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绝妙的套层结构 充分运用文学文本 舞剧文本和影像文本之间的异同 擦除边界感 到最后仿佛是走火入魔也是人戏合一//甚至不想辨别此刻角色身处什么位置 只要跟着节奏跟着舞步就好了 |
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没太入戏。期待太高，没看前简直是一段时间的兴奋源泉。没太喜欢女主。男主最后一段舞脸上有女人的破碎绝望的神情。绍拉的风格还没有把握到，单这一部，是比阿莫多瓦本土，少些国际化和出奇故事。西班牙风情实在是非常异域的风情，感觉自己如果11年之后一直待在巴塞罗那到今天会是一个十分不一样的人。 |
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又是一个人戏不分的设置，看多了会觉得刻意。完全换到现代，似乎也成立，最后一镜最好，直接把镜头撇到无所事事的人群中间，好像故事就埋在那里。最喜欢看的当然还是排练，没有任何多余的服装和布景，弗拉明戈在身体上的情绪就足够卡门。 |
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苏州修复电影展4k版。本作并非简单分别以舞剧《卡门》与导演安东尼奥和女主角劳拉（她入狱的丈夫也与《卡门》男主角何塞同名）在排练过程中的情感纠葛为表里以营造出人戏不分的戏剧质感，而是以两者文本情感内核中更高层次的共通性来抹除界限。串起全片的各场舞戏层次丰富且有递进：一对一训练时劳拉是不成熟的表演者，占据主动的安东尼奥对她暗生情愫；烟厂群舞劳拉第一次压过老鸟克里斯蒂娜，安东尼奥如同戏中何塞一样被她折服，以致赌场斗舞中以金钱使她得以脱离丈夫；但与此同时劳拉也展现出如同卡门般自由奔放，不受拘束的个性，她敢爱敢恨却又若即若离，直至斗牛士之舞中怒火中烧的安东尼奥「刺杀卡门」。爱与妒忌共同织成一张令人难辨真假又无法逃脱的情欲迷网，使得安东尼奥在戏里戏外都失去了自己的卡门。大银幕上的弗拉明戈舞剧震撼人心。 |
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女主一出来就觉得那架势像是练芭蕾的 果不其然一查是芭蕾世家 跳弗拉明戈确实有点怪 男主演的真是好 一个人在剧场找感觉最后看镜头那一下 还有那种嫉妒占有的眼神 bravo!! 他的舞团2年前还来过中国？ |
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豆瓣一搜，有旺角卡门，荡妇卡门，芳名卡门，神偷卡门，比才的卡门，卡门归乡，卡门歌剧，光叫卡门的就有N个，可见这个“卡门”的魅力！本片就是这卡门中的佼佼者，本片也可以叫双重卡门，舞神卡门。充满西班牙魅力的电影，热情刚劲的西班牙舞，斗牛士精神，决斗传统…… |
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早期的freestyle battle，群戏好棒！！！今年考的最好的群戏和最好的歌舞片~！没有华丽的服装~ 女主的胸好好看！！！从开头就期待看到她胸了，真的被满足了，又大又挺！！！跳舞的人的肋骨就是不一样~ 男主的肋骨很明显 激发了我的舞魂！！明天就去跳！！ |
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B/74｜套娃结构反而没有单纯跳舞来得有趣了。戏里戏外都是卡门的故事，最后直让人分不清真假。去年刚好在北京看了弗拉明戈舞剧版《卡门》，的确跟电影里一样一言不合就跳舞。观众莫名的笑声比尴尬的情话更让人觉得尴尬。男主角某种角度超级像狼叔啊！！！『2020西班牙影展』 |
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舞蹈排练的场面调度很妙，核心把戏是融合真实与舞台虚构，直至结局把舞台式的悲剧直接搬演到现实中来了，但这个爱情故事本身挺一般。后半段两回都是，当你以为要冲突的时候开始斗舞，莫名有些喜感。戴锦华的评论补充了与文化与历史背景的暗含的意旨，即对被外族所涂抹、强制改写的西班牙本土文化面临的无法自救、自我确认的困境，这一层作为非西班牙观众，不专门研究是不可能发现的。另一个更显明的特点是本片是如何巧妙地利用视听技巧来混同舞台与现实的，这种混合是逐层加剧的，直到最后我们已无从分辨、实际上也是导演有意模糊了表演与现实。还有就是作为影片重要视觉元素、暗示意味强烈的镜子/镜像与影子。 |
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卡洛斯·绍拉代表作，1983戛纳技术大奖。1.套层结构更接近于费费[八部半]，戏里戏外均为零碎断片，综合后还需置入梅里美与比才版本的互文关系中才可完整呈现。2.无舞台妆演出场景，运动长镜头穿梭自如，加剧了虚实混淆的镜式困惑。3.对西班牙后殖民文化中艺术家“内在流放”困境的写照。（8.5/10） |
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绍拉最为熟知的杰作之一，特别适合大银幕围观，看导演最擅长表现的：爱与妒忌形影不离的交相辉映。视听语言极其强悍，影片已经不能用传统的“戏中戏”模式来简单形容了，随着情节推进，虚拟和现实，台上与台下已经逐步融为一体无法指认。高度象征化的处理方法，极为先锋超前。CFA绍拉回顾专题2023.11.5 |
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有多重对位关系 历史现实 舞台镜子 光影 男人女人 监狱自由 节拍空间 音乐阿莱城姑娘的复沓
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8.3分
1，以前看CC的E系列不是很有感觉，这次大荧幕重温实在爽到了。相较血婚，卡门的故事性强了很多，绍拉和加德斯天才般地借鉴并创造了一个20世纪活生生的卡门，梅里美与比才的精神与弗拉明戈无缝衔接，为爱痴狂渴望自由的血液又一次在索尔红色的魔鬼舞步下流淌
2，我喜欢工厂女工在浑浊的烟熏中刀光剑影的斗舞，但我更爱排练结束舞者们如生活一般躺下舒展疲惫双腿的轻柔。几次第二幕前奏曲田园与爱情主题的响起真可以让人动情得泪流双眼
3，真实与虚幻在电影这个善于粉饰一切的巨人手中再次模糊了边界。当最后“何塞”三刀将“卡门”刺死，向后拉伸的镜头捕捉了旁人无动于衷的众生相，我们再一次被生活不可言说的无情与深邃所震撼
4，一言不合就开跳。难道只有我一个人觉得加德斯的神态像阿兰德龙，卡门的容颜仿如斯嘉丽约翰逊么？ |
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大师级的导演就是有大师级的水准，摄影看似很简单，却蕴藏着丰富的场面调度，从一个点慢慢拉开，再移动起来，镜头就像舞蹈一样优美，一下子令我回想起魂断威尼斯中情意绵绵的摄影，音乐把握住了节奏，拓宽了画外的空间，一曲抒情的歌曲，悠扬动人。深焦镜头，注重镜头的运动和场面内部的调度，通过舞台空间，明敞的窗户，拓宽了空间感。可以模糊舞台和生活之间的界限，精妙地传达了戏如人生、人生如戏的人生况味，电影本身形成的歧义留下了一个开放的结尾和观众无限的遐思。 |
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戏中戏，现实与剧情纠缠不清，安东尼奥·加德斯这该死的。 卡洛斯•绍拉弗拉明戈电影三部曲 |
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与《血婚》着力构建戏剧排演不同的是，本片套上了剧情的外壳，戏中戏的设置让这个悲剧故事既具有普世意味，又在双重文本的叠加中投射了艺术阐释的多元性。
弗拉明戈犹如这个民族的生命之源，是表情达意的方式，是欢乐的装饰，是决斗的利器，是柔情似水的绕指柔，也是“我不再爱你”的断然；顿脚——敲出生命的节奏，伸臂——撑起自我的天际。
嫉妒是心灵的毒药，谁能承受卡门这个滚烫的名字，明知扑向烈焰亦甘之如饴。斗舞段落太棒了，放大的影子映射在墙上，人类千百年来前赴后继的“套路”千百次上演着，可我们谁也不曾逃开过。 |
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#2020上海西班牙电影大师展# 2020.10.17 15:30 艺海 绍拉用影像和舞蹈混淆了艺术和生活的边界，创造了一出绝妙的平行神话。 |
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紧随《血婚》来看，写实与虚构的暧昧界限不再新鲜，但是有了更广大的发挥空间，可以有更多摇曳，更多唏嘘。衔了《卡门》的命脉，奔放本色太能跟西班牙本身的豪泼热烈构成互文，大地恋上天空，该怎么以恒久捕捉万变呢？大概是悲剧最初的根源。大银幕上的弗拉明戈依然充满生命力与性张力，舞者用动作吃住流泻的情感，无需正儿八经的舞台与服饰，人在，节奏在，噼噼啪啪地就如鞭炮响起，为欢也好，悲也好，一概送上热吻与冷脸。@ 资料馆，4K，绍拉作品回顾展，与小马。改天要补上第三部曲《爱情魔术师》！ |
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经得起完全剧透的互文故事。如果有戴锦华说的艺术家逃脱不了异国强加到本国文化上的固化奇观想象这层含义，似乎确实是从烟厂那段（卡门戏里戏外合一）之后，比才的音乐完全占了上风，直到电影结束 |
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Pygmalion。 舞蹈好看极了。 |
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女主角跟他妈的一坨屎一样，绍拉的女主角九成都惨不忍睹 |
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#2020西班牙电影大师展# 依然是扎根于现实主义之上的幻境嵌套结构，至少影片的全部写意段落只是在刻意的利用舞蹈表演凑时间。Saura的舞蹈编排能力确实很强，但放到作品层面上来说，《卡门》的舞蹈表演并没有很好的抓住电影的「节奏感」与「速率」，导致本片的视听语言甚至不及当今的类型歌舞片。欠缺打磨的剧本也是问题所在，未经塑造的人物间迸发出的情感无法引发观众共情。大量意义不明的群戏在不断消磨观众耐心的同时，跳跃感强及不合逻辑的剧本也在不断刷新他们的三观。试问一下，除了舞蹈段落外电影还有什么可取之处？利用狗血情节制造仅存的“亮点”吗？可惜，滨口龙介的《夜以继日》在这一点的处理上比Saura高明近百倍。 |
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长镜头运用典范，在开头即奠下了摄影基本语言范式，是固定点的摇、弧线的走、推拉的深入以及横移的剖面。在部分段落场景中，开始是以长镜从末节处逐渐向重点摇，以打造一种浸入感觉，制造出空间一致感，当打造完成之后，场景衔接使用逻辑动作转场，即在情节内的顺接动作已经到了别的段落，并用后拉镜头开启新的长镜，空间被再次给出，使其形成生活与排练的混淆感，打破真实情感与舞台表演的界限，并在最终一场戏的由舞台摇向台下的镜头中，使人彻底模糊掉戏与生活的分别。因此空间构建上，舞台成为无时不存在的设置，生活场景戏份在逻辑上的舞蹈也被转移至舞台，彻底的将感情生活成为创作逻辑在空间上加深脉络。不过最大的疑问在于，男主为什么喜欢上女主，就像电影中同事质问的一样“她到底好在哪儿?”，情感地基的未夯实，动摇了整部电影的虚实构造。 |
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这片子豆瓣给8.2分，瞎了我的狗眼。 |
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阿伦诺夫斯基拍《黑天鹅》前一定看过这部片子吧！舞蹈段落太精彩了，人戏不分一节上（尤其卡门入狱的男友也叫何塞这一点上）大约也颇有借鉴。甚至演卡门那个姑娘跟莉莉也颇有些想象呢。剧作稍稍再明晰一点就果断五星了。 |
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不知道卡门原著和歌剧的故事，但看起来是把其中核心段落拆解到现实重新演绎。形式结构相当精妙，从最初直接的彩排戏剧场景，逐渐演进到以真实场景替代戏剧（生日斗牛）、彩排真实场景（赌桌对决），直至最终戏剧与现实完全模糊，人戏彻底不分，卡门如其所愿从一个业余舞者成长为“卡门”，镜头拉远大戏落幕——戏剧里的一切排演完成，现实里的一切却结束了。不过单论对舞蹈本身呈现的精彩度，反倒觉得不及《血婚》，最喜欢的还是最开始烟厂那段，Cristina艳压群芳。很喜欢那些排练结束演员们放松休息谈天的短暂时刻（包括结尾），抛去所有设计，天然去雕饰。 |
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《卡门》是经典歌剧，关于爱与嫉妒的永恒矛盾。该片延续了该主题，并在多个维度中表现，歌剧、舞台、现实（歌舞、戏剧、生活），交叉渗透，但却万变不离其宗——在所有的维度中，爱与嫉妒是永恒的悲剧。 |
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弗拉明戈舞蹈真是精彩。 |
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模糊戏剧和现实这点做的太好了，故事本身再打磨一下就真的完美，想象如果阿尔莫多瓦来拍这个故事，不知会有多精彩 |
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更多刻意设计痕迹制造出了戏里戏外的双线卡门，令人心下稍稍一惊的是，即使对导演意图心知肚明，到最后戏剧仍旧兀自和真实成为了骨肉相连的共同体，想区别却剩迷惘，欲分离也只感疼痛。绍拉在拍舞蹈的时候对布景和舞台光影的偏重随着时间流逝不断加强，到了flamenco, flamenco更是走到了极端。视觉上的华丽是有了，但某种程度上反而渐渐失去了血婚那种赤裸的张力。 |
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我喜欢有力度的东西，电影中戏里戏外的张力引人注意，再加上女主角就叫卡门，更让人难以辨清现实与排戏。 |
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当摄影机以贴近地面的机位拍下舞者们繁复的舞步时，我回想起电影技术的诞生如何建立在对运动的本质的好奇之上。一切都关乎节奏，身体在空间中律动，按照一定的规则循环往复直至头晕目眩，好像仅凭这种律动就能让身体支配整个空间，让帘幕随心情拉开或闭合。绍拉钟情于练舞室这个空间，他让镜面不仅成为自我迷恋的道具，同时也通过那个单面玻璃的镜头让镜面成为对观看行为中的权力关系的隐喻。 |
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刻意混淆真实与舞台，但关心的话题不是艺术吞噬自我（《黑天鹅》），安东尼奥的迷失，他的人戏不分，更像是宿命式地落入了一出俗套的爱情悲剧里，考虑到梅里美的小说、比才的歌剧对西班牙文化的误读，这不得不说有种寓言意味在里面，显示了人抗击文化规定性、文化偏见的无力。 |
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爱情，当一个最优秀的人陷入爱情，他便也会成了凡人。陷入爱情的人，用紫霞仙子的话说——好像一条狗啊。舞蹈精彩 |
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和黑天鹅不同的是，弯子少绕一重，可是舞剧和现实真的完全无法割裂了 |
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还是在弗拉明戈舞中运用戏中戏，弗拉明戈的节奏，卡门的自由，激烈结局。戏份与真实之间转换和变化的点随着舞的起始而起始。舞结束了，但人的执念和欲望却没有结束。 |
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2008-11-13 15:02:24 7/7.5(883) 实在看不出什么对西班牙文化命运的呈现…… |
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第二部卡洛斯绍拉
在整个室内场景完成对故事的架空编排，双女斗舞，墙上阴影，刺死卡门…在取消一切形式之下，用躯体和舞步混淆现实与戏场，用探戈的起伏落幕表现爱人之间的跌宕起伏，伴随着绍拉式的横摇，仿若让镜头变成幽灵一般的存在打破唯一的界限，墙上黑影成为嫉妒的踪影，在空荡的午夜徘徊游荡，对爱人的深爱，对探戈的痴狂，剧作成为悲剧的映射，迷幻的剧场，一曲西班牙狂想，在凝视与占有之间，疯狂，死亡。在剧场之间，打破现实与幻想的界限。 |
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记得十年前初看特别惊艳，国家大剧院演出《卡门》第一次掏钱买了票。再刷有点一鼓作气二鼓衰三而竭的意思。舞蹈和现实的套层没有那么成熟。 |
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热血沸腾的弗朗明哥，调度，舞蹈真棒~~~这几天怎么老是和舞台啊，真实啊，死亡啊这样的主题打交道。。。 |
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好看！梅里美+比才+绍拉，能有不好看的么！弗拉明戈舞的奔放热情大胆火辣、西班牙男女的活力激情之美与情欲张力，尽在他们的音乐歌曲与舞步中！身材也棒！该壮该细凹凸有致充满力量！烟厂两女对峙斗舞那一段简直绝了！值得一刷再刷！完全不负费尽心思冒风险出逃！他们的舞剧应该没有内敛的闺门旦吧哈哈！女主角在我的审美上，就是男主角老哥，虽然跳得好，但岁数大了总有一种被轻浮的年轻女郎牢牢控制的无力孱弱感。散场赶去繁星梨园戏，第三部《魔恋》看的人好少五成售票都不到。4K修复版。绍拉弗拉明戈三部曲之二。内嵌英字，外敲中字。资料馆1号厅。约8成满但九十排中间莫明空不少，这么好的片子竟然没有满！今天卡尔维诺诞辰100周年，文学作家总是电影导演们去找故事素材时取之不尽的源泉。11.5 二刷后大家被馆逼得在外面冻着盖章 |
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不是西班牙大师展可能不会知道这部冷门电影。
戏里戏外暧昧不明，但他们一直在台上。朴实的西班牙女人们拍着桌子唱，不要让荆棘刺破你的裙子… 又是如此生活如此真实，忘了他们都在台上。
斗舞那段光影太绝了，影子大小明暗变化，伴着主客关系变化，安东尼奥以为自己赢了，下一刻卡门就爱上了斗牛士。
安东尼奥看着卡门说，她一直撒谎，我怀疑她这辈子是不是没一句真话。他接着说，但只要是她说的，我就愿意相信她。他爱那个冲他喊“追我！追啊！”的卡门，爱她的狂野自由和奔放张力，又想让她心如止水不动摇，难！所以他无比愤恨地毁灭了她，就像弗拉门戈的热烈舞步。有意思的是，结尾镜头一转，其他人都静静坐着，仿佛什么都没发生。
有影迷说片中暗含了法国和西班牙的关系以及西班牙文化历史的隐喻，涨知识了 |
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老天原来弗拉明戈是这样的。。把“舞”的魅力表现到了百分之一百二。。。还记得有个同事说我好像卡门，不至于不至于。。 |
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这电影出奇的好，场景很利落。
公鸡的斗舞中扩大了原著的原始性欲部分~ |
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命运就那么不知不觉的和艺术发生了巧合 |
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西班牙影展*艺海。绍拉通过把排练房舞台化，展示了一种改编美学，表演与真实的界限系于人物的状态，它欺骗我们，在故事的意义上，也是欺骗自己，配合着画外响起的歌剧选段，我们看到悲剧是如何一步步投射到生活，从争风吃醋，到谎言成性，戏溢出了戏，像烈酒醉了人，或者，如同布罗茨基说的，艺术在选择人类，作品的创造性能量，将表演者雕刻为角色，这个主题在爵士春秋、黑天鹅中复现，但弗拉门戈与卡门的天然契合，让它独具仪式感：铿锵的步容，回荡着命运的足音。我更喜欢的是表演结束后的松弛，那种写实的脱鞋、躺地、闲聊，让人想到德加画的那些舞女，为充满张力的剧情创造出喘息的空间。那段地板机位的舞鞋来回，和阿莫多瓦在崩溃边缘的女人里的高跟鞋如出一辙。 |
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舞蹈的片段的确没话说，弗拉明戈舞将那种对峙与挑逗的感觉展现的淋漓尽致，我甚至没意识到我的手已经在跟着打拍子了。戏中戏的结构。影片中设置了大量镜子，在舞者凝视镜子时，镜头不断拉近镜像，仿佛镜像变为现实，意味着人物逐渐与扮演的角色融为一体。戏里戏外重合度越来越高，最后真假难辨。舞台真是一个奇妙的空间，任何地方都可以变为舞台，而在舞台这个空间中真实与虚幻的界限十分暧昧。但我觉得这种类似结构还是《黑天鹅》做的最好（不排除有借鉴的嫌疑）那种戏里戏外的重合不只是精神上的重合，而是人物精神特质上的，是动态的。而本片只是将剧本搬到现实中，简单的以名字和身份象征戏里戏外的对应关系，真就走了个过场，可这是很轻易就能预料到的，缺乏新意。对人物没有进行深度挖掘，人物动机令人疑惑。 |
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23 Oct 2010。我说我睡了前四十分钟放片的竟然是闷骚男我居然周六还在像装满福尔马林的建筑院内看破片。 |
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#SIFF# 熟悉的嵌套结构叙事，后面已经戏里戏外不分。几段双人舞和群戏很有冲击力。毁灭性的激情。当年只有22岁的女主太美了，很有生命力。几套灾难性配色的衣服在她身上居然也是好看的。 |
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2024siff @万象城百丽宫。
混淆虚实来完成故事并没有太多惊喜，故事内核也没有更新，但是舞蹈场面看得真的浑身舒服，平生从不看舞蹈，体验只往电影找。女主角很性感。 |
