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原节子真是日本样板戏专业户，总要四十五度角仰望天空作积极健康状，整个片子和她的眼神一样，虚假、乏味到让人无法忍受。好像是第一次在你馆中途离场，因为实在不明白，这一群贵族装模作样的苦恼与我何干？ |
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7.8 台词直白，物件象征明显，结尾实在太好，还一切于不言中，重燃希望的舞步，后浪推前浪的海潮，还有原节子越看越美丽的脸庞上明媚的笑容。 |
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森雅之太帅了，不解释！ |
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本來以為類似“豹”，還是日本特色。 |
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已发布生肉 |
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与其他几部相近题材作品比较，聚焦没落贵族却未能拍出“贵气”，甚不及维斯康蒂的豹；讲的是日本故事却统统西式建筑与服装，未能拍出民族特色（本是日影特长优势），甚不及与雷伊的音乐屋；矛盾集中于时代巨变下的等级观念对撞，却没有足够的戏剧爆点，与希区的面子游戏也有差距。除姐姐对镜泼饮料欲与自己的贵族幻象决裂等少数几处细节，整体水准也就在中线偏上的区域震荡，吉村公三郎的导演才华确实有限。 |
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华族的谢幕 |
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一家四口除了次女敦子，都将这场最后的舞会视为人生的终结，全片沉浸在一种没有明天的粘稠的颓废与感伤中，飘荡着从此光明不再，唯有黑暗的无望感。而结尾处，原节子将手枪置于唱片机旁是一个天才的隐喻，音乐即枪声，舞蹈即自决，舞会即葬礼。一曲终了，另起一曲，安城家将在今天死去，明日则是新生。 |
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儿子通过烟雾拉镜头的出场、倾斜镜头的危机、从坡上滚落而抛弃真珠革履后一个升镜头到远景……很精巧的设计。焦浅到以为背后楼上是单片儿的平面绘景🤣除了海边戏外，似乎都是棚景，布光是稍嫌单调的大平光。曲终人散的后景关灯，仿佛将前景作为舞台，让观众自觉成为观众。 |
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【中国电影资料馆展映】胶转数版。二战后新藤兼人在做导演前，将契科夫的舞台剧本《樱桃园》大幅改写为本片剧本，将俄国没落贵族设定搬移到日本而不违和，改编可谓成功。或许因此场景较少且以宅邸内景为主，很有舞台剧的感觉。原节子等主演极好地塑造了众多轮番出场且性格鲜明的角色。或得意失意，或醉生梦死，各自陷入金钱、房产和情感的纠葛中，个个有戏且不乏出彩的亮点，无比落寞也充满希望的光辉，也象征日本在战后的破败中重新崛起。摄影在封闭空间内也仍能转腾挪移，有丰富的变化和角度，甚至倾斜构图。完成度极好。四星半 |
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原节子饰演的安城敦子是粘滞在旧时代华族蛛网外唯一的清醒者。她勘破这银亮的蛛网已摇摇欲坠，其余众人都沉浸在累卵将覆的哀凄不舍的陈酒中。电影却也拍得像粘滞在蛛网上一样犹犹豫豫，没有大毛病，但七十余年后的今天，多得是更好的呈现，不是非要看这部不可。 |
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舞台剧痕迹很重，但拍摄又很扎实。 |
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原节子是接受生活的安排。没有固守与自己的阶级地位，当她是贵族千金小姐的时候，对下人，对司机，对亲戚，对商人，对艺妓也没有高高在上，所以生活遇到风波，她能够坦然接受，并且一直在帮助所有的人度过难关。最后她姐姐从了那个司机吧？！ |
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当时贵族制度废弃的同年上映，历史记忆绑定，戏里戏外几乎是一同迎接新时代。价值观的转变，贵族的自尊，针对那种高尚血统的精神层面与意外脆弱的刻画可以说是细致入微，登场人物的存在感和对应的情感平衡的十分出色，另外，原节子的美貌和识时务与具时代感的布景服装也被永恒的保存下来。 |
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相当西化的电影，人物塑造和场面调度均有可观之处 |
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1.全片弥漫着一股伤感与哀愁的气息，除了原节子饰演的角色，其他角色亦是如此；2.用一场安城家最后的舞会来作为告别贵族身份的仪式；3.影片似乎也是影射战后日本需要百废待兴，告别过去，重新开始。结局，每个人物都有一个好的交代，似乎希望并不遥远。 |
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8/10 |
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吉村公三郎确实不具备一流的调度能力，除了结尾和几处细节尚可外整体和一众名作相比则去之远矣。最重要的是我很怀疑在1947年的日本为行将就木的贵族阶级唱一首挽歌真得能够/值得激起观众的同情吗？况且即使是在这个时候都没有一个角色有着雷诺阿在纳粹将至的暗潮与乌烟中喊出“每个人都有自己的理由”那般的勇气，至于所谓新生的主题，对我来说还不如吟一句“海日生残夜，江春入旧年”来得更打动人。 |
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藉由一场舞会呈现贵族阶级的没落与新兴阶层的兴起，与《豹》有异曲同工之妙，不过另有一番东方的委婉幽怨，场面调度灵活美妙，空镜有意味，景物特写有指代（尤其是结尾碰倒的铠甲与遗失的项链）。原节子娇俏可人，体现其演技的可塑性，于小津之外别样的面貌，令人欢喜；森雅之真是演绎浪荡不羁渣男的不二人选，此片中仍葆有一丝良心的光亮，华族气十足。 |
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20070807 1930 Arts Centre |
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浓浓的时代感。对原节子其实没什么感觉，但森先生演的大少爷真是。。。举手投足眉目流转间都是矜贵而不自知的纨绔气，让人实在禁不住。 |
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曲终人散的华族旧时代 无比落寞而又不绝望 |
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没落的贵族家庭，西化的服饰打扮，故事完全发生在一栋别墅之内，主要情节冲突设定在舞会一夜。是在折射日本战败后的心境？可是如果把故事照搬到欧洲贵族身上也毫不违和，怎么看都像是日本人演的一出西方故事。就连自杀也是想要用手枪，而不是传统的切腹方式。
安城家相关的各色人物性格各异，群像戏拍得很好。父亲作为家主，做出的每件事确都符合角色设定，可整个人物线索串联到一起就显得思想前后变化太大，转折的铺垫不够。 |
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舞会部分还不错，但人物心态突然的转折并没有交代清楚。电影不应该在沙滩上的珍珠项链就结束了吗？后边在拍个啥？ |
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像一篇精巧的现代小说，点到为止，森雅之演落寞贵族纨绔渣男得心应手 |
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可算日本战后真正的「民主主义」电影，充满了平民式的乐观与平权精神，老「贵族」、游手好闲的「浪荡子」，面对忽如其来的「平等/民主」而不知所措，却又将希望寄托在这群「精英」的开明子女，分明可以从中感受到日本（传统）的西方（现代）的矛盾与冲突，以及尽量的折中主义。 |
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二十多岁的原节子好美，在未修复的画面里也美得闪闪发亮。人物性格都很鲜明，带着时代烙印的那种鲜明，有两段印象深刻：哥哥在被新川小姐扇巴掌之后，跑到钢琴前给自己弹了一首悲情BGM，迷惑又浪漫的行为；另一段是远山醉酒后那段当众独白，正能量了😂 |
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战后随着新宪法的颁布，安城家将受到财产税的影响失去贵族爵位，变得一无所有。用一场舞会，纪念安城家的消逝，同时也是对未来的祝福。单单一场舞会，便用了多条支线，去展现各阶级的矛盾与选择。正彦本与躍子处于同一阶级，被拒绝后与女仆菊在一起。原司机远山作为通过努力不断获得成功的代表，在追求昭子的过程中受挫，最终这场求爱之旅也得以完满。没落的安城放下贵族身段，勇敢地宣称与艺伎石川千代结婚，又是一出跨越阶级的戏码。敦子更像是旁观者，不断观察家中的其他成员如何接纳曾经所瞧不起的人，歌颂人人平等的诉求。虽说像一出舞台剧，但还是利用到了倾斜构图，昭子望着醉酒的远山，敦子怀疑丈夫持枪自杀，都用倾斜构图来表达了人物内心的慌乱。原节子太美丽，无论如何都是笑脸相迎，散发着令观众热爱生活的能量，最后一支舞尤为感人。 |
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7.8 镜头语言还是挺讲究的，也算近期看的几部新时代烂片中一个老旧佳作。 |
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旧的生命逝去了，新的生命即将诞生。 |
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啊原节子笑起来有点像高中同学 想她 |
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5-21电影资料馆观影
本来睡得好好的，然后电影资料馆居然没开空调又把我热醒了 |
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8.5，新藤兼人用一个舞会三幕剧的形式改写契科夫的《樱桃园》，阶级跌落难舍的不是财富地位，而是自尊以及所谓的优越感，舞会的各种调度都在直面这种冲突，被撞倒的盔甲以及遗落在沙滩的项链，旧时代的浮华在舞会上被无情吹散，只有父女共舞的那点温存激励大家庭面对新生，但明天是否有新生呢？毕竟手枪依然还在留声机旁随时准备扣动扳机的。 |
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#第一部吉村公三郎# 太喜欢这种颓废伤感的调调了。每个演员都很符合各自形象，森雅之几乎每部电影都扮演浪荡渣男。原节子还是乖巧女儿。这个演父亲的 龙泽修的儒雅气质也很棒。 |
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4.0。资料馆1厅。（放映介质：官方说是胶片，迷影观众反馈是胶转磁，没有给个说法）1.即使阶级跌落，也要给自己挽尊。2.原节子塑造出一个抛开贵族身份积极挽救家庭衰落的奋进女性形象，银幕最美原节子。而相比家庭里其他女性与男性角色，都是沉湎于家族最后的荣光之中。3.吉村公三郎的斜角镜头加分。 |
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原節子很有味道 |
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CINEFAN@ HKAC |
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☆：3.5-
过于西式，过于classic，过于ennui；战后心态，节子的美丽与哀愁。 |
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没落贵族，以舞会来虚饰。群像多姿多态，各有心思。几位主要人物都表演很好，性格很鲜明，森雅之的纨绔浪荡、随性不羁和原节子的高贵大气、温柔通达尤其好。大厦将倾，委曲求全，艰难挣扎，爱慕大姐的司机临危出手，最终应该获得大姐青睐了。以舞曲开启新篇章，好片子。01:28:55，AVI，1.01G，SRT外挂中文字幕 |
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最后敦子与父亲望向大海那个镜头，我还以为会看见她姐和司机……舞曲很美，没查出来是什么曲子。战后日本贵族的没落，其实揭示并不是深入骨髓，但细节与人物塑造还是不错的。原节子总是那样完美和阳光四射的美丽！胶片版放映十分难得-后被揭出是胶转数…今天中午葛格又视频忽悠了一通，当年看这片子时特别喜欢，尤其最后一个镜头特别美，所以这次安排“也是一次自我圆梦的历程”，在《蜘蛛与郁金香》后连映，被奇爱喻为此次松竹专题最难得的两部影片。其实敦子一己之力也不能改变什么，只是留了个希望在结尾。贵族都取消了，天皇还留着。放弃了廊坊《朱鹮》，但还是来了资料馆。散场逢下雨，去2号厅溜达了一下看到了《红衣少女》映后陆小雅导演（还有女主吧）最后对大家表示感谢。「松风竹影：松竹经典回顾专题」资料馆1号厅 95成满 |
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旧的东西消亡，新的东西才能诞生 |
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3.5 故事挺一般的，不过贵族题材的日影还是少见的 |
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@资料馆 |
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较光明版樱桃园 以后也得为别人工作了 父女二人的舞才算真正的最后一次 真正的告别和开始 手枪与唱片机 |
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21.06.20 1号厅
这戏的精髓应该在最后几分钟，开始或玩弄或鄙夷的长子长女放下了身段向现实屈从，把怀抱张向了曾经鄙夷过的无产乃至贫下阶级；一直处在调和者的位置，对于贵族身份不屑一顾的幼女，最后把手枪放在留声机旁，若无其事地与没有勇气生活在“新社会”的父亲在舞池中间共舞迎来黎明，维持着旧日贵族最后的体面。
只要场边曾经的侍从还是在一如既往的旁观的一天，社会就还会是像之前的那样腐朽和不堪。旧事物的消亡比将迎来新事物的诞生，只是这个新事物又会是怎样的呢，在资本主义的语境下好像只是从old money蜕变成新贵，站在舞厅里的除了没有安城家族，那些当时在窃窃私语的“上流社会”，好像也并没有受到什么影响。 |
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明显的话剧改编哈。。告别旧时代，迎接新时代。。。贵族身份不再。。老爵爷娶了艺伎；大儿子爱上了女佣；大女儿爱上了前司机。。 |
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普通。 |
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#资料馆留影##松风竹影#四星半，胶片画质感人。难得大银幕欣赏，纯粹是为了一睹原节子女神风彩，据说苏珊·桑塔格非常喜欢本片——旧的不去新的不来，亲情可以获得救赎，呈现了一种普世价值观。一切矛盾在告别宴会上统统爆发，人物内心的挣扎得到凸显，也稍显匠气与刻意……不过新旧势力间的角力没有《雷雨》那么露骨与惨烈，以温情取代暴戾，却也实实在在感到了“没落贵族”的无奈。关键时刻救父救家，保护家族荣誉，挽留姐姐的情人，激流漩涡中斡旋，简直操碎了心，原节子被岛国人封为“圣女”也不是没有理由。健康积极大方乐观向上不屈不挠，所有这些特质让她在影坛独树一帜。 |
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诞生于时代剧变之时，原节子过于积极完美的形象可能也受到了美方审查的影响（废除华族制很大程度就是美军强制推行的），和她战时的形象对比来看真是讽刺。在这场变革中，导演没有确定自己的立场，从始至终都只是“舞会”的观众，这也正是彼时日本普通人所处的角度。有趣的是，影片一面表现着贵族没落的哀怨，一面却通过几个突破原有阶级的情感关系暗示着人之本性的解放，推倒武士铠甲，丢掉高跟鞋和珍珠项链奔向大海更是极具象征性的段落。抛开可能有的宣传任务，大概是日本人在“身份”的束缚中已经太久了吧。 |
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旬报第一名。剧情简单，各角色刻画丰满。社会进步的更替，伴随着灭亡与兴起，本片以直观视角看新旧阶层贵族之间交接，各个角色呈现出不同的心理状态。最后一个镜头很喜欢，镜头推进，掀起窗帘迎接新的篇章，江河湖海后浪推前浪，贵族虽没落，但对于人生而言，没有灭亡，只有重生。 |
