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    彭赞斯的海盗 The Pirates of Penzance (1983)

    最近更新: 2024-01-12 HD中字
    • 主演：凯文·克莱恩 / 安吉拉·兰斯伯瑞
    • 导演：Wilford Leach (Wilford Leach)
    • 编剧：威廉·S·吉尔伯特$$$W.S.+Gilbert,Wilford Leach$$$Wilford+Leach
    • 分类：喜剧片
    • 地区：英国
    • 年份：1983
    • 更新：01.12
    • TAG：喜剧,歌舞,爱情
    • 别名：班战斯的海盗
    • 片长/单集：112分钟
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 7.1 (3,669票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 81%
    • Metacritics评分 Metacritics: 66
    • TMDB评分 5.82 (热度:2.65)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《彭赞斯的海盗》的免费在线观看，《彭赞斯的海盗》是对白语言为英语，属于喜剧,歌舞,爱情类型，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　这部描写海盗生活的滑稽音乐剧是使后来在电影界大为有名、并获得奥斯卡奖的凯文·克莱恩成名的音乐剧。其实，这部音乐剧的历史远比大多数人以为的1981 年要早得多。事实上，它最早出现在百老汇上是1879年。但是1981年的重新制作无疑使这部剧获得重生。这部剧在于1981年1月8日在百老汇的俄瑞斯剧院（Uris Theatre）公演，一共演出了772场。在当年的托尼奖（Tony Awards）上拿到了三个奖项。而后，1983年由原班人马出演的电影也十分受到好评，而扮演海盗王的凯文·克莱恩由此登上电影之...... 完整简介请见下方

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    　　这部描写海盗生活的滑稽音乐剧是使后来在电影界大为有名、并获得奥斯卡奖的凯文·克莱恩成名的音乐剧。其实，这部音乐剧的历史远比大多数人以为的1981 年要早得多。事实上，它最早出现在百老汇上是1879年。但是1981年的重新制作无疑使这部剧获得重生。这部剧在于1981年1月8日在百老汇的俄瑞斯剧院（Uris Theatre）公演，一共演出了772场。在当年的托尼奖（Tony Awards）上拿到了三个奖项。而后，1983年由原班人马出演的电影也十分受到好评，而扮演海盗王的凯文·克莱恩由此登上电影之路，一发而不可收拾。因为《潘赞斯的海盗》剧情诙谐幽默，歌曲轻松流畅，（再有可能是作者已去世，版权的问题简单），很多地方都有小型或大型的表演。专为电视拍摄的录像也有几个。

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 第46集
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      • 豆瓣网友的评价
      • 了不起的雷乃，在对电影语言的革新和电影形式上的探索方面总能轻而易举地将其同行远远甩在身后。4星半
      • 又是David Mercer擅长的心理分析学，又是一部文学样本的经典范例。用假想来把现实、虚幻混淆，用弗洛伊德“永恒三角”框架的颠倒和“弑父”主题去分析前半段，相当过瘾，但结尾又逐一瓦解，令人唏嘘。象征“清白”与“罪恶”的白酒、红酒是重要道具。还是最欣赏大卫.华纳的表演！
      • 令人又愛又恨的一部電影呀。整部電影就是Bogarde跟Gielgud的英文講的不清不楚的 ...
      • 叙事视角的任意转换，文本内外的随意游弋，雷乃把真实和虚构、确凿和游移拿捏得太好了。
      • 单看文本，我还以为是纳博科夫，难怪有人会吐槽雷乃干嘛不写小说偏拍电影，他压根儿就是在用镜头和音声在写作嘛。
      • 幻象与现实的分离；意识流不是一种艺术表达形式，它本身就存在于生活的每一处。这样富有文学色彩的电影弥足珍贵。
      • 属于近期看过的最佳电影。电影中有一个奇怪的叙述者，电影也按照他的设想一步步发展，时而是简单的喃喃自语，时而是繁杂的难以捉摸。雷乃也创造了一种暧昧的叙事方法，其中不乏艰涩的片段和断裂的剧情。再者，抛开此片的叙事方法，单单就故事而言，是一个美妙的观影经历。
      • note：http://blog.roodo.com/esaurimento/archives/13588103.html
      • 前半段大概只是觉得有趣，中后段便觉得太多东西要想，完全被启发。Dirk Bogarde的表演既有个人特色又那么切合主题。从树开始，“生命是部小说”里的树是童话世界，所有故事都从那里引申、幻想出来。
      • 本片斩获1978年凯撒奖的7项大奖，如此文学化、精妙、暧昧的作者电影，而今却难有与之匹敌者。雷乃将作家一天晚上头脑中的创作历程搬上了银幕，影片就在他的幻想、病痛、回忆和呓语间游移轮转。界限模糊的套层结构，作家的第一人称全知旁白不时充当着评论、提词或直接干预叙事（转场、修改情节）的作用。虚构的角色多次突然忘记自己刚说的话，场景猝然变更，人物也常常无来由地忽聚忽散。虚构故事的内核是婚外情三角恋与弗洛伊德的俄狄浦斯故事，并不算复杂，但形式结构上呈现得迷幻而雅致。最后1/5突然切为白日现实，原来几位虚构人物都是作家的亲人，在花园生日宴上相处得融洽和谐，当然，内里曾经的龃龉裂隙或许依然暗自留存。影片由此严肃地探讨了创作过程中的挣扎与曲折、作品与现实经历（虚构角色与人物原型）间的微妙关系。（8.5/10）
      • 小说体性质的电影艺术被阿伦·雷乃发挥到极致，利用摄像机这个写作工具制造出「语言的困境」，在他的电影中，作者意识高于一切外在因素，看着看着，就会连现实与虚幻、主观与客观、融入与超脱、自我与他人的区别都被混淆不清，而这些问题给我们带来了怎样的思考，需要冷静下来好好地想一想。
      • 英国戏剧碰上法国导演，如果配乐是桑爷的话恐怕就更神奇了（虽然Rozsa的原声已经很好了）。小说中和本人的表演差异非常微妙神奇。不知为何，总觉得如果真拍法国卡司，小儿子的角色非大鼻子莫属。
      • 很有意思的构思，看到后来才觉得之前的“虚构”有很多很深的涵义。演员们都很赞，台词有点难懂就是了。。。电影节上映的最新修复版，画质非常不错，不过有细微几处声音还没处理好似的。。
      • 没办法，男主角不是我那杯茶
      • 以作家进行文学创作为载体的影像的解构。一些有意或无意为之甚至矛盾的行为，才令人意识到导演的“设套”，到最后宴会部分才会恍然大悟——老人恋旧与内疚的回忆对现实直接的影响，也就顿悟老人叫他们不要说告别的缘由。从父子谈话可见童年经历对人影响的重大，可以用弗洛伊德理论解读；还可以看出克洛德的风度翩翩与妻子的交好，但老头子才是说着“F”word的刻薄老头，所以这又是一个悖论了。以及自我否定、道德语言、资本主义的辩驳等等。回忆的伤痛永比新伤更痛，但如果一切都是他的黄粱一梦呢？重看可能会汲取更多信息。8.5/10
      • 7.4/10 反正到最后也没能区分出何为现实何为小说，看的蛋疼，文学味过重。另外原版是英文的嘛？
      • 很抽象。最爱Dirk演这种cold-blooded bastard
      • 雷乃最复杂，最危险的一部作品。表面上看这里有两个故事：真实的，关于作家将死之际的疯狂，以及虚幻的，作家脑海里的一部半自传小说的再现。但是雷乃将这两条线索以极其复杂地方式编织在了一起，令观众始终处在不稳，困惑与矛盾之中。即便观众自认为已梳理清一切，结局也自会证明：真实从未存在。
      • 阿伦雷奈大神呀，如此现代如此精妙的电影，一个老作家在暮年开始创作一部以自己家人为背景的小说，但渐渐地无法抽离，自我的投射，儿子儿媳都开始扮演他本人，回顾着那些酗酒、偷欢、争吵的年轻岁月和政治困局，现实与记忆开始交融、反转，只有衰老和死亡的阴影贯穿其中，对智利暴政的影射
      • 蛮厉害的，但用电影做这样的创作似乎不如用小说做同类创作好看？还有就是，老人的创作内容有股子缺乏幽默感的老人味道，吓人，可能只怪我怕绝症片。那个时候David Warner还能挤进这种级别的卡司哦。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.6 正片
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      • 豆瓣网友的评价
      • 插曲比电影经典 看完電影感觉电影更有时代烙印 虽然芭蕾，舞蹈不是我喜欢类型，但是电影的政治背景非常吸引人，電影在艺术的铺垫近2个小时之后，来了一个逆转大结局，看到两个人闯领事馆的画面，我又恍惚曾经看过这部电影的这段视频（记不清了）歌曲比電影经典，電影在歌声里结束让我们这颗为主人公的命运提心吊胆的心终于落了下来。好人一生平安，可能在那样的一个特殊时代就是一声最美好的祝福！
      • 因为要看Mikhail Baryshnikov，看到了开头的舞蹈，才想起当初看的时候去晚了，没有看到开头。至今仍记得海伦的那滴泪，真是个好演员，我当时想。导演也是这么想的，那以后他们就幸福地在一起了。记忆中的电影是黑白的，难道看的是正日同志看过的版本？
      • 1080p外挂中英双语 两大神曲加身，开头显示这是伊莎贝拉处女作让我很惊讶，32岁怎么还是处女作 后来一查好像还真是，附带20分钟花絮带中字
      • 这片太有戏了：女主居然是英格丽褒曼和罗西里尼的女儿，马丁斯科塞斯的前妻，大卫林奇的现任。2，男主角的身世和电影主人公的一样多舛和惊人相似。3奥斯卡最佳音乐《Say you say me》的出处。4女王海伦米勒情定该片导演。5几场舞蹈太赞！！！
      • 影片中的芭蕾和踢踏舞表演堪称经典和完美，片尾曲为经典的歌曲《say you say me》
      • Mikhail Baryshnikov!!!!!!!!!
      • 基本属于很boring的片子。。。除了那几段舞和那首歌，伊莎贝尔罗西里尼演的女主角简直是个面瘫，毫无演技可言
      • 重溫寶寶和泰勒的定情之作。Isabella Rosallini和靈魂舞王Mikhail加盟，卡斯特之強大可想而知。結局大團圓唯獨剩下寶寶的卡麗娜一個人在蘇聯。孤單的鎂光燈下尼克拉縱情獨舞，悲傷而放肆，寶寶淚流滿面，我亦有淚盈睫。政治上的專制和獨裁如此可怕，禁錮的不僅是自由更有愛情
      • 其实我没想到这片子男主当是背景如何的，他着实曾经自私，而且始终自私，但是我不能说他当时叛逃的不对，每个人自己都有选择，特别是当时俄罗斯的环境。我只是不喜欢看：当了婊子还要立牌坊。
      • 3.5 跟自由相比啥都不重要。看Baryshnikov用脚尖旋转11圈（虽然我怎么也数不出11圈来2333
      • 除了政治理念有点天真之外，选角、表演、音乐都大赞。几段舞都是绝美啊。女王都只是个小配角啊。。。
      • 年轻人与死亡，当时震撼我很久，甚至芭蕾基训课上很努力，可能那时候就不很想为国标舞努力了。
      • 没有"say you,say me"MV里渲染的那样浪漫致死，不过都是里面的精华，Mik显得多么滴娇艳可爱~片中mik也是潇洒的一塌糊涂~那翘臀，那嫩嗓，那傲娇的姿情，让人口水不止，那洒脱的舞蹈怎么这么功夫、前半段不怎样，后半段谍战味儿十足，ps,黑人表演太抓马，那句“help me”受气十足，十足可爱！~
      • 高压统治下一个人对自由不懈的追求将不再是一种个人行为，它是一种标志，会激发平凡底层无力量的内心对希望的呵护，因此，最后的逃亡才会有那这些援手……（封闭滋生高压，公开才有公正，望历史不会重演）
      • 本片获第58届奥斯卡最佳原创歌曲奖，并获最佳原创歌曲提名（两个提名，一个获奖）。知道为什么会完党完国么？因为把钱都花在监视人民上了，自己结尾的时候都称为“垃圾”的人还费那么多人力物力去监听、监视？把这钱花在民生上多好？人民生活好了，哪个愿意改变现状？脑袋有坑所以才会被演变。
      • I am not a hero. I am just a dancer./ Roland Petit 的编舞，Michel Colombier作曲。11 pirouettes for 11 rubles.都是再难重现的场景。 Kirov theatre 黯然落泪的独舞。 You were to be a legend here. Now the young ones don’t even know your name. How does that feel? - I was born as a dancer in this theatre. That will always be part of me, like Russia. But for 8 yrs I’ve been free.
      • 历史螺旋上升，这么多年以前的逃离故事至今在某些国度仍然上演。片尾曲是Say you,say me。
      • 现在看这种片没感觉了。这几个演员怎么凑一起的啊
      • Mikhail Baryshnikov的激情旋转一直深刻烙印在脑海,力荐.
      • say you say me让我有种时空交错的朦胧感，让人慨叹的时代，美妙又微妙的平衡
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 正片
      Scarecrow
      1973
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      稻草人

       Scarecrow
      • 豆瓣网友的评价
      • 农夫为了赶走乌鸦，做了一只稻草人放在田地里，乌鸦见了飞去撞击，然后大笑着说：“农夫把它放在这里，它让我们开心，我们不要再烦他了”。两个境遇相仿的主人公，一个用快乐伪装自己，一个用冷漠伪装自己，其实他们就像那只稻草人，外表强大，内心脆弱。Al Pacino之后再未演过这样的人物，遗憾。
      • 虽然是要表现那种冷漠背后的感情，但却有午夜牛郎的感觉
      • 一个伪装快乐，一个伪装冷淡。
      • 光是看哈克曼和帕西诺飙戏就已经很满足了，而且帕西诺演得好受，才导致Bromance那么基。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 正片
      Mamma Roma
      1962
      剧情片
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      罗马妈妈

       Mamma Roma
      • 豆瓣网友的评价
      • 慈母多败儿。儿子样子好挫。最后情感升华，母与子表演都令人满意。Anna Magnani 有“一夜白头”的感觉~ anyway这个坚强的母亲跟阮玲玉的《神女》相比，确实表现出两个民族的不同性格特点。就好像谁说的“没有一个国家的女演员的表演能像德国女演员那么狂野，在《铁皮鼓》中疯狂吃鱼那段”。
      • 8.0 Mamma Roma最后看到了什么，也许从她的脸上可以读出些许，那是一种愤怒、绝望与恐惧的复杂融合，是对窗外的城市，对社会无望无力的控诉，其实能有这么多可以咂摸的滋味只能说演员演得太好了，还有母亲与孩子的交叉剪辑确实让人心碎。
      • 战后意大利社会的缩影，荒芜的空地上长满杂草堆满垃圾，游荡其中的有人尽可夫的未婚妈妈、无所事事的年轻人，满目苍夷异色的罗马由此勾勒。罗马妈妈由开头坚定的憧憬直到儿子在罗马因行窃病死监狱，由渴望远离污浊成为上等人反而沦为更悲怆绝望的孤家寡人，充满无奈与悲愤。安娜·麦兰妮演得很好~
      • 《卡比利亚之夜》到ppp前两作，该期间的意大利电影，多可定义为新现实主义的再发展和终结，保留的是艺术态度，集中表现在抽离人造因果（起承转合）的叙事方式。发展并终结的，只需回想卡比利亚片尾的“目光流盼”，看看此片中星光辉映下的长镜头。一种破败的现实材质——等待被展示的废墟不相冲突的精神力被提炼了出来,从情节的碎屑之中，被吸附而回归此前若隐若现的基督教主题——整个欧洲的磁石 或许因为大环境处过渡期，ppp该作作者性比之处女作不进反退，受广泛认可的多是结尾处的平行蒙太奇、及罗马妈妈的锥心演绎——新现实的另一核心：取消表演意识，在此阶段随着摄影棚等等也逐步“归正”，只是不再是朝向“优质电影”的教化窠臼，不再重复俯身往下的姿势，而是从私人的“目光流盼”的体验，用作者个人的眼睛，凝视着人间与天上的牵挂
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD
      Europe '51
      1952
      剧情片
      美国

      一九五一年的欧洲

       Europe '51
      • 豆瓣网友的评价
      • 她不是共产党员，她也不是圣人，她只是对自己恨，才会无私地去爱最需要的人，那些怯懦自私、道貌岸然因畏惧真相的暴露，他们用不容置疑的学术口吻宣判这个因害怕而勇敢的灵魂是不正常的；唯有同样在绝望中煎熬的苦难者体察；整部影片基调果然很“左”；马西娜太灵动太抢戏了。
      • 完美的褒曼，如她的角色一般，发出圣洁的光芒。电影的几次转向都令人意想不到，结局实在悲伤。就算放在六十多年后的今天，电影的思想也一点都不落后，甚至觉得罗西里尼有点太理想主义了... 这也是他本人最喜欢的一部电影。里面竟还有玛西娜><... 完美的电影。（意大利语版）
      • 对于“圣母婊”“左棍”不离口的当下中国人来说，是否难以理解呢？
      • 罗西里尼拍褒曼的最好一部。罗西里尼认定了褒曼体内中产阶级妇女的根，但这片中，他找到了褒曼神的一面，让她从中产阶级客厅里直接走上神坛。疯人院一场，是对意大利战后秩序的深深讽刺，唯一的朴素的善，不但不为以丈夫为首的整个男性经济秩序所容，连天主教都把她视为敌人，只有穷人寄以希望遥相祈祷
      • A+，如果说《火山边缘之恋》里的褒曼只是稍微显现出一些神性罢了，这里褒曼简直就是成了圣母玛利亚，到最后，她的神性居然使神父感到自愧不如。不是每一个人都能像褒曼这样表现出母性和神性而毫无违和感，褒曼简直就是头顶光环。我相信最后她会一统精神病院，成为病人们的“神”。
      • 简单地把鲍曼理解成花瓶和圣母都是粗暴而肤浅的，本剧中作为一个在罗马有影响力资产阶级家庭的美国妇人，冲破社会，宗教，政治束缚的推动力来自于她想要拥抱真正生活的愿望
      • 德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景，角色与观众达到同一，使得运动—影像转化成纯视听情境，而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本，惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技，把人物内心刻画出来，还有朱丽叶塔，寥寥几笔，就再现了卡比利亚的风采。
      • 四星半。如果真的有圣母的话大概就长英格丽褒曼这样吧。稍微想象一下，这个角色前后的转变换其他任何一个演员都不会有说服力，对于褒曼本人来说类似的表演也是前所未见。第一段的母子互动和上流社会家庭晚宴布景简直是扮演了《追忆似水年华》的第一部分。
      • 三部曲之二，褒曼的表演依旧震撼，而这次少了一点情绪，多了很多的人格魅力，还是典型的新现实主义题材，罗西里尼对于社会的批判直接有力，结尾依旧五味杂陈，有时候很多纯粹的友爱和美好都不应被扭曲的政治观和宗教观染指。
      • 7.9；半个多世纪前的寓言到现今都快进化成了空想
      • 这片可以与夏布洛尔的《冷酷祭奠》对比着看，都说明了阶级矛盾的不可调和。《冷酷祭奠》说明了资产阶级虚伪的仁慈难以压制无产阶级暴劣的反抗，本片说明了无产阶级真实的困境难以换取资产阶级基本的同情。无产阶级的恶和资产阶级的善表面是魔鬼和天使显像，实则为人性在阶级矛盾下必然走向的调和。
      • 既非神性宗教，也非左派宣導，律師和醫生在醜惡的愚鈍中顯形，神父的上帝之愛也露出馬腳。精神病院是壓抑非主流的最佳武器，「反叛者」被下了邊緣人士的判決書，底層人心目中的聖人成為普通人眼中的瘋子。不知不覺中愛竟成為人們恐懼的對象，不如承認反倒是我們在現實世界的這座瘋人院中，一手造就了這些疏離和異化的囚牢吧。時代之縮影，工廠千篇一律的機械化生產那段蒙太奇觸目驚心。
      • 我终于承认英格丽褒曼最好的电影不是卡萨布兰卡 而是罗西里尼的作品了T T 这片子真是左的一塌糊涂 既可笑又可爱
      • 想要去爱是这么难以理解的事吗？新现实主义和更个人的内省心理片之间的过渡作，从工厂和医院等候室两段看，如放手走后一条路大概会更好看。意大利的工人新村和棚户跟咱们的很像啊
      • 轻巧地将二战后意大利的国家身份迷失、废墟重建、阶级差异与信仰救赎等众多问题设计到一条叙事线里的每个人物身上。标题《一九五一年的欧洲》（而不是叫意大利）就很能说事了。早在那时罗西里尼就借褒曼之口提出“人类命运共同体”，“我是因恨而博爱”，似乎是当时唯一可能的救赎方式。最后也可一窥当时意大利知识分子的冷漠乃至冷血，质疑、追问着把一个女人关进疯人院，救赎意大利的罪孽靠的是行动，靠嘴争论那很可能会导致更多的恶。不过也因为这些议题讨论太多，而导致情节发展的细节上时而会出现一些令人无法信服的生硬逻辑。全片总是给人镜头很美的错觉，但回想起来大多数情况下其实只是褒曼太美了。
      • 褒曼获封威尼斯影后之作。1.一个上流社会太太因丧子意外而逐渐觉醒、接近共产主义者、成为圣母，但最终被社会宣判为离轨者而永久放逐的故事。2.罗西里尼野心足够，从片名即可看出，影片着意辐射出一个时代、一个大洲社会状况的缩影：中产与上层的虚荣、自傲与缺乏同理心，底层民众的穷苦无望，宗教的无力与沉沦（女主的一席话就让神父哑口无言、只能自认其罪），精神病院依旧是放逐与惩戒异己者的机构。3.或许，女主并非阶级意识觉醒的马克思主义者，亦非圣徒，我更愿意将她视为脱离一切先在传统的博爱践行者，她不能被定义或归化，既神秘无端，又毫无保留地敞开自己。4.茱莉艾塔·玛西娜仅有的几个镜头就演技满满，对男人如宝宝、需要女性装傻捧着的吐槽超可爱。5.大量运用主观镜头，精神病院里缓缓环视女“病人”们的长镜头阴森瘆人。（8.5/10）
      • 纵使你有多不喜欢罗西里尼，也会被这部作品打动....Masina一哭，我就心碎了...
      • 在这部《一九五一年的欧洲》中，罗西里尼已将新现实主义抛在身后，开始了主题先行的尝试。实际上，罗西里尼借助这个故事所叙述的主题十分宏大而艰深，甚至这部电影也不能完全承载。这也是褒曼主演的罗西里尼作品中最具深度的一部，挖掘出了褒曼的新潜力，但依旧没能获得特别突出的反响。
      • 7。罗哥原来也是左棍，褒曼也有点老了
      • 迷茫无助的资产阶级就这样憧憬着无产阶级的救赎，可惜这左的也太不令人信服了
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.1 BD高清
      Die Freudlose Gasse
      1925
      考驾照

      悲情花街

       Die Freudlose Gasse
      • 豆瓣网友的评价
      • 151分钟的德语字幕卡，我竟然看懂情节了……有情人终成眷属，卖身求肉不得的女人怒杀镇关西
      • 60mins鬼知道这个英文字卡六十分钟的版本到底怎么回事 但我现在只能找到这个 有机会再看//依然推荐 看得出战后荒芜和阶层割裂 以不公正的社会为背景的个人悲剧因为无能为力改变丝毫而总是更显得凄凉//朱门酒肉臭 路有冻死骨
      • 电影表现的是1921年的维也纳，奥匈帝国刚瓦解3年，左翼的社民党上台2年，所谓的“红色维也纳”时期，与基社党统治的乡野各州存在显著价值观冲突。战后苦难时期的大量维也纳工人，甚至共享同一床榻，被当成轮船睡的妓女。这么看来电影表现的有独立家庭间的住宅已经够不错了，能让嘉宝这样的超级大美人置身”花街“还有别的、对得起观众情绪的美好路子可走。2年后的1923，市政府推出第一套社会福利房，从此一发不可收拾，让维也纳成就了社会公平的今日面貌。
      • 1925年，嘉宝初到美国的时候：“她20岁，’象个受惊的女孩‘"，嘉宝初涉荧幕，举止还带着羞怯，表演还带着内敛，但这张如烟似幻的脸孔，却已在荧幕上闪闪发光，荧幕上最不朽的女人的传奇，已经初现锋芒。新写实主义电影，悲观气氛批判现实，场景表演夸张化甚至光怪陆离，让我一开始误以为是表现主义。
      • 改编自奥地利作家胡果·贝陶尔的同名小说，有多个主人公，也有着不同的命运。这部电影完成了两次告别。德国默片电影在这部标志性作品之后，基本褪去了表现主义的面纱——但并未将其遗忘，和整个德国社会一起，走进了新的时代；而葛丽泰·嘉宝，也在这部影片之后，早早告别了自己的欧洲时光。
      • 小说可能比电影丰富很多，这个98年修复版本的配乐非常厉害
      • 德国街头电影代表作，同时具有情节剧倾向。这部通胀时期的影片苦心讲述了中产阶级在经济方面不得已的衰退和他们背叛自身道德价值观之间的联系，将无法无天的投机分子和贫困中产阶级进行鲜明对比。巴布斯特坚定的写实主义令时人大为震惊，英国禁止该片供应，其他国家发行的版本也遭到相当程度的肢解。
      • http://sensesofcinema.com/2004/cteq/the_joyless_street/?TPSecNotice
      • http://www.youtube.com/watch?v=IUxfL7c-IC4
      • 7.0/10。明明是爱情片为什么配乐要这么诡异？全色胶片的拍摄使画面呈现统一的红、绿、蓝和黄色，有运用到表现主义（阴晦氛围、扭曲巨大的影子和手的叠印等），和朗一样大量使用到雪茄（夜总会场景），但是叙事太面面俱到搞得人昏昏沉沉，还有结尾你能处理得不那么好莱坞一点吗？房子烧完就直接出字幕。
      • 那个年代的眼妆未必有点浓得雷人，音乐好恐怖- -，那个年代刚20岁的嘉宝也舍得露嘛
      • 6。片子过长了，昏昏沉沉看
      • EE-2D9《没有欢乐的街》找不出除了“伟大”以外的词来形容G.W. 派伯斯特！
      • 荧幕上最不朽的女人的传奇。
      • EE-2380 双碟 另一个译名是“没有欢乐的街”，嘉宝唯一的德国片。
      • 英文版只有60分钟的嘉宝剪辑版，而且仅有一开头看到了屠夫门前排队买肉的“街道”，果然以性换肉的地方全被剪掉了，但还是能体会到反映阶层间的强烈反差。 P.S. 嘉宝太过“出戏”，生来就是演员，那眼睛要哀怜有哀怜、要唯美有唯美、要凌厉有凌厉，无敌的眼神~
      • France: 94 分钟(1981 restored version)
      • 很惊讶默片时代就能实现那么复杂的叙事了，虽然剧情冲突不是很强，但是却真实地为我们再现了一战后维也纳底层民众的艰难生活。而且画面的色调比较具有视觉冲击力，再加上诡异的配乐，让本片的气氛营造得十分吸引人。嘉宝也许不是片中最美的女人，但当她换上新衣服的那一刻，我感觉整个银幕都被点亮了。
      • 格奥尔格·威廉·帕布斯特指导，在雨果·贝陶尔小说的基础上，由威利·哈斯改编的《欢乐街》(the joy street)，不仅是魏玛共和国最重要的电影之一，也是当代最引人注目的审查案件之一。虽然这部电影使其导演出名，但国家控制机构保证没有人会看到这部电影的原貌。这部电影被认为太过挑衅。它的故事是从战后不久维也纳的通货膨胀时期开始的……一部关于德国表现主义与新现实主义之间边界的电影，描绘了时代的堕落灵魂和它的人们的躁狂快感，这些人除了逃离现在可怕的真相外，什么都不能做。鉴于故事情节的惊人复杂性，涉及至少六个不同的次情节，以及这部电影仍然失踪至少700meters这一事实，这一版本必须被定性为重建的尝试。
      • 早期德国电影一大特点就是用特写或大特写夸大演员夸张的面部表情。

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