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    不止不休 (2020)

    最近更新: 2025-05-23 720P
    • 主演:白客 / 苗苗 / 张颂文 / 宋洋 / 王奕权 / 周野芒 / 秦海璐 / 胡天渝 / 白红标 / 张磊 / 程小夏 / 贾樟柯 / 刘洋 / 原文倩 / 李博 / 徐志鹏
    • 导演:王晶
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:中国大陆
    • 年份:2020
    • 更新:05.23
    • TAG:剧情
    • 别名:The Best is Yet to Come,最好的还没到
    • 片长/单集:117分钟
    • 豆瓣评分 7.3 (36866票)
    • IMDB评分 6.6 (281票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 81%
    • Metacritics评分 Metacritics: 82
    • TMDB评分 6.43 (热度:2.00)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《不止不休》的免费在线观看,《不止不休》是对白语言为国语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.3分,有36866名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   2003年的中国,社会变革激荡,人们野心勃勃。当时互联网尚未席卷一切,纸媒为王。没钱、没学历、没背景的“三无青年”韩东(白客 饰)怀揣新闻理想与女友小竹(苗苗 饰)开始了北漂生涯,期间在知名记者黄江(张颂文 饰)的帮助下进入报社实习,在一次案件调查中,韩东发现了背后更大的真相。一边是光明的前途,一边是心中的正义,韩东在两难中选择挺身而出……

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      2003年的中国,社会变革激荡,人们野心勃勃。当时互联网尚未席卷一切,纸媒为王。没钱、没学历、没背景的“三无青年”韩东(白客 饰)怀揣新闻理想与女友小竹(苗苗 饰)开始了北漂生涯,期间在知名记者黄江(张颂文 饰)的帮助下进入报社实习,在一次案件调查中,韩东发现了背后更大的真相。一边是光明的前途,一边是心中的正义,韩东陷入两难抉择……  本片根据真实人物经历改编。

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      一一
      2000
      剧情片
      台湾

      一一

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 婆婆,对不起,不是我不喜欢跟你讲话,只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然,你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了,你也没有告诉我你去了哪里,所以,我觉得,那一定是我们都知道的地方。婆婆,我不知道的事情太多了,所以,你知道我以后想做什么吗?我要去告诉别人他们不知道的事情,给别人看他们看不到的东西。我想,这样一定天天都很好玩。说不定,有一天,我会发现你到底去了哪里。到时候,我可不可以跟大家讲,找大家一起过来看你呢?婆婆,我好想你,尤其是我看到那个还没有名字的小表弟,就会想起,你常跟我说:你老
      • 我这样说好了,你不在的时候,我有个机会去过了一段年轻时候的日子,本来以为我再活一次的话也许会有什么不一样,结果还是差不多,没什么不同。只是突然间觉得,再活一次的话,好像真的没那个必要。真的没那个必要……★★★★★★
      • “自从电影发明以后,人类的生命就至少延长了三倍” “本来以为,我再活一次的话,也许会有什么不一样。结果还是差不多,没什么不同。只是突然觉得,再活一次的话,好像,真的没那个必要。” “你自己看不到,所以我拍给你看。” “没有一朵云,没有一棵树,是不美丽的。” “我觉得,我也老了…”
      • 从一个婚礼开始,到一个葬礼结束。
      • 《一一》被法国媒体形容为“生命的诗篇”,透过电影传颂吟唱,在叙述一则简单的家庭故事时,真正触摸到“情感的精髓”,以四两拨千金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事业危机、家庭纠纷,以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。9.7
      • 年轻的人无法解读的一种电影
      • 如果你没看到我看到的东西,你怎么知道我看到什么?如果你说爱我只是年轻的冲动,那你和乱性的英文老师有什么区别?如果你很认真过度的照顾一盆花,它却因此反而不能开花,那你猜花是难过,还是开心?如果你活着只是为了在一年一次的吉利日子结婚看八字,看风水发大财,那和畜牲有什么不同?如果你做生意几十年,都在做自己不喜欢的事,那你怎么会开心?如果你忘不掉初恋的原因,只是因为空虚,那你到底忘不掉的是什么?如果你每天对着昏迷的妈妈说一样的话,到了庙里又听大师讲一样的话,那家里和庙里又有区别?如果你学会记忆宫殿,只是为了给魔术师证明自己很聪明,那你变得还是魔术吗?如果人生注定只能看见一半的东西,那我觉得,我已经老了。
      • 你知道的太多了 其实 杨德昌很像小波,那么的冷静和尖锐,你看完以后永远不记得他说了什么故事,却一直记得他的句子。
      • 杨德昌获嘎纳最佳导演奖的影片,近三个小时的影像细腻而漫长,其间没有大起大落,只是一直温和的诉说,可看这平淡的真实,却叫人沉重起来
      • 用三小时去看懂人生,看不懂,活下去就会懂
      • “电影发明以后,人类的生命至少比以前延长了三倍”,当我觉得自己已经看了两个小时,一拉进度条发现才过了三十几分钟的时候,我深刻地理解到了这句话
      • 人生的命题我们还没能参透,世界却把我们看老。
      • 1.人们越长大就越看不到自己的后脑勺, 所以影片也选择性隐晦了故事的另一面: 洋洋湿漉漉笑着是被暗恋的女生救了, 胖子是被莉莉诱导杀害了自己的老师。 2.医生让全家人给病床上的婆婆多讲话, 妈妈哭着说她发现自己每天讲的都一样, 早上做什么,下午做什么,晚上做什么, 几分钟就讲完了,她觉得好像白活了。 3.儿女的情窦初开与父亲的初恋复燃, 用神奇的蒙太奇手法重合交织在一起。 4.雷电在亿万年无数次的击闪中, 诞生了一切生命的最基本单位氨基酸, 正如我们在无数的邂逅与接触中, 而在一瞬间大脑会爱上另外一个人。 某种意义上,两者都是在一刻发生的事。
      • 如果电影都是过生活,那我们就过生活就好了
      • 以一大家子来表现整个人生,从婚礼到葬礼,一切都是轮回。许多事物我们只能看到它的一半,另外一半需要别人帮我们发现。
      • 看似平淡无奇,其实蕴含深意
      • NJ去了日本,回忆了初恋,却后悔,勇敢的告诉敏敏,敏敏每天和不会讲话的老妈说话,突然发现原来她根本不会表达,她的生活好沉闷。洋洋拍各种人的背影,只因为他们自己都看不到自己的背影,那有没有人拍洋洋的背影给他看?婷婷是不是我自己?不是,我要当洋洋。单纯的洋洋,如果有谁胆敢取走我的单纯,那他一定,一定没有好下场!
      • 普通人家的平凡生活。小孩的世界很单纯,所以将好感当作爱情;青年的世界很叛逆,所以将冲动当作爱情;大人的世界很复杂,所以将空虚当作爱情。本片光凭那几张后脑勺的照片、以及小孩最后的演讲,就有资格被评满分。
      • 我看到了一生
      • 感觉杨德昌的电影总是很节制地表现日常生活,记录生活。看后触动,可并没发现生活之另外可能。 06.12.24平安夜观影
    • 豆瓣 9.3 IMDB 8.1 全集
      南海十三郎
      1997
      考驾照
      香港

      南海十三郎

       
    • 豆瓣网友的评价
      • “不管怎么样,总之他是个天才。不过,千万别以为自己是天才,因为真正的天才只有两个结局,一是早死,就像唐涤生那样;二是疯了,悲剧收场。因为天才是永远不会跟世俗妥协的。”多好的港片。
      • 后半段我几乎以泪洗面,特别是十三与唐涤生重逢那段清唱,我正在切葱花,在厨房里禁不住持刀大哭:我再见恩师,心中百般痛,仿似宝剑泥絮尘半封,昔日壮志与才气全告终,江中雪,泪影两朦胧。辜负伯牙琴,(你莫个难自控)知音再复寻,(俗世才未众)。天下码字的人都该一哭。
      • 百老汇影城香港影展大银幕观影,画质修复帧帧赏心悦目,原版粤语声声触动心潮,多年来一直不看渣画质是对的,好久没有泪牛满面的感觉了,一直在想,曹雪芹的故事如果拍成电影该是什么样子,应该就是《南海十三郎》这种样子,但基本没人拍得出吧!香港电影、电影人97回归前最后的体面谢幕,悲凉与荣光,焦愁与桀骜,都给了十三郎,此后再也不会有这样的香港电影了!
      • 一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事 哈哈哈哈哈哈
      • 秋意浓,落雨飘,最是观影好时光。十三郎,艳香江,争传唱佳句佳章。世难料,天弄人,墨笔难敌刀与枪。本是文人又傲骨,岂肯屈膝世俗眼光。师徒重逢,不免泪两行。主仆再遇,心中徒悲怆。潦倒客死黯神伤,人间难留白凤凰。雨未停,拍打窗,心中感慨涌一腔。观此佳作,影迷共勉,人生遇挫又何妨?
      • 话说要不是后来知道那么多人因为这部片子爱上了谢君豪,我还以为自己有病。
      • 1997年的金像奖,哥哥的《色情男女》输给谢君豪的《南海十三郎》,一直为哥哥难受,今天看完,才心服口服啊,少一颗星,只是因为配音。
      • 十三与唐涤生那一段也算荡气回肠,此生既已不枉,又有何憾......看阿唐满面正气欲讨个文章有价,预料“黄金蚊纸、世界大事全部都系过眼云烟”,亦大可一笑置之——只管沉浸于曲词的绮丽多致就好了....
      • 神作,我以前还说美国有《阿甘正传》,韩国有《国际市场》,中国怎么没有呢?原来,中国的阿甘鞋子被偷了。
      • 我的鞋被偷走了,一只被日本人,一只被英国人,香港人已经走投无路了。——这种台词在以后的香港电影里不会再出现了。
      • 那段猩猩的大戏简直太好笑了!另外谢君豪的最后一个镜头帅呆了!
      • 痴人正是十三郎啊,可惜里面的女演员都丑,不过“宝莲灯禽兽版”又笑死我。看到后期又哭,又差点抖,最后的结曲爽过旋律死金
      • 好一个与全港编剧共勉
      • 4/23 演后看。“黄金股票、世界大事都只是过眼烟云,可是一个好剧本,五十年一百年,依然有人欣赏。就算我死了,我的名、我的戏,没有人会忘记,这就叫做文章有价。” 改编话剧后篇幅遭削1/3,然而“同落魄、与共勉”两楔子加得妙,保留了知遇情这条主线。时事荒谬,人生无常,年代戏总能看出一双泪。
      • 三十年细说从头, 南音声里旧中国, 南音声里声声慢, 南音声里仄仄平, 遥想当年还珠客, 吸饱鸦片牌桌上, 舌灿铺衍八部书, 回首繁华如梦渺, 残念一生付惊涛, 潦倒编剧潦倒编, 满纸荒唐满纸言, 不成疯魔不成活, 左脚右脚皆蹩脚, 南国沦为新中国, 南海己无十三郎, 全港编剧共缅之, 南海犹有十三郎, 全港编剧共勉之
      • 谢君豪是个戏骨。
      • 对任何一部电影,期待太高、想象过多都不是好事。剧本自然精彩,但话剧的形式感还是太重了。谢君豪的演技完全占主导地位,尽管先入为主的慨叹减损了电影本身的感染力,但十三郎的那份痴、那份傲、那份不被理解和爱的苦痛,足以刺痛每个敏感纤细的观众。结尾在某种意义上重构了文本,完全拉升了我的观感。“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”——杜国威写下这句台词就营造了一种微妙的嵌套场景,承认戏说、袒露编剧存在的同时也向所有讲故事的人致敬。
      • 心声泪影女儿香,燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪,痴人正是十三郎。
      • 看哭了好多次,那个说书人应该是当年一起睡一晚的小乞丐。最后一些乞丐的镜头让人好生生怜。天才的两种下场,早死晚疯。天才不会跟世俗妥协。倒也佩服他父亲,十二个女人一个个用情过来,每个都有情。仆人也有情,难怪到死都拿着一张白凤凰。一个编剧讲另一个编剧,共勉
      • 满纸荒唐言,一把辛酸泪,杜国威的当年一定也很苦
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 HD
      气球
      2019
      剧情片
      中国大陆

      气球

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 平遥影片第8场影展之最。喜欢程度高于《撞死了一只羊》,低于《塔洛》,当然与《塔洛》那种独角戏相比,这种家庭多线索戏确实更难拍一些。一开始以为主题是生殖崇拜与困境,没想到后面引入死亡,变成了藏民关于轮回信仰的反思。但究其根本,还是外来文明对于藏区文明的冲击和应对,有的坦然接受,有的孑然反抗,但往往殊途同归,这也是万玛才旦这几部作品贯穿的主题。这部的叙事性更强,证明了导演在故事节奏的把控上同样具有很强的能力。
      • 标签都有了导演野心也很明显,但不如撞羊的精致。希望导演继续探索超现实的表达。
      • 可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情,有小孩子的气球恶作剧(塔洛贡献了惊人的口水演出),有转世轮回的反复讨论(万玛才旦多篇小说中),但阿尼直接探手,去火中取书的那一个长镜头,直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头(抓羊,阿尼入学校,到出殡),印象深刻。演员方面,两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词,不需要设置强调戏剧冲突,身形与影子,就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为,其实这两个女人的故事,才是全片的要领。
      • 无法进入,人物在拟态模式中挣扎着靠近真实,复杂的镜头运动营造出一种象征的虚景,对叙事表意没有任何帮助。这样的题材换给达内或者法哈蒂拍都有望成为杰作,万玛才旦需要找到一种更为干净纯粹的表达方式,抛弃虚张声势的风格制造。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.3 BD高清中文字幕
      Citizen Kane
      1941
      剧情片
      美国

      公民凯恩

      Citizen Kane
    • 豆瓣网友的评价
      • 【A-】那些革新式的电影手法先放到一边,我向来也不会因为一部电影在历史上多有地位而打高分,但就算单看片子本身也是十分之经典优秀的,一个人一生的兴衰,好几场戏都看的我屏息凝神,短评里一大群傻逼秀优越,你可以不喜欢,但自己不喜欢就觉得喜欢的都是装逼,那才是真装逼。
      • 销魂深焦、低调灯光、5个叙述闪回的平行运动镜头切入、升降横摇镜头、蒙太奇造就的时间维度、复杂场面调度,包括服装化妆声效等,无论你们怎么说装逼,这些技巧的确无与伦比!
      • 看了很多次,始终看不完。到底好在哪里?
      • 神烦那种说着‘这种电影放到现在根本一文不值’言论诋毁老电影的人。傻逼都知道技术在不断革新。那么你也可以说金字塔根本没什么了不起的现在造几个毫无压力,推倒算了。公民凯恩的确不愧为美国历史上最伟大的电影。虽然没有国际性的奖项捧着,但是这部电影根本不需要这些。时间总会证明伟大的东西。
      • 1.人的一生就是在不断的得到和不断的失去。 2.人的一生不过就是几个他人的片段回忆所组成的故事。 3.人的一生终将化成一股黑烟飘向天空。 4.每个自我意识膨胀的人都渴望在自我和他人的领域里当一个暴君。 5.影片的技术——深焦、长镜头、剪辑达到了神一般的高度。
      • 天才是这样做的:深刻的内涵,革新的电影语言。但是这样从来不会生产出为大众所追捧热爱的电影。以车为例,它是概念车。
      • 自我中心者的失败,结构与镜头 。。。但仍是过誉的电影 只对学电影的和电影史论者有作用
      • 将近七十年前威尔斯玩的玩意儿,现在的导演还在玩
      • 挺好看的,别动不动就用现在的眼光苛求它,没有98哪来的windows7?
      • 奥胖自己说,这是个喜剧,但看到最后,又是个失爱亲离被抛弃的悲剧。每一个镜头都相当精致,尤其印象深刻的是对比强烈的布光和景深的运用。演员的对话站位,譬如那场185号的四人对峙。他与来自全世界的雕像住在宫殿里,不愿接受断舍离的源头,居然是童年的那场雪。悬疑?生而为人,大概就是最大悬疑。
      • 主要优秀之处在电影语言的登峰造极上(多视角回忆的非线性叙事、广角镜及对深焦摄影的运用、低角度机位与繁复的封闭式构图、时空转换、出彩的蒙太奇、匹配剪辑和声音剪辑、考究而不乏隐喻性的服装与布景等),主题深刻而极具多义性,对美国梦幻灭的反思这一母题也至今不断在各种影片中出现。
      • 当我们谈论《公民凯恩》的时候我们在谈论什么:玫瑰花蕾?深焦摄影?背景画?没有眼睛的白色鹦鹉?1941抑或26岁?当一部电影被太多排名列为榜首、被太多专业人士和非专业人士分析过,当一部影片被认定为”经典“后,后世观者已经感受不到除了经典的东西了。某种程度上也扼杀了一种平常心的感受力。
      • 果然是超天才和华丽的镜头和剪辑,已经是70多年前了,现在这些技术还在被用到。。。再大的人物,一生也只不过是活在特定几个人的记忆里啊,原来玫瑰花蕾是那么回归本源的东西。悬疑传记片。不过实在无法对此人有什么认同。。。故事也不刺激。。。
      • 一辈子都看不完的电影,但是不得不说是经典,所有老师举例子都会说到它的
      • “总括一切有声电影问世十年来的技巧”,最大意义拓展电影语音的基本形式与结构方式,打破传统电影线性因果关系为主线的叙事方式;主题与线索玫瑰花蕾,首尾呼应开放式结构;客观真实与主观意向结合,段落镜头,纵深深焦,阴影逆光,同一场景中长分镜头不同剪辑风格,音响蒙太奇
      • 我之前可耻地没有看过…太流弊了,长跪不起,威尔斯时年26岁,这就是传说中的天生为神吧…
      • 该片的剧本真是绝了,想拜读一下原剧本。拍摄手法亦高明,景深拍摄的运用很得体。我个人最喜欢的一段戏还是凯恩和他第一任夫人时长9年却转瞬即逝的早餐戏,言语表情皆精彩。无疑这是一部杰作,尤其是从我最关注的文学性角度来说。
      • 这是我在豆瓣标记的第1800部影视作品,特意挑选这部“影史公认最伟大的电影”,好让在我的观影史的时间线上有一个灿烂的坐标。孤傲自负如奥逊威尔斯,想必也没有料到他在25岁自编自导自演的电影竟可以称霸《视与听》杂志影史第一宝座长达50年之久,在2012年终于被希区柯克的《迷魂记》挤了下来。这的确是一部有较高鉴赏门槛对多数观众不算友好的片子,然而它能够被奉为教科书式的电影自有其精妙绝伦之处,倘若因为自己的审美水平有限就轻松否定本片,随性地留下一句看不懂则就有点儿把无知当骄傲了,当然反过来用公民凯恩来炫耀自己的品位一样大可不必。奥逊威尔斯在1941年利用多视角叙事和对景深镜头的创造性运用,结合高超的打光、蒙太奇技巧,就好比在大家都还习惯在PPT中用着丑爆的艺术字时,突然看见有人竟然已经会熟稔运用神奇移动时产生的震撼。
      • 阅片一千在此葬送。多人叙旧拼接出主角一生、各类教科书镜头集大成,其里程碑意义与学院派的模范性质都显而易见。故事的源头都在于过早被喧嚣之欲剥夺的童年。其实他没有死在断气的时候,而是死在象征纯洁的雪橇被当成废品烧为灰烬的时候。只欣赏不赞赏,不认同影史最佳称号。→18.11.11 二刷。升一至四。
      • 一个人在传媒视频里是一个模样,在下属眼中又是一个模样,在伙伴眼中又是另一个模样,在前妻眼里又变成了另外一幅面孔……一个人的故事里,尽是其他人的视角,这让我们离一个人的本质越来越近,也越来越远
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 BD1280高清中字版
      Mank
      2020
      剧情片
      美国

      曼克

      Mank
    • 豆瓣网友的评价
      • 看醉了!难以想象Netflix对芬奇的任用和放纵竟到了如此肆无忌惮的地步,如今的好莱坞传统大片厂们绝无可能批准生产的作品,它的自我与隐秘程度甚至注定了其悲伤的结局,却又是扛起了某种既属于私人又属于集体的记忆中的荣耀。“曼克”从芬奇父亲的剧本上还魂游荡在历史的阴影中,于是我们看到了一部现代发掘的古典好莱坞失传电影,一段父子间深切情感搭建起的纽带与怀念,亲人间的“同时”制作,剧本字幕伴随着影像还原,圆满了念想,又是对创作本心与风云代际的自觉。昔日好莱坞的一首忧愁的诗歌,的确如此,曼克身上才华横溢的骑士精神和看透一切的叛逆自毁因所处的右倾年代而倍感崇高与惋惜,然如今的好莱坞乃至整个美国,“曼克”却不见踪影,并非不再需要,而是人人不愿再背负原罪畅所欲言,一切是否真的更加自由——仍有牺牲,但无人来告。
      • 看这片需要做的功课恐怕要比去年《好莱坞往事》更多。相比于当下的一言堂,黄金年代好莱坞与政治的参杂确实是很有意思的题材,而《公民凯恩》原作本身也具有相当浓的政治意味(甚至还是大D的个人最爱)。但既然原作已经完成了对赫斯特与政界的讽喻,如今拍幕后故事却仍然聚焦于此未免有些画蛇添足。老芬奇所注入的心血有目共睹,但对于Mank这么一个具有严重自毁倾向但又保有着一丝理想主义情怀的编剧,索金显然才是最理想的执笔,而芬奇与索金合作的《社交网络》才是对《公民凯恩》的最佳致敬
      • 观影门槛太高了,完全垮不进去。
      • 8.9 my guilty pleasure,大卫·芬奇的《小丑》, 夹在在一片迂腐与肮脏之间理想主义的光辉,很可爱。
      • 从布景到表演都很老派,加上刻意做旧的质感,“曼克”可以以假乱真的嵌入“公民凯恩”的时空。它讲述的不只是这部经典以文字形式诞生的过程,还有好莱坞片厂政治的无情,从生活中提炼艺术的代价,以及编和导之间的角力。由于是芬奇老爸的剧本,可能是最不大卫·芬奇的一部电影,但就技术性而言它是完美的,无论变焦、蒙太奇、无序剪辑还是闪回戏,无不看出芬奇对“公民凯恩”的致敬——哪怕奥逊·威尔斯形象受损…
      • 电影院里粗看了一遍,值得上线之后再细看或者跟《公民凯恩》一起拉片。建议网飞直接让大卫芬奇和艾伦索金拍社交网络2,今年他俩这两部电影,《芝加哥7》是镜头和场面过渡较弱,《曼克》是剧本还差那么一口气…… 作为一部探讨电影与政治的关系、同时展现好莱坞所具有的输出主流价值观功能的电影,《曼克》最成功的一点是通过The Organ Grinder's Monkey的故事建立起了一种对好莱坞大片场制度的批判。手风琴艺人的猴子不仅指向明星制度,也指向那些自诩为行业顶梁柱的幕后大老板,甚至进一步也指向更加位居幕后的政治野心家。《曼克》真正嘲讽的对象是所有那些在电影这门生意中,自以为掌控一切的大人物。
      • 重现“公民凯恩”的诞生也充满着公民凯恩式的影子,既然荣耀归于曼凯,曼凯又是个酒鬼,那么映射真实的赫斯特、光影交错被模糊成梦一样的蒙太奇、无序却被编号记录的片段、喃喃自语醉话即兴的思维跳脱都指向了生活和作品的联系,芬奇-黑白片-伟大好莱坞时代的复活终于成真了
      • Once Upon a Time... in Classical Hollywood.弱化了芬奇老爸原剧本里对奥逊·威尔斯的敌视态度,却依然达到了为曼凯维奇“正名”的目的,但实际上关于“《公民凯恩》剧本如何诞生以及功劳分配问题”似乎又并不是观看这部电影的最大乐趣和关键所在(二人关于署名权的争执只占了很小一部分),反倒是围绕曼凯维奇与友人、家人、工作伙伴以及业内大亨的日常往来,将其性格中特立独行桀骜不驯的一面与好莱坞名利场向来勾心斗角利益至上的“优良”传统进行互嵌,让这位兼具天才之力和文人傲骨的角色每一秒都散发出人格魅力,期间穿插对行业的揶揄讽刺同样能让人乐在其中,3场酒会的对白剪辑简洁劲道,借堂吉诃德指桑骂槐堪称全片最佳。另外这片可以跟《特朗勃》连着看,两位不世编剧带你串起大半个经典好莱坞。
      • 很害怕大卫·芬奇去复刻《公民凯恩》,会在视听技巧上也复制奥逊·威尔斯,还好是我想多了,芬奇只是在技术的层面上做成了那个时代的复古感,拿到电视上观看,也还是一部新电影,视听语言还是很芬奇,很现代。看着密集的台词,简单的几组镜头被精准的剪辑,还是芬奇一贯的风格,包括这个故事本身也还有《社交网络》的影子,如果是索金来写剧本,台词会辛辣的多吧。
      • 试图启动Film Noir模式,用事件堆叠(准确来讲只是若干场次)将Mank与其周遭一并群像化,又如冲奥片般(一些点明人物弧光之处)在交错的故事讲述中突显Mank。而无论何者,所基于的系统都来源于剧本,一个只要你想要,便可以无限编辑信息量的剧本。导演去哪儿了?在制造一部“假古董”的过程中,把自己卷进文本漩涡去了。
      • 结束了海南节及环岛游回到北京家里,又可以开始看自己想看的电影了。学电影的人对影史经典《公民凯恩》是无人不知,但大多对其编剧之一赫尔曼.曼凯维奇的为人及功劳,却知之甚少。本片正是他(简称曼克)写作《公民凯恩》剧本过程的传记片,学习和讲授电影的人值得一看。黑白摄影,三十年代风范,导演大卫芬奇完成了他再现这一人物的多年心愿。对好莱坞时代人物历史了解不多的观众会觉得乏味,这也和主人公人性部分开掘不够的缺点有关。
      • 抱歉,进入不了,电影和人都是。
      • 成也视觉,败也剧作,线索和背景资料太繁杂,基本都是交代背景,多数观众无法代入,只能服务于一小撮对那段历史了解,且喜欢《公民凯恩》电影的观众。但是用相同的视觉基调去呈现还是很带感的。芬奇主要是完成他老爷子的一个心愿吧,老芬奇应该也是个十足对的戏痴,不仅着眼于这部经典电影的创作以及曼凯维奇的迷人个性,还把我们带回到1930-1940年代好莱坞微妙的社会政治环境中。电影更多的是关于权力,创造故事以及由谁来控制故事的电影。与其说是“电影的魅力”,不如说是媒体的力量才更准确。
      • 你坞这优越感到底哪来的…芬奇和昆汀是不是私底下换过梗😅关于产业本身的作品反而需要更高门槛这事不是挺讽刺吗。
      • 《公民凯恩》原型Hearst(在片子里镜头不多,但专断的形象真是丰满)为阻止其上映竭尽全力,L.B.Mayer,Warner等数家片厂都拒绝在旗下影院上映该片,致使雷电华公司损失15万美元,也使Welles失去其后影片制作中的最终剪辑权。p.s.影片在Mank和Welles编剧署名之争中倾向于Mank,不过1971年《凯恩养成记》事件中多位当事人和影视研究者站Welles这一边。到了老年自认为江郎才尽的Welles和Mank这愤世嫉俗的样还真像。
      • 昆汀拍的其实是新好莱坞往事,芬奇这部是老好莱坞往事。和预期不同,故事没有纠结于《公民凯恩》的署名公案(芬奇父子当然是宝琳·凯尔论派的支持者),奥逊·威尔斯完全被简化为功能性角色。整部电影是由果推因的过程,即Mank为什么要创作《公民凯恩》——导火索追溯到1934年媒体寡头赫斯特为支持共和党竞选州长,授意路易·梅耶的米高梅来制作假新闻——这可能才是网飞给这个项目开绿灯的真正原因,别看现在好莱坞是讲pc的左派大本营,当年也是靠干脏活起家的。台词密度确实够高,但还是不如阿伦·索金尖刻,芬奇找了《阿甘正传》的编剧修改,但署名还是留给了过世多年的父亲,也算一偿夙愿。另外还挪用《安妮霍尔》里著名的俱乐部笑话来揶揄了一把编剧公会,并正本清源,这个段子是Groucho Marx讲的,可不是伍迪·艾伦原创。
      • 3.5 当查到编剧是大卫·芬奇的爸爸时,似乎更能理解这部电影创作时的内在精神。在表面看似奥斯卡颁奖季路数(增肥加里·奥德曼+女打字员again...)下,反倒挺像《罗马》,显示出一种旧时代恋物倾向。真的意在于“檄文”,揭露电影与资本、政治宣传之间的关系,亦或是讨论电影制片厂的蝇营狗苟,从内在反观电影工业等诸多问题吗?并不是。讲这些东西的电影在影史上已经太多了,本片里的讲法却更像是“障眼法”一般。归根到底,这是一篇漫步式的散文,在漫不经心里传递出黑暗年代的点点微光,而这个悲从中来的过程又被刻意地抹平其煽情色彩。至于《公民凯恩》,的确是观看的门槛,并成为影片剧本构架中的对仗与互文对象,两者本质上是完全互通的。只是相较之下,芬奇还是太轻柔无力了一些,至少这远远不是符合期待的芬奇。
      • 既有满足又有失望。对于熟悉好莱坞黄金时代的影迷来说,本片不啻是一场闪溢着流光的时空之旅,故此依然值得四星。但对于普通观众来说十分不友好,琐碎庞杂的信息洪流足以让人晕眩失神。不过,最主要的缺憾是,与昆汀恣肆动人、戏谑饱满的[好莱坞往事]相比,[曼克]显得更像是一部仍旧停留在执迷于模仿与再现之渊潭里的平庸之作,技术水平无可指摘,但终究缺乏创意与灵气——同样的问题在大卫·芬奇作品里早已呈露过,但这一回,承袭自父亲和旧好莱坞时期的沉重枷锁,以及强烈的执念,明显束缚住了他的手脚。(8.0/10)
      • 【B】字面意思上属于芬奇的“好莱坞往事”,更准确讲,是属于芬奇父亲的。在双线同时序的叙述模式下,芬奇将电影本身的“形式感”做到了极致:直接用“闪回镜头”来理顺时间线的字幕演出;淡入淡出的转场总是用定点光源的滞后作为衔接;酒店等待投票结果一段高调的使用了表现主义加持的蒙太奇;以及多次出现的胶片做旧图案(几乎是在屏幕上的同一位置以同一形状反复出现)。用现代技术去实现复古拍摄手法,用于接近那个时代,思路与执行都是无可挑剔的。但文本层面却又只剩下了事件与场景的堆叠,处理信息是粗暴的「加法」而非「乘法」,回忆?漫游?亦或是政治背景与好莱坞的缝合展现?而最终效果只能称之为“四不像”。芬奇在致敬《公民凯恩》的过程中,是否又真正失去了其内核所在?
      • 大卫·芬奇选择在这个时候做《曼克》并不是一个巧合,曼凯维奇对犹太人的保护、对民主党州长候选人的声援,其实都跟当今美国政治密不可分,与其说《曼克》在形式和内容上映射《公民凯恩》,不如说特朗普时代就和经济大萧条之后右翼崛起的世界和中产阶级萎缩的美国异曲同工,而好莱坞就是一个阶级分明的小社会,曼凯维奇的挣扎在于他异质的知识分子身份。令人遗憾的是《曼克》的出现无非也只是再度证明《公民凯恩》的伟大,甚至可以说前者离后者实在太远

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