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7/10。戴维斯用低饱和的色调营造出曲终人散的哀戚感，开篇镜头驻留在屋子的前门，伴随天气预报、雨声和雷声，母亲开门去收集台阶上的奶瓶，此后镜头走进屋里，凝视空荡荡的楼梯，母亲叫孩子们起床，脚步声四处回荡，镜头却空无一人，幽灵般的声音填满了回忆的物质空间。镜头往返于排列式连接的屋舍前，物是人非，一家人穿戴精致合影的画面中，离世缺席的父亲的照片挂到了墙上，接着梅奇回忆父亲的残酷，她清理地窖换取去舞会的钱，遭遇家暴，托尼则想起为向父亲示威而自残，父亲躺在医院病床上，镜头切到艾琳的婚礼，她哭着要爸爸，片中多次特写父亲的照片，这表明孩子们难以从对父亲的复杂情感中解脱。每逢节日聚会或婴儿洗礼，人们都会在酒吧合唱，表达对家庭婚恋的五味杂陈，结尾为托尼举行的喜宴解散后，黑暗处一家人挨着走回头，迈向生活的新台阶。 |
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画面不对称会死、人物不居中会死、镜头不平移会死、每隔5分钟不唱首歌会死、每隔6分钟不转换时空会死...这导演太多“毛病”了，于是就形成了自己的影像风格。厉害！回忆时是恨，缺席时满是怀念。 |
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今天看了戴维斯最早的几部短片和这第一部长片，才发现他拍了几十年其实拍的都是一件事：对暴力的父亲的恨（和悔），对温柔母亲的爱和不舍，对性向的迷惘，对旧时的不断回溯。拍处女作就能“想到哪就来一段”，感觉太好了 |
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重看。断裂的画面就像是记忆宇宙深处投射而来的光线，明明灭灭，跳跃在窗棂门楣，眼角唇间，扫过泛黄的相片，积灰的纸页，时而聚拢时而分离，最终乘着时间之河的波浪遁入空无，散失如朝露。与我们一起生活的人是永远无法读懂的秘密，那么近又那么远，令人不知所措却无法触碰，彼此刺伤又互相需要。所以即使痛苦，我们也可以忍耐和歌唱，然后不顾一切地去爱他们。正如Norman Maclean所写“We can love completely, without completely understanding.” |
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特伦斯·戴维斯处女作&代表作。1.前半部极佳，以婚礼与此前父亲的去世（父权的阴影与消逝）为核心建构了回忆空间，流转跳跃的时空中盈溢着恩典与神意，婚礼、丧礼与圣诞夜的歌曲极富感染力。2.后半部基本转为顺时线性叙事，以片段的方式展现三位子女之后的成家过程，遗憾的是歌曲太多，且并无充分唱歌动机，与前半部相比，割裂与不协调感明显。3.多用横移或横摇镜头，以对房屋局部与家庭物件的深情注视（如楼梯、窗户、壁炉与地上的玩具等）转场过渡。4.除闪回外，多以画外音（声画分离）中过去的对话来重构回忆空间，充分发挥了声音的作用。5.歌曲如何参与叙事和渲染情绪，歌词如何辅助与补充情节，本片是一大范例，只是稍有过头。（8.5/10） |
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几乎想打五星的片子。特伦斯戴维斯第一次拍长片就如此出手不凡，叙事NB到一定境界了（《长日将尽》就差了），能在“时间”这个题目上拍到如此高度真是少见。后半段“still life”控制力稍弱。色调讲究，声画关系特别有想法。场面调度上不给定场镜头，偏于舞台化调度。音乐虽好但是太多…… |
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我承认这是英式纯艺术电影，但是拍的太一般了 |
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Blimey, this is BEAUtiful! 一言不合就唱歌之充斥着清唱段落的非音乐剧影像记忆书写。前半部分相当有想法 通过对家这个空间不断的镜头探索诱发出记忆中的soundscape 穿插于父亲的葬礼和大家对父亲的回忆 对父亲暴力的处理通过同空间异时间的交错得以被融进更复杂的情感表达当中。说是记忆书写很关键的就在于影片的传记式叙述几乎是没有事件性故事情节的 多半是一些琐碎的记忆片段和情绪化的残篇。色彩处理上也很讲究 总体呈现出一种老照片的发黄的sepia质感，人物基本上以家庭照相的排列方式接近定格地穿插于具体的片段叙述当中，大量的正面背面直角侧面机位完成一系列对人物的profiling。很诗意 但也很私人 |
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8.9；为了把破碎的情感拼装成完好无损的心脏 |
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80s最佳之一。像是從遠方吐出一口聲音，傳進無人的建築空間，聲波振動塵埃，塵埃在陽光照射下發亮，再撞擊另一塵埃，不同塵埃反射的光，在名為記憶的宇宙裡互相映照，眾像環生；而後再聚集，光點朝著遠方，一邊哼著歌，一邊聚攏，遁入寂靜。對稱構圖。暈黃色調。光的漸曝。流行音樂與經典好萊塢。 |
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此泰伦斯（戴维斯）和彼泰伦斯（马利克）都是大胆、独特而精雕细琢的导演，此片也是如此。朦胧的复古画面配合固定镜头特地做旧成“老照片”的样貌，谱写了一首“回忆”之歌。不过从技术来看画质的模糊和色调的黄应该来自35mm摄影机（IMDB）和调色。电影有家庭内外日常的琐碎情感冲突，也有日复一日的酒馆时光，是英国人（利物浦人）的样子，也是回忆里最深刻的内容。说“伤痕”谈不上深刻，说“故事”又冠冕堂皇。一种看似淡如白水的美，却又有“岁月如歌”的煽情修辞。可以说是一种“纪录”，不过谁的艺术作品不是一种记录呢。作为80年代末英国电影，或“Kitchen sink drama”来看确实耳目一新，但内核并未看到任何改变。 |
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戴维斯还真是一个专注于"时间"的作者，这个看不见摸不着的东西在他早期毋庸置疑的杰作[声邈物静]里获得了弥赛亚的结构。它把这个家族历史的故事编纂成了一本有声照片的集子，时间就游走在回忆的碎片和一首首的歌曲之间。倘若我们看这部电影会觉得莫名的悲痛，那是因为我们正站在时间的浮雕之前。 |
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看了十来分钟觉得眼熟，一搜果然是Terence Davies的第一部长片。依然是从沉思的静态入画、过曝淡出、纯人声歌谣、唱诗、平移镜头的转场串连起来的叙事风格，不变的回忆录，风格浓重的情绪碎片呈现，却准确捕捉了飘忽的潜意识里那些未讲出的伤痛和欢乐。作为处女长片讲足够老成了，只是进步空间也显见。 |
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D＋/ 声音如何在一部电影里死亡。假如说一开始声音还作为与画面分立的力量扰动着牵引着叙事，最后声音几乎完全被碎片化的情节拼贴所规训，成为强硬推动但实则附着于画面的卑微力量，太虚张声势了。 |
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如同一串珍珠般被民谣歌咏串联而成的英国平民家庭编年史，每一段碎片记忆都饱含埋葬着深挚的情感，叙事不仅丝毫未见凌乱，反而如歌谣般悠远绵长，余音绕梁。戴维斯将声画不对位运用至登峰造极的神境，摄影、灯光与构图均极具艺术性，黯淡灰蒙的色调中散发出微明昏黄的光线，仿佛房间里时间积落的尘埃，其古朴典雅、细腻柔和、深沉内敛的气质与风格非常英国。 |
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形式大于内容，不过震撼人心的东西还是在。每一帧画面都很美，光影做得特别好。 |
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#重看#3.5；几乎是戴维斯的自传变奏，宗教的影响与父权的阴影均已呈现，碎片化的简略叙事，固定机位的凝视，平移长镜里达成的时空转移，以及日后偏爱的楼梯场景。在这座房子里，年华老去，爱情式微，婚礼和葬礼交替出现，生命长河平静流淌过日日夜夜。 |
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Terence Davies -- discovery of the year |
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race memory of a family shadowed by patriarchy and domestic violence. a bit wide of a cultural barrier (with non-stop singing and British slangs) to be moved |
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9.0/10。①一个英国普通工人家庭在40—50年代的生活，前半部分是暴力父亲在世时的少时家庭生活，后半部分是三位子女成年后的大家庭生活和各自的成家过程。②通过大量唱歌片段（每隔几分钟就有一首）和碎片化跳跃化的时空（通过J-cut、遮挡转场、长镜头等方式实现）来构建反叙事的抒情诗歌。③以低饱和度老照片质感的摄影和有时梦幻的打光奠定了一种既怀旧又痛恨过去的复杂的情绪基调。④以大量严谨构图（对称/人物中心/九宫格/等）、浅景深、固定镜头的注视、横摇和横移和垂直升降镜头（以便在保持严谨构图的基础上观察场景内的人与物的细节）来辅助塑造一种宗教画般的恩典感。但在该片中此气氛的渲染非常依赖于第②点的质量，所以后半部分由于歌曲和剪辑逐渐格式化平庸化导致这些视听特点无法产生足够的恩典体验沦为鸡肋。 |
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“记忆现实主义”？将私体验和回忆拍的这样动人，算是惊喜观影。特伦斯戴维斯一辈子的絮叨都在这部早期作品中糅合在一起，时空的跳跃不乱反而有意识流感，每个人物既是主体又是客体，但主观性保留了。滤镜的作用十分鲜明。后半段不如前半，扣一星。 |
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看完仍是觉得，这般面貌的生活太乏味。纵有自由的时空切换、悠扬舒缓未曾断绝的歌声和猝不及防的冷幽默，但总是一盘陈旧衰腐的老腊肉。几乎是道家那样自给自足小国寡民的生活情趣，这里几乎没有外来的影响，也不曾显露任何重大的变迁迹象。 |
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大量精致的屋内场景构图和打乱剪辑，一些地方巧妙地利用了声画分立，还有很多平移镜头和人脸特写，画面确实美。但80多分钟里塞了几十首歌吧，看到一个小时就开始哈欠连连了。 |
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悲傷時讓我們唱一首歌，快樂時讓我們唱一首歌，當我們回憶往事的時候，那許多的不如意和如意是不是都像極了各種各樣的歌呢？我不知道，我只是緩慢地淪陷，掉進記憶的陷阱而無法自拔。不間斷的大雨，明亮到晃眼的陽光，暴戾的父親，溫柔的母親，兄妹，姐弟，朋友，一切的一切，都慢慢地氤氳開，滲透。 |
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第一次看特伦斯·戴维斯。影片是回忆家庭的片段，凌乱的表象下是无处安放的情感，一个暴戾的父权家庭，每个子女都可以仇恨到可以弑父，软弱的母亲只能默默承受，众多英式民谣穿插的每个瞬间，子女离家、结婚、生子、父亲病危、死亡……是在把破碎的家庭关系重新拼凑成看似完整的样子。而女性角色婚姻仿佛又是另一种不美满的延续，离开了原生家庭而结婚后也只是延续了另一个桎梏，只有歌声才能释放自己，其他则是委屈求全。无处安放的爱，无法改变的宿命。 |
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怀旧老电影。歌曲很多，可当歌舞片欣赏。 |
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很能跟这部影片很有共鸣，也总是在一些特别的场合气氛里响起我的父亲，他很多时候也略显残酷，但我对他就是有很强烈的感情和思念，，在女儿婚礼和儿子的婚礼，他们都分别失声痛哭的时候我也止不住自己的眼泪，镜头用得很好，很多时候只是听到人的声音看到场景而已，灯光正面打在人物的正面显得凝重 |
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导演访谈比正片好看。导演自称打死都不如芬尼与亚历山大，可是那个好难看啊。你比它好看一点，真的。 |
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说个题外话，那个女人真像苏珊大妈。 |
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喜欢里面的各种歌，每一祯画面都很优美。导演的拍摄手法独特，以至于我不是很清楚他想表达的东西-_-b表述上比较松散而没有时间性，剧情也比较琐碎，所以一定要静下心来才能看。 |
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一种利物浦家庭影像之旅，特伦斯的家庭肖像缘起久远，宁静的热情中时光流逝的家庭肖像原来是轻车熟路，却又每每静美人心。 |
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Pete Postlethwaite 的脸真叫人难忘。2019.6.19 重看。3.5 墙上那照片 |
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特别私人化，以致于自觉在入侵而没有看完。BTW我要写自传的话应该会有一章叫Never a fan |
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前面的几首歌动听得犹如天籁。然后剧中的人物还在时不时地跳出来一段歌唱，好吧，也算是年代感十足的情怀吧。然后还是在没完没了的唱，天啊这是三哥的歌舞片吗？还是街道大妈们的夕阳红合唱？ |
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破碎记忆片段拼凑起的生活，时间和诗意在歌声中自然淌过。爱恨交织的难以断念就是生活的本质吧。处女作竟可以这样拍。 |
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和之后《漫长的一天结束了》同样聚焦于时间展现的电影，共具自我回忆的聚焦，如果说后面那部在于千篇一律童年时段的描绘，那这部更近于人生的整体回溯。因此横移和其他镜头调度（环摇、叠化）不再是简单勾连时间内的不同地点的作用，而成了自我人生轨迹中的重叠混乱呈现，以求达到一种诗意性回望的作用。音乐作为大量插入的在场性歌唱，甚至成了高于影像的主轴，“远方的声音”与好，“声渺物静”也罢，音乐不单纯的作为一种情绪烘托物与场景元素，而是作为一种远距离永恒的存在，一种无可具化感觉的声音召回实验，可以说这是最贴近戴维斯所呈现家庭记忆的真正感觉，一种岁月的真正回声。更为难得的是复杂情感出现，不进行脸谱化的简单描绘，而是深挖的人物性格，即便行为不能令人赞同信服，但这个家庭的所有人物都栩栩如生。PS：最佳门廊电影。 |
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在这部舞台音乐剧风格的作品里，父亲和老板差不多。由此可见，二战后「曾经的日不落帝国」确实走向了衰落。被迫滑落到工人阶级队伍当中，依旧沉迷于「爬梯」舞会和资产阶级享乐生活方式的英国中产阶级子女心态上明显与二战后自主选择劳动致富道路、自觉认同劳动光荣价值观，貌似摆脱了英属殖民地身份的印度工薪阶层子女不一样——显然，发达国家的富足、安逸、舒适和快乐建立在其他发展中国家的贫穷、辛劳、痛苦和伤亡之上——2023年10月22日，以色列军方宣布，以军对加沙的地面攻势可能会持续3个月。以军本轮「无差别」空袭已造成至少4741名巴勒斯坦人死亡，其中超过60%为妇女和儿童，超过1.5万人受伤，加沙地带超过50%平民住房被毁，逾150万人流离失所。犹太妈妈「Yiddisher momma」听到《远方的声音》了吗？ |
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我宁愿把它定义为【超长MV合集】而不是一部电影。 |
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平凡但丰厚 最后一家人相偕着往远处望黑暗里走 那就是一家人 利物浦真是音乐之都啊 pub里永远高昂的所有人都参与的歌声 很多音乐段落都非常好听且恰如其分 开头只闻下楼梯声和母子对话不见人影电影基调 接的清唱 和送灵车 跟短片一脉相承 父亲去世的侧面近景接女儿询问父亲你不打算说再见吗 不同时空视线匹配剪辑做得妙 坐在窗台上擦窗户的母亲 坠落砸碎玻璃的慢镜头 上门照看孩子的胖女孩 母亲在炉火前沉睡-黑暗中的河面-生孩子的小女儿 舞台上淋雨的伞上摇到海报和舞台顶灯那段的音乐也好听和感动得哭的姐妹俩 很多很多可圈可点的片段 依然有依靠下雨的窗户转换病床上的人 |
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跟同为自传式电影的《镜子》、《芬尼与亚历山大》比起来确实才气不足，但导演也真勤奋好学，外加记性贼好，拿来做研究记忆的材料了。
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#BFIPlayer 长评-远方的声音，眼前的生活。现实主义的故事，影片中那纠结的情绪就如同父亲的照片般贯穿整部电影令人痴醉又悲伤。影片以两部分组成，以第四代出生分割，前半段是以家中几个孩子的视角展示家庭问题，后半段则以他们成年后的视角阐述类似的家庭问题，以此对照展现出个人面对现实的那种无力感，社会疾病似乎会一只遗传下去。开场就是父亲的葬礼和姐姐婚礼，以两条线间回溯了家庭的过往和后续的发展，中段大量的插叙，结尾的儿子的婚礼也是由“父亲”这个故事包裹直至大家都消失在黑暗中。大量的音画分离，固定和摇镜头凝视感太强了，圣歌带有极强的宗教感，搭配上大量的横移镜头不光有极强的舞台剧感，还让这个如梦如幻的现实主义题材作品充满着诗意。影片大量的歌唱都与身份或情绪的表达有关，尤其是女性歌唱的部分非常明显。 |
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没想到声邈和物静是两个部分，每段都像一张旧照片，充满相聚的欢欣和悲凉。what would life be without music |
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色彩鲜明，镜头对称，缓慢平移，一个个片段记录着父亲当年在家里残暴对待子女，把Tony锁在门外，打妻子，掀桌布，禁止Eileen舞会太久，罚Maisie擦地窖并且暴打，二战空袭进掩体慢被扇，T当兵和父亲冲突，忆及去世，然而时有怀念。几个孩子陆续结婚，也有M孩子出生的派对，T结婚喜极而泣，以及E和矮胖丈夫婚后不和，禁止她的朋友来访，她则嫌他吃饭大声，Mick丈夫也催走，另一个女友的丈夫则只让待五分钟，婚姻的幸福和不幸,还有Tony摔下脚手架的慢镜头，大家来探望，家庭的情感，生活的不如意。 |
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优雅的摇镜头&上升镜头以及罕见的白场过渡！；《Taking a Chance on Love》&《Bye Bye Blackbird》&……后半程变成了ktv？；这就是那类电影制作者们喜闻乐见的片子，看看“电影可以怎么拍” |
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导演植入自己的记忆以极力要唤起观众记忆
并非是歌唱家的普通人唱歌是记忆的一部分
婚礼 葬礼 受洗……等仪式则是普通人记忆中可回忆的点，对每个人的人生都很重要 |
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特伦斯戴维斯处女作。英国工人家庭四五十年代的生活、暴力的父亲、低饱和调色、对称等严谨构图、大量唱歌片段、前半段父权阴影下的一家；后半段三子女长大后的生活、横移镜头、画外音、闪回、非线性叙事。 |
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画外音常先于画面，毕竟是来自远方（记忆）的“声音”，但直抒胸臆的歌曲联唱真叫我犯困。离散，不摆重心地讲家族志以及声画上诸多有意思的想法带给我不少启发。 |
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纠结的父权与斯德哥尔摩症候群的子女，以及不断重演的历史，相似的人生。形式感极重的电影，曾经看过这个导演的蔚蓝深海，相同之处是以时间点展开叙事闪回跳出啊，就是不爱线性，还对长镜头、拍空屋子有执念。画面低饱和度的色调好似老照片，可能是英音听不大懂的关系，居然还看出了更多的细节。。。 |
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《远方的声音》一个英国普通工人家庭在二战后的生活，暴力父亲在世时的少时家庭生活，三位子女成年后的大家庭生活和各自的成家过程。
开场的天气预报，全家盛装映衬着父亲的照片。故事在当下与回忆间流转跳跃，恩典与神意，婚礼、丧礼与圣诞夜……
每分钟都会出现的歌曲极富感染力。 |
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如此碎片化的叙事却依然充满了抒情和诗意，确实厉害。歌谣的使用也一直延续到了后来的《蔚蓝深海》。不知道诺兰是不是因为这部片的缘故才在《盗梦空间》里请Pete Postlethwaite来演另一个严厉的大家长 |
