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    第二个月亮 I girasoli (1970)

    最近更新: 2024-05-09 正片
    • 主演:索菲娅·罗兰 / 马塞洛·马斯楚安尼
    • 导演:维托里奥·德西卡 (Vittorio De Sica)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:意大利/法国/美国/苏联
    • 年份:1970
    • 更新:05.09
    • TAG:剧情
    • 别名:真爱不流泪,向日葵,Sunflower
    • 片长/单集:107分钟
    • 豆瓣评分 8.0 (903票)
    • IMDB评分 7.3 (4,535票)
    • TMDB评分 7.58 (热度:9.83)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上意大利/法国/美国/苏联电影《第二个月亮》的免费在线观看,《第二个月亮》是对白语言为英语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为8.0分,有903名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   在二次世界大战期间,一名意大利男子应征入伍,从此音讯全无,他的爱人一直等待着他的归来。战争结束后,他的爱人不远千里到苏联去找他,当她经过千辛万苦终于找到他的时候,发现他已经和一名苏联女子同居了。

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    在二次世界大战期间,一名意大利男子应征入伍,从此音讯全无,他的爱人一直等待着他的归来。战争结束后,他的爱人不远千里到苏联去找他,当她经过千辛万苦终于找到他的时候,发现他已经和一名苏联女子同居了。

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    • 豆瓣 6.2 IMDB 5.5 正片
      Amanti
      1968
      剧情片
      法国

      趁当年

      Amanti
    • 豆瓣网友的评价
      • 那时De Sica和Marcello都缺钱,就有了这部电影= =|||
      • 有点像《生死恋》,可是菲唐纳维哪有栗原小卷美啊。老人家为什么要拍这种东西?
      • 费·唐纳薇的耳朵总在动。
      • 德·西卡后期怎么拍出这种东西了...绝症爱情故事的套路现在看当然觉得俗套,不过好歹也考虑下这是68年嘛,而且导演也拍的并不落俗。费·唐纳薇前一年才凭《邦妮与克莱德》成名,果然年轻的时候漂亮啊,马斯楚安尼则没有他年轻的时候帅了,他俩原来在拍摄本片时还假戏真做了。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 HD国语
      Le notti bianche
      1957
      爱情片
      意大利

      白夜

      Le notti bianche
    • 豆瓣网友的评价
      • 陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松,维斯康蒂之忧愁更令我动容,除了北斗七星,他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦,而《白夜》便是最为独特的那部,是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求,以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺,还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星,洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使,照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光,即使终将逝去,也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设;舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》;对望玻璃窗内的婚纱,抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换;置景预示人物情绪;最后的三角形构图,残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说,今天和昨天没有什么不同。(8.8/10)
      • A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气,更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时,物的运动开始逐渐升温,并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局,而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此,预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。
      • 意大利实在是在金星笼罩下的国家一个,不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋,单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心,之后互诉衷肠道:“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说,我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
      • 爱如寒冬初雪,爱如天边焰火。爱如拂晓钟声,爱如水色白夜。
      • 去他妈的前任啊!原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧!好想抱抱Marcello啊,太委屈他了。。
      • 影片中段华丽至极,最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇,这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘,如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动,那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <
      • 世上最难莫过于心动,最痛也莫过于心动。其实这个故事,男的是有点死缠烂打,女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良,宛若天使;马斯楚安尼更是风度翩翩,浪漫至极,那支疯狂的舞之后,谁会不爱上他呢?!看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
      • 我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说,维斯康蒂缺乏内在的激情,或许也正如 DH 劳伦斯所说,意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作,还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族,维斯康蒂的美感的确是一流的:不管是黑白光影,空间构图,白雪钟声,还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头,以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者,而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实,但实则虚假做作透了;反之,没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实,一种更高级的内在(心)真实。
      • 陀氏的故事加上维斯康蒂的写实,实在是太狠心太绝情了,一句“现在我也可以说,我曾经快乐过了”成了这段爱情最凄怆的注脚,最后在雪地里,娜塔莉远远跑回来的时候,我以为终于圆满,毕竟已经有了那么火热的赤忱相待,但是世事不遂人愿,欢宴终将散场。
      • 维斯康蒂代表作,1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙,或许,只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性,竟也毫无违和感,而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人,时而大笑,时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情,都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣,转瞬间化为哀愁与孤独,一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者,意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子,似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空(一次切入对房客的回忆,另一次切至当下)流畅自然。(8.5/10)
      • 白色小夜曲。
      • 室外的场景总给我一种棚拍的感觉,可是又觉得那会儿哪能搭出这么大的景。整个故事都非常水土不服,威尼斯能有这样的男女?一看,哦,陀老师的故事,那就都明白了。
      • 想给三星但下不了手,毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼,费里尼拍他是Childlike,很可爱但man;老卢拍他是Chidish,幼稚,成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够,普通呆梨小市民的生活也蛮有趣,但后来实在拍得太平面了,居然最后三分之一还睡了一会儿,也够遗憾
      • #重看#siff@新衡山;水城夜与雾,如空旷舞台,留给两颗寂寞心灵的互相慰藉,迷离波光折射在他们脸上,见证偶遇,倾谈,交心,误解,流连以及心碎;与你三日胜却数年,须知小花的产生,是为了在你的心旁逗留一瞬,只愿你能偶尔想起我。
      • 残破桥上的相遇,残破桥下的愿景,棚内搭起的假景,水城的镜花水月,下了又停的雪,被噪音压住的倾诉,狂舞难挡十点的叫喊,白夜一场梦,虚妄一场空。摄影打光有多美,“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。|2020第一部,理想的开始。|VCD影促会法文102分钟版
      • 陀氏原著还原度挺高,雪儿选角更是超贴切,维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配,源于桥端小河畔的短暂情缘,止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能,可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
      • 一场邂逅,三日美梦。白雪之夜,望眼欲穿的爱情回归现实,你的泪,你的低语,淹没在她的笑声里。简单的故事,纠结的情愫,在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊,跳舞那段很滑稽~
      • 我真替那姑娘捉急,每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的,Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密,但不如罗密生动可爱,此片中有些做作;马斯楚安尼的表现一如既往地好,就爱看他演戏。故事本身没啥说头,被说得太多了。
      • 疯癫歇斯底里是陀思妥耶夫斯基的常态。死缠烂打的男人,苦苦守候的女人,都不会得到爱情。当你松弛下来,开开心心生活,爱情就在路的转角,在回眸的一瞬间。最喜欢跳舞那段。
      • 可怜的他只是一个备胎 但是只要和她在一起 哪怕她神经质 有一个放不下的人。只要多一秒 这种心情我能理解。最早小时候就听过邱岳峰版本,后来又看了小说 渐渐的 我开始对彼得堡的白夜好奇,黑白的电影看不出黑夜白昼,只是看到了他的无力,一如小说 一如邱岳峰的声音
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.2 HD中字
      Stazione Termini
      1953
      剧情片
      意大利

      终站

      Stazione Termini
    • 豆瓣网友的评价
      • 对话,对话,对话!让人想起before sunrise & before sunset;虽然是意大利导演但看上去更像美国片;我还是接受不了看上去纠结的爱情电影。。
      • 有人问每次镜头为那些与影片主题无关的火车站路人停留有什么用,我说这就是现象学的新现实主义,德西卡只是选取生活的一个横断面呈现给你看,告诉你我讲的并不是现实的全部,各种各样其它的故事在各处都在上演
      • 在家庭和爱情中你只好选择前者 很无奈的电影,细腻的表现,真好。罗马不设防的城市,还有通情达理的警察和,完美的情人。
      • 我讨厌火车站,这里永远都充满了闲言碎语,无关紧要的路人和刻骨的别离。电影被拉得很长很长,最终她的火车冲出去像离弦的箭,他狼狈的摔倒看着火车的离开。心里难受,分离前的每一秒钟都那么长 那么短,那么甜 那么苦
      • 本片是意大利新现实主义大师维托里奥·德·西卡的转型之作。德·西卡被大卫·塞尔兹尼克请去好莱坞拍片,女主角是制片人夫人珍妮弗·琼斯。她扮演一个旅居罗马的美国妇人,与蒙哥马利·克里夫特扮演的意大利男人暗生情愫,两人在车站流连久久不能分别。一段实验性的婚外情小品,现在看来却是杰作。
      • 蒙哥马利克里夫特,当我长发及腰,你娶我可好?她不愿意留在罗马和你在一起,我愿意!!!
      • All my life I'll wonder..."Where is he? Where, just this moment, just now. What is he looking at? What is he thinking? Is he well? Is he in love? is she beautiful?..."
      • 看着离别中的恋人,滋味难言
      • 总觉得和大卫·里恩的《相见恨晚》有某种相似性。之前几部电影还在讲那些吃不饱饭交不起房租的穷人,这一部立刻跳到出手动辙几千块的中产阶级……无论你怎么给小三儿洗白,我基本上还是不能被打动。
      • 属于新现实主义的元素和属于美式情节剧的元素未能充分融合.德西卡对克利夫特的脸也不算是太了解.卡波特说事实上他只写了两场戏的对话.我猜应该包括餐厅那场.不管怎么说,这确实是一次有趣的风格对撞.
      • 德·西卡对生活的观察实在细致——爱情在现实与幻梦之间徘徊的感觉,横逸旁出的市井百态,台词也十分到位。
      • 最后一段似乎银幕时间与实际时间同步。新现实主义痕迹尤在。虽然还是觉得jj女王满做作的。
      • 以前的电影可真好看,那时候编剧功夫硬。这个就是讲一个美国贵妇到意大利艳遇了一个帅哥,两个人在火车站是去是留的纠结过程 。帅哥强烈的占有欲和一个巴掌打的贵妇下了要走的决心,但没想到还能发展出后面的故事。
      • 爱情只是过客~最终他们都回到了自己原来的家庭,虽然不舍,但还是回到了社会和道德的轨道中去。
      • 元素的好莱坞化,布满了无关情节的旁人镜头,是弥补剧情稍微的空洞性,还是另有他意,但地点设置还是挺有意思。即使相离必不可免,但最终欲望冲破了道德。结尾收镜甚为绝妙
      • 6。有人竟然看哭了,我也要看哭了,这是德西卡吗
      • 那站台,总是带着无限伤感,即使我不顾飞驰而来的火车奔向了你,也只能挽留你一瞬,而后化作一生的惊奇消逝在永恒里...
      • indiscretion of an American wife & terminal station
      • 德西卡的情节剧真好!演员表演,情节铺陈,场面调度样样出色。
      • 叙事时间跟放映时间近乎重叠,在“去与留”的站头徘徊纠结,饶有趣味的电影
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.1 HD中字
      Una giornata particolare
      1977
      爱情片
      意大利

      特殊的一天

      Una giornata particolare
    • 豆瓣网友的评价
      • 广播玉音放送, 地下偷欢男女, 好似今村娼平。 生活悠如长镜, 政治历史激情, 一盏一盏揿灭
      • 当一个男人拥有上佳的品位,不俗的谈吐,温和的性格,能恰到好处的flirt,十之八九是个gay。
      • 脆弱又精细,两人的你来我往暗潮汹涌,让人怜惜。六个孩子,广播音乐,门房大妈都是符号象征。但,这一天,小鸟飞出去了。毫无预征,却又那样自在。他与你共喝咖啡,修好灯泡,天台上出其不意的拥抱,楼梯间的吼叫…直至最后完全赤裸内心给对方。是的,这一天,小鸟飞出去了。
      • 十多年后重看还是依然被感动到几欲落泪,久久动弹不得。在自上而下、全面笼罩、渗透到日常生活毛细血管的级拳政治面前,超越了性向、道德、知识、意识形态的情感交流方显出人性穿透性的伟岸深邃之光!斯科拉个人标志性的纯内景空间风格在本片中完全对应了个体大于时代的主题,从卡夫卡到张爱玲,这是第一流现代艺术家反复伸张的现代性母题之一。尤为可贵的是,影片展现出的大于时代的个体情感,其显现形式是不断滑动在无限的轻柔曼妙和沉重压抑之间,这是非常意大利式的情感表达,非敏感到一定程度的艺术心灵表达不到。马叔和罗兰精彩绝伦的演出亦是影片调度成立的重要原因,神情最细微处爱意表达的幻灭与翻转,全在二人叹为观止的互动演出中。无愧于意大利电影黄金年代收官作。
      • 在相遇之前,她盲目的活着,爱着男人中的男人,不知道自己脸上爬满沧桑。像大多数人一样随波逐流不留痕迹。总有一些不合群的人,把时代当成幕布,非要演一出与众不同的戏码。他说,我不是反法西斯分子,是法西斯反对我。仿佛锣鼓喧天的世界就在脚下。这样的日子,只活一天也好。
      • 一天,一幢居民楼,两个人。大时代下的小故事,戏外是希特勒与墨索里尼的会面、游行,戏内是两个萍水相逢的人,结合得特别好。台词细腻,生活的细节也很丰富。很完美的电影,从未间断过的广播背景音、如同让时间停止一般的漂亮摄影、两位主角的演出都让它余味无穷
      • 8.5 纳粹政权阴云下,元首相聚的礼宾仪式广播声中,被迫害的同性恋者与被压垮的家庭主妇,两个不可能的角色相互找到短暂的依靠。流畅的调度下,泛黄的质感中,特殊的一天在镜头中静静流淌结束于平静离去后的默默收场,伴随着索菲亚罗兰与马斯楚安尼的完美表演带来一部静静流淌于心灵深处的电影。
      • 非常好看,表现手法、人物塑造都很精彩,黄金搭档完美发挥。【有种“我们实在太搭了想不在一起好难”的感觉
      • 外面的世界希特勒驾临罗马全民庆典,房里的世界却打破一切禁忌渴望真爱。一个笃信法西斯主义视墨索里尼为偶像的已婚妇人和一个被打成左派的危险自由分子发生了一日情,更有甚者那男人还是个同志,在这一天中他们拯救了彼此也成全了彼此,同时也给了法西斯一记响亮的耳光。PS有限空间展现无限可能
      • 空间受制于时间,以镜窥人。
      • 动我心弦,好像我最在乎的一切尽在其中。试想“文革”前夕,一位儿女们都做了红卫兵的母亲,在锣鼓喧天的游行日,广播里传来昂扬话语,她跟比邻而居的作家(木心式的人物)不期而遇,发生了意想不到的肌肤之亲。在这漫长又短暂的一天尽头,他跟着密探走了。// 大街上是高调的政治、历史性的时刻,室内是捕捉八哥、跳伦巴、磨咖啡、修电灯等琐琐碎碎。喜欢片子这严重失饱和的黄色调,这是历史上的一个“黄昏”,也是这两个年华渐老的男女的一个黄昏。晾衣天台上你退我进的游戏、言语肢体的冲突,始终在雪白的被单之间发生,它们拍着翅膀,如鸽子,飞不出这片天空。
      • 两个人都好沧桑啊
      • 两人相知相恋,迸发出了巨大的激情,可黑夜过后,一切重归平静,仿佛什么都没有发生过
      • 普天同庆的日子,两个寂寞人的相遇。平凡的家庭主妇被男人的英俊和浪漫触动心弦,左派的同性恋男人则得到了一丝母爱的慰藉,没有停下来过的军乐声其实在宣告着末日来临。坏掉的吊灯、散落的咖啡豆、三个火枪手,这些细节的设计都太好了,我还觉得导演应该让索菲亚·罗兰在临睡前把那只关着的小鸟放飞。
      • 完美的电影运动和节奏,灵动的镜头穿越法西斯的噪音,进入这两个悲情的人物中,实在精妙绝伦,罗兰与马斯楚安尼这对老搭档更是出神入化,旋转在厚重沉郁的气氛和点滴的幽默动感之间,谁能不被动容。
      • 在对激情与自由意志的渴求面前,任何意识形态的蛊惑都将黯然失色,驱动叙事的核心概念(两位主角间立场与性取向的碰撞)极有力的连接了地缘政治与性别政治,想不出还能怎么样更好地编织这个故事;窗外是不间断的广播正在讲述大人物们的会晤与追随者们的疯狂,而屋内则是两位被排除在宏大叙事之外的弱势群体正在享受片刻欢愉,但是洪流之下,谁又能独善其身,只能投身革命,或者继续当那只笼中之鸟;结尾的落点或许不仅是对法西斯主义的反抗,也是对任何一种建立在父权制之上的“宏大叙事”的反抗
      • 笨手笨脚的马大叔,这是白夜,舞国之后第三次看你笨手笨脚地跳伦巴
      • 20130507 "我單身" "要繳單身稅吧" "孤獨也是財產"/說不出有多喜歡這部,看完太難過了。/那些細緻的動作一直讓我想到Colin的A single man/寂寞的人都是一樣的,他們在這一天互相成全。
      • 特殊的一天,对面六楼那位英俊的陌生人。三个火枪手。感人的色彩、运镜和质感。这栋建筑无论往下俯瞰还是往上爬到天台,都充满了层次美。SL和MM合作次数多到胜过老夫老妻了,怎么说MM说自己是个gay就跟“Il bell'Antonio-1960”里说自己不举一样简直无法服众!
      • 修复后铅黄的色调渗透每个角落一如末日 不曾断绝的广播声时刻提醒着极权的在场 景深和长镜头在前半部分充当着两人来回迂走的显性标志 而在时间和空间的不断限制下由粗暴的特写拉开情感的闸门 超越一切的性爱之后世界被一分为二 犹如对政治的隐喻一般 被某种无法感知的力量困在原地 回归现实的同时亦是常态崩塌的开始
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD中字
      Gruppo di famiglia in un interno
      1974
      考驾照
      法国

      家族的肖像

      Gruppo di famiglia in un interno
    • 豆瓣网友的评价
      • 维斯康蒂基本是位水准均衡的导演,任何普通作品都不会太令人失望。此片设置如果被工业模式和平庸导演拍,会成为个轻巧的庸俗情节剧,而此处是导演多年观察思考感受之呈现:惯于迷恋“高雅艺术”(古典音乐、绘画)的旧式贵族与战后新式暴发户粗鄙“空虚愚蠢无用”在相处中对照,法西斯右翼掌控经济政治命脉下,曾经的68革命青年成为贵妇人豢养的情人,在赌博吸毒狂欢中滥掷生命。暮气沉沉的导演/教授目击1970年代中革命浪潮褪去的无望,“(科技)进步的代价是毁灭”。对白写得非常好。场景与镜头足够歌剧式宏大。
      • 维斯康蒂身上的贵族烙印和左派思想的矛盾在这部上体现的最明显,教授局外人知识分子的孤独,全面投射在楼上乱糟糟的一家美人身上。而且本片完全就是为贝格量身定做的,教授和阶级反叛者的关系对应现实里维斯康蒂和贝格。
      • #FIFF25# 像布努埃尔总是吃不到晚餐的客人,豪宅里也有一群持续不讨喜的贵族,而主角这样带有维斯康蒂本人影子且妄图维持旧世界荣耀和试图保持超然的旧贵族,也仍处于资本主义的某种宿命阴影之下,豪宅则是整个系统本身。虽指出68后,但电影由于隐居空间的封闭性而更接近于去时间性的戏剧,观众通过无政府主义等行为而意识到影片时下的环境,而观众越是意识到人物具备对家庭、社会互动的需求,越会发现人类本质的孤立和精神脆弱,外在越是变革,固守的贵族内在则越显理想化和颓废。
      • “喧闹浮华,玩物丧志,无尽的欲望让人永远孤独。”维斯康提电影中我最喜欢的一部,兰卡斯特诠释的老教授角色的内心戏比11年前的亲王更为复杂!
      • 第15部维斯康蒂,纯室内情节剧。1.该作可与《豹》比对观看。旧贵族伴随时代的变迁逐步迎向衰亡,身为前“萨利纳亲王”的老教授优雅、从容而克制,却隐居深宅不谙世事,资产阶级的移民一家则混乱、粗鲁、庸俗。维斯康蒂通过老教授的视角审视时代的变革,以房屋作隐喻,资产阶级闯入旧贵族的原有平静,“豺狼取缔了豹”,房屋被分享、被摧残,甚至亦将被占有(新旧两派装潢同意)。康拉德自身的矛盾性使他成为资产阶级的背叛者,却又不足够为旧贵族所接纳,所以只能遭受毁灭(台词“毁灭是进步的代价”)。2.同性暗线;乱伦情结。3.知识分子在政治和道德之间寻找平衡,即便明知这是不可能的。|悲痛注定和其他东西一样被遗忘。(8.3/10)
      • 他如古卷,他是钻石;他如夜幕,他是芒星 ;维斯康蒂的两位爱将如此相得益彰
      • 死气沉沉的开始,死气沉沉的结束,妖孽只是过客,最终只有孤独相伴
      • 至少4星半,一部被低估的电影,观看过程中我一直目不转睛。导演在运用房屋空间的隐喻时和在处理教授与康拉德的关系上透露了他内心的秘密。艺术的迷人之处在于,创作者可以堂而皇之地在作品里灌注自己的符号、美学和修辞,以将自己的意图埋藏在任何他想使用的意义层次上。维斯康蒂显然是此中巨匠。
      • 阶级变革与衰老死亡两个开放、宏大的主题被置入封闭、微观空间中的同一套人物关系中。资产阶级一家强势闯入老教授的生活,房屋象征阶级地位,老贵族终将被新兴资产阶级蚕食、收买和取代。教授对此过程半推半就,两个阶级互相鄙夷且彼此吸引,双向索取即为利益交换。左翼青年在68学运中轰轰烈烈献身革命理想,又在被丢入现实生产关系后体味到幻灭。知识分子与其经历相同信仰危机,教授意识到“进步的代价是毁灭,科学创造的不再是自由而是奴役,政治与道德间没有平衡可言”,然而丰厚积累能够支持体面隐遁,左翼青年却只能沦为资产阶级豢养的玩物。赌桌接受野心和手段,却不允许对尊严和公平抱有幻想,否则将罚以流放与灭亡。晚年孤独的老教授面对年轻人滋扰时心怀抗拒又难抵好奇和向往。然而个体和阶级的结局是一致的:人们都会死亡,死亡都会被遗忘。
      • “乾淨利落的突破是不可能的”。客人又多又吵,很容易聯想到佈努埃爾的泯滅天使,當然還有維爵爺自己的那兩部代表作。純正的室內情節劇,居室自成一個系統,但作為去世前兩年的作品其實這間屋子本身也已經是垂垂老矣了,或許只是以怠速重新吸收可能性。說到維爵大家會很自然地想要多談些電影之外的東西,比如他的私生活、出身和站位。雖然不能囿於機械因果律但他的確至死都是一個貴族,至少在我看來——他把一切都安排地太“妥帖”了,像編年體似的(我費永遠做不來這個😆),每個人物都有其專屬的點和線,因此這恰恰導致了UOB的缺失。維爵總是筆挺地站在那,戴好一雙白手套,小心翼翼地展開畫卷,畫上有一些修改過的痕跡,底稿還若隱若現的,在那邊上有幾點小記號,這是不總叫人大驚小怪的。大地在波動,到最後大地已完全沉降,維爵就這樣睡過去了
      • 豹和The Damned的双重延续,旧贵族与资产阶级的相互迷恋相互折磨。教授是走上下坡路的萨利纳亲王,完全意识到孤独并遁入其中,却依然具有使那些取代他的豺狼感到好奇、想要引诱的神秘魔力——Lietta和Angelica,两个少女的吻何其相似……而他本人也在他们狂暴生命的漩涡中体认到自身逃遁的无力。
      • 只能缅怀,不能观看。整体场景不错,房子简直太棒了。但人物关系腔调等实在显得无聊。这就是所谓新旧贵族之间的各种纠结。结局是男主青年自杀身亡。其中涉及某个艺术家的作品,教授有很好的的收藏和鉴赏趣味
      • 8/10。尽管在室内拍摄完成,但维斯康蒂精心设计了做工精美的生活场景,从教授收藏的油画,到内墙贴的昂贵丝绸布料,都代表了老教授对过去深沉的眷恋和中世纪绘画的热爱。老教授在偌大的房间中独坐的全景镜头经常出现,他的孤独与闯入他生活的那个家庭显得格格不入。声乐的运用也与人物心灵相匹配,老教授坐在沙发上看书时,嘈杂的电话铃和楼上年轻房客播放的音乐,打搅了画面的安静,使他的守旧固执和他家房客的旺盛激情形成对比。老教授在行动上是缓慢的,这受限于他的思想,也是源于囚禁他的生活空间。高潮餐桌戏,教授忍受着衣冠楚楚的赴宴者们互相羞辱、揭发彼此的丑行然后厮打起来,墙壁上表现家庭美满场景的绘画将教授融入大家庭的渴望变为一场闹剧,结尾孔拉德用厨房的煤气炉爆炸自杀,房子里又剩下教授孤独一人,他仰面躺在床上涰泪着等待死期。
      • 这部片子凝聚了太多维斯康蒂个人的审美、情感、记忆、政治与生死观。那些早已在过往作品里宣誓过的和难以启齿的,所有内容融合在一个两小时、寥寥几个人物的室内戏里,一般人真的做不到。老教授最终无法在政治与道德之间和解,于是就如康德所说一般,不效忠的结果就是“寸步难行”。
      • 好悲伤的电影。其实,我已经不再觉得威斯康蒂一定要制造贵族与资产阶级的分别,对生在此时此刻的我来说,这是悲悯、爱、艺术与欲望、名利、自私的分别。教授捧着康拉德的头颅泣不成声时,我也几乎失声。
      • Visconti récuse tout vérisme pour dépeindre ce télescopage de deux mondes (ou deux époques) qui entraîne par la suite la décadence de l’un et l’anéantissement de l’autre. Claudia Marsani chatoyante
      • 07.09.2018 法资 这片被归类到博物馆电影还是有点恍惚,油画和配乐,外加专注而情不自禁的特写镜头,Conrad,除了爱没有别的了,从心跳到心碎,心电图的心率对于没有了爱人的恋爱中的人来说,只留下了毫无意义的心率,而且作为一个老人,那和死又有什么区别呢,我以为他还太年轻不够懂我,但原来他是真的一心向往着我呢,一切都来得太突然又太惨烈
      • 教授和康拉德是一样的对时代和人性失去信心的人,才会惺惺相惜。只不过教授有资本退隐,主动与时代脱离;而康拉德身处时代洪流之中,被裹挟席卷,无处可去。二者都要走向湮灭,衰亡者反而要目送爆毁者先走一步,自觉希望断绝,无限凄凉。
      • 意大利貴族導演Visconti及其愛將。低調而紳士的BurtLancaster。階級差異時代差異。老貴族老思想老體制。配角都選的不錯。拍的也不錯。
      • 3.5 中风后的维斯康蒂在体力透支的情况下,不得已选择纯室内情节剧以便执导。兰卡斯特举手投足间与欧洲演员几乎毫无差别,优雅俊美却已到暮年之际的形象与本片完美契合。曼加诺的欧洲贵妇形象在70年代已经锻造地异常深入人心,早已不是二十年前《艰辛的米》里的野性农女了。与《豹》相同,兰卡斯特依旧是维斯康蒂本人的化身,对年华老去,逐渐远离人群与潮流的焦虑与日俱增。闪回镜头里的母亲与妻子的美好形象亦是其对昔日流金岁月的深深缅怀。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 HD中字
      Riso amaro
      1949
      剧情片
      意大利语

      艰辛的米

      Riso amaro
    • 豆瓣网友的评价
      • #792 意语里riso也有笑的意思,苦米亦苦笑。新现实主义,Noir,黑白长镜头下的耕田女工,一群意呆妹子泥浆摔跤,劳作之余的爵士舞曲,畸形的四角恋,田野SM,屠宰场的枪战。渣男毁一世,一对女主一个像褒曼一个像费雯丽,百合最王道。
      • 数不清的大腿和大奶,野合&SM,还有史上最壮观的girl fight
      • 每个女人都有各自的命运;他拥抱女人,只不过是需要一个伪装,就像舞会上戴面具一样;想看两个妹子百合
      • 你见过那么白白嫩嫩、漂漂亮亮的姑娘----耕田么?
      • 陌陌水田群美图,淅淅雨淋摧花手,独留米冢葬红颜,粒粒皆悯侬
      • 朱塞佩·德·桑蒂斯《粒粒皆辛苦》(又译作《艰辛的米》)一向被认为是意大利新现实主义的标志性作品之一。影片所着重表现的并非人们的贫苦生活,而是人们在这种生存状态下对美好事物的追求。《粒》用了较多的笔墨去关注人物的内心世界,已经具备了一些表现主义和浪漫主义的特征。
      • 厉害了,是意大利新现实主义电影和黑色电影的结合,还是用一个通俗故事的外壳(四角撕逼)讲劳工问题的内里。就是这个最终效果见仁见智吧哈哈,两个女主一个像褒曼,一个像现在流行的东欧超模,总之都不像意大利人,看她俩撸着袖子露着大腿在田里插秧实在太养眼了,但难免对剧情分神不是
      • 尽管结局一早就已被脸谱出卖,妆容服饰细致的农场女工时常令人出戏,意大利新现实主义的群戏实在壮美。太强调表演,因此包括杰出的调度在内,始终在提醒观众,这是场精彩的表演。
      • 受到好莱坞多种类型片的影像,黑色电影+犯罪片+最后决斗,虽然用来批判美国资产阶级文化的腐蚀性,但也同时使用将好莱坞性感镜头移植到了割稻工的无产阶级世界,影片反映了风格上的含混特征。是新现实作品少有的票房成功之作(意大利电影:74)
      • 女一是那种被渣男骗过,怀孕堕胎,只想安心找个老实男人。 女二是那种性感又妩媚,能勾引一个是一个,就想有更多的男人拜倒在她的石榴裙下,为她争风吃醋。 男一是骗子型的,长的帅,整天想着歪门邪道的生活方式,能靠女人生存就更好了,上手一个就接着下一个,有利用价值就上,用完就甩。 男二是普通型的,他知道女一喜欢他,但是他满脑子都是漂亮女人,被眯了双眼,看不见平淡的美好。
      • 9.2;德桑蒂斯,他的天才已经超越了那个时代
      • B。“兵营的生活是要命的,但不是在战争的时候,而是在和平的时候。”作为维斯康蒂《沉沦》助理导演,德·桑蒂斯亲自出手也是不凡,将新现实主义与黑色电影结合,用四人关系讲述劳工问题。开场长镜头是上下升降,电影叙事却总是是左右横摇,一个镜头呈现社会现实的全景,随后不过是日常各个个体的补充——而这些自由的镜头让角色更加封闭紧缩。稻田中群戏、舞会后对打、屠宰场决战,这些都让观众难忘。结尾和同年《德意志零年》类似的一摔,来得更快更意想不到却也更带动情绪。“Riso”是米也是笑,却始终与泪联系在一起,如那场放水与偷米的来回剪辑。
      • 将黑色电影的元素和新现实主义风格融为了一体,桑蒂斯的这个创意很大胆而且还挺成功,屠宰场四人斗枪非常的精彩甚至有点超现实的感觉了,小偷挂在肉钩子上的镜头居然令人想起了德州链锯杀人狂中一个经典的镜头。PS史上最壮观的女子泥浆摔跤。。。
      • 辛勤劳动让艰辛的生活变得充实,然贪婪愚蠢的爱却将这美好一切葬送。 劳动人民的淳朴善良贯穿始末,一分耕耘一分收获的她们最美!
      • 年少轻狂的漂亮姑娘很容易就恃宠而骄 小孩子才喜欢坏男孩 女人们爱体恤人靠谱的 成帮凶的女人在得知项链是假的为自己的清白高兴 镜头跟着人移动转换拍摄对象 大全景两人进化站在前景变成中近景 两人夹着中间的构图 180度的正反切
      • 犯罪与枪杀,爱情与背叛,相比于新现实主义的名头,这更像是一部黑色电影。里面的人物虽然被雇佣来干着农活,但却是名副其实的小市民阶层。唯一能跟新现实主义对应上的是对底下层贫瘠生活和团结情谊一面的表现。
      • 是的,她爱慕虚荣,她利用男人,还有一副坏心肠,可当她被一个骗子深深地伤害后,还是让人心生怜惜,这不该是她“应得的下场”;德桑蒂斯的片子都拍得很好,精彩又犀利,就是有时候不禁会想为什么在一个新现实主义的作品里,女演员们总穿这么性感的吊带裙?;-“在北美,所有东西都是用电的”-“是的,甚至一些椅子也是用电的”
      • 精美的黑白电影,主角相当标致
      • 两主角放在米妇群里太显眼了点。
      • 太过戏剧的新现实主义,感觉一般。

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