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲),与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应:人生如演出,终究要落幕。
      • 摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种,当然有挖苦右翼老粗群体的动机在(衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂?对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点)。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒(矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者)。时代隔阂加文化隔阂,要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
      • 仿佛参加了一场美国乡村音乐盛宴。导演处理群戏和演员、场景调度能力强的令人咋舌,所有群戏真实的让人怀疑这就是现场实拍。还有利用的音乐进行剪辑的手法让看似杂乱无章的故事变得井然有序;一场接一场的演出将众多身份毫无关联的人物串联起来,让混乱的故事线回归到影片主题上来:“政治与我们每一个人都密切相关,无论我们知道或不知道,喜欢或不喜欢。”又是一部教你“不要太在意导演讲了个什么故事,多想想他是怎么讲这个故事的”这个道理的教科书般的电影。
      • 《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的自我意识,充满了独立又感性的微观联结浮世绘,如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物,然后放到下一个语境中来显现,于此同时,不同故事的纠缠方式,也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论,意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词,搭配细致不拘一格的风情画,呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影,包容且前卫。
      • 当时以为Player是他的神作,不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理,Prairie Home Companion也绝非偶然,我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
      • 如果要挑出一部最具有美国气质的电影,我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄,塑造美国梦而拥有美国气质。相反,罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅,将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目,嬉皮士,摇滚乐,毒品,性放纵的年代,那是美国社会最多元,最自由,最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起,其中广播,电视起到了重要作用,在单一化的文化工业输出下,人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现,两股力量相互撕扯,好不热闹。
      • 擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力,在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中,精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态,并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名,堪称美国70年代电影代表佳作
      • 我知道拍得很好,但实在看不下去,适可而止就行了,真的
      • 75/100,奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构,70s美国战后芸芸众生速写,从文化到政治皆有详尽的反映,像一篇虚构的社会研究材料。
      • 看着不知道在说什么,可能了解当时的背景能更好的理解这部电影,但是真正的好电影是不分时代的。
      • 越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么?还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好?
      • 纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看,乡村音乐节,登台献歌穿插期间顺理成章,使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中;歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方,想不要群演碎嘴台词叠加都很难;歌星间的奉承嫉妒,歌迷们的狂热痴迷,一系列台下幕后的八卦揭示,相较于政治战争或西部等其他题材类型,更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合;最后,惊悚元素无需杜撰,历史掌故随手可得,并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差!……“你可以说我不自由,对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯,与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.9 HD中字
      জলসাঘর
      1958
      剧情片
      印度

      音乐室

      জলসাঘর
    • 豆瓣网友的评价
      • 一曲没落贵族的挽歌,雷伊的电影总是能让人沉浸其中,哪怕主人公是一位颓废、执拗、傲慢而虚荣的地主。炫耀欲、对物的执迷(不离身的精致水烟壶)和对音乐的上瘾侵蚀掉了罗伊的一生。以三场音乐会结构起全片:衰败初显、妻儿亡故、最后的享乐与疯狂。雷伊的运镜依然沉稳又极具力量,不少摇镜令人印象深刻,如对华美音乐会中宾客之姿的巡弋,以及风暴过后平原上的宁静景致。大量蕴含隐喻或象征的意象,恍若一枚枚宿命的凶兆,散溢在影片中:贯穿首尾的大吊灯(虽华美璀璨,却渐渐熄灭、摇摆悬压在头顶),被洪水淹没的荒原,为飞驰卡车扬尘所遮没的迟缓老象,妻子未及说出口的噩梦,转瞬即逝的烟花,黑云闪电,溺死在杯中的蟋蟀,爬在自己画像上的蜘蛛,罗伊最后的对镜自恋及陶醉于先祖【血】统,亦与骑马在搁浅废船边坠亡后的鲜血相呼应。(8.5/10)
      • 新与旧,不过印度音乐始终是我的死穴
      • 雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重,大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替,没落的贵族之歌,当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住,旧时代已经一去不返,酒空蛛去,灯灭人亡。
      • 老钱一点点变成了没钱,新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然,总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛,老钱只能用艺术,品味,规矩来抵挡。他强调血统,那他儿子遇难的那一天,他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。
      • 贵族的没落,不是因为被进步阶级推翻,而是因为沉湎与自恋。
      • The Music Room 1958 BluRay Criterion Collection 1080p AC3 x264-CHD
      • 和阿普三部曲同期完成的音乐剧,意涵上一以贯之:现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示,美妙绝伦;杯中吊灯倒影一镜,堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美,非常震撼视觉。
      • 雷伊访谈摘译。问:一篇有关黑泽明的文章中你提到艺术的东方特质。黑泽明属于你定义的东方艺术吗?答:他不算纯粹的东方艺术家。他有一半是西方的。问:你呢? 答:我也不是。所以才能比没太受西方影响的人更易被西方观众接受。小津沟口要东方的多。问:泰戈尔呢?答:不知道。他太特殊,很难归类。(雷伊素描黑泽明:https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2001898494/)
      • 贵族没落、时代更替的故事,不仅有雍容华贵的维斯康蒂,也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜,他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此,但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽,我觉得很好听啊!
      • 无法用语言来描述的电影 每一个镜头都在诉说着无奈
      • 大神级别,跪了,看服了……像雷伊这种天才型的只不过是印度人在印度拍了印度故事,但电影却是世界的,阿巴斯也一样,阿巴斯完全不代表伊朗电影,雷伊不是了解印度电影的窗口,阿巴斯也不是浓缩了伊朗电影的精华,他们就是电影之子。
      • 白日昏暗如夜
      • 最后突然切换成英语,悲情至极。
      • 白驹过隙,人尽灯枯。雷伊以小见大,象征手法诠释阶级命运。逝者悲情,注定是一场场屡遭淘汰的歌舞。
      • gorgeous! luminous! sitar琴声实在太迷噪了
      • 我喜欢这里面歌舞段落的长度,我觉得很合适。但在主人公的塑造太过用力,反过来暴发户的形象不够饱满,
      • 想起了比利怀德《日落大道》中的女主角。没落贵族的尊严和虚荣,孤注一掷的勇气和放弃。
      • 地主贵族阶级的没落,虽然保有精神和传统上的高贵与优雅,但是在新时代的冲击下,仅仅靠天吃饭的权贵一族终于抗不过工业革命的潮流。然则一种颓唐的感觉从头就昭示了结局。我本来非常怵印度电影的歌舞,但是其中几段古典的印度歌舞看得我意犹未尽啊,韵味十足身心泰然~
      • 补标。记忆中第一次被雷伊的水平震惊到。(Cine Lumiere)
      • 沒落貴族的美麗掙扎
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.6 HD中字
      Yentl
      1983
      爱情片
      英国

      燕特尔

      Yentl
    • 豆瓣网友的评价
      • 内容是新梁祝,同窗共读情如海;内核是花木兰,谁说女子不如男!
      • 既然当不上漂亮的女演员,那就当个智慧的女导演,吃漂亮的男演员们的豆腐,从罗伯特·雷德福、杰夫·布里吉斯到曼迪·帕廷金,然后潇洒地抽身而退,让角色们死去活来、痛不欲生,好一出活脱脱的女性励志史。
      • 芭芭拉的这出性别政治剧里其实根本没有性向错乱的议题,它讲得就是一个女子在一个只有男子才可以读书的社会里如何去争取学习的权利。在那段看上去很乱的爱情关系里,燕特尔的退出令人怅惘,这也证明了革命者永远是孤独的。
      • 如果将女主角改成男性这个故事同样能够成立,芭芭拉·史翠珊不愧是同志Icon啊,自编自导自演了一个如此性向错乱的电影,演唱部分真是太棒了!PS:《威尔与格蕾丝》中Jack唱的“Papa can you hear me"原来出自这里 :-)
      • What's wrong with wanting more? If you can fly, then sore. Why settle for just a piece of sky?! ——多励志啊:追逐知识,追逐爱情,最重要的是,她做到了追逐自己。 这才配得上叫insatiable appetite for knowledge 诺—— "01:55:20,360 --> What more do you want? 01:55:26,360 --> More."
      • 音乐剧经典,女主歌喉不错,连配乐也那么梁祝
      • 世界一定有远比此时此地更美好的一片天空。一个人对歧视的不满却能化成无限动力,让她去追求自己的梦。虽然是音乐剧风格,但电影更是讲述一个独立女性的成长故事。她对知识的渴求、对爱情的向往和对世界无限的期待。世界一定有远比此时此地更美好的一片天空。
      • 有因为听了maya唱的papa can you hear me来的吗?
      • 史翠珊自编自导自演,讲述了在性别不平等年代争取自己权利的故事,女扮男装的情节屡见不鲜,但史翠珊的描写带有些讽刺的政治意味,那段混乱的婚姻纠结注定没有结果。影片配乐很美,史翠珊的才华不可忽视~
      • 梁祝,以及比梁祝更宽广的世界。
      • 「如果你一生最大的夢想是學習,而這件事是被禁止的。如果有一條變態法令,禁止所有名叫Avigdor的人或所有褐色眼睛的人讀書,你會怎麼辦?」「我還是會學習」「秘密地?」「如果被迫如此,當然要這麼做,這有什麼好問的」為什麼男人口中如此輕飄飄的理所當然,女人卻要斗得遍體鱗傷去爭取,還要背負「玷污聖經的魔鬼」的罵名?幾乎從頭哭到尾,比起化蝶,當然更希望做一隻逆風的海鷗。如果不能飛翔,上帝為什麼要給我翅膀?
      • 关于女扮男装这回事,谁都没有我们的梁祝缠绵悱恻。芭芭拉史翠珊依然很硬,不仅仅因为她那只大鼻子,也许是人不漂亮吧,只能演这种角色,女人若长得像男人,还真是悲哀
      • 听听这唱功……多少唱歌的听了得死 喜欢结局 本身连带唱歌加分到头也就4分水平 但字幕一打出来还是自编自导 果断5分
      • 听Streisand唱歌真是享受。但是看40岁的大姐儿装嫩真是折磨
      • 看你千遍也不厌倦的barbra版本<梁祝>,越看越gay........41岁的女导演拼命往脸上打柔光,和小自己10岁的帅哥恋爱,这就是导演的力量啊.
      •  故事改编自以撒辛格的短篇小说,描述犹太人女子杨朵在二十世纪初的东欧为了追求梦想而女扮男装求学的故事。
      • 从威尔和格蕾丝来/前半部两人摸不透又割不断的爱恋看得人心驰神往。所有歌曲都接得恰到好处。
      • Barbra Streisand,比她漂亮的没她能唱,比她能唱的没她会演,比她会演的没她这样能导。很高兴《Yentl》的结局是这样,否则我真担心女主角熬不过后来纳粹的holocaust。BTW,我一直觉得《老友记》的Rachel长得很像芭芭拉·史翠姗。
      • sreisand女士确实非常非常有才华,但是她真的太自恋了,而且她还毫不掩盖自己的自恋-,-
      • 抱着Barbra好过the way we were的评论看过来。和想象的不一样。且不说情节里大跌眼镜的部分。她一如既往的一意孤行,在感情里败下阵来,却又最后克服情感束缚。只是转折过快,共鸣不足吧。也许在看之前我所期待的就不是电影,而是倔强本身在女人身上的活路。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.6 HD中字
      ざ・鬼太鼓座
      1981
      考驾照
      日本

      鬼太鼓座

      ざ・鬼太鼓座
    • 豆瓣网友的评价
      • 如此細膩、精確和優美。施展一身解數,成就鬼太鼓座。鬼太鼓座本身已經極具分量,加上橫尾忠則的美術設計和一柳慧的電子音樂,真的無以復加了。神奇的是,題字是粟津潔。這部片雖然有編劇,但是更像導演、攝影和剪輯的極爲自由的書寫。各種現場LIVE、擺拍、自然記錄、人文記錄組合在一起,很是醉人。
      • 结尾介绍团员的生命历程那段非常非常迷人。 银杏树在前景中景远景频繁出现那一段也太岁月静好了。
      • 终于看到了电影摆脱了故事桎梏,通过影像和音乐获得自由。肉体,大海,鼓声,配上精妙的舞台设计,一柳慧神秘不可知的电子配乐,整部电影传达出了一种近乎原始的生命力,来自生命诞生之初的力量。毫无疑问的杰作。
      • 真是超乎想象的精彩,音乐节奏可视化呈现,看完想玩太鼓达人啦。舞台摄影棚自然场景的无缝切换,会想到文德斯的《皮娜》,不知道他有没有看过这部,新泻县佐渡岛的风光人文也相当于乌帕塔尔的作用。一些特写和远景的构图出乎意料的地方有很多,万花筒式剪辑,几个超低机位拍摄和性感兜裆布视角,樱花飘在水上弹奏的倒影。展示身体之美,男女交替表演达到融合,还穿插了几位姑娘对婚姻生孩的聊天。海边跑步的段落,同年奥斯卡最佳影片《烈火战车》的经典旋律自觉地在脑中响起。最后队员的介绍又落实到每位年轻的个体,可爱之中带着那份坚定。资料馆松竹百年影展修复版。
      • 这个表演团体是很棒,但是看纪录片,还是挺想知道这个团体怎么组成的,资金哪里来的,教他们的老艺人们都是谁,全是谜啊🤪,尤其最后出各人前史的时候,感觉有很多隐晦的内容,似乎需要日本现代史知识才能明白啊🤔
      • 古事记般的震撼让人梦回天地伊始,“于是天神乃命伊耶那岐命、伊耶那美命二神始去造成那个漂浮着的国土,赐给一枝天之琼矛”,而那枝琼矛敢信便是太鼓桴。鬼太鼓座所遵循的走乐论将马拉松与击鼓视为能量与原始生命力的表现,配合极致的画面更诠释出“乐”的体魄之美,东洋美学贯穿全片,也不惊讶美术设计是横尾忠则了
      • 颠覆、极致、实验。没有剧情没有故事更没有传统纪录片的采访,感受这种全身表达就对了(不知汤浅政明的奇怪视角是不是从这部里的裆下视角获得灵感)。最后终于出了单个人物的介绍文字,简洁朴素却字字震撼,用叛逆表达传统。横尾忠则美术 @小西天
      • 太藝術了!!!剪輯手法和畫面構圖精緻到在享受一場裝置晚會
      • 大杰作!加藤泰美学完美释放!没有任何故事,也不需要任何故事。电影通过肉体,通过太鼓声,通过呐喊,即诠释了何为最纯粹的青春!给电影界带去了更多的可能性!
      • #资料馆#绝美!如果巴赞说《毕加索的秘密》揭示了绘画艺术的电影之美,那么本片就揭示了音乐艺术的电影之美。电影本是以视觉为主听觉为辅,而本片作为一部音乐纪录片非但没有反客为主,反而将音乐可视化,展现在银幕之上。且这种展示不是电影作为媒介对音乐的改造,而是揭示了音乐本身的视觉之美。音乐作为听觉艺术,视觉性往往是被忽视的,但不可否认的是音乐是需要以形而下的物质性载体为基础产生的,该片便很好的还原了音乐的视觉(物质)属性。开篇以鼓手们跑步(锻炼)展开,便是为音乐需要强健体格(物质)为载体作注。全片以阴柔(女性)与阳刚(男性)之美的篇章交替展现,无论是女性机械的舞步还原音乐节奏还是鼓声之下男性肌肉线条的震颤,都是音乐之本体。海浪与火焰元素的使用也化身为音乐本身,展现出本片之大气。
      • 樱花湖上弹琵琶
      • 鬼太鼓座是“将奔跑和音乐融为一体的艺术形式,借此来表现人生中的戏剧性与张力”的太鼓团体,场景装置和摆拍构建出来的戏剧感,有别于传统纪录片所追求的真实感,低角度拍摄和单场景镜头剪辑为主的影像风格,在街头、田野、山间、海边的表演,呈现出一种极具力量感的原始野性自然之美。
      • 这才叫“艺术性的记录电影”吧!非常日本的艺术。太鼓、三味线、尺八、筝……不错是不错的,但可能之前听了太多溢美之词,“五星”“绝美”……看时却觉得不像想象中好。鼓声、弦声真的很白噪音,看得我昏昏欲睡。男人的健美肉体与女人的舞蹈穿插,阴阳结合。林英哲是因为年轻么,打了鸡血一样,敲鼓时咬牙切齿。最后一一介绍乐手,都是我们父辈甚至更老的人了。“数字再版”修复版「松风竹影:松竹经典回顾专题」with自己要来但又睡了大半场的肉 vow也同场 资料馆1号厅 八成左右满
      • 有很長的一陣子,跑步對日本電影而言是一種意義遠勝於有氧訓練之上的、破釜沉舟之意志體的具現。此片頭尾各一場的行路漫漫,顯然也是這種潛意識的體現。不過我更注意的是:如果說「純然只有表演意義的表演」(by.黃米米)是全劇的骨幹,那麼包夾這種表演的競步,便是演者展演己身入戲與出戲的儀式本身。是不是呢?破釜入戲,沉舟出戲,故能成活,對不對呢?
      • 感谢西失兄,昨晚在资料馆看了这部耳闻已久的音乐纪录片。1980年的日本年轻人,精神面貌气质和今天差别太大了,再一想到他们和我父母是同龄人,感觉更加神奇。四十年后看这部片子,依然现代感十足:传统的鬼太鼓艺术、民谣、舞蹈,与当时最流行的电子乐浑然交融;阿七那场戏以人为偶,我很喜欢;海边、树下、廊上的群舞,令人想起胡金铨的镜头。穿插其中的访谈、训练,则将这群年轻人拉回生动活泼的人间。全程不敢看手机,唯恐漏掉一个镜头,但也觉得不足恰恰在这里,镜头与舞美设计过于精致了,与太鼓这种野性、原始感的艺术表达似有龃龉,摄影机精巧的机位、人工抛洒黄叶和制造白气,是我略觉出戏的地方。
      • 神奇的是此片虽像实验性纪录片,但在形式极致达到了内容极致。无人物但又最大程度地感受到他们的纯粹沉浸。主要纪录每一场日本传统表演,没有人物没有现实,只有表演者和表演物,电影的技巧完全服务于表演的纯度,可以说传承了里芬斯塔尔运动身体美的衣钵。身体与鼓的力度,刚柔并济,达到日本民族传统文化美的极致。太鼓如雪山中永不灭的火焰,人形木偶、三味线等柔和美结合物哀,像火山灰和樱花瓣一样纯净。少量的人物对话,交待外人对鬼太鼓座和女性的身份矛盾。直到最后才加入现实,每个人经历各自的浮世,决定追求极致的沉浸,感受身体、生命和美。
      • 惊为天人!明明是纪录片,但好像又能像动画那样几乎可以调度和控制所有东西到恰到好处。连接地面的经典加藤泰仰拍感受到了对地面(土地、舞台)的深沉。日常场景里,人们走在实在的地面上仿佛感受到人们已经扎根于此(城市年轻人来到这个岛上成为鬼太鼓座的一员);舞台场景则用地面突出舞台,同时经常遮住脚部,舞台上表演的人有一种“人形”感。而开场就有一场戏是人形剧,人在背后操控人偶,然后脚部有幕布遮住,是为地面。而这场戏宛如贯穿整部电影一样——这部电影纯粹到几乎没有任何关于事件的叙事,就是一场表演接着一场表演。这也让舞台和土地的意象真正叠合起来,舞台就是土地,也正如“间”可以走出矩形嵌套的室内,远处有间,间中有人,岛上的任何地方皆可成为舞台,舞台就是这个岛随处游荡的幽灵。
      • 市场那段太棒了!
      • 构图美到每一帧几乎都可以当壁纸。最后介绍了各个乐队成员,都是拥有梦想的鲜活个体。 # 台词基本没有,又睡了好几次。
      • 对话极少不代表没有剧情,所要表达的内容通过对传统乐器和舞蹈传达的精神呈现出来,当纪录片拥有丰富的镜头时,已不需要任何台词。居然是加藤泰遗作,那么,当对比加藤泰此前大部分作品风格,是什么原因让他导演此纪录片也许更值得去思考。

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44