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    平步青云 A Matter of Life and Death (1946)

    最近更新: 2024-06-27 HD中字
    • 主演:大卫·尼文 / 金·亨特 / 罗伯托·库特 / 凯思琳·拜荣 / 理查德·阿滕伯勒
    • 导演:迈克尔·鲍威尔 (Michael Powell) / 埃默里克·普雷斯伯格 (Emeric Pressburger)
    • 编剧:迈克尔·鲍威尔$$$Michael+Powell,埃默里克·普雷斯伯格$$$Emeric+Pressburger
    • 分类:爱情片
    • 地区:英国
    • 年份:1946
    • 更新:06.27
    • TAG:剧情,爱情,战争,奇幻
    • 别名:太虛幻境(台),生死判决,生死攸关,生死缘,Stairway to Heaven
    • 片长/单集:104分钟
    • 豆瓣评分 7.7 (1713票)
    • IMDB评分 8.0 (25,627票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 97%
    • TMDB评分 7.71 (热度:11.74)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《平步青云》的免费在线观看,《平步青云》是对白语言为英语,属于剧情,爱情,战争,奇幻类型,目前在豆瓣的评分为7.7分,有1713名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   二战时期,英国皇家空军Peter(大卫·尼文 David Niven 饰)驾驶的飞机即将坠毁,他的战友Bob已经死亡。他联系上了美国波士顿的军事电台,向电台的女兵June(金·亨特 Kim Hunter 饰)交代了他的遗言。随后Peter在没有降落伞的情况下跳了机,落在了一个海上,意外活了下来。更在醒来的海滩上遇到了June,两人坠入爱河。而死去的Bob则去了天国,一直等不到Peter。天国派出了71号管理员来人间找回Peter,而Peter...... 完整简介请见下方

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      二战时期,英国皇家空军Peter(大卫·尼文 David Niven 饰)驾驶的飞机即将坠毁,他的战友Bob已经死亡。他联系上了美国波士顿的军事电台,向电台的女兵June(金·亨特 Kim Hunter 饰)交代了他的遗言。随后Peter在没有降落伞的情况下跳了机,落在了一个海上,意外活了下来。更在醒来的海滩上遇到了June,两人坠入爱河。而死去的Bob则去了天国,一直等不到Peter。天国派出了71号管理员来人间找回Peter,而Peter则不想死去。为了活下来,他必须在天国打赢一场官司,他可以挑选一名律师,这些律师都是那些死去的人,例如柏拉图、林肯等人,Peter能否赢得这场官司从而留在人间和June长相厮守呢?

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 超清
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      L'Atalante
    • 豆瓣网友的评价
      • 有些镜头拍的是很漂亮,其他没看出来什么。不解之下学习各种影评,诗意来诗意去,越发的不懂了
      • 《水形物语》算什么嘛。@资料馆
      • 航行版“公路片”,朦胧的爱情,那个年代的人和景、物都有种特别的气质,纯。侵入水中能看到你想看到的;手滑黑胶时同音的“手风琴”;群猫;老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装,凌乱发型变寸头);分开后的“床戏”;坠水后的幻想;
      • 法国人的爱情套路,几十年前就有了吧——接吻和吵架,一上来就是阴郁的结婚仪式,男女爱情被丢到一趟永远在航行,停靠巴黎,不知驶向何方的驳船上。猫咪,文身,留声机的细节都很棒,大副的温柔与危险,堆积古董和回忆的的小屋,骂骂咧咧的粗犷形象,其实才是这部电影的最大看点了。然鹅,修复得不好。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.6 第11集
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      Only Angels Have Wings
    • 豆瓣网友的评价
      • 9.1;被攝影機推動并安置組合的人物運動
      • 很励志电影,充满了力量。情节饱满,台词风趣幽默,但是也不乏伤心感人之处。就算是死也要捍卫自己的尊严和梦想。身为女二号的Rita Hayworth真心美啊,加里格兰特给她头发浇冷水的时候我真是又好气又好笑。反而第一女主角傻得很可爱,现代语叫“花痴”~
      • 这不仅是最好的霍克斯电影之一,更是最好的美国电影之一,因为里面有一种纯粹的美式的无畏和勇敢。飞行还不那么安全的时候,毅然冒着生命危险也要履行职责,那不仅是对天空的向往和探索,更是一种用双手征服命运的豪迈。电影里那么多的事故和牺牲,看完却让人充满力量,和对“责任”二字的崇敬
      • 霍华德·霍克斯的代表作之一,是一部重要的飞行历险片,融合了戏剧、宿命论、悬疑及浪漫元素。场景逼真,节奏快速,明星阵容发挥出色,主要表现了男性的忠诚、勇敢、对事业的专业及负责精神。获得1940年奥斯卡最佳摄影及最佳效果奖提名。本片也对丽塔·海华丝的星途有重大贡献。很喜欢,五星力荐!
      • 整部电影构思精巧,对话设置前后呼应,戏剧冲突恰到好处,霍克斯的电影一向让人愉快。Jean Arthur饰演的女主角性格让有点弱,但她硬是用她的个人魅力和超强演技让角色充满生气,也讨人喜欢,换了别人绝对没这个效果。Cary Grant更是不用说,在我看来,这是他男性魅力最凸显的电影之一。推荐大家观看。
      • 和其他十部霍克斯电影并列第一。主观上可能是最偏爱的一部。为什么好看?原因简单到看完后,整个人会觉得很正能量。但不代表这是励志,实际上说教的台词一句也没有,而是每个人和他们的生活方式,都那么的美好。这可能是唯一一部男女主角齐落泪的霍克斯电影,但很快你就会发现这不过是一秒钟的感伤。
      • 如果你也从来不要求别人做任何事情,准备一个特别的硬币。
      • 4.5 双头硬币 son of a gun😭😭😭😭给差评的肯定都不懂欣赏全世界最可爱的Jean Arthur小姐!!!(赫本在Bring up Baby里演的一个类似的灾星角色就太乞人憎…)
      • 这片应该跻身于霍华德霍克斯最棒的电影之列,比红河和绅士只爱金发美女要完美得多,直逼赤胆屠龙呐!显而易见,这片洋溢着男性沙文主义的恶臭。它拍尽了男性社团中的热力和紧张。而这一切只有在两个脸谱化的女性角色的衬托下才得以实现。这部电影的主题是:一个男人怎么才能征服/赢回其他男人的心。
      • 砍死女主可以满级通关了吧。这TM比发改委还厉害啊,短短几天打掉了几架飞机搞死几条人命?Nobody asked me to stay,你既然有自知自命怎么还不TM滚蛋,男主最后哭又不是为你哭,你知道自己多余还留在这作甚。因为这个角色以及这个结局扣一星。
      • 霍克斯的飞行员故事,男性间的友谊与情感,将飞行事业视为最高的责任,也满足了内心的冒险欲望。时常让人有去无回的危险职业(男性)与对安稳家庭生活的追求(女性)成为核心二项对立式,一如琪恩·亚瑟恳求格兰特要求她留下,格兰特却始终坚称自己从不向女性提要求,更喜欢告别。两位女性角色在片中只是陪衬,当然也就不需要立体性格和多元自我了。多线多人物,另一条较重要的线是因为曾经抛弃搭档独自跳机逃生而被鄙视的飞行员,他为了洗刷前耻而服从老板要求、无条件接下各种无人敢做的危险飞行任务,最终通过另一次事故中的全程坚守而重获名誉。影片用了大量模型特效,节省拍摄成本。那枚双面都是人像的硬币有意思。运硝酸甘油的任务确实令人想及[恐惧的代价],不过这里是上司中途直接下令空投扔掉、放弃任务。PS:无感的一部霍克斯。(7.0/10)
      • 反映早期航运人生活的航空电影,以Barthelmess登场为分界,后半段比前半段好看太多,老巴这个名誉不好的飞行员配角抢足了戏,女主依旧未能突破Jimmy的战略空军和罗伯特泰勒的Above and Beyond里的烦人女主形象,总要干扰男人们的飞行事业。删除女性角色或改结局为女主乘船离去,就是五星之作。
      • 容量丰富,起承转合还总有变化。两个设定不知对后来《恐惧的代价》有无启发(天边般的异国里落魄挣扎的男人们还有运送硝化甘油)。台词写得热烈机智,衬着男人们守业创业失败的悲壮,中间穿插了恶名飞行员的自我救赎、格兰特与前任和过路女热闹的感情纠葛、机场运作。整个故事还泛着美式豪气和人格之光
      • 当过飞行员的霍克斯知道这个几乎由男人组成的世界的所有游戏规则,那些责任与当担超越了生命与爱情,人之为人的价值不正在于此么?模型特技在当时已算先锋了,更别说巨大的布景,但霍克斯的电影永远是在一个小场景中构筑矛盾,他真正了解戏剧的精髓,当然一如既往少不了勇敢、直接的女主角
      • 9.1/10。①热爱飞行事业、充满无畏冒险精神的男人们之间的情谊的通俗情节剧。女性都被塑造成渴求安稳、阻碍男性拥抱星辰大海的性格。②不滥用特写和虚焦(事实上有大量深焦和中近景),通过人物们本身的表演、走位、运动为核心进行调度来制造足够的戏剧张力。这种方法不仅能让特写更有力量,而且能更高效更充分地进行群像描绘。③几个飞行片段在今天看来有些潦草生硬;有些地方有待提高(比如很多对话片段中光影的使用)
      • 霍克斯所谓“没有风格的风格”的最高境界:不是反类型,而是完全没有类型,情绪与火花如飞机拍打水面的激浪般自由流动,但又有些危险的感觉,正如琪恩·亚瑟突然的即兴演奏,不过当一个导演如此爱用中景镜头时你便略知一二了——平等!再就是结尾的那两下,戈达尔在《再见语言》开头用的就是那几下,霍克斯却可以这么结束一部电影,几乎让人忘了全片几乎没有配乐的事实。
      • 几个鸡!真的看不来Grant长得好欠抽啊受罪死了...黑白片看起来也很黑有被笑到。又一部Hawks的飞机phase作品,各种元素都还可以但是感觉演员发挥很一般。Jean Arthur戏份太少了不够看哦...大概是因为片子太过直蝻叭,减一星
      • 已经不太适应旧好莱坞故事片了,说明我心态变年轻了吗……
      • 原来最适合Grant的导演不是希胖,是Hawks...
      • 场景都拍得特别好,一些细节处的设定也很有意思(比如硬币)。我只是觉得这个故事像是硬凑出来的,看的时候要跟上情节发展好费劲……
    • 豆瓣 7.9 IMDB 8.0 正片
      The Life and Death of Colonel Blimp
      1943
      爱情片
      英国

      百战将军

      The Life and Death of Colonel Blimp
    • 豆瓣网友的评价
      • 星期日早上去看Powell修復版,Beautiful is the word——隨後今天所有片子都黯然失色。
      • Ravishingly Beautiful!!
      • 英德基情。一战真是影响深远,鲁登道夫的总体战,猎潜艇和无限制潜艇战,后来的战略轰炸,贵族范儿的战争一去不复返
      • Le génie de MP et EP fait de ce propagande de guerre traitant le code moral militaire un film au Technicolor flamboyant d’une densité historique et humaine rare. Un chef d’oeuvre baroque qui séduit par sa splendeur visuelle résistant au temps comme la beauté de Kerr
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      Viaggio in Italia
      1954
      剧情片
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      游览

      Viaggio in Italia
    • 豆瓣网友的评价
      • 看修复版还是被男女尸骸触动,到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去,而怀疑最终变成恐惧和自省,结局是偶然还是注定。
      • 5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧,看到自身的孤独,看到对方的孤独。实景之下,Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。
      • 撇開年份不說,單就角色的塑造而言,是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去,不知道怎會被如此吹捧?
      • 属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄,以热闹的街景反衬人物内心的荒芜,以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识,即一种展示人内心的“现实主义”。
      • 想要成为夫妻,就先去旅行一次。——无名氏
      • 褒曼很可爱啊,就是那种高高的傻乎乎的姑娘,拿波里很好玩的样子。
      • 战争中你流尽鲜血,和平中你寸步难行。
      • 一起的时候厌倦,分开的时候恐惧,开始的时候期望结局,结束的时候又重新开始。   唯独像庞贝古城这样的遗憾,被火山湮灭,留住的只有刹那间人们的恐惧神情。
      • 三部曲部部完美,作为终章,不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向?(他们正是结婚七年后宣布分手。)火山,废墟,残骸,博物馆… 这些代表着时间的东西,让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教,耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯!
      • 《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部,我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭
      • 5.0。1.褒曼微醺仰躺,半闭着眼默念往日诗句:灵魂的神殿,那里早已没有尸骨,仅存的是禁欲的幻想,每每面对我便陷入悲伤,一切都远去了变得模糊。2.意大利街景:情侣、妓女、孩子。3.褒曼的三场神游:雕像神殿、庞贝火山、纳骨堂。4.游行中流泪和解,打破煎熬的沉默:为什么要互相伤害呢?我爱你!
      • 罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔
      • 7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的,吞噬整个小岛;而《游览意大利》的火山却是温和的,岩浆缓流于地下,表明意大利最为艰苦的时期已过,家园重建已经完成,矛盾已非迫在眉睫,但精神上的枷锁仍然存在,就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐,一步步加重人的渺小与生命的易逝感,仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候,生与死的历史就与活着的人共为一体,而终又要靠爱与生命拯救,一对夫妻和好了,圣母让那不勒斯充满了婴孩,是乐观还是批判?或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。
      • 真像安东尼奥尼,可这是54年的片。一道光的阴影,死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行,犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕,细看是深深的轮廓,大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。
      • 将个人情绪置于历史宗教之中
      • 罗西里尼对婚后心理的把握非常精准,呈现也十分微妙,整体与安东尼奥尼想要表达的东西一般无二,不过风格还是明显不同。有趣的是火山这个意象又出现了,上回是终结和爆发,这回是温吞和休眠,热情不再,心如死灰。结尾的复燃好像给人一些希望,但恐怕还是难以持久。
      • 罗西里尼的那不勒斯之旅,个人小我与历史时空&宏观环境间的交感。夫妻间的感情随着游览进程渐次疏离、破裂,但两人分道扬镳后却在各自的旅途中若有所思,心生感怀。那不勒斯街头驾车时看到的孕妇、婴儿车和情侣的群像,参观那不勒斯国家考古博物馆,体验维苏威火山的“神迹”(个体的一支烟或一次吹气即可引致周围广泛的气体涌溢,亦契合于人与宇宙的缀连之母题),领略地下墓穴,目睹庞贝古城中的尸骨发掘,遭遇街头圣像游行的狂热。结尾从决绝分离到拥抱告白的猝然反转比较意外,一如神迹,只是不知会持续多久。整体拍得松散而暧昧,有冷漠,有偶然,也有情感上的火山喷发时刻,一定程度上也预示了此后安东尼奥尼的作品。(8.5/10)
      • 我们活得太过精细,247号脉爱的死期,8年熬制没有交替的四季,心思的沉淀像被托运的行李毫不费力,送往成批,掉出床笫,婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你,冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体,伤口在古老的回望里窃密,冲账的人群翻开一下抱动的讲义,顺延何必。
      • 意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了,那个打光,全是来自导演的爱啊
      • "All right, I love you."
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 丹麦语高清正片
      Gertrud
      1964
      剧情片
      丹麦

      葛楚

      Gertrud
    • 豆瓣网友的评价
      • 女主这个念台词方法太迷人了。把一句话破为一个个音节,然后胆怯地把它们放在一起,看能不能产生一点意义。
      • 诗朗诵一样的舞台剧,可是仔细琢磨没有一句是生活般的真实,电影也不等于话剧,感觉德莱叶还停留在默片时代。。。只能通过台词表达情感你妹啊,演员的眼睛经常目视远方深邃你妹啊,爱情至上你妹啊单纯的爱情才是残忍呢。。。生活是长长的梦的链条。一个真正的灵魂不用掩藏在思想之后
      • 1.“我信仰身体的快乐,和灵魂不可挽回的孤独。”;2.一个大龄女与丈夫、情人、旧爱纠葛不清的爱恨情仇...
      • 一个真正的灵魂不用隐藏在他的思想之后。镜头很少移动,一旦人物站定或坐定后,镜头也不动了,剩下的就是表演和精雕细琢的台词。每个人物的对白都像诗朗诵。配乐只出现2次,一次是1小时多的时候,几秒的小提琴演奏,一次是结尾时。全片有2段回忆和最后一段镜头沐浴在犹如金色的光线下。
      • 光影很特别。还有这句话:“我信仰身体的快乐,和灵魂不可挽回的孤独。”一下子击中了我。
      • 2022-12-11重看。4.5;几近完美的天鹅之歌,室内戏基本都是舞台剧的结构和念白,布光考究,人物站位和走位的调度臻于圆熟,包括人物的坐姿与距离也贴合其关系,几乎一场一镜,堪称双人/多人构图的巅峰;最高潮就是演讲会之后的四个男性之一一登场,调度形成的内部戏剧张力甚至比对话信息更富冲击力,随人物运行的镜头在场景移位的动态中达成情感饱和度的调节;过去和未来都用光过曝,形成一种时间的『梦幻』感。 葛楚如棱镜映射出男性的虚伪、自私、傲慢,一个信奉“爱是一切”的激情灵魂永远在寻求生存的究极意义,她不会吝于爱,也勇于去爱,而在认清生活的真面目之后也不会怯懦地囿于舒适区,而宁愿在孤独的沉思中隐居。 最爱人镜对话,镜像的景深距离仿佛是两人之间的鸿沟与天堑。
      • 看到这部晚年之作,基本确定我和德莱叶的美学风格是八字不合了。极重的话剧腔,高度程式化的表演,所谓室内长镜头调度滑向僵硬,任由悲伤和吊诡肆意弥漫。葛楚的目光总是看向别处,几无在男人身上流连,“爱与死亡”都在远方,她不断确认并实践爱的宣言。可惜无法破解念白之间的停顿,语词之间缓慢碰撞,但没有形成足够强大的意义,把空间和主题重新组织在一起。
      • 6/10。男人们忠诚于工作,无法全身心投入激情。德莱叶反复利用弧形的空间强化陌生感,当葛楚在新欢的工作室,从全景拉近到钢琴前两人的中景,镜头再沿着弧形轨迹拉远,接着跟随葛楚进入卧室门口,然后绕回钢琴边,再如弧形平移的镜头跟随列队致敬的学生穿过宴会。公园的维纳斯雕塑、壁毯上被狗包围的裸女,艺术品的姿态都正对观众,角色在空间内渡着慢步你一言我一语,无论停在哪个位置、姿势,双方总错过眼神接触,但葛楚停歇的姿势一定像艺术品般正对观众,将她微妙的转身和眼神的注视提升至纯粹美学层面。门和镜子是葛楚的心理参照物:吵架时丈夫说葛楚‘‘你这扇门又关上了’’,她离开丈夫那刻身影嵌在厨房的门框里,结尾定格于关上的门,而镜子投影的方向都会与葛楚移动的方向相反。但陌生化的电影语言消灭了艺术的感知,造成内核贫瘠的美学灾难。
      • 3.5.内容很棒,但德莱叶应该去写小说
      • 第一次看德莱叶的电影,却是他拍的最后一部。表面上是一个女人的故事,内里应该是导演在暮年回望人生时的自述。在爱遇到虚荣与玩世不恭时,它是无力的,所以选择爱的人注定孤独。可即使孤独忧郁也不妥协的人,才不会失去爱的能力。因为所有爱的给予,都是基于仍然对爱保有真切的感受。
      • 伟大之作,我的影史爱情片十佳。1.简约,沉缓,肃穆,一种决绝、从容、高贵的理想主义,爱是生命中的一切,若没法寻得同样将爱看作至高者的伴侣,则宁可遗世独立,悠然自处。2.长镜头最大程度取代了剪辑,摄影机也仅作必要的、跟随人物行动轨迹的运动,克制而温和,极少特写,多用中全景。3.以室内戏和封闭式构图为主,却蕴藏、导引着开放、无限的精神空间;人物表情凝重,行动滞缓,女主更是全程目光出神,面容哀婉,实而暗潮汹涌,内心情感激荡。4.对门框、镜像(以点燃和吹灭昔日礼物镜子边的蜡烛喻指回首往事与掐熄旧情)、油画、歌声及雕塑的精妙运用。5.影史最佳结尾之一,动人至极(当面烧掉所有未读之信-超然于文字&身体的知己情谊,读少女时期的爱之诗,畅谈墓志铭,在两重遥远的门边两次挥手作别,钟声)。PS:大幅修订了字幕~(9.5/10)
      • 一个纯粹的女人,从头至尾把握了自己的命运,她做出选择,她承担后果,一生就这样过去了
      • 在处理场面上和斯特劳布-于耶等人共用了许多相同的形式、方法和原则。双人镜头用到最大化了。像福楼拜的《包法利夫人》-我指的是“文学意义”的语言。尽管影片在布光上拍摄出了一些辉煌的片刻和电影镜头,但是实际上用光还是过度了。
      • 221211大光明。德莱叶的最后一部电影,如同古尔德最后一张哥德堡变奏,是回望一生的箴言。政治家关心权力与荣誉,诗人说爱与思想,但只关心肉体的欢愉,留下灵魂无法弥补的孤独。年轻的音乐家沉迷声色犬马,女人只有爱与自由。博士说,意志来源于选择,于是他们保有了持续一生的友谊。
      • 德莱叶后期作品是壮美的日出,却总被指为暮气沉沉.他减慢念白速度又引入休止,将丹麦语特有的顿挫构造为一阕断续的如歌行板:有意义的句子不复存在,只剩"葛楚""厄兰""孤独""我爱你"的短小音型,在各个音区以不同时值和力度反复鸣响(录音室似的声效使它们就像听力材料:"每段对话读两遍.");强调清晰乐音节奏的对白预告着《眼睛一直不想闭上》《柏蒂娜的苦泪》《几度春风几度霜》这样的影片.身为歌手的主人公是个搜集言语的女收藏家,她怀疑面孔(故说话时绝不看对方)而相信嗓音,甘愿以自己的言语作饵,引爱情之声从虚无中浮现,可惜这声音来得不是太早就是太迟.一切对话皆在phono-grasping的欲望之下带上超验的情色意味,因为开口交谈已然意味着彼此唇舌的相触――那是作为隐喻的接吻,黑暗里一张嘴巴寻找着另一张.
      • 我首先尝试通过人物间的眼神交流构建完整的人物关系图,然而失败了,因为所有人大多数时间都在看着空气………所以换个角度想来,似乎大多数对话都是回忆与爱情观的交流,而不该简单理解成角色间的交流。
      • 9.8;I hear my echoes only when they're dying
      • (20160416一刷五星)集大成之作:从《审判长》就开始的对闪回的重视;有《吸血鬼》的梦幻与光影游戏(Gertrud在Erland家卧室更衣、Gustav夜乘马车去歌剧院);有《神谴日》与《词语》的pacing、声音、空间观念(两场公园拍成室内剧感也是绝了);不再有明显的宗教元素,但仍有惯用多回的钟声在(至少6次),还借答谢Gabriel的晚宴上的青年代表道出——过去的世代里人们被宗教禁锢了爱的天性;有长期延续的一丝不苟的布景设计。除以上,还有精致、极限的照明:两次闪回(在E家和Ga家),不现实的高调加上窗户均匀过曝的效果;Ge与Ga初次独处时关灯后的主光很柔,且做出了微妙的亮度过渡(见人脸);两场公园(前者晴后者阴)的表演区域都做了个工布光,柔光为主。最后,对极少对视的对话的分析不应局限于Ge,男性们也多次如此。题中之爱是爱情,也是奉献,与基督暗合。
      • http://f.xunlei.com/153902835/file/aa870246-85a8-483e-bd1c-7bac7d032ced
      • @2022德莱叶作品展。 人人都说爱却从不对视,房间是寂静冰冷的,镜框是为了套住她欣赏她。灵魂的骄傲是有罪的,回忆里室内总是开阔亮堂的。 葛楚说不想做丈夫偶尔的玩物,心想那永远的玩物呢?和伯爵夫人的耳环相似,丈夫和情人实为同盟,但葛楚的先锋在于她不看Fidelio,最终独自出走,去巴黎找“药”,钟声不停,一直到最后一幕,老去的她说话节奏都变了,不再卡顿,不觉得结局唏嘘,倒很释然。德莱叶很温和呀。 寻求被爱,得到的只有以爱为名的束缚或玩笑,于是去爱自己,自己束缚自己,“我需要孤独和自由”,葛楚告别后静静关上了门。 怎么让已经死去被埋葬的生活复活呢?建立事业梦想的破灭是德莱叶的心声吗? 场刊的最后一页,在片场的德莱叶坐在木长椅的一侧,正是老去的葛楚坐的地方
    • 豆瓣 8.0 IMDB 8.0 HD高清
      Brief Encounter
      1945
      剧情片
      英国

      相见恨晚

      Brief Encounter
    • 豆瓣网友的评价
      • 刻骨的感情从何而来?这是黄金年代我看过的最差劲的第三者教育影片
      • 第四千部标注,2019-1-6重看。没有奇迹没有童话,最终屈服于庸常生活,就这样走出彼此生命,水波不兴暗涌心底;单方面的叙述充满主观的忧伤,黑白光景更添沉闷周遭的无奈。 她一遍又一遍地重复着对自己的谎言,那些无关紧要的细节是证明一切并非虚幻是证明,被镌刻进生命记忆。跌跌撞撞的雨夜,映照着无穷的后悔与无边的羞耻。从远景般的茶店环境描写入手,切切嘈嘈的周围里沉寂着他们的焦灼,非常古典手法的开场。 火车站位于他们各自家庭的中间,两端俱不着边,终成空梦一场;这个架空式的环境是他们抵达浪漫与自由梦境的乌托邦通道,火车承载了相当重要的情感寄寓功能。
      • 我老婆要敢出轨我就拉她去卧轨
      • 即便无法认同这种感情,在结尾疾驰的火车声中仍然会为主角遗憾,这可能就是导演的功力吧。总觉得真正的问题不是相见恨晚,而在于这位人妻又寂寞了。婚姻难免平淡安静,异地和旅途又是最好的滋生浪漫的温床。由于都是女主的第一人称叙述,很难了解那个男人到底有多看重这段感情。女主很有文青潜质。
      • 情节简单得很,却充满趣味,整个电影自始至终散发出忧郁优雅的气质。貌似出轨的戏,导演却从一开始都没打算往伦理上说事儿,加上电影以女主角向自己丈夫“忏悔”的口吻倒叙出整个爱情过程,更加显示出这仅仅是一个浪漫的爱情故事,发乎情止乎礼。
      • 6/10。大卫里恩是热爱火车的导演之一,开场劳拉和医生在火车站分别,这段场景拉开了她对整段关系的回忆,结尾火车鸣笛声不断拉长,当摄影机倾斜到劳拉快要晕倒时,她迅速跑向站台,画面左上角冲出一辆火车紧接头发凌乱的劳拉处于画面右斜角,表意性的音响和摄影揭示了差点突破理智防线的痛苦心理。自我克制不逾越的劳拉成为资产阶级形象的代表,医生卑下地请求和劳拉幽会的荒唐行为、讲解劳工患病的可怕,形成了两种阶级文化的对照、冲撞,在餐馆和剧院蹩脚地拉大提琴的女人也成为中产阶级医生嘲弄的对象。注意劳拉送给丈夫的礼物是一个带气压的时钟,时间在第一人称叙事中重叠,譬如劳拉坐在沙发向丈夫述说外遇的经历,左上角回忆出现,右下角的劳拉依然存在,两个镜头叠印在一起,以及火车窗上劳拉眼前浮现两人周游世界的想象,象征难以从回忆中自拔。
      • 生命里的星期四,泪眼中的一粒沙。
      • @BFI Southbank 重看,70周年重映修复版。这次真正理解了为什么英国人如此珍爱这部电影,它展现出一种“Britishness” 汹涌的情感均蕴含在这场温柔至令人无法抵挡的心碎之中。“原谅什么?”“一切,原谅我最初与你相遇,原谅我为你拭去眼中沙粒,原谅我爱你,原谅我为你带来如此痛楚。” 20190106重看。
      • 这个女人有过一次难以抑制的出轨,但是更重要的是她一直有着一个好丈夫。
      • 火车喷出的白色烟雾划过整个画面,将这部影片的主题和空间都有所延伸,女主角冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成,让人感同身受。一个极其细腻的婚外恋故事,车窗上叠印的关于两人浪漫生活的想象也颇有意思。火车、电影,这些现代文明的产物让普通人也有了浪漫的可能。
      • 可能尚未到达中年,感受不到那种陷于平淡生活的无力感。但单纯从电影的角度去看,亮点不多,结构单一,情节可猜,镜头也显得中规中矩。唯一的亮点是结尾处女主角从座位冲出门看着火车驶过的一段的镜头,将那段压抑的感情与犹豫表现得淋漓尽致。
      • 'Before Brief Encounter, characters never thought in British cinema, they simply acted.'
      • 第一人称的叙述让电影变得更具文学性,并且因为抹去了男方的心理活动,所以避免了似同类题材陷入伦理问题的讨论,取而代之的是深情且克制的情感,分寸之间把握得很妙。古典弦乐和贯穿始终 rachmaninov piano concert No.2 一响起,就会让人忆起生命中的星期四。结尾带来的情感高峰的倾斜镜头值得一提。
      • 闪回就够你们学的
      • 第一次插叙结束时,女主人公位于画面右下角,在丈夫的呼唤声中回神,有舞台的画面效果,类似《芝加哥》,虽说不是必需的处理方式,但有意思。插叙+大段心理独白,描述了一位中年已婚女性的一次出轨。很像《小城之春》,但内涵不及后者。7.9这么高的分数难道是我看的角度不对?
      • 如果出轨不算爱,还有神马好悲哀
      • 1.又一段经典的婚外恋,中年男女的婚姻危机。2.片尾女主冲出餐厅奔向快车的镜头、运用了倾斜式构图并一气呵成,让人感同身受,太赞了,喜欢。3.不是自己的总是美好的,得不到的总是在骚动。
      • 大卫·里恩第4作,首届戛纳最高奖。1.一粒煤砂,一列火车,一段短暂而刻骨铭心的婚外情。2.首尾回环,忏悔画外音倒叙,愧疚自责与难抑激情间的挣扎刻画得细腻鲜活。3.外化心理:闪回临转场前的音画错位,告别后奔向火车时的倾斜构图,尾声重回现实后背景由黑暗渐次转亮。4.谢谢你回到我的身边。(9.0/10)
      • 故事很简单,主线条分明。看不太出男主角的真情实感,倒感觉他像个骗色的伪君子。结尾女主角内心挣扎的那段戏挺好。这样的故事每时每刻每地都会发生吧,在厌倦了单调的婚姻生活后突然闯入的陌生人让人狂热着迷~~如果真的离婚在一起了,激情代替了责任,也不会保证不像徐志摩和陆小曼一样最终悲剧收场
      • 这种题材我看起来注定昏昏欲睡,不过,大卫里恩的手艺还是颇讲究。再者,受不了英国人的矫情调调

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