|
基情那部分一看就是恐同患者拍的 |
|
张作骥并没有很刻意，但却拍出了今年最生猛的同志电影。那种把草根生活和曲折情感撕给你看的决心，少一点勇气都做不到。蛆和蚂蚁的跳舞，边缘人群的醉生梦死，把最脏乱的台北写成了诗。（前半部分尤佳） |
|
长的是磨难，短的是人生。 |
|
十一年后，又在半夜看了一部张作骥的黑暗系作品。蚼蚁尚且偷生，他又选择了大战蛆虫。毫无来由的自我毁灭，随叫随到的痛苦抽搐。导演爱酒又恨酒，把台北拍得不见阳光。动物、兄弟、黑帮、潮湿的雨、菜市场、一个不说话的角色、死亡的主观镜头……大多是过往的元素，洒了狗血，还有gay素材。 |
|
“我跟他一样，不喜欢失去的感觉” 王家卫风格化的镜头、独白和配乐，把琐碎迷惘的故事串出一点浪漫，有几个瞬间甚至感觉在看《春光乍泄》，就连阳台和室内的两段舞蹈都如出一辙。暗黑的小巷、迷乱的酒吧、朦胧的街头、暧昧的都市…“一人喝一半，感情才不会散。” 群戏出彩，硕哥更应颁获最佳男演员。 |
|
社会底层拿刀捅人都不用进局子的吗？ |
|
先不说影片质量。光是无处不渗透出的黑暗和绝望就必须差评，也请不要给这部电影扣上“同性”的帽子，它的立意仅仅在于湮灭希望，这类电影其实不看也罢！ |
|
用酒作笔写成的诗，悲哀、寂寞、痛哭、沉溺，台北这座城市的一切都庞杂而又简洁。醉、生、梦、死，并非各有所指，而是互相在每个人身上迁徙。今年最生猛、浓烈的华语电影，绝望和糜废肆意弥漫。私以为是张作骥除了《美丽时光》外最好的作品，模糊梦与真实的界限，看着腥，实则异常浪漫。 |
|
調性回到張作驥早期幾部。跳躍的敘事時空，魔幻寫實。醉生夢死是賴以苟活的生存態度。有濃烈情感但也沒有真正出路。老鼠螞蟻吳郭魚蛆這些象徵，暗喻著邊緣人主角們。部分拍得太刻意。但有些又極富神采，亮得可讓人暫時忘記太俗的地方。呂雪鳳僅頭尾出現，可是光彩奪目。李鴻其也是驚艷的新人 |
|
#BJIFF6#潮湿的台北，燥热的西门红楼，阴郁，腐朽，颓靡，破败。像刀子直抵胸口，尖锐，刺痛；像爬满蛆虫的腐烂尸体，难以启齿，令人作呕。醉了酒喋喋不休，喘息熏染着恶臭。整部电影就像是在昏黄暗室中隐秘窜动的幽蓝色火焰。李鸿其的表演值得称赞，张作骥作得我挺喜欢的。 |
|
看完电影已是凌晨两点，喜欢电影错乱的叙事方法和比娄烨还要晃的镜头。戏曲，蚂蚁，蛆虫，镰刀，鱼，妓女手中的伸缩球，巷子深处的门…电影的各种隐喻和符号出现让人想起金基德，演员的青涩演技也恰到好处，是部好片。 |
|
「我觉得硕哥就像一个英俊的猪头，优雅地躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着……」 |
|
有非常颓败焦黑的美感，迷人得有些不知所措。底层世界拍过那么多，此番还能雕琢出不一样的颓唐、衰亡与迷情。每个角色都颇有引力，如暗夜里的魅。郑人硕放肆与隐忍，把一个危险与不争的摇摆男人演绎出了难以拒绝的诱惑。弟弟一角更精彩，火、蚂蚁、猪头、香蕉、养乐多、蛆……哪来这么多鬼点子！//20181110资料馆大银幕上二刷，感觉突然沦陷了，好感暴增。郑人硕跟黄尚禾在窗外，口琴，眼神，辣身舞，那种暧昧的情欲燃得太销魂了。硕哥真的很硕啊，哈哈，湾湾第二爱。李鸿其、吕雪凤等所有演员都好有情味，越想越入心。以及，我才知道什么叫卖豆浆！四星半。 |
|
四个角色的结局一醉一生一梦一死，至于怎样对号入座，观者各有各的看法吧。 |
|
醉生梦死是四个角色的四种状态，群戏的方法拍几个人物，情节上在做减法在用力的藏，为了这个藏剪辑上还采用了非线性叙事，但是碍于演技的水准达不到，只有死的那个角色成功了，加上那些蛆，绝望的更加生猛，相比之下其他人重市井气的演法反而把故事本身那份狗血放大了，好在角色本身的戏够足。★★★ |
|
烂命一条如蝼蚁。拍的是人生痛感，好痛。又文艺又CULT，好爱。吕雪凤结尾的哭戏太富有煽动性。将进酒萦绕心头，久久不散。 |
|
配乐大赞！这个电影如果范植伟来演，哥哥弟弟或者硕哥，任何一个角色，能冲五星。 |
|
张作骥的野心之作，影片几乎涵盖了他过往作品的全部主题，很厉害。有些人活着，其实他已经死了。有些人死了，其实还有人背负着她活着。过往人生，都是虚幻。他她他，都是某个人的生命中没有交集的片段。 |
|
潮湿阴暗，肮脏破败，压抑挣扎，蛆虫鼠蚁，醉生梦死。蝼蚁尚且偷生，最卑微的生命里也有血色浪漫、情感温度。最后在这黑暗里投一道光。 |
|
悲苦或者迷茫的生命，借酒麻痹，借酒欢愉。阴魂不散的蚂蚁，满地爬行的蛆，亦如这些纠结于红尘喜怒哀乐的个体们，漫无目的，生无意义，恐怕连死也没人在意。这部电影确实有很多内容可以关联到《将进酒》的字句。很喜欢影片的情绪和摄影。不过倒不觉得李鸿其表现有啥突出的，郑人硕可以盖过他。7分。 |
|
每个人脸上都一副“我就这样怎么着”的情绪 负的爆棚 你妈死那么多天 你都不知道 你是多久没回家 |
|
#资料馆留影#看得绝望又痛快，许多爱情的阴暗地带，无论直的弯的，注定要历经挣扎，也直指台湾社会的光怪陆离。直男勾搭上基佬的故事，打破性向二元划分的壁垒，也更衬得王二《东宫西宫》的伟大。看得出张导对王墨镜的喜爱，李鸿其提猪头的场面不难让人想起《堕落天使》中金城武的何志武，然而本片阴郁黑暗，更像园子温的那些恶趣味。 |
|
蚁猪蝇鼠蛛鱼蛆，斗宰飞死待跃食。群戏牛逼哄哄、表演敬业至极。 |
|
脆弱的人爱喝酒，因为怕死又不想活，所以只能让夙醉来换取梦，梦就是夹层在生和死的那一抹甜。 |
|
破碎的绝望感！李鸿其表演很出色，像是年轻时的小康。电影人物的情绪大多数时候都很疏离，却没有形成自己的美学，少了让人投入的沉浸感。 |
|
气氛渲染很烈，演员整体都很好，尤其老鼠羼杂神经质跟自毁跟纯真的状态挺可爱的，用蛆和蚂蚁做隐喻是种挺古朴的艺术电影范儿。墙上的海报诸如猜火车春光乍泄什么的未免直露了些不符人物身份，当然也有可能是导演有点恶毒的自我揭露。哥哥电影公司的海报倒是应景，那些片子我全看过 |
|
江水汤汤长街苍苍，浮世的寒凉勾兑进绍兴酒，在咿咿呀呀的唱词里倾倒了大梦一场。母亲推开纱门扶着墙，在风里亦步亦趋薄如纸片；硕哥被压抑得颓然如丧犬，在一次次注目里体会无法被消解的感情；老鼠烧着了酒精拼出了最炽烈的一颗心，为了一个吻拼尽了薄命。放了鱼倒了酒，母子终于握手言和，醉生梦死。 |
|
这是一个gay颜祸水的故事，大概是家里出了一个gay，把妈妈气死了，让弟弟迷茫了，最后还把房客掰弯了……………… |
|
特别之处在于加入了同性恋的情节 学习优秀被母亲宠爱的哥哥勾引了弟弟最尊敬的朋友 在他们两人赤裸结合的同时 各自又都背负着一段沉重的过往 张作骥将这段同志情摁入一个破裂的家庭 在本就岌岌可危的人物命运中下了一剂猛药 让前半段看似沉闷的剧情，在后半段迅速变得激烈震荡 痛到了极致 也爱到了极致 |
|
只有演员可取。 |
|
王家卫+蔡明亮。当年的李鸿其蛮灵。 |
|
不好看，一群滥交乱搞的社会渣崽，又讲不好一个故事。不如专心去拍哑巴妓女和屌丝。 |
|
这个电影我看过，怎么没有留脚印。只记得满地的蛆踩起来唧唧叫 |
|
難怪有人看完後稱之很像歐陸影展會出現的電影，張作驥投注的個人電影色彩實在濃厚至極。運鏡與收音技法一道又一道如馬戲團般的傾盆，成功把一則錯落的臺灣底層事件，擠壓出近乎瀕死的氛圍。演技指導最是了得，指導的竟不是人，而是蟲－－光是想像劇組如何調教出蟻蛆跳舞，魚蠅嘶吼，就足夠令人佩服。 |
|
在B10看展映比我预期要好，有人说故事叙事混乱但可能刚好是我非常能理解的结构和类型，很喜欢老鼠这个角色的塑造，绝望很深的沁印在老鼠的心里，最后去世后的母亲被老鼠发现时片子整个情绪大爆发。很有意思，整个故事的节奏把握得很好，前后幻想、回忆和现在的交叠非常有意思，而且情绪很统一。音乐棒 |
|
城市对了，但人物的状态不对。演员很用力的表演市井气，但顶多能读懂人物深陷泥淖的某一刻，却读不懂他们的过去和未来。 |
|
全片都弥漫着一股“脏”，完全没有王家卫电影的那种质感好吗？！里面的情感我也是看不懂了。 |
|
这种片子很迷人，而且很难拍。因为毫无章法却灵动自然，比《踏血寻梅》还要游刃有余。摄影剪辑配合太妙，音乐一起，神韵全来，蝼蚁与蛆虫、暗夜的台北，所有意向都很屌。我仿佛知道了我为什么一直不太喜欢李安的原因了。 |
|
你硕哥是有点牛逼，直弯两开花 |
|
大家都很痛苦，都故作不在意的样子。描写具体到每个人身上都是不够的。 |
|
硕哥哥要减减肥，老阿姨看帅哥还是要看腹肌的 |
|
无法逃离却也无处可去的漂泊感往往是王家卫电影里人物的状态而非结局。不大懂得酒与水之别的张作骥将那悲凉的命运拆分为《醉生梦死》四个方向无非是想将其苦闷心情（政治上的身份处境）诉述得全面和完整，结果反而被凌乱的叙事束缚住了手脚。众所周知，王家卫的《春光乍泄》最终舍弃掉了许多人物和关系，因他深知：越单纯的味道越浓烈。 |
|
是没那么清新啦 |
|
蛆与蚂蚁之舞 |
|
台湾近几年难得一见的好片。 |
|
一直觉得李鸿其长得很眼熟，原来是像张若昀。李鸿其的眼泪真的是说来就来，比自来水来厉害。爱一个不该爱的人并不可怕，导演沉浸在自己的世界里讲故事才最可怕。真的没看懂，可能导演并不希望别人太容易看懂吧。「母亲被父亲抛弃，做妈妈桑抚养2个孩子长大。哥哥从台大毕业后向母亲出柜，去了美国。李鸿其喜欢硕哥，硕哥喜欢哥哥，哥哥也喜欢硕哥。最后李鸿其看见的哑女和硕哥都是幻觉，四位主角对应一醉一梦一生一死，李鸿其醉，哑女是梦，哥哥生，硕哥死。每个人都有不得已的苦衷，和苟活在台北昏暗街道里的醉生梦死。」 |
|
【林象词语放映】电影中很多场景我都很熟悉：宝藏岩有去探访，西门町更是住过很久。但并未增加代入感，反倒有所疏离。直白克制地描述台北“低端人口”的挣扎生存，不过片尾一度有点媚俗狗血。对于影片本身不太喜欢，但却难忘每一个角色。尤其是硕哥的表演。映后听黄尚禾与郑人硕谈及不少细节 |
|
张作骥电影中的少年主人公总是无法抗逆，却又能在光影中魔幻自主，最终却无法抽离现实的魔掌，看不尽的繁华霓虹，说不完的台北故事，醉酒的母亲后面跟着生、梦、死的三个男人，狭窄逼仄的构图贯穿全片，情感之外只剩下残喘和迷失，动物凶猛，梦境终究不能照进现实，举杯消愁也是愁更愁 |
|
数码拍的片，总觉得好丑..... |
|
又是醉，又是生，又是梦，又是死的，活的都还不如地上的蚂蚁和蛆。第一次看张作骥，竟然如此生猛。生活在下游的小人物的命运，原生态展现，讲的挺多的，多到挺乱的，乱的挺真实的。 |
