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    牛奶树下 Under Milk Wood (2015)

    最近更新: 2024-05-13 HD中字

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    　　Residents of a fictional Welsh community share stories and poems of their life in their seaside town.

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.1 正片
      Faust: Eine deutsche Volkssage
      1926
      恐怖片
      德国

      浮士德

       Faust: Eine deutsche Volkssage
      • 豆瓣网友的评价
      • 恶魔是乔杉演的吧
      • 2019-7-13重看；20年代的布景、特技、用光、场面均不输于21世纪任何一部大片，令人叹服，茂瑙的想象和调度、控制能力委实先锋！教堂里斜射的荣光如神性显现，女主温婉柔美，是为引领浮士德走出迷障心灵的天使；与魔鬼做交易的条约，抵不过真爱焕发的光芒，这个永恒不朽的词语拯救了人类。
      • 魔鬼给予人年轻、财富、地位、女人，上帝只教给人类“一个全世界都在回响的字，一个带着悲苦和忧伤的字，一个化解人类所有罪恶的字，一个永恒的字。”——无法衡量的爱。
      • 永恒的女性，引领我们飞升。
      • 侯麦评价说：jamais œuvre cinématographique n’a spéculé si peu sur le hasard  la puissance de l’expression plastique prend manifestement le pas sur l’anecdote, (…). Les contemporains l’ont goûté, et nous le goûtons nous-mêmes comme une sorte d’opéra visuel, la
      • 【20190713天山虹桥 2013修复版】茂瑙的最后一部德国影片，表现主义佳作。1.特效技术华丽奇崛，将微缩模型（片头魔鬼张开黑袍睥睨全城一手遮天的场景与构图极为震撼）、叠印、遮片与多重曝光等技术运用得炉火纯青。2.光与影的盛宴：浮士德招魔后所遇见者的双眼、教堂圣光（想及[日出]）、雪地埋婴（摇篮幻象的遮片合成）等场景令人难忘。3.Emil Jannings的演技十分出彩，塑造出一个既狡猾邪恶又搞怪可爱的梅菲斯特形象。4.喜剧性段落的穿插（魔鬼与女仆的相互调戏），舒缓情绪并延宕剧情。5.美中不足的是将《浮士德》改编得十分肤浅，不过为了电影化也可以理解。（8.0/10）
      • 快要百年前的魔幻大片，无CG特效年代的胶片光学化学特效，不仅不逊色，就此题材而言反而有种类似老照片里散发的超越时间、神秘迷蒙、越凝视越诡异的魅力，天空中恶之翅膀遮天蔽日，骷髅骑士耀武扬威，“航拍”镜头更是效果惊喜原来《大师和玛格丽特》情节都早已有之；除魔幻也涉及多种类型片模式，神展开处莫名爱情喜剧，胖胖的恶魔都不叫人讨厌了，以及摘花瓣念叨喜欢不喜欢缘起于此麽？凭一部电影仿佛看了多部片，爱能破解一切的大团圆 ，更符合观众欣赏习惯的原著改编，可见电影世界的初期，各位先驱制作者们为吸引更多的观众，竭尽全力拓展电影剧情尤其是表现手法的疆域，为之付出的努力促使了电影技术的“茁壮成长” 20190713@天山重看
      • 在我目前看过的黑白默片中，深觉这是最好看的一部。 作为一部爱情剧，本片有些失败，但若以思辨的方式来看待这个故事，则非常出色，尤其女主角被绑在柱子上时，围观群众的各种表情，堪称神来之笔。 个人感觉魔菲斯特更像是主角，浮士德始终很被动，没有起到主导剧情的作用。
      • 開場的確氣勢萬鈞，令人為之一亮，中後段以後只剩茂腦的搧情，瞬間變得不堪一擊
      • Faust凝望鏡中笑靨，豈止是渴望青春，簡直滿眼是愛意
      • 我看的是两个小时版本，配乐非常好，应该是“原配”。和原著比，电影几乎只是撷取了关于爱的片段，抽掉了深刻的哲学思考。所以，本片的价值尤在光影气氛的高超渲染，摄影棚里也制造出了宏大叙事，从茂瑙其他的电影如更早的《诺斯费拉图》里也能看出同样氛围的瘟疫及狂欢，相似造型的魔鬼等。
      • 9.表现主义最后的巨投。目不暇的叠映，组合着一些停机再拍、推镜、倒放和微缩模型的方式来表现变身，梦境等奇幻世界中的邪术时刻。海量的叠映确实给次年《日出》打好了基础。550
      • 和原著差距很大, 但致敬! 向茂瑙致敬! 我一直覺得黑白默片是最具藝術性的: 完完全全的畫面語言和鏡頭語言, 不依賴或極少使用文字, 戲劇化的妝容和演出效果, 像是在看Dore的版畫制成的電影. 這種怪異感和不真實感, 是被今日的主流電影所揚棄的, 反倒隔著時代的審美距離成為了一種新的美感.
      • 巨作改编得非常通俗了。梅菲斯特刚出现是是个下等人的打扮，却又有特别的礼数，后来还相当逗笑。我走了一点神在想，能成功召唤魔鬼，其实已经承认了上帝一定存在吧，所以最后落结在爱的救赎上。不过人类把魔鬼当成仆人，还是很傲慢哪。镇子上狂欢时候的节目很精彩。魔鬼的瘟疫和火焰都很震慑。女主角后段更好
      • 9/10。茂瑙打造的神怪大片，造型奇特、特效众多如开场骷髅四骑士与光明天使、圣徒倒在魔鬼阴影下，乘飞毯冲出屋子飞跃千山万水的长镜头，室外浪漫追逐和魔鬼诱惑淫媒的剪辑相映成趣，圣母怀抱小耶稣的特写和监狱中玛格丽特怀抱失去的婴儿成为受难象征，辩证了信仰无力救灾、人类只能靠自身觉醒的观点。
      • 重看。that which man has never known nor has thought of what,through the labyrinth of soul,passes in the night.
      • 最近做盘点「96届奥斯卡奖的97部最佳影片」视频为经常被忽略的获奖电影《日出》鸣不平，在看完《群众》后通过「喜欢这部电影的人也喜欢」跳转到1926年《浮士德》，注意到这也是 F·W·茂瑙 导演的作品，索性就观影了：1.看到魔鬼来到人间“笼罩”在城镇之上的画面为之感到惊艳，浮士德召唤魔鬼的段落亦是如此，后面的“返老年还青春”、“乘毯飞行”等也拍得好赞，总之，这部1926年德国电影《浮士德》的特效镜头比1933年美国电影《金刚》更博得我的好感；2.-这里没有属于你的路！-我有契约在手！-有一个字毁了你的契约！…爱！3.没想到本片的豆瓣剧情简介和还没看过的1994年版《浮士德》内容基本相同，没看过原著，请问：本片中魔鬼哪里变成黑狗了？格雷琴哪里误杀她的母亲了？她的哥哥是死在魔鬼手中的好吗！……怀疑写这段内容的人有无看过这部电影？
      • 书太久以前看的，前后顺序记不太得，但可能我比较邪性，前面一个小时看打赌看十字路口召唤恶魔看梅菲斯特三脱帽看两人携手高空飞行特别津津有味，到后半场花大量的时间写爱情戏有点痿了。没有瓦尔普吉斯之夜的群魔乱舞，没有瓶中小人出生求知，即使最后“the eternal word… dost thou not know it?”的文戏写得很好，茂瑙也没能给他前一小时创造出的迷幻辉煌挽尊。
      • 到现在看也可以称得上视觉大片的作品。非凡的想象力，高超的黑白片摄影技术，可惜已经失传了。德国人强于思辨，如此抽象的主题，却也能娓娓道来。茂瑙绝对是黑白片时代数一数二的大师。
      • 改编自《浮士德》的前半部分，表现手法很像舞台剧，人物表情和动作夸张，全程靠音乐渲染气氛，剧情节奏十分拖沓。浮士德为了拯救瘟疫中的人而求助于撒旦，被人们唾弃的浮士德祈求变年轻，之后撒旦助他在女公爵的婚礼上劫走了女公爵，两人深陷爱恋，不久浮士德喜新厌旧，在复活节庆典上看上了年轻女子，撒旦帮助浮士德追到了女子，两个人媾和时被女子母亲看到，母亲被吓死，女子哥哥受撒旦挑唆来找浮士德决斗时被撒旦杀死，女子深冬生下孩子，在恍惚中用雪活埋了孩子，她被处以火刑，浮士德赶来，在大火中与女子深吻。整个就一部无聊的爱情悲剧嘛，浮夸又做作，一点都没感觉到恐怖。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 正片
      La danza de la realidad
      2013
      考驾照
      智利

      现实之舞

       La danza de la realidad
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果库布里克是电影上帝，那么左杜就是电影撒旦。
      • 影片的结尾让我想起北岛先生一首诗：一个男孩，越过界河去送信，那是诗，或死亡的邀请
      • 家国的魔幻现实，故土与人的荒诞历史。肆意而张扬的奇诡想象，绚烂亦阴冷的如梦之境。对政治的憎恶与对信仰的绝妙皈依，疯癫的倾向和残缺的理智，悬若游丝的善及最后梦醒般的平静祥和，让人捉摸不透又爱之有加的神奇土地与民族性格，暴力阴暗乐观憨朴皆是芳香的花，孩童老者先知故人也似若真真的神。
      • 莫解明日渴，只图今日驴；圣水治鼠疫，蜘蛛爬板凳，群魔送别愚人船；列宁离家闹革命，耶稣归乡求宽恕，这种故事已经太多，两者颠倒过来就神作了啊
      • 对于艺术家而言，故乡和童年是取之不尽的宝藏，敏锐的感受力和诡谲的想象力，是创作的不二法门。
      • 共产疯父亲，犹太家族史。长发小儿郎，拉美魔幻诗。。
      • 非常独特的自传体作品，童年、父权、疯狂、脆弱、母爱、神性，有如行为艺术，却是一次救赎之旅，并充满了仪式感。这是佐杜洛夫斯基84岁的作品，很担心他会像很多大师一样晚节不保，昏庸懒散，但没有想到竟然还是一部极富先锋性与创造性的作品。影片的父亲由佐杜洛夫斯基的儿子亲自出演。
      • 去年从《罗马》开始，到《痛苦与荣耀》，加上最近观摩较多的老塔和安哲，发现这些别具一格的导演总会在有生之年用一部作品来告慰自己的父母。 强烈的个人风格与常用的“三板斧”都会编织出属于只有自己与自己共鸣的组曲。 然后，我发现，他们都恋母，都弑父。 母引申出了祖国，父映射出了政权。
      • 在我拍的电影里，看我自己老去，从此只有佐杜洛夫斯基的鲜红是真正的鲜红。
      • 神是你的父亲、儿子、朋友、邻人，是你、是我，也是我们。Your mind is a fractal of the Universe。电影指出了一条灵魂的求索之路，向着北交点而行，悲悯的人学会了勇敢，而勇者褪去了肉身与“自我”的牢笼。死亡和痛是永恒的，又因爱与希望而颤栗哀恸着。我们只能学着将它们一齐研磨成粉末，扬尘入空无。
      • 奇幻荒谬的一生，心底最恐惧的也会呈现在意志支配下的每一个举措和话语。借由父亲的经历、传记题材形式来表现法西斯的独裁，也深深影响着自己。
      • 佐杜洛夫斯基以佐杜洛夫斯基的方式拍摄了佐杜洛夫斯基的成长经历，而佐杜洛夫斯基的佐杜洛夫斯基式成长经历才是佐杜洛夫斯基成为佐杜洛夫斯基的关键。如果你觉得拗口，就跟我一起喊声：佐杜洛夫斯基，你丫真屌。
      • 到了亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基手里，这样的传记会有几分真实，你不禁会去想这个问题，他是诗人，他是想象力天马行空的艺术家，这是他最简单易懂的一部。你不能要求那种日常中行为的真实，而是艺术上情感的真实，就好比童年的纯真，美丽的乡愁，历史的印记，可惜这些的重点不是我，而是父亲。★★★☆
      • 四星半；看到费里尼和安哲的影子，追寻父亲，验证身份，还原偶像，歌唱的母亲治愈了黑暗中的恐惧与童年噩梦，尤利西斯之旅最终直视自身；从“神不存在”到领袖的消失，How many roads must a man walk down /Before they call him a man；在佐杜洛夫斯基影片中，一切肆意夸张荒诞都是被允许的。
      • 回归的佐杜洛夫斯基癫狂超现实魔幻大尺度童年往事又名父母的两泡尿，无神论共产父亲撒爆资本主义纳粹，歌唱的巨乳母亲治愈瘟疫涂黑隐身，子与父视角转变开启救赎。不管三大宗教还是被崇拜的领袖可爱独裁者或者糟糕野民都有屡现神迹的庇护，只有死亡是真实的，正如杜导与家族出演的轮回指涉。尤伦斯蓝光
      • 反复同一个场景 同一个主题 结合了圣山 圣血
      • 老爷子带着三个儿子 可真牛逼啊
      • 导演在逼自己 也在逼观众
      • 7/10，母亲太生猛
      • “智利费里尼”的“阿玛柯德”。用自传去审视了佐杜苦痛与快乐并存的童年回忆以及南美这一带有强烈魔幻色彩的土地的历史。现在、过去、未来的同时在场。基督教、马克思主义、东方玄学思潮作用在他成长上的冲突并暗含俄狄浦斯情结。父亲信仰的崩塌。结尾莫名感动，往事随风而去，渐行渐远
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 正片
      La montaña sagrada
      1973
      剧情片
      中国大陆

      圣山

       La montaña sagrada
      • 豆瓣网友的评价
      • 布展没灵感，就来看《圣山》；画画没灵感，就来看《圣山》；建筑设计没灵感，就来看《圣山》服装设计没灵感，就来看《圣山》；首饰设计没灵感，就来看圣山；化妆没灵感，你还不看《圣山》
      • 它让其他电影看起来像弱智
      • 1.导演绝逼飞大了之后拍的；2.导演是天才；3.每一帧静态画面都是绝无仅有的超现实主义作品；4.那动态画面就是绝无仅有的行为艺术了；5.无法超越的神片；6.这种导演只能产生于拉美裔；7.不推荐，因为可能大部分人会觉得闷，但喜欢的会看到泪流满面，无法自已……
      • 没有导演解说字幕的同学就不要看了。导演把自己的想法分割成许多片段，每个片段替换为一个隐喻。
      • 超现实画面铺满屏幕，但是却如此美丽，想像力十足；重口味场景随处可见，但却会忍俊不禁，有十足趣味。在被佐杜洛夫斯基创造的虚幻景象所折服，视其为神圣存在之时，他拉远镜头，将电影的虚幻与观众之间隔着的玻璃猛地打碎，之前创造虚幻立刻幻灭，画面里的变成真实无比的现实，那我们又变成了什么呢？
      • 这种电影注定有人爱死，有人恨极；情节晦涩难懂，各种隐喻象征，建议所有拒绝隐喻者，可将此电影做现代装置艺术和造型艺术欣赏。
      • 佐杜洛夫斯基这脑洞开的也太大了吧，从第一个镜头将开始呈现令人乍舌的影像奇观，绝对是象征与结构爱好者的最爱，殖民主义的过往，当代的宗教、政治、经济、艺术都逃不过导演反讽的魔掌，而最后结尾这个魔掌猛然扇向了观众，虚无的幻象不过是眼睛对思想的欺骗，超现实主义却可逃避这一切
      • 给佐杜洛夫斯基倒立磕头！打破第四面墙的一瞬间登时尖叫，到底是什么样的勇气让他这样坚决地自我毁灭，几秒钟内摧毁了整部电影，并且告诉我们，为了打破幻觉，不仅要甘愿跟随电影苦行，还要亲手丢弃电影，因为这一被我们用来抵达真实的工具，恰恰是虚假中最虚假的？当然，人类对这样向死而生的信心早已并不陌生：在亚伯拉罕向上帝献出以撒的时候，信仰的自反性就在神话和传说中种下了种子（无独有偶，这一幕也到达圣山顶前的告别仪式上重现）。而一个更好的例子则是《金刚经》中佛陀所说的筏喻，“法尚应舍，何况非法”。佐杜洛夫斯基的神力也就在这里，在以精神分析，超现实主义，反乌托邦为表的西方符号系统下，是自然神论，神秘学，大乘佛教，天方夜谭式奇观的泛东方哲学作为骨肉，再加之西班牙语使用者对传说特有的敏感，影史的一味毒药从天而降。
      • 这……简直就是为了齐泽克拍的
      • 电影中寻找圣山的过程，跟西游记很相似。要达到最终目标，都要经历艰难险阻，抛弃一切私欲，最终才能寻找到真理。只不过影片最后说的：我们是影像、梦、照片，我们不一定要留在这里，囚犯！我们将打破幻觉，这是魔术！再见了，圣山，真实的生活等着我们。
      • 实验电影，电影实验，结尾从超现实拉回现实的转场有点好笑...
      • 对于色彩控、重口控和隐喻控来说，这片还有什么好说的。
      • Oasis那首久负盛名的《Don't look back in anger》中的那句“Slip inside the eye of your mind”，翻译过来是“睁大你的狗眼”
      • 完全具象完全写实绝无任何魔幻超现实之真艺术电影。
      • 无时不在以出乎意料但非常智慧的方式来展现人曾经对宗教、哲学、肉欲、心灵、生命以及死亡的思考。
      • 一部七十年代大型装置+行为艺术的实验长片。视听效果超赞！我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？去了解，去挑战，去索求，去沉默。足够了。
      • 1.繁丽，奇绝，诡艳，妖魅，生猛。前后风格与叙事看似割裂却以成长-反成长的求索之线贯穿，前2/3是俗世乱象中的沉沦/成长之途，以魔幻现实主义+表现主义风格对各种敏感现实议题作辛辣反讽，后1/3为自然灵修里的飞升/反成长之旅，由原始主义+超现实主义风格呈现领悟自性、破除幻象的过程。2.色彩与配乐极佳，既有许多符号化的跨文化&神秘学图像拼贴，又不乏对称、中心、圆形等齐整明晰的构图，契合于影片的仪式化气调。3.大量变焦推拉（搭配硬切跳切），起到揭示与惊诧作用，片末拉远一镜更是大胆到极致，令人震悚到无边。4.作为墨西哥影史耗资最高影片，幕后精彩万分，过程险象环生，近乎全业余演员，无替身，在现实体验中把捉真实。5.蜥蜴蟾蜍殖民战争，高塔子宫，炼粪成金，模塑偶像，人机融合，玩具/宗教枪械，各色血袋，机器高潮孕育。（9.5/10）
      • 形式主义的巅峰，装逼的典范，形式主义极致不代表内容空洞，恰恰内容又信息爆棚。以及现在很多当代艺术在此片面前连屎都不是。
      • 从邪典氛围的混乱末世→到寻求终极智慧的朝圣之旅→再到摄像机后拉是影像、梦的终结回到现实的幽默启示。帕索里尼和布努埃尔的神髓附体，庞杂的意向可以说是冠绝古今的，政治、社会、宗教（八卦、炼金术、太极、圣地）、生物、性欲、权利、元素。一个影迷放弃看电影选择回到生活的最后一部电影
      • 如果说每个电影是一场梦的话，圣山无疑是我做过最狂野最疯狂最肆无忌惮的梦，而这个梦却只有一个最纯粹的目的，就是让我醒过来。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.2 正片
      Jane B. par Agnès V.
      1988
      科幻片
      法国

      千面珍宝金

       Jane B. par Agnès V.
      • 豆瓣网友的评价
      • “胸大的女生常常满脸骄傲自得，胸小的女生眼里往往写着对不起”珍姨警世名言
      • 终于明白了为什么简铂金为什么那么有名了，她实在跟今天那些街拍、机场拍女明星（欧美的名模、名媛、影星也在内）不在一个档次了，她实在太天然，太不在意了。本片她基本不化妆、不打扮，就是我们平常去楼下菜市场或者倒垃圾的着装。难怪专门给她设计的铂金包到今天也没有几个人能够那么潇洒的使用。
      • Jane Birkin其实挺会讲笑话的：我买房子有三分之一是银行的钱，所以我经常害怕银行的人有天会现身，住在我三分之一的家里。
      • 做电影本就是演员的千面体验。
      • 宝藏般鲜艳的电影，只有瓦尔达能把真人传记做到如此灵动，斑斓的色彩和剪辑的韵律以及摄影机与被摄物间精彩的对话都太好了，那种跳跃在现实与虚构之间的想象力罕见地打败了写实，创造了一种更真实的情境。
      • 瓦尔达御用女主角的故事。
      • 瓦尔达很爱the doors，多次采用他们作原声；很爱静物画，很爱时空拼贴；还在本片中客串了把。
      • 简伯金在楼梯上将包里的东西随意倒在地上的时候超级迷人，慵懒自由不做作，爱马仕伯金包的灵魂也许更多还是来自简伯金本身。 瓦尔达的作品真是互相嵌套，《功夫大师》的故事竟然出自简伯金本身，也因此直接在简的家中进行拍摄，简伯金与瓦尔达一拍即合这种随性又真实的创作实在太有魅力。 看完本篇立刻单曲循环《美孚根斯堡与白田珍宝金》。
      • 纪传
      • 简•伯金在瓦尔达别出心裁的系列创意故事中喜怒哀乐着，虚构情节与现实生活交织，演绎情感欲望、百味人生。她随性自由、变幻无穷：娇媚、温情、无忧、落寞、怀旧、感伤、幸福、撩人、谦逊、失望、恐惧、怅然若失。。在不同的场景和角色表达中，她的本真气质反而更突出，举手投足间谈笑自若、素面朝天的坦率，真实直爽性感。更让人惊喜的是影片浸润欧洲历史文化，多处模仿世界名画的场景设置（如提香、卢梭、达利、维米尔、达芬奇、玛格利特等画作），也有独特的装置艺术。瓦尔达再现名画人物和空间处理方面颇有巧思，加之迷影梗，使影片散逸着浪漫的艺术气息。
      • 穿插記事，新浪潮，無主題便是主題
      • 太好了太好了，觉得这是拍电影和表演者最舒服的状态。仿佛自己开了一个小世界，演员同时是创作者，导演同时也入画，摄影机、肖像、凝视、表演、电影的定义在里面被重新玩味和改写。可以说是一部最平等的人物传记，最自由的电影诗歌，最温柔的生日礼物。
      • 珍·宝金，看之前就知道是夏洛特·甘斯布的妈
      • 瓦尔达这一片传记电影神了！生活流记录和超现实诗化在这里轻巧的交汇。对美术，电影，音乐和神话的引用都如此举重若轻，又能次次趣味横生，远强过电影百一夜。这是一片彻底的知识分子电影。当然，别忘了给简伯金这个电影模特记上头功！看过这一片爱上她是自然的。点睛一句：不老不死的女神也会无聊死
      • 在电影里自由玩耍，用各种不同类型的故事段落、名画场景布置、演员真实回忆的场景重现等等进行影像拼接，成为一部独属于阿涅斯·瓦尔达的天马行空的作品。
      • 很有趣的传记片，拼接组合，对话，思索，艺术，电影，人生
      • 住在电影里的导演拍的人物传记。
      • 2010-03-10 一刷四星。20200706二刷四星。
      • 7.0。瑰麗的想象止不住節奏隨著影片行進略顯疲乏，改編自人生經歷又超越現實的多面編織倒是給演員傳記片一條新思路。
      • 一阕优美动人的散文诗。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Sanatorium pod Klepsydrą
      1973
      剧情片
      波兰

      砂制时镜下的疗养院

       Sanatorium pod Klepsydrą
      • 豆瓣网友的评价
      • 2019-12-10欧盟影展重看，跟着长镜在这座时间折叠朽坏、空间迷失迂回的迷宫里漫游，真的宛如做了一场长长的梦。改编自布鲁诺•舒尔茨《用沙漏做招牌的疗养院》，但也糅合了其他短篇的事件，完整复刻大量意象---在时间断裂的错层里，一个不断出走、无限复活的父亲，女王般的女管家阿德拉，丑陋鸟群（舒尔茨特别偏好）、变形蟑螂、由盛转衰的布店。这座疗养院是一列时光列车，事件充斥每个车厢，无关紧要的事无处安放，经常串联到其他车厢（时空）；更是一个巨大的放置时间切片的抽屉，可正反序放映或重组，每推开一扇门就是一个全新或已踏足过的时空黑洞。于是他重游经历了各种大事件，近现代历史被微缩进这个时间迷宫，这是「反刍的、二手的」时间。迷人的废墟景观，超棒的时空转场，想象力澎湃瑰丽，无比强大的东欧超现实啊！
      • 我穿过一个疯子的葡萄园，那里遍地横陈着死亡的盛宴；从一个出口爬到另一个出口，诗歌和极乐鸟在头顶盘旋，告诉我什么是永恒的
      • 太强大了。很多处看得非常感动，快刀的字幕翻译虽然有点别扭，但可以自行脑补其中诗意，画面感很好。对父子的感情描写得抽象又细致，有个递进的过程，个人感觉更像是一个心中有愧的青年来到养老院看望临终父亲的精神描摹，但视角有些利用父亲的神志不清。全片太有梦的状态了，要知道还原梦有多难。
      • 截止当下，本人看过的最诡异、怪诞、奇幻的电影，没有之一。电影从不合常规的列车车窗外的枯树杈开始，男主角下车经过乱葬岗步入所谓医院的城堡，结满蜘蛛网的餐桌，凌乱摆设与父亲、母亲、幼时偷窥的妓女、恋人……蜡像馆、父亲的病房、父亲的布店……毫无逻辑，场景如同梦境版切换……是场梦？还是临终前回光返照式的人生回溯？值得一提的是这部波兰电影拍摄于1973年，编导的想象力实在丰富，但是这部肯定不能获得大多数人的青睐。
      • 波兰“幻想现实主义”神作之一，某种关于历史和国家的变形表述是这类影片的常态。这部影片根据布鲁诺•舒尔茨的若干短篇小说改编（不只同名短篇），完全是梦的结构，失序的时间循环往复是其最大亮点。影片转场极有想法，广角镜头也用得很有风格。可惜中字太烂看的云山雾罩的……
      • 一眼就被看穿了；布景、灯光太舞台化了；表演差；剧本在耍猴
      • 村上当年是否看过这部电影，那里多像初冬的阿美寮。这是梦，所以剧情衔接完全凌乱，但可以感知到主线和背景：寻找晚年的父亲，家乡的店铺，小镇，童年的历险，隐秘的欲望，交织纠缠。日有所思，夜有所想，他的乡愁浓烈。美术超赞超花心思，73年的电影，且都是物理设景不会有电脑特技的侵袭。2014.5.17
      • 4.5 如果说看绝大多数电影购买的都是抵达某一处的单程票，而本片却是属于极少数的购买了往返票的电影，只不过回来之后的世界早已不是你出发时的那一个，不可思议的一个接一个的梦境之旅，将线性的一切都彻底颠覆，作为观众也需要抛却一切线性的观影定式，去尝试加入一个疯癫的恐怖狂欢节游行；这不是我读过的那个舒尔茨，这是哈斯与舒尔茨所共同创造的荒诞而可怖的新世界，而两人本分属不同的时代，却能展现共通的属性，更可见时间、历史、人性坟墓深处的那种枯朽、腐坏不会过时 @欧盟展
      • 我的记忆，它们本是游荡和迷失的书页，如今在异象之间，它们终于结集，尔后引诱我进入沙漏滴成的泥潭，迫使我重返，迫使我面对：我是无人收聚的羊；我是虫蛀的衣裳；我是灭绝的烂物。我制造的记忆如今制造了我，我穿行而过的语句如今穿行于我，最终它们一页一页，与我的一切一同消耗在无指望之中。
      • 不知道毕赣和杨超看过这片子没 但今年突然出现了两个对时间的不确定性如此表达 不由得让人联想到这位波兰大师 然而 如果说哈斯对时间不确定性与进入一个时间无法被限制的空间里的表达是优秀的 那么国内某些人效仿的这个小套路所用的手法只能说是拙劣的
      • 这片太NB，确实有种林奇芬奇诺兰今敏这些后辈们都弱下去了的感觉，至此彻底被Polish Film School折服！恢宏诡秘，场景和切镜美cry，时间的相对性，都让我开始要思考相对论了哈哈～哈斯绝对是被underrated的大师，他不叙事也不反叙事，他极具文学性，对时间和空间的结构都极为敏感且控制力极强。
      • 喜歡時空的穿梭。可是電影對白高度詩化，難以理解。
      • 太奇幻的时空交错哲学片了，没能看懂，先标。。重看再更新。。这片production design、摄影什么的都太强了，修复版值得等
      • 幻像在回憶中盲目遊走，時間就像是沙漏，不斷地倒置，不斷地流瀉。
      • 断瓦残垣营阴梦，踽踽独行不可拒；命将终寝旧经复，气若游丝冢前挣。
      • 8.0/10。FUCK！！！！！疯人院协奏曲。这片简直太让我想起祖拉斯基了。异端，恐怖，奇幻，隐喻，谜一般的赏心悦目；色调、服装、布景、构图、台词、镜头，如痴如狂，如梦如幻，牛逼得有些过份。|我借此火得度一生的茫茫黑夜。这是波兰人自己的《格利佛漫游记》。
      • 说因为疗养院是影射走下坡的波兰政府，1973年其实不被允许选送戛纳，是偷偷“走私”到了法国然后拿下的评审团奖。Has刻意用三个不同颜色滤镜来拍三条时间线，勾兑编织在地狱灵界似的疗养院里，处处诡异影射二战法西斯对波兰犹太人的迫害屠杀。时间不是直线，而以螺旋状循环轮回在两个平行世界。很妙。
      • 很奇幻很诡异，不知道波兰还曾拍过这种片子，那是1973年啊，很可惜原著没看过，不是很能搞懂其中的意思，但大致还算分明，镜头很有意思，音乐和美术十分出色，场景也很迷幻！
      • #2019欧盟影展##百老汇电影中心#EUFF没有掌声的一次放映，不是因为不好，相反是因为太“神”了。气质独特乃至诡谲怪诞堪比《卡里加里博士的小屋》，男主从坟墓一直爬到阳间的长镜头惊世骇俗，也是影史经典收尾之一。卡夫卡式的怪诞，浮生若梦亦真亦幻，那个气氛诡异可以让时间静止甚至倒流的疗养院，未尝不是《魔山》的翻版，是生死爱欲的另一场放荡投影。除了亦生亦死似疯未疯的男主约瑟夫，那个存活在回忆里的父亲是影片的另一主角。过去乃至人类历史都是鲜活荒诞的，而现世却是死一样的静寂，宛如瘟疫过后的屠场。鸟的死亡预示着什么，人的消逝又有何种意义？电影主要还是在讨论时间，操控时间本身值得商榷，让腐烂的梦魇一般的过去重现更是罪恶，时间就像上帝的一张神秘之网，深陷其中的人们欢笑哀嚎却无济于事，时间永远不可抗拒。
      • 欧盟影展，百美汇1厅，2011年修复版(?)，8.1~8.2分 画面对准蓝色天空下飞翔的小鸟，仿如鬼魂的声音飘荡，直至镜头渐渐向后拉远，我们才知道这原来是移动车厢的窗外——如此现代电影语汇的开端，配合奇绝的音乐和忧郁蓝的摄影，以及黑色衣装的乘客(死亡)，注定使得这部影片充溢神秘气场 蒙太奇的场景调度已经到了癫狂的程度，不过作为想象力无边的疯子视角来说(内核其实有《卡里加利博士小屋》的影子)，其混乱回忆的逻辑却是合乎情理的 美术组，摄影，服装都珠联璧合，只是从欣赏性上来说，对于观众的友好程度相对低 那些具美好的肉体，被拍摄得美艳至极 不晓得舒尔茨原作，对于时间的定义是何种颜色，需要拿来一读
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.1 HD中字
      Valerie a týden divů
      1970
      恐怖片
      捷克斯洛伐克

      瓦莱莉和她的奇迹一周

       Valerie a týden divů
      • 豆瓣网友的评价
      • 在意淫和淫意之間反覆橫跳.
      • 千萬不要忽略少女的性幻想，她也可能長成性欲旺盛的美麗的野獸
      • 月经初潮的瓦莱莉，诗意迷幻的成人礼。
      • 真好看,我喜歡裏面的人物喜歡那種調調還有就是情節也比較魔幻,雖然都是老片子了,女豬腳太美了,而且這個片子的每一幀都是畫般的感覺.其中的白色房間,我感覺到了斷頭谷抄襲了,不過抄襲的也好看.這片子半夜看完真是很值得睡覺都會做美夢吧.我也要陷入黑色童話中
      • 父女恋，兄妹恋，同性恋，弗洛伊德快来看看。。。
      • 有些电影你很难去跟朋友细说它的好，因为它所具有的好的狭隘的、稀有的主观性的美。朦胧诗意的镜头让梦境与现实失去了界限，也无须去界定，那便是面对生命和生活中所带来的恐慌时所需要面对的情况。人在成长的一瞬间是孤独的，那是一种私人的思想质变。
      • 全当是梦了
      • “在我第一次和第二次看瓦莱丽的时候，一个独立的电影制作人联系了我，让我看他的电影《寒冷的十一月》。这是一个年轻女孩的故事，在她12岁生日的时候，她被家人带到树林里猎鹿。这一仪式与她的第一次月经相吻合，在一个场景中，她脱下沾满鲜血的卫生巾，挂在树枝上以吸引雄鹿。 这一幕真的帮助了我第二次看瓦莱丽，因为现在我明白了为什么电影里的每个人都在四处寻找她。现在我注意到最吸引她的两个男人叫做北极猫和奥利克(小鹰)——两种食肉动物。在她小时候安全的地方，她身上的血腥味让村子里的动物发疯——它们都来抓她，企图剥夺她的清白。这就是为什么雏菊上的一滴血是如此重要的象征——在许多古老的神话和传说中，雏菊代表纯真和纯洁，现在它被她的月经血污染了。 整部电影充满了这样的象征意义。”
      • 不知道几原邦彦看没看过本片。觉得藤原薰的漫画如果拍成真人就是这样的美感。影片非常的场景化，舞台剧之上，写实电影之下。未来如果有谁拍一部电影来填充各场景间的剧情……我觉得会是个很有趣的创作方向。
      • 真是漂亮的女孩啊，适合去演蒂姆伯顿的爱丽斯梦游仙境
      • 犹如爱丽丝梦游仙境，不过瓦莱莉做的是少女初潮后的春梦，导演也许只是借此象征性解放，因为我觉得初潮之后也没这么大的反应啊，也没有什么性意识。。。整部片子充满宗教，性暗示，一部画面亮丽的黑色童话，看完后就仿佛自己也从这个梦中醒了过来。
      • 这就是诗配乐油画展--捷克这个神秘的国家，因为语言而与我产生距离。
      • 8/10。开头使用浅景深的镜头里，房前伫立着一盏油灯，温室中苏醒的瓦莱莉持油灯走进庭院，偶遇奥利克和溅血的小花并回屋就寝，油灯照亮了瓦莱莉探索性意识的道路，但雕塑周围的飞蛾和花瓣的血在不断侵犯天真、愉快的少女。从劝解会上治安官逐渐下流的言语，妄图侵犯瓦莱莉的神父，再到海德维卡的新婚之夜和乱伦家世，无不透露出瓦莱莉膨胀的性知觉和越轨的冒险，村庄变成了吸血鬼和女巫的据点，瓦莱莉只有与兄弟兼爱人的奥利克分别与重聚，两者结合，才可以打破潜意识中对性的恐惧。奥利克被身为治安官的父亲虐待，当瓦莱莉从水中救出他来，性意识已经觉醒，而奥利克又从火刑中救出了瓦莱莉，随着梦与现实的人和事件彼此模糊，奥利克寄来的信封表明了他的真实存在，结尾在狂欢人群的环绕下，瓦莱莉在森林空地的白床上睡去，留在了她那伊甸园般的梦境中。
      • 最爱的风格之一
      • 捷克其实就是个弹丸之地呀！
      • 異色影像!!
      • 绝对的六颗星
      • 如果我是在刚来月经的年龄看的这部电影，我可能会觉得很神奇很先锋很美丽，但我现在看只觉得很不耐烦，因为漫游奇境的爱丽丝、新浪潮、梦境、宗教、神秘主义、性觉醒对我已经吸引力寥寥。在某种意义上，今天的电影、六七十年代的电影和这之间的电影都没有走出诺斯费拉图太远，这让我觉得有时候所谓的“影史价值”不过也就是个黑袍白脸的老不死，很丑，很变态，很阴魂不散。
      • It may be a measure of strange, but I like it.
      • 13岁的Jaroslava Schallerová，无敌

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