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    公牛 Saand Ki Aankh (2019)

    最近更新: 2024-05-22 HD
    • 主演：尤里·鲍里索夫 / Anastasia Miloslavskaya / 谢尔盖 · 德沃尔尼科夫 / 亚历山大 · 萨姆索诺夫
    • 导演：鲍里斯·阿科波夫 (Boris Akopov)
    • 编剧：鲍里斯·阿科波夫$$$Boris Akopov
    • 分类：剧情片
    • 地区：俄罗斯
    • 年份：2019
    • 更新：05.22
    • TAG：18
    • 别名：Byk,The Bull
    • 片长/单集：99分钟
    • 豆瓣评分 7.1 (210票)
    • IMDB评分 6.4 (839票)
    • TMDB评分 6.92 (热度:1.60)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上俄罗斯电影《公牛》的免费在线观看，《公牛》是对白语言为其它，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为7.1分，有210名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　改编自1997 年在莫斯科郊区发生的真实犯罪故事。苏联解体后，新生的俄罗斯经济发展艰难，犯罪团伙激增。某团伙的年轻头目安东·科比夫，绰号“公 牛”，为了养家糊口，无所不用其极。在一次团伙冲突后，他被警察逮捕。一名莫斯科黑手党头目把他从警察手中救出，作为回报，他必须为黑手党头目做 一件危险的事情。鲍里斯·阿科波夫首次执导长片，讲述一代人的故事，拍出 了张弛有度的戏剧节奏，入围第54 届捷克卡罗维瓦利国际电影节主竞赛单元， 获俄罗斯Kinotavr 电影节大奖及最佳摄影奖...... 完整简介请见下方

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    　　改编自1997 年在莫斯科郊区发生的真实犯罪故事。苏联解体后，新生的俄罗斯经济发展艰难，犯罪团伙激增。某团伙的年轻头目安东·科比夫，绰号“公 牛”，为了养家糊口，无所不用其极。在一次团伙冲突后，他被警察逮捕。一名莫斯科黑手党头目把他从警察手中救出，作为回报，他必须为黑手党头目做 一件危险的事情。鲍里斯·阿科波夫首次执导长片，讲述一代人的故事，拍出 了张弛有度的戏剧节奏，入围第54 届捷克卡罗维瓦利国际电影节主竞赛单元， 获俄罗斯Kinotavr 电影节大奖及最佳摄影奖。

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      Bob le flambeur
      1956
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      赌徒鲍伯

       Bob le flambeur
      • 豆瓣网友的评价
      • 我还等着招兵买马操练许久的劫保险箱大案如何展开呢这赌运压倒一切的反高潮真是万万没想到哈哈哈。梅尔维尔关于命运捉弄的小规模操练，大部分男性角色都长得太模糊了唯有男主一头金发整个行头做派像是从美国黑片中剪贴过来的...他写男女关系实在不行，尚是璞玉的可爱的科瑞妹子这角色真是wtf，反观Bob和警长的友谊多么深切，所以以后学乖了不怎么写女人了...
      • 气质型犯罪片，男主角长的真像影史上的另一位著名赌徒，片中的各角色个性鲜明，后半段的反角视角则更为有趣，而到了最终交锋则发展成了出人意料却情理之中的魔幻秀场，本该迎来他一生中最惨烈的失败，却又和他一生中最戏剧的成功碰撞，是宿命或是巧合，观来过瘾。【2017.10.13 @NYFF】
      • 同是56年，梅尔维尔和库布里克各自拍了一部类似的题材，同是失败的抢劫，同是为了女人，同是被女人坏了事。但是走了完全不同的路子，得到完全不同的结果。这之间可以看出欧洲电影和好莱坞的不同。梅尔维尔重在人物，反高潮，也多少显得沉闷和枯燥。
      • 梅尔维尔较为写实的一部作品。较多的特写镜头在演员乏善可陈的表情下，让对话变得冗长而无趣。结尾处对于赌徒的讽刺，却是让影片出现了一丝黑色幽默的亮点。此外，太多的画外音也是一个失败之举。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.5 正片
      Sole
      2019
      剧情片
      意大利

      索莱

       Sole
      • 豆瓣网友的评价
      • #Venezia 07三星半。无业游民青年和为利益出卖小孩的少女，在相处之中、在被迫组成为一个”家庭“的角色扮演中，找到了自身的价值和意义。作为处女作而言真是沉稳大气了，两个年轻演员的状态都十分内敛，多一句台词、一个动作都不要。这种冷静使得两个主角最后的成长和转变分外动人。
      • 希望平遥卧虎组的“少女佳禾”和“日光之下”主创别看娄烨少看深奥大师，小板凳前排看看正常电影一根线到底怎么带节奏、角色怎么说人话、电影留白是为了啥、BGM什么时候进。希望大陆年轻导演故事别老想着一语惊人哲思满屏，先把自己当个普通人，把观众当个普通人。
      • 我们在游戏厅笨拙地玩着碰碰乐，明明中了奖却不去领。把孩子卖掉的女孩不是荡妇，卖孩子赚来的钱并非不劳而获。你在蓝色的房间对宝宝说，我们有新房间啦。我在停电的房间对你说，我可以照顾你们。你说宝宝以后一定很丑，因为她有个丑陋的母亲。我却知道索莱是太阳，让黑暗中孤独的我们也有幸拥有光明。
      • #PYIFF#私人年度十佳。处女作就拍得如此简练、老道，未来大有可为。影片有些达内兄弟范儿，就从平静的生活中提取生命力。两个连生存都不屑不懂的人，因为一个新生命开始愿意去体味生活。无比动人，看得几度哽咽。聊电影时说“人性”觉得很虚，说到底还是没做实做细。而这部电影最精彩之处就在于，它清晰细腻地描绘出了人物从汲汲于利到难以割舍的全过程，他们自己恐怕都难以置信，自己懂得了什么是困境，什么是爱。孩子正如电梯墙上的那片海，他们涉水而过，脱胎换骨，可那海终究是可望不可即。人物向电影，4:3画幅合适。演员选得也好，经得起特写和凝视，这样的面孔就是内心。
      • 看到口碑竟然如此惊人，不由好好反思一阵。但还是觉得，不外欧洲文艺片那类笔法，声光都有老练之处，只是并无新鲜。每每谈及要将腹中胎儿转手他人，总要让事主萌生一些毁约留下的念想，历经前段的蓄力，虽知那与人性、母性、成长都有瓜葛，却不忍再次落入俗套，所以听到他说留下孩子，知道该要感动，还是忍不住失望。但当然，好的片段总是难忘，像他带她跟孩子一起兜风，说起那年的父亲。你永远不知人是什么时候突然敞开了心门，又是什么时候心中一动。那一开一动的瞬间，最妙。@平遥
      • PYIFF22，像是去掉戏剧性之后的达内兄弟，女性角色的塑造很出彩，适合平遥给奖的口味。新导演在声音和色彩的使用上非常出彩，色彩的变化就是两个主角之间的关系变化，视听上非常的出彩！导演尽可能的去掉了对白和戏剧冲突，一个意大利小混混和一个波兰的代孕移民女孩之间没有太多的语言交流，孩子逐渐让两个人之间产生微妙的关系，似爱情又像是年轻人之间的动物本能，最后的收尾也处理的很不错。这种视听出彩的片子，给那些只懂得看故事的人来看，就有点浪费了。
      • 5.9/10 电影果然还是一样私人的事物，不少大众如此赞扬的此片鄙人却觉得如此无趣。两位非自身意愿而相遇的青年，各怀目的又各自为生，直接使得影片不少时间上仿似两部电影强行结合的产物。而后半段惯例的罗曼史变换让此片流入俗套，再加上不足的笔墨缺点更为暴露。比较心水的是结尾，好在能够直视现实并做出一个风格统一的结尾。只是只靠结尾，是不能够为影片博取很多好感的。
      • 像后摇，绵长有劲。
      • 2019PYIFF:孕育是多么伟大的事啊，两个无爱可诉的人受制于生活的羁绊，是时间和情感的积累让他们日久生情、冲破隔阂。结局二人虽然失去了孩子的抚养权，但却奔向了极致而美好的内在，那是希望的太阳，是无限的爱。独特的故事，《云端情人》式的氛围，导演赋予角色温暖的力量。女主跳舞那段让人印象深刻。
      • 三星半，现实世界对既不负责任又没有爱的“伪爸妈”的观察，导演映后说他谈论的是孤独的具体性。的确，新生儿把两个孤独的灵魂连接在一起，沿着谁也不知道通往哪（但至少是好的）的道路走下去。归根结底，为人父母是人类能够达成共识的唯一话题，单就这一点而言，它是值得肯定的。
      • 这才是文艺片该有的本色啊。没有刻意放慢的脚步、抽烟、沉思，一切都在正常生活步调里孕育着巨大的生命和情感能量，如同片中角色对生命的孕育和人生态度的转变。
      • #3rd PYIFF# 影展之最单元。2019威尼斯地平线入围，导演处女作。四星还是可以有，导演应该也是帕夫利科夫斯基的粉丝，完全是[修女艾达]/[冷战]的视听和表演体系（足见帕夫利科夫斯基的创新性和影响力），拍了半部达内的[儿子]。这两类搭在一起也算是别有一番风味。其实帕式视听表演体系并不先在地排除达内式的强抓马，真的好想让导演试一试最后抓马起来会怎么样……
      • 沉浸在电子荧光中的现代人不断重复着吞钱吐币的游戏与交易，宛如一台没有生命特征的机器。作为一个冷眼旁观的中介，少年迫不及待的想要告诉你，不要对眼下的生活抱有任何希望与幻想——因为又一个新的《碰瓷者》即将来到这个古老而残酷的世界。但随着一位渺小而又微弱的「母亲」的提前到来，她体内的《索莱》也进入了少男少女、中产家庭以及《小家伙》的体内。而他们又将交出什么呢？正如我们感知到的那样，肃杀的氛围里终于流露出了暖意。西洛尼这部克制、温情而又成熟的处女作很好地发扬了意大利新现实主义风格，同时也继承了意大利民族文化的优良血统。这是一部宗教色彩浓郁的「圣经体」电影，但作者却摒弃掉了所有可供解读的符号。这样一个剔除了《同义词》与政治性，最终只让人看到孩子们那充满动力和诗意的身体性的世界，我们究竟《要或不要》呢？
      • 一个怀孕想卖掉孩子的移民少女，一个负责看管她并假装孩子爸爸的小混混，两个一开始像过家家的年轻人，最后想组建一个真正的家庭，这个故事非常达内兄弟。初初觉得寡淡，但慢慢喜欢上他们之间的沉默——连接不是通过语言建立的，而是通过情绪、氛围和动作。映后导演说来自波兰的女主只会剧本里的意大利语，男主不会英语，所以两个演员也不能用语言交流，但他们仍然可以“沟通”，这种戏内戏外的映照还蛮美妙。想不到是导演的处女作，未来可期。@BIFF
      • 本届平遥最佳。剧本简明，叙事凝炼，对人物和事件都足够聚焦，情绪的表达更是大师级的克制。抛开人类的生育焦虑和动物本能不谈，一个导演处女作能拍到这样的程度我就可以给满分了。/ PYIFF @小城之春
      • 前面过于克制，最后有点突兀。
      • 来自欧洲二三线国家的底层孕妇，导演自短片时期就确立的讨巧人物设定，固定机位加噪音配乐，低成本低风险高回报，但放在意大利也就普通品相。
      • 男女主意外相遇，在“卖子”的路程中彼此融入自己作为父母亲角色的想象；有几分识于微时的真情，也有渴望肌肤之亲的相爱相惜。而这背后的，是对于代孕政策克制的批判，与家庭关系的讨论。而鲜明的色彩，沉静的海景，也给这个故事注入了形象的忧郁。 PS 比起隔壁单元众多“XXX-wannabe”的国产新人作，无论是《某种寂静》还是《咿嘞呜》，参赛的外片大多数都“言之有物”，并犹如显微镜仅对一个细小社会问题做出观察，政策、限制、预算...从来也不是借口。
      • 今年的平遥也太多孩子故事了，非父母的父母，两组对照非父母之间的对照同时也是未成长的青年/孩子/人生婴儿期的对照，当然也有一定的流民生态。生育、母权、身体可被置换，而家庭情感身份后置于生理身份，这是本能的无奈，也是恐怖。
      • 达内的故事，安德森的画风，还有无尽绵延的音乐，温暖的拥抱化平平无奇为热泪
    • 豆瓣 6.8 IMDB 7.3 正片
      Noche de fuego
      2021
      剧情片
      墨西哥

      火之夜

       Noche de fuego
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.8/10
      • @第五届平遥电影节卧虎单元 零碎的局部渐渐拼凑，听别人讲和亲眼见到，听到说农药，看到撒农药，开头的挖坑，后来的进坑，慢慢拼凑成全局； 童言童语：石头也是生物；石头成了她的心脏，出现在天花板的蝎子变成她的脊椎。 卧虎单元的现实题材真是越看越丧
      • 女导演拍女性题材，按照平遥每年的评奖思路，这部要拿大奖了。
      • #27th SFF# Kinoscope Real单元。前获2021戛纳一种关注特别提及。纪录片出身的女导演确实提供了很多非常独特的叙事细节和视听表达；墨西哥毒品产区村庄，几个女孩在儿童与青少年期的日常生活，童年段控制信息非常精密，到青少年段（不过，演员相对13岁也太过成熟了点……）再揭开一些细节的真正含义，两段故事呼应得非常巧妙，虽然没有特别戏剧化的故事线，但叙事相当紧凑。试图压抑性征被作为一种对性剥削的自保手段，以及给女孩们带来的身心变化，做得非常充分独特。
      • 2.8分
      • 拍得太隐晦以至于搞不懂大背景到底如何
      • #SFF21，这些小姑娘选的都太有灵气了。
      • 3.5星。苦难的村庄，恐怖笼罩。
      • 【平遥影展展映】影片以当代被毒枭与悍匪控制、侵扰的墨西哥村庄为背景，展示了当暴力的阴霾和恐惧就像从天而降的毒药一样笼罩村庄、成为日常生活的一部分，处在危险境地的女孩和女人会如何生活下去。为保护自己不会被剥削、强奸，避免沦为武装匪徒性奴隶的悲惨命运，女孩们被迫剪平头短发、穿男装、不化妆，摒弃一切女性化的装扮，听到黑色SUV车的声音就要躲藏起来。但在内心里，她们仍然是会爱美、会爱慕男性的青春期少女。在这个男人外出打工的村庄，没有从天而降的超级英雄或救世主。女孩们能做的只有逃走，还有心灵感应的游戏。拍纪录片出身的导演成功地将反映现实题材的小说改编为影像，没有用任何文字做任何解说，观众被迫只能和角色一起感受压抑的困境，风格克制且有力。那些儿童和少年演员太出色了，以至于几乎看不出是在表演。三星半
      • 用橡皮做成器官，用铁铲做成鸣钟，身体的觉醒不能多言，村庄的暴力不敢出声。儿时门口挖的等身土坑用来藏身，成了斗牛冠军依然保护不了妹妹。士兵在村庄肆意抢人，毒药从天空如雨喷洒，这左右眼颠倒的小镇，罂粟花开的山顶才有信号。女孩们剪短头发换上男装，像被装进水瓶的蝎子，如一场成长告别仪式。
      • 强权下想反抗却被现实击溃的一夜成长，关于女性成长的角度很多，这部没有太新奇，但反应的现实很有代表性，逃离家乡之前她只能做个男孩或幽灵，逃避悲惨的命运
      • 无解的观影感受。
      • ＃Cannes74一种关注(2)用儿童视角观察贩毒村庄，如同台词里颠倒的小镇，窘迫与困惑，像一只被困在瓶子里的蝎子一样出不去。
      • 年度十佳预定
      • 青少年视角展现的毒枭肆虐、侵扰平民的社会问题。随着主角成长，从不明所以的态度逐渐转向惊惧厌恶，反抗逃离。最突出的其实是对女性剥削压迫的描写，女孩被打扮成男孩以躲避抓捕，暗示出性别歧视的严重。而在如此艰险的时期，女孩仍然不放弃追求美的天性，以及情窦初开的性启蒙意识。相比完整深刻的女性角色，片中所有的男性均残缺不全，有沦为符号化的倾向。
      • #27th Sarajevo FF# 在生活中她们是“男孩”，但在私下里她们可以做回自己。战争给这座小镇带来的是不见天日的绝望，每个人都得为自己的生存小心而活。
      • 【墨西哥】#FearnessandPowerfulLadies 同属一个单元，也是毒品问题与女性角色主导，还都是女导演，《非常市民》和这部电影已经完成（和更新）了又一年对于这里的问题观察与勇气揭露。那些成长故事中常见的“去他乡”，在这里却是努力活下去；不毛之地的生存准则，踱步踩进这里的残酷游戏，却都是真实的经历。因为《非》各方面都更加出色，并且稍微认为故事进展与主题呈现上有些无甚惊喜；还是要小小分出个“高下”；但这刻已不关于是否出色了。
      • 可能有人觉得是一种套路，有人觉得是普遍现象和问题，这也很难讲。
      • 用各种刺耳的声音、与人分享同一空间的动物和无法逃避的罂粟构建出一片特殊的生态，人们偶尔会被石料的爆破、战争的枪响、毒贩的咒骂和村民的尖叫声吓到，但不一会儿也就继续去忙自己的事情，生命时刻受到威胁，在生存边缘挣扎，自愿或不自愿地参与到贩毒活动中去。镜头用小女孩的视角看待一切，从儿童到少女的时间跨度中无时无刻被迫隐藏自身的性别、压抑自己的天性，更无法系统完整地接受教育，想要挣扎出上一代的命运，然而到处战火连天，前路茫茫，在这样一个环境下，出路又在哪里呢？对细节的把控很出色，毒品问题对儿童的影响、家庭中男性的缺席、以及少女成长中对母亲对天性的爱与对抗等等，虽说控诉当地贩毒问题的题材不新鲜，但本片还是做出了一些新的东西。3.5.
      • 被恐惧、危险与野蛮包裹环伺
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.4 HD中字
      Tarde para morir joven
      2018
      剧情片
      巴西

      死在青春

       Tarde para morir joven
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演的镜头调度拍群像的人物关系，做的很不错，加上小清新的摄影和乡村嬉皮士的氛围，是一部很迷人的电影。
      • 这么朋克的名字拍的这么苍白无力真是白瞎了这么好的景。导演大概是折服于女主的美貌忽略了她真的完全零生命力...青春片拍到如此没有感染力也算是很牛b了 ：）
      • 80/100，有大部分拉美艺术电影的优秀共性：漂亮的镜头、丰富的声音与湿热氛围。对音乐的选用又让本片有了更独特的嬉皮青春风格，短暂而绚烂。收尾的情绪落点微妙，但导演确实蛮会拍的。
      • 一直想起Lucrecia Martel的<La Ciénaga>,90年代的氣色,同樣是大家族的渡假(今年Locarno真多渡假電影呢..),同樣是多線性敘散在不同年紀的人物身上,當然兩者無法單純的比較,Martel是苦澀難解,但細節敘事棉密,視野深遠,你無法錯過或將任何畫面分離,那怕流失,改變戲中任何影像和聲音都會影響觀感和理解,她可以帶領觀眾走入阿根廷社會發展的深處。Dominga在電影語言上沒有這麼嚴謹,她只只注視人物內心的情感變化,一個眼神一個手勢的接觸,雖是散文式節奏,側重點還是在自小已青梅竹馬的年輕男女身上,女主角對自己家庭破碎無法獲得父愛作出的反叛,男主角收盡眼內但無法協助還有各種不明來歷的危機感,家族內部之間的暗湧,Dominga是固守了,也沒有對這種敘事方法作任何挑戰,看似老土又不難被理解的情感變化其實是實在的,是你你我我都可能曾經經歷過,女主角演出強大
      • TIFF#56, 3.2/5, at TIFF Bell Lightbox Cinema 4
      • 3.5 1.这是一部无聊的电影，但“无聊”正是电影的核心。即使过着看似狂野的生活，依然是百无聊赖地抽烟吃西瓜，在失望的新年夜派对后独自去河边。这不就是青春吗？2.With that said,完全可以剪掉20分钟而不失去任何东西。怀疑导演自己当的剪辑舍不得下剪刀。3. 表演太棒。4.一些信息：电影是用arri拍的，但用的老镜头，再后期做成胶片质感。演员都是本来就住在那个collective的素人。从故事题材到山火的情节都来自于导演亲身经历。
      • 这大光圈糖水色调，的确很ins风，小乌托邦的流水账田园生活。看来科长是个很强势的评委会主席啊，他最爱的两部幻土和这个，一个给了金豹一个给最佳导演，然后都带回平遥展映了。科长的口味真是谜啊哈哈
      • 为赋新词强说愁，最后还有很假的特效… 青春的躁动和空虚不是那么好拍的
      • 以细碎情绪片段记录的无处安放的青春。母亲的缺席让索菲亚幻想破灭，之后用水与火的对比，表达了失落和对未来的不同态度。 导演说电影创作与自己童年青年的经历，回忆相关。通过小狗，将电影设计成一个闭环，一开始是对于土地等拥有的东西的反射，故事的最后奔现了自由。
      • 很无聊但是很耐看的青春片，树影斑驳湖光山色间，一群人在大自然中尽享新年时光，享受南美洲的慵懒假日，犹如远离尘嚣的世外桃源。女主的骨骼有一种说不出的美，把青春期那种惆怅和躁动拿捏地恰到好处，电影的色调太迷人了，如果静下心来会沉浸到其中的氛围中会很有代入感。
      • 快进看完这部电影的时候，夏天也快要结束了
      • 因为画面真是精致好看而坚持到了结尾，但这种不疼不痒的嬉皮氛围看上去实在是空洞又麻木
      • 2019031 二星还行
      • 「死在青春」的片名把意思完全翻反了吧……借氛围取胜的成长片段，功夫全下在一头一尾予以故事的封装及美术摄影对时代细节可信度极高的还原上，而混乱的视角，事倍功半的群像塑造和过目即忘的镜头语言在进退两难的反浪漫青春主题掩盖下也就没人介意了（反正就还挺后悔为这么个片在平遥呆到最后的……）
      • 真是一部拉美大陸的家庭輓歌啊！不由想到 盧奎西亞馬特爾 的《沼澤》和 雷加達斯 的《光之後》，均以自然主義的筆觸書寫中產階級家庭的田園牧歌式的群居生活，而《死在青春》則走得更遠，基本沒有完整的故事和戲劇衝突，在美好的輕鬆的而又極其散淡的敘事風格之下，積蓄了特別飽滿的情緒，在一場新年狂歡之後的清晨山火里徹底得以釋放出無盡的感傷和哀愁。
      • 集体性的“第二青春”，《沼泽》是沉沦，而近似的语法下《早逝已晚》是不计后果的绽放。调度太精致了，就是不知道为什么第三幕拍得那么强扭。
      • 散漫的叙事风格完全抑制了戏剧性情节的出现，不断转移的视点又令叙事文本呈现出碎片化的无聊倾向。最后半小时的一场大火算是倾覆了导演精心营造的散文诗气氛，却出其不意地将前面所有散乱的人物和叙事节奏归拢成一个高密度的表意核心，女主角的青春叛逆心态也同时找到最合适的宣泄角落。
      • 构图和色调很美，也有不少很电影的小趣味，但剧本一定是出了什么致命的问题，这问题没什么趣所以也懒得分析了。
      • 俩小时的不明觉厉。切格瓦拉与朋友双人骑摩托在南美洲旅行，彼时冷战正逐渐升温，电影里一个小型自治公社举办春晚的时候南美正在经历社会转型，但是苏东集团大势已去左翼阵营树倒猢狲散，但是真正有政治经验的新一代人尚未暂露头角。
      • 【智利】两年前的Locarno选了阿根廷的《湖之记忆》，这次又似乎有一位长得巨像的小女主，误以为是那个片encore了。印象最深刻的是那首拿手风琴哼唱的《Eternal Flame》，时代的变化让这首80年代末的金曲最终走进了山间 *A whole life so lonely, and then come and ease the pain*；最初的夏季物语和后面的危机冲突很割裂，很减分；白瞎了这个好名字。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD1280高清中英双字版
      벌새
      2018
      剧情片
      韩国

      蜂鸟

       벌새
      • 豆瓣网友的评价
      • 《过春天》有这部电影一半样子就行了。
      • 金日成病逝，有人担心朝韩开战，有人惶恐肿块留疤；圣水桥断裂，有人迟到逃过一劫，有人失约提前告别。学妹的喜欢只持续一学期，男孩的赞美适用于所有人。凝视母亲破了洞的丝袜，父亲手臂的纱布，我相识了天下，忍受了暴力，什么时候才能发光呢？青春是在错误的楼层敲错误的门，错误的时间等错过的人。
      • 晚上还打架吵架又流血的父母，包扎好伤口第二天就能坐一起看新闻，劈腿的男孩子没过几天又会跑回来说喜欢你，明明是闺蜜却在关键时刻出卖你，之前还说喜欢你的女生突然可以在路上对你视而不见，这世界真是既神奇又美丽，还有各种意外，谁都不知道意外和幸福哪一个来的会更早，哪一个会更好。用豁然开朗的眼睛看着身边的人，用珍惜的眼睛看亲近的人，用满怀深情的眼睛看喜欢的人，用流泪的眼睛看逝去的人，要相信，这个世界不能没有你，知心的人一定会在身边。 电影太高级了，用琐事来游离漂移不定的心，关键时刻一记重拳锁定。
      • 在北影节电影学院“注目未来”项目中观看。13、4岁的女中学生成长故事。剧作太实在、丰富了，“一人一世界”，青春期中的少女遇到了太复杂、丰富的生活、人生问题及体验。处女作之编导显示了不凡的成熟与才华。
      • 真的很棒啊，韩影中罕见的女性视角！前面有点脸谱，但也算是必要的铺垫，后面渐入佳境，恍惚间给人一种一次别离的感觉，只不过蜂鸟讲的是“一道伤痕”：国族的、阶级的、性别的、情感的、身体的……层次十分丰富，表达内敛动人。所有一切骤然撕裂，然后以难以辨别的速度缓慢愈合。统治中受害，震惊中平和，温柔中残酷。处女作长片，令人惊叹！ P.S.女主是不是有点像赵丽颖~
      • “就算坏事降临，快乐的事情也会一起到来。我们总会遇见一些人，分享一些事。世界真是神奇又美丽。”成长的过程既满怀不安，又仿佛一切水波不澜，我们经历过的痛楚过的犹疑过的，最终都像流水一般只是从身边经过，而我们最终都幸运地存活下来；那些伤痛愤怒不甘，是生命划在身上或心里的刻痕，最终成就了这样的今天的我。风格极为细腻的青春片，但又绝不至于此，留痕处处的女性生存现状描摹，细节勾勒委实抓心（沙发下争吵的残渣，脚上脱丝的袜，餐桌上哥哥突然的痛哭，窗口老师抽烟的身影）；剧本功力于细微处彰显，这些泛着生活沉郁底色的片段是那么幽微那么无光，但真的就像是提取概括自普通如我的日常啊。最戳心的对白——“你想舅舅吗？” “就是挺奇怪的。”（平静之下的万箭穿心）
      • 是的，原来所有的彷徨、迷茫、不甘、愤怒、难过就这么平静的发生了，就像恩熙问妈妈舅舅的死，如果不这么平静的生活，又怎么抵挡得住这般伤心呢。而在青春时期不能感知的阵痛，又不知会在哪天才缓缓降临。其实这个世界骗了我们，少年从来不是最美的年纪，是不得不蜕变，不得不体会成长的过程与代价，不得不明白一切只能自己经受。“我的人生会总有一天也会发光吗？”恩熙还没问出问题，老师就已经给了她答案，她是悲剧且幸运的少数，不是每个人都能理解阵痛，不是每个人都能得到答案。
      • 正值<寄生虫>冲奥的紧要关头，本土青龙奖却把最佳剧本给了这部，诧异之下以为是分猪肉的结果，哪知道韩国又出来一位了不起的创作人。年度最佳韩影无疑
      • 好温柔啊 温柔得可以穿透所有的软弱 （2024.9.1 韩国文化馆重看：这次似乎更关注母亲 也更在意老师的身世暗线 休学 横幅 断指工人之歌 以及圣水大桥坍塌的原因 这一切叠加在她身上似乎构成了悲剧的闭环 而她本想要全部告诉恩熙的又是什么呢）
      • 至此，韓國青春片亦有了『殺人回憶』。
      • 金宝拉展示了她捕捉影像多相性的能力，那些纤细又尖锐、真实又迷幻、遥远又切近、令人困惑却清晰在场的末梢感觉交织一体，构成少女对世界一次次的灵性凝视。叙事上也有妙笔，大桥坍塌处虚枪凶猛，重拳却趋简，最终凝结成一片空濛怅惘的遥望。如果真的存在着“集体记忆”的话，那么它的主语必须要是如恩熙这样的个体生命，《蜂鸟》为惯于呈现后威权时代创伤综合症的韩国电影补上了轻盈的一笔。看的时候总想到杨德昌。
      • 中學少女成長記，劇本很扎實，情感细腻觸人，家庭矛盾部分很有共鳴。中文補習班部分據說有導演自傳性質。小女主美得令我出戲。可惜服裝和美術完全沒有說服力，並非真正90年代感覺，若不是電視和文字的提醒，真會以為是這個時代的故事呢。金璽碧看起來還是種性冷淡的美。😂2018BIFF1006중극장
      • 不枉我期待了这么久，以后会是韩国青春片的新标杆吧，但它却一点都不韩国。眼下的中国电影和韩国电影有点像，不管是什么样的项目，编剧都是要类型片的思维在写故事，导致片子具有很强的目的性，过于套路化的情感体验。特别是当下的韩国电影，除了非常成熟的工业感，很难找到其他的优点。这部《蜂鸟》就像一股清流，以异常含蓄细腻平实的方式讲一个少女成长的故事，在努力打破人设的刻板印象，打破情感的惯常体验，削弱了叙事的目的性，一切以非常规的方式展开，让你在观影过程中摸不着它的方向，最终依旧是一部情感和观感上都极其动人的电影，呈现了一个真实复杂且立体的少女世界。
      • 似桥口亮辅，将平淡无奇的日常与澎湃汹涌的情感并置。在动荡的青春中，女孩如幽魂一般寻找容身之所，对每段关系都反复掂量却依然概念模糊。影像气质随女主心情的跌宕起伏不断产生变化，形成一种变奏曲式的格律，剪辑松紧不一，但足够强韧。
      • 「你不是说过喜欢我吗？」「那已经是上学期的事了。」不可理喻的事有很多，后来我们毕业了，却还要经历无数个上学期。
      • 圣水大桥修建于1977年，正是朴正熙在任，缔造经济奇迹的时候。 该桥倒塌于1994年，《蜂鸟》的故事就发生在这一年。 如此安排，用意极其明显。 影片要讲述的就是在经济腾飞的背后，精神被遗落所导致社会必然的断裂。 当然，导演着力点很轻，放在一个13岁女孩的身上。 细腻处，有青春，有爱情，有女孩的性探索。 狠起来也真狠，将所有男人的虚伪、蛮横、懦弱，暴露无遗。 最后连起来的是一曲女性悲歌。 桥的崩塌，象征着父权的崩塌，是政治的，也是家庭的。 与之一同埋葬的，是片中一个最完美的女性形象。 是无常，也是必然。
      • 又是这种无厘头的巨长片子 Siff at Uptown
      • 后劲儿有点过于大了 我心摇摆荡漾
      • 平静但有光，两个小时，深深陷进少女恩熙的眼睛里。电影像一只温柔的画笔，把明亮和阴郁的色彩轻轻搅拌出层层叠叠又分界纤细的纹路。情绪处理得非常高级，每到悲戚的高潮就停住，再留下一点余温或余冰供日后惦念。两次没有回应地呼喊妈妈、被撕毁只剩“我们死也”的抗议横幅、砸破的台灯与沙发下的残片、妈妈磨破的丝袜、不知为何心动又无疾而终的喜欢、最无能为力时也可以掌控的十指、说错的时间与永远的错过，太多遗憾无处弥补。当然最迷人的还是很多再也无解的小事：那个下午妈妈究竟在看什么？宥里为什么喜欢自己？老师假期之后要说什么？还有那句等不到答案的问题“我的人生总有一天也会发光吗？”夏天过后，这些再也找不到了。又或者，都不再重要了。
      • 不出所料的不喜欢，太执着于捕捉生活里微小的涟漪，好像做少女就一定要敏感，一定要若有所思，一定是看着窗外的。但少年时代难道不是最具钝感的吗？太刻意了，最后对着坍塌的大桥，我相信她是什么都感受不到的。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.3 1080P
      La Gomera
      2019
      喜剧片
      罗马尼亚

      戈梅拉岛

       La Gomera
      • 豆瓣网友的评价
      • 问题特别多的片子，唯一的优点是展现了美丽的女主和不为大众所知的口哨语言。剧本残破，做作，想当然，人物塑造问题也很多。最夸张的是演母亲那个演员满脸都是精明满眼都是计谋，演蠢成这样的人实在不让人信服。很多场景都仅仅是为了导演的概念而服务的，所以出离，显得假。电影有很多场景都很“美”，但仅此而已。导演无处不表明自己是好莱坞老电影光环下长大的影迷，衔接的过于牵强。
      • 真“郎在对面吹口哨”。看的西部片是《搜索者》吧。了无影像造型的思考。
      • 研究一下波蓝波宇电影里的中国元素，包括处女作里的中国商贩和这部里的中国游客，隐隐地可以觉察到他的作品和中国之间的精神上的契合。就像结束时盛大的音乐，加上流光溢彩的“硕大坚挺、柱柱擎天”的建筑，第一秒就让我以为自己回到的故土的某个盛典上。
      • 各种风格杂糅而成的美学，西部、警匪、惊悚和爱情等类型次第出现（而且各有其对应的电影），音乐选取上涵盖了流行、古典和歌剧，剪辑不走寻常路，略去了大量可知可推测情节，计中计中计的剧作也没有采用惯常的快节奏去支配观众，使影片在类型片基础上给人耳目一新的感觉。但这种缤纷万花筒式的风格又导致了一个问题，就是每一处都浅尝辄止，首先是对“戈梅拉岛”这一地理环境以及哨语设定没有予以充分利用，尽管有对现代社会“制度”与“言语”的影射却无意深入思考，角色设置也功能化严重，看不到他们之间摩擦出任何火花，这大大削弱了最后一幕本应涌现的感动。
      • 谁能想到一个以《Passanger》作为开场曲的电影，最后是以《春之圆舞曲》结束呢，波兰博宇的选取口味可称“瞎几把选”了(in a good way)。
      • 很成功的商业文艺片，叙事节奏很快很紧凑几乎没有废镜头，以人物打散的多幕式推进形成互文，还用画中画、和惊魂记类似片段来致敬老片，以及古典配乐巧妙的切入，让这部双面间谍片有了别致的趣味。看完想学哨语有没有！
      • 放交响的旅馆从不担心客源，藏暗号的哨语将永远被流传。生活布满窥探，秘密无处遁形，在监控前伪装自己的人生，以至于分不清何为真实。管那藏了千万的床垫，管那双面间谍的任务，管那复杂习得的口哨，那个在病房楼下约定的女人，才是这一切谍战的浪漫终结。今夜正闪耀的滨海花园，就是你们的戈梅拉岛。
      • 这就是所谓的——没有干上一炮，我都不知道我会爱上你？！
      • 3.5，有一些抢眼的拼贴趣味，比如夹藏私心的歌单和对传统noir元素的再加工，特别是多次反转结构加上对现代媒介控制的影射，使其在常规间谍片外壳下发散出无穷深意。章节体叙事颇有韦氏风范，不足的是焦点过于分散和跳跃，迷影符号汇入则让这个地域感强烈的故事被架空，成为有些飘忽的概念载体。结尾感情戏像是无处落脚后打出的安全牌，反倒与全片荒诞、幽默的气质相违。当然，作为罗马尼亚新浪潮中的异类分子，波蓝波宇仍是少数值得让人期待的那一小撮。我理解他风格转向的野心，也希望他下次收敛起表面功夫，拍出更具时代穿透力、足以被封为“经典”的作品。
      • #72nd Cannes# 波兰波宇风格突变作品，保留了极简主义手法的警匪类型片，罗马尼亚式的冷笑话和极简主义的处理方式在影片中仍然存在，不过无论是镜头调度还是剪辑节奏都发生了很大变化。再度印证了我之前的判断：罗马尼亚新浪潮已经终结了。跟波兰波宇的名作《警察，形容词》其实有连接（弗拉德·伊万诺夫扮演的角色）。影片中有不少迷影段落，直接引用《搜索者》和《一个警官的控诉》，致敬《精神病患者》。而警匪片必备的枪战戏则发生在一处电影布景里（目测是罗马尼亚城堡制片厂的布景）。此外还在许多场景里借用了不少黑色电影的布光方式。拍得非常简练，比起剧本来还是没那么精致……
      • 尽量简洁地讲明了一个黑警的故事，竟然还有一些细节安排得很好。关键问题在于很舞台剧，节奏感倒是不错，有一些风格化的东西，挺大杂烩的。有趣，七分。
      • 结尾的通俗古典乐大串烧简直了。这届戛纳的片怎么都这么类型
      • 所有抛弃字典，开始独立写作的转向都应值得肯定。正因如此，那些陈旧的形容词得以脱离标准例句中的限定主语，重新焕发定语的魅力。
      • 20201123 臺灣片名｜《吹哨奇案》 哨語主題相當新穎，以人物色卡區分情節的做法也有黑色電影的設計感，可惜劇情銜接混亂，看到最後實在不是很懂。純粹是被片名和燒腦的標籤吸引來看，但感覺名不符實。
      • 有趣的间谍片
      • 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。语言是存在的家园——波蓝波宇在《戈梅拉岛》上打造了一个迷人的宇宙。显而易见，这是一部「话里有话」的电影。只有处在同一语境里的人才能破译的「爱情密码」最终被作者成功植入到了这部「人外有人，天外有天」式的悬疑类型片当中。事实上，对于谍战题材进行古典主义浪漫化的改写早就不是什么新鲜事儿了。和导演不一样，我对那些活在历史里纯粹的黑色电影不感兴趣，交相辉映的色彩才是最能征服我的事物。
      • 对我来说这种类型片看的是真累人，你说他反类型吧，抓眼球的还那三板斧，你说他类型吧，这样的部分就又很无聊很套路…挺分裂的。
      • 罗马尼亚新浪潮导演转型做的商业匪警片。看片时让你十分费脑，独特的吹哨鸟语、无所不在的监视反监视、各种“不明语言的歌曲”配合等也算别致。只是内容对于我有些无趣，形式、风格的各种努力也就没有多大魅力了。
      • 7/10 一开始听说这个项目就喜欢其哨声和岛屿的元素，但是呈现的并没有很好，教学部分的节奏快一点会感觉更酷，哨音声音的设计也不太酷，有点像讲相声。各种插叙倒叙，因为叙述顺序是按照人物分许多个章节来讲述，人物较多。糟老头对貌美女主的觊觎感觉没必要，还有也有点糟的男主和美且主动的女主的搭配，感觉导演大概很直男。男主是恋母吧？不结婚不生孩子被母亲担心是同志，被女主上位了看起来也不太享受（当然两人是作秀）。结尾是新加坡政府给了资助吗。想到007。音乐的加入比较刻意。喜欢motel里的谋杀戏（我近来好嗜血腥！）。有些场景挺美。因为这样的叙事结构还想二刷，把前因后果捋顺了。Again电视屏毁电影。06/06/2019
      • 吹哨人！

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