|
Cinefan一二三月Dogme95专题 @ AC｜赫尔佐格粉丝观影乐趣超足……只要我补得慢就能大银幕看到不够鬼父的鬼父拿拖鞋嗑药（笑死我了……有场拿十块钱叫儿子穿自己太太裙子的戏so sick！）超级美国畸人秀/American freak show 100X，边喊Amen边唱歌狂舞的人简直就是史楚锡里的跳舞的鸡。荷索本人大概也会很喜欢这个片哈哈哈哈。还有一段荷索讲《阿基尔》背景故事的也剪进去了，因为缺乏context很像胡言乱语hhhhhh |
|
乌龟杀童，竖琴乱伦，窗帘吊颈，电话亡母，无臂人魔术，垃圾桶摔跤，蒙太奇狗粮，以不停用Chaos结尾的artsy fartsy不如Dirty Harry的结尾，I dive before I die, 意第绪咒语下盲女冰舞……边缘人群影像语言的诗意实验，厉害 |
|
满是噪点的画面，晦暗的观影，重复琐碎的生活记录，畸形变态的人性，圣灵的宗教又何能？ |
|
一盘下水道里捡来的录影带，里面尽是一些早产的，失明的，精神分裂的，是唯有这样的影像能带来的质地，但哈莫尼·科林在这混乱中让我们找到其中的音乐。 |
|
纪实摄影和形式剪辑的搭配相当好，不过这部整体的作者性表达没有gummo那么彻底。滑冰场的片段潸然泪下，这应该是最能体现出哈莫尼科林悲天悯人之一面的电影了。契合不了dogma95的十条标准，不可避免的使用了大量的非同期声和色彩滤镜。 |
|
与《家宴》完全不同的dogma95作品。影片实际有诸多不足，首当其冲的就是导演想在电影中表现的元素过多，父权压迫，家庭中的位置错位，乱伦，恋童，同性恋，种族关系，宗教......但雨露均沾的同时，没有深入探索某个点，有些“肤浅”。但好在《驴孩》的电影语言是先锋的，如时不时用几张照片代替影像，但仍然可以听见角色的说话声。影像的停滞与声音的流动产生了一种鲜明的反差，这种反差不仅可以外化人物内心，还在某种程度上带有“返璞归真”的色彩。阿涅斯瓦尔达的《尤利西斯》也有使用照片记录叙事过，但是是为了对人的记忆介质进行探索。而《驴孩》则是将整段的片段化为一张张图片，剧情内声音不断提示着时间的流逝，画面却一格一格地变化着，全然打破了普通观众对时间，甚至于对电影的认知。这是一种精神上的反叛，是朱利恩式的反叛。 |
|
仿Dogme95的影像风格，碎片化意识化的非线型叙事，同样悲哀的调调。才知道哈莫尼科林和赫尔佐格是师徒/朋友关系。 |
|
弟弟楼梯上练习的跳切给我看麻了。部分桥段有畸形秀的味道，但是拍的非常好看。朱利安与妹妹珍珠以母子通话的方式交代了家庭背景也很巧妙。科林用miniDV拍完后磁转胶，从16mm放大到35mm，赋予其大量噪点，再加上道格玛特有的失焦和摇晃，一种极大的窥视感扑面而来，就像挖出了一盒埋在地里的私人家庭录像带，也像一段不可名状的记忆被重新挖掘。影片从始至终只做了一件事，就是展现这一家边缘人的各种苦难和荒谬，到最后，银幕前的我们依旧不得不为之动情。 |
|
像Korine自己说的那样，这部片“making perfect nonsense"。MiniDV温和的拂过边缘人群，震颤出缠绕的几缕音。距离不断拉扯，任何更为清晰的影像都不可能有这样的柔情。 |
|
【第一届尤利西斯线上电影节】第三十六部：实验性质的碎片化影像，手持拍摄镜头的摇晃感，粗糙画质下的颗粒感，非线性结构叙事，跳跃式无绪剪辑。狭小的房间构成了一个私人性质的独立空间，修女在里面纵欲，男人在里面玩耍，女人在里面享受，一个人的孤独映射出了整个社会的冷漠。俏皮的玩弄变成了一场没有硝烟的战争，有人呆滞、有人哭泣、有人咆哮，压抑的气氛充斥着所有的不安与恐惧，而唯有逃离这片荒芜，才能停止那无谓的挣扎。脚下的冰层支撑着放纵的自我，摇晃的镜头带着观众的视线一起飘荡，某一刻好像化作了一个迷失的灵魂体，在没有边缘的虚幻世界找寻着未知的出口，直到突如其来的痛苦将她拉回了现实之中。圣洁的宗教救不了畸形的家庭，上帝的羔羊带不走人间的罪恶，所以他们给予了世间片刻的欢愉，来缓解那些无法终止的肉体折磨与记忆残骸。 |
|
教条便是用来亵渎和侵犯的 Harmony用教条去表达。独属美利坚的丑恶与柔情 荷索这种片子实际已经在侏儒片里探索过了。 |
|
冷嘲式幽默，一开始看不明所以，循循善诱下会开始莫名发笑，也不知道戳到自己什么点，反正笑得很开心。看完去跑了两公里，好爽。开头数乌龟、黑人白化病、抽排烟魔术、chaos之诗最印象深刻，哎呀旧世界真松弛。 |
|
@cinefan AC
每个时刻都会梦回每个畸形的老钟家庭。 |
|
midnight chaos, eternity chaos, morning chaos, eternity chaos, noon chaos, eternity chaos, evening chaos, midnight chaos, eternity chaos, morning chaos, eternity chaos, noon chaos, evening chaos, eternity chaos, midnight chaos, eternity chaos, morning chaos, eternity chaos, noon chaos, eternity chaos, evening chaos, eternity chaos, midnight chaos |
|
清晨是混乱的，永恒的混乱。
中午是混乱的，永恒的混乱。
夜晚是混乱的，永恒的混乱。
永恒的美好只存在于想象中，
支离破碎的混乱才是真实的。 |
|
第一部在美国拍摄的道格玛95，其实作弊了不少，没有很完全遵循规则，但拍摄也算是把低成本美学发挥了淋漓尽致。故事中段开始散的厉害，容易看走神。赫尔佐格演变态父亲是亮点。 |
|
不像演的。片头的道格玛95的标志和结尾的演职人员表是唯二能让影片看起来像部电影的标志，其后的90多分钟，充斥着青少年的污秽、低俗、下流，充满噪点的影像书写的不是青少年们的美好生活，而是堕落到极点的坏小子们的烂俗，每个梦想都如同泡沫般易碎，还有早已破碎的人生。前半段是基督教，后半段是滑冰和芭蕾，那些能短暂照进生活中的美好事物反倒映衬了悲戚的未来，那不是美好的未来，而是肮脏的垃圾场。 |
|
一直保持平衡的滑冰女孩贯穿全片，但失衡仍然是电影主题。不仅是妹妹在物理意义上的失衡，其中的边缘人群、失焦和手持镜头乃至虽然是dogma95但实际上有悖于「纯洁誓言」的本片，我认为都能算是一种失衡状态。 |
|
道格玛，您需要很多的烂片实验来寻找成熟的出路和新式的表达表现系统来完善自己。 |
|
Sort of Genius. For the record - all the dialogues were improvised as there was no screenplay. Stay open on set and wait for the magic to be revealed under your eyelid. |
|
3.5，哈莫尼·科林的《驴孩朱利安》将Freak Show缝合到美国家庭之日常之中，一切魔幻现实元素都以不容置辩的纽约下层社区质感出现。就影片而言，支离破碎的节奏，定帧，抽帧，连同由MiniDV转制而来的影像模仿着家庭的album。人物的自言自语，无意义得甚至是笨拙的时刻令摄影机在场，锚定为主体化的凝视———在绝缘于家庭关系的游牧符码的朱利安。这里影片陷入了信仰/僭越的悖论，当朱利安提及“I hate mailsman”时实际上是“I hate god.”，但教堂黑暗的忏悔室中的纯视听，以及怀有身孕的大女儿唱着赞美诗走过麦田之时，在这个粗俗的世界中又存在着一丝神圣。在《驴》的后半部分，舞蹈与花滑取代基督教成为了她纯洁的信仰，同样也通过一场起火，令这个孩子献身，一切都似曾相识。 |
|
感觉没有Gummo好看，粗糙颗粒的画面看一会儿就难受，不过，我非常喜欢Ewen Bremner,片中他依然保持着当年扮演Spud时的单纯！~ |
|
朱利安在医院抱着这个乱伦产下的夭折孩子一路快步回到家，抱着死婴在被子里陷入黑暗，他惊恐又无望的眼神极具穿透力。 |
|
在電影裡看到荷索, 感到一點點意外。且不說內容的頹廢變態, 單從影像聲音剪接感覺來看, 這齣電影真是 "very romantic!" , chole sevigny 的ballet 還令我沉醉了一整晚呢 |
|
前作《Gummo》里美丽但破碎的意象被一扫而空，将支离的影像看似漫不经心地衍射到这个无比怪异的家庭上，进而渗透出美国社会带有猎奇质感的幽暗底色。 |
|
像《白痴》，但比《白痴》更快乐。 |
|
我不喜欢这种贫穷残忍绝望的生活与人
但是这一切衬托出Pearl如幻梦般的美来。
以及种种停顿、音画分离、摇晃、大特写的散乱摄影
——或许dogma95电影就适合这种濒临破碎的故事。。。 |
|
赫尔措格客串了一把。充满噪点的影像很有味道，但DOGMA的在场消解了胶片的梦幻感，几乎是在演纪录片，所谓非线性叙事吧。。。
|
|
耳目一新，演员里还有赫尔佐格！ |
|
标志性的低清噪点是通过磁带转 16mm 胶片放大到 35mm 达到 主观镜头的几次翻转都很有效 尤其是开场的掐死 pov 视角 跟随以及手持 近景抽帧效果也足以成为一种 artsy-fartsy 美学 至于人物上的情感爆发点&生活切片层都有精确的提炼 最后自然离不开 Korine 与荷索亦师亦友的关系 私货之爱自然是「Aguirre」的台词重读 而且类似吃鞋呀 饭桌上来一段儿即兴 Dirty Harry 的宣讲都是拿手好戏 歌剧花滑 浸信布道 残疾人以及精神疾病患者 这种种的要素也都是他纪录片维度的关注点呀 |
|
DOGMA95官方认定作品。与母亲早逝后精神扭曲老爸“统治”的高压相比，准纪实性质的残障人士朋友圈之快乐尤为美好（精彩说唱《我是一个白化黑人》）。演员赫尔佐格其乐无穷，全集是我的远期目标。 |
|
仿dogma95 但是真他妈难看啊 |
|
电影开头和结尾都是震撼的，最中间是温馨的，其余都是混乱的，赫尔佐格乱入了 |
|
DOGMA95的片头；家庭录音带式的粗糙画质让人觉得这出关于家庭的闹剧更真实贴切，仿佛就发生在那；失去母亲的孩子是紊乱而空洞的；患白化病的黑人RAP；吞烟的杂技表演；结尾时车站报站名的剪辑与之前女孩自己帮孩子取名字的呼应“桃乐丝、埃文”；我希望自己是聋子，有时世界太吵了；赫尔佐格的父亲角色 |
|
dogme#6.各种手提镜头剪辑实验 |
|
把这位精神错乱的青年主观意识用山寨道格玛95的形式表现出来，有啥意义？况且这片子只学了皮毛。 |
|
残疾人有点太脸谱化了，略显刻意。但老子很喜欢这种风格 |
|
污穢中的聖潔，扭曲中的純真。看的有生理不適的感覺 |
|
把摄影机对准残障/边缘人群，影像表层之下是近乎宗教虔诚般的悲悯。除开dogma95的影响，哈莫尼科林似乎试图从粗糙的影像噪点中发现生命的意义，在这些由叙事模糊性（opacité）引发的存在主义眩晕中，科林不止一次地质问上帝，质问伦理道德，质问电影本体。一种以色彩断层/噪点/过曝至上的美学正在形成，并将持续且深远地影响后世的视觉艺术世界。赫尔佐格的友情出演，更是显现出一种新旧叛逆者之间无形的、令人动容的默契。/9.8
|
|
Dogma #6 |
|
戏剧性事件发生在头尾，中间着重表现母爱缺失的不正常人类家庭日常。精神状态堪忧，行为像法西斯的父亲控制、影响三个子女，由赫尔佐格来演像个黑色笑话，演员们演得也太好，在道格玛95的加持下根本不像演的。朱利安平日里外出游荡，跟同属边缘群体的人呆在一起，对着空气介绍不存在的希特勒以及和姐姐乱伦的行为似乎指向的是纳粹的复兴。海报上姐姐逛完母婴超市后穿过农田哼着歌回家的片段是这个家庭最宁静最接近“正常人”的时刻。姐姐溜冰摔倒流产，朱利安抱着死婴一路回到家，蜷缩在床上盖上被子退行成了婴儿让人心疼。残疾人和精神病人们在自己的社群里看起来很快乐，一旦试图和主流社会互动就是悲剧的开始。剪辑很实验，哥哥练体操和争吵段落用近似定格动画的手法让画面不连贯，造成省略和破碎感。还有画面突然定帧但声音依然延续的特殊处理。 |
|
散乱的家庭影像。散文电影。澡后扭臀男。患白化病的黑人好恐怖。印象派。粗糙派。孕妇溜冰摔倒产子，被男人抱着闷在被子里。三星半 |
|
FAKE Dogma95。关于畸形人格的塑造，欧格斯·兰斯莫斯的《狗牙》有本片的影子。 |
|
道格玛 95 是个挺牛逼的想法，但我真不觉得这算是一部好电影。如果不是顶着道格玛 95 的名号，这片子在豆瓣的评分估计到不了现在的一半吧。PS.又见赫尔佐格打酱油。。。 |
|
为什么我的画面这么差？！ |
|
Dogme 95精神分裂症影像，赫尔佐格在美国也和鞋子过不去。 |
|
与其他dogma95选择争相炫技不同，科林想做的情绪乐色刚好契合dogma95的条例 |
|
想像的精神「疾病」的精神和肉眼視角，虛無和感動並立，滿眼的噪點，停滯，眩目和抽幀，裝不下殘忍的多面，而神聖的垮塌和崩壞，其實便是現實，即虛偽和造作，即一切的死亡，即扼死或摔死或詛咒死，怪癖的背面的那些慾望，會hypersensitive發作而死嗎？不會的… p.s. 值得一看的電影，但也僅限於「一看」，頗有些圈內自high的感覺 |
|
颗粒感厚重的画面来自另一个与如今毫不相关的时空，在那里所有的疯狂、不适与病态、畸形都赤裸裸暴露在空气中。 |
|
拙劣的道格玛95电影。舞蹈伴随着时常切换但完全能够并不在场的乐声，导演的角色在剪辑的处理上刻意介入，这些都违背了Dogma宣言创造现实/自然主义影像的本意。手持摄影过于粗糙甚至狂野，难以想象这部电影对赫尔佐格产生了怎样的负面影响。或许是为了表现角色本身癫狂的人格，毫无逻辑而几乎是是堆砌成的影像素材组织形成了高度混乱的秩序，竟然没有任何一个角色（即使是疯狂的）能够处于某种稳定运行的状态。宗教信仰、体育精神与朋友说教的介入也表现得十分低级，本可以很好看。0.6 |
