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    一世之雄 Angels with Dirty Faces (1938)

    最近更新: 2025-05-17 正片
    • 主演：詹姆斯·卡格尼 / 帕特·奥布莱恩 / 亨弗莱·鲍嘉 / 安·谢里登 / 乔治·班克罗夫特
    • 导演：迈克尔·柯蒂兹 (Michael Curtiz)
    • 编剧：约翰·韦克斯利,沃伦·达夫
    • 分类：剧情片
    • 地区：美国
    • 年份：1938
    • 更新：05.17
    • TAG：剧情,犯罪,黑色电影
    • 别名：狂徒泪,污脸天使,千面人
    • 片长/单集：97分钟
    • 豆瓣评分 7.9 (1493票)
    • IMDB评分 7.9 (23,465票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 100%
    • TMDB评分 7.56 (热度:11.14)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《一世之雄》的免费在线观看，《一世之雄》是对白语言为英语，属于剧情,犯罪,黑色电影类型，目前在豆瓣的评分为7.9分，有1493名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　杰瑞（帕特·奥布莱恩 Pat O'Brien 饰）和洛克（詹姆斯·贾克内 James Cagney 饰）是青梅竹马的好友，从小玩到大的两人之间感情十分要好，遗憾的是，成年之后，个性迥异的两人走上了完全不同的道路。 　　杰瑞成为了一名虔诚的神甫而洛克则加入了黑帮，之后，逐渐话不投机的两人渐行渐远。在复杂凶险的帮...... 完整简介请见下方

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    　　杰瑞（帕特·奥布莱恩 Pat O'Brien 饰）和洛克（詹姆斯·贾克内 James Cagney 饰）是青梅竹马的好友，从小玩到大的两人之间感情十分要好，遗憾的是，成年之后，个性迥异的两人走上了完全不同的道路。　　杰瑞成为了一名虔诚的神甫而洛克则加入了黑帮，之后，逐渐话不投机的两人渐行渐远。在复杂凶险的帮派争斗之中，小有名气的洛克成为了同伙陷害的对象，为了保护信赖的朋友，意气用事的洛克犯下了杀人之罪被捉拿归案，等待着他的，将是死刑的判决。在监狱中，洛克和杰瑞重逢了，回顾过往展望未来，两人不胜唏嘘。与此同时，杰瑞向洛克提出了一个请求，杰瑞知道，善良的洛克一定会答应他的请求。

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 超清
      Scarface
      1932
      动作片
      美国

      疤面人

       Scarface
      • 豆瓣网友的评价
      • 我勒个去，万恶的豆娘，尼玛劳资写的那么一大段短评全没了，删你妹删啊。你特么的还我短评！！！|| 卧槽，豆瓣还真的恢复了以前的短评，尼玛补急了，新短评覆盖了，应该先观望一阵的，/(ㄒoㄒ)/~~
      • 豆瓣你妹，没事又抽什么疯，我也忘记当初的评语了。总之，这实在是一部早期的佳作。
      • 斯通与德·帕尔马的翻拍基本照搬了骨架：权欲熏心，众叛亲离，以及无脑妹控。但这原版着实精简明快：开场横移长镜头着墨精炼，谋杀场景多以影子与画外呈现，情人节屠杀这种历史名场面也毫不拖沓，霍克斯这部拍的有够精彩。
      • 黑帮世界其实是丛林法则最直观的表现，有能力、有野心再加上不择手段，便可成功。黑帮世界又很政治，暴力斗争看似没有秩序，但每一个上位者，其实都努力建立秩序并建立防止秩序的颠覆机制。所不同者，黑帮世界权力更迭的速度比政治世界要快得多，但不妨它成为一个黑色的隐喻。
      • 几近疯狂，这才是黑帮片，这才是枪战片。
      • 【A－】先锋、大胆且如此超前。开场便是一个惊艳的长镜头，“X”所暗喻的死亡符号，穿墙而入的摄影机调度，侃侃而谈的黑帮分子，以及利用影子所呈现出的暴力镜头。仅这一个长镜头，就为后世不知多少犯罪、黑色与黑帮等类型片提供了借鉴案例与拍摄规则。可以说《疤面人》为此种类型的电影构建/开创出一个成熟的体系，亦或是完善它。帮派火并、追车枪战是最为直观的视觉刺激，而主角对权力的渴望，理性与欲望所产生的冲突，以及兄妹之间隐隐点出的“越界”之情则在内核上使得影片进一步圆满，结局往往走向不可饶恕的幻灭。也许可以毫不夸张的说，霍华德·霍克斯与霍华德·修斯，他们共同开创了一个新时代。
      • the world is yours.口哨杀人前奏，汤普森机关枪飞车，硬币小弟英雄妹，愚忠仆人电话忙，只可惜没有Al Pacino版本的say hello to my little friend啊
      • 霍华德·霍克斯的活儿还是很不错的，第一场谋杀挺酷，但我真欣赏不来他的趣味，那个接电话的秘书就是他喜欢的那种冷笑话，我从来不觉得他的冷笑话好笑，我更喜欢弗兰克卡普拉或者普莱斯特斯特奇斯。回头我查查霍华德霍克斯的星座。
      • 奥逊威尔斯看了20多遍Scarface之后拍了凯恩
      • 三星半。以Al Capone为原型的黑帮故事片。打电话试探自己老大的桥段在后来的黑帮片中被引用。32年的片子已经有飙车追杀镜头了……
      • 意外之喜，霍克斯绝对是领先时代的电影作者，在《海斯法典》的条框之中却能拍出如此一部大胆的黑帮电影，几乎也成为了后世黑帮电影的模板。开篇的长镜头在静-动间的运动间形成了一种具有幽灵性的张力，以物/意象替代直观的血腥暴力场景更使得整部电影披上了一层超现实主义的色彩。摄影机并不以空间内的个体作为主体，霍克斯的调度并非是为个体而服务的，而是利用空间/画框作为叙事的主体推动故事发展与人物关系。文本体现出极强的宿命感，这种宿命感不仅被后世许多黑帮电影借鉴（《教父》、《疤面煞星》、《好家伙》等等），也将个体拉进了一种具有悲剧色彩的语境。
      • 下启黑色电影的杰作，和妹妹之间“你就是我，我就是你”的奇特情感，并非简单的乱伦，而是对自身（前途）的另一种期盼。在帮派中获得成功的Tony并不真正信任打打杀杀的帮派，律师的保释和叫秘书get an education都是一种反映。他虽杀戮无忌并纵情/醉心于自己的成功，但对世界的规则也有潜在的认识。
      • 1932年的黑帮剧情片不得不说相当棒了，83年版也不过尔尔。乔尼最后也是恶贯满盈罪有应得，他对仇人、朋友同样残酷，对妹妹对老大的女人都招撩不误，这使得我们对他的结局并不感丝毫同情。可怜的是妹妹，不能拥有自己的爱情，还被连累死掉。这版的妹妹似乎看起来比疤面煞星里的妹妹更加惹人怜爱一些。
      • （７／１０）早期的作品就已经有火爆的枪战和追车戏了。看了这个原版后，才发现翻拍版把警察和毒枭大佬的人物属性对调了一下，斯通这满满的私货……………… 另外我觉得原版的男二塑造得比翻拍版更好，举止优雅杀起人来却毫不迟疑，喜怒不言于表但又很柔情，每次出场都要扔硬币的动作很经典。
      • 三十年代初就有这种水平的电影着实厉害，主角刻画鲜明，副线人物的安排也得当，只是虽然电影极力烘托Tony“悲情英雄”的形象，我还是觉得他是个自大的幼稚鬼。
      • 科波拉实在太喜欢，所以把《疤面人》拍成了《教父》。而此后阿尔帕西诺版的《疤面煞星》则是为了致敬。作为黑帮的开山之作（之一），霍克斯奠定了一种新的电影类型。值得一提的《疤面人》的结尾有两个版本。一是枪杀一是绞首。
      • 终于看到了[热情似火]里乔治·拉夫特嘲笑一个黑帮小弟无聊抛硬币玩的出处，在[疤面人]里他真是用生命在玩抛硬币啊【片子在禁酒令解除前一年自然是很牛逼，现在看似乎略糙了些。原版东尼死的相当挫，N年后翻拍版终于爽了一把
      • 霍克斯在这部里很明显还没有后面的诸多神作的固定设计想法。开头惊艳的长镜头虽然以戏剧重点为主要反应，以至于井井有条，却与后面他的风格很有不同（在于对话与叙事的结合），似乎可以与后面苏联长镜头对比，毕竟二者都是为了替代剪辑几个镜头对空间上张力的破坏而诞生的。倒是剧本确实是超越时代，就算是没法在语境上面剔除掉一定的宿命感和道德上的反思，但是已经有了环境驱动的样子，很厉害。好几处暴力片段则精彩纷呈，不可否认远超同时期的黑帮片（尽管一处酒馆枪战被质疑与国民公敌相似）。
      • 7/10。为了增加黑帮片疯狂的味道，霍克斯铺陈了大量霓虹灯下黑暗的街道、疾驰的轿车以及破旧的民房，在夜幕笼罩的大街上，黑帮匪徒残暴地扫射机枪，破碎的橱窗、加上尖锐的枪声伴随着日历翻飞的蒙太奇画面，危险和悲哀的犯罪世界一览无余，一个垂直俯拍的全景镜头里，趴倒在地的尸体上方是路牌投射的十字阴影，象征死亡。情人节大屠杀的场景，X形状的前景框式构图暗喻着对人物的挤压，移镜头停留在墙上一列受害人的影子，突然枪声大作，然后是结尾托尼因为兽性的冲动和控制欲，把妹妹新婚的丈夫枪杀时，X形的打光再次出现，人物脸庞的阴影愈加浓厚，命运更加暗淡，四面楚歌的托尼与警察激烈伙拼，最终暴毙，他的死亡方式极为生动闪耀：‘‘世界属于你’’的霓虹标语暗示了令其殒命的野心。霍克斯被动增加了几位官员谴责黑帮暴力的场景，说教味太浓了些。
      • 这应该就算是黑帮片最早的原型模板了吧，不论是人物塑造（性格乖张注定不得善终的老大、低调寡语爱抛硬币的兄弟、愚蠢又忠心的秘书、冷艳性感的情人）还是动作场景的展现（公路枪战追逐、以黑影寓意杀机、翻动日历呈现出来的腥风血雨），在看的过程中脑海里会不自觉的投射出自己这些年来看过的黑帮片影子，另外也不可避免的会拿德帕尔玛的翻版做一番比较，无疑原版的汤尼是更帅气的但穷途末路之下也是更怂的，不如帕西诺一硬到底来的更爽快。不过还是更加喜欢原版结尾处兄妹的处理，那种两人相拥后世界只剩下彼此转而共同走向毁灭的结局透着一股心碎的美感。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 正片
      The Enforcer
      1951
      动作片
      美国

      神威警探网

       The Enforcer
      • 豆瓣网友的评价
      • 警探不放弃探索，智破离奇案，结局也是可以~
      • 三星半，鲍嘉绝对是硬汉派警探的代言人，独眼龙也是位够义气的哥们！虽说影片的倒叙与插叙的运用得心应手，但凶手一开始就已落网，随着案情层层剥开，无差别杀人对悬念的制造反而弱化了，末段小逆转的力度不够，无法拉满四星。
      • 而且最后从门德斯从照片里发现被害的姑娘不是当年发现他杀人的小姑娘时，他喊了警卫，然后镜头切回到两个杀人得到门德斯指示去杀那个证人姑娘，这说明警察局里也有门德斯的眼线，这伏笔一直到影片结束也没有揭开。
      • 8.0 漫姐翻译。开头引人入胜，直呼精彩，倒叙带插叙有条不紊，短小紧凑，黑片中的佳片。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.黑色电影，B级制作，靠风格与情节取胜，50s好莱坞代表，是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。｜休斯顿拍的不多，写过的倒真不少，他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接，不考虑移动摄影，也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别，大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头，对明暗对比光和深焦的注重，极大影响了构图与人物状态塑造，狰狞的面孔与阴暗的视觉效果，堪称忧人的噩梦。550
      • 德国老头赠币观舞，南方硬汉仰卧马场，这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩，以及另外两位同伙，非但具有人性，而且远高于影片所刻画那些体制内人物，无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严，强调非法比合法更加高尚，作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单，难度偏弱，时间跨度不够，直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事，太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵：德国老头早早获悉那律师已破产，也就意味着此次行动将会风险极大，远远称不上完美犯罪，那为什么还要去做？只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨……
      • 因为玛丽莲梦露来看此片，结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱，但仍然比当今某些大片好看太多，真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代
      • 老男人自知行将被捕，在小酒馆换零钱请女孩跳舞，女孩跳得青春欢快，老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多，硬是从城里开车一路飙回乡下，晕倒在农场里，马匹在他周围嚼着青草。
      • 博士自以为偷盗计划完美无缺，其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上，马儿在身旁，他终于回家了。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 又一部黑色电影的杰作。
      • 群戏。各角色性格鲜明，感情又足。
      • 这段时间一直很迷黑色电影，可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过，怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典，果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》，另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的！
      • 约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》，但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思
      • 高智商群体犯罪的典范之作，黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常，街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女，各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演，作品质量对剧本和演员有较强依赖性，注定成不了顶级作者
      • 8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝，虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影：低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感，不够黑色（或者说不够悬疑诡秘）。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。
      • 沥青丛林下，如果没有法律的威严，猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的，偷盗者最终都被绳之于法啦
      • Ｃ＋/ 前一个多小时异常干涩异常沉静，连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发，都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉，从动物的感知中真正确认一种衰亡。
      • 四星半，一群大盗的命运，各自故事都精彩引人，性格栩栩如生，虽然偷盗部分只有十分钟，但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强，结局令人唏嘘，海斯法典真是混账东西
      • 曾经说过约翰休斯敦（约翰斯特奇斯）和乔治库克（道格拉斯赛克）的剧本结构对PTA影响不小，他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此，三线交融用得如鱼得水，不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”，以最简单的构图讲述故事（这点和PTA相对不同），的确如同海明威的精简。
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
      • 一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊～为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子
      • 故事清晰，人物鲜明，台词犀利，主题也不太过时，仍是John Huston的一贯做法，故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗，表演也不好，虽然结尾镜头很美；扣一星。
      • 稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员，两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.”
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.5 正片
      High Sierra
      1941
      爱情片
      美国

      夜困摩天岭

       High Sierra
      • 豆瓣网友的评价
      • 以鲍嘉为中心构筑了若干组三角关系，在几何上最稳定的结构在人际中往往最脆弱，因恶人亦有本真善心，死神小狗亦寸步不离，故而最后不得善终。俗套但散发着黄金时代的迷人气息。
      • 4星片被鲍嘉的孤狼气质活生生拔高到了5星。"crash out means free"，死也不回监狱的决心半世纪后仍在《盗火线》中咆哮。最后的摩天岭中枪则让人想起《赴汤蹈火》，高耸的巨岩象征着“不喜欢你的一切”的坦荡人格。“就是那自由的希望支撑着你前行”，底层出身的女主终究还是比忘恩负义的小家碧玉更理解大盗，在逃亡中这份理解变成了相依为命。不断从同伙、大佬口中侧面描写人物的叙事手法很漂亮，“有五个你这样的人，这次抢劫就会是场华尔兹”。“疯狗”为伴也是点睛之笔。可惜的是对黑人服务员的丑化描写，也是时代局限。
      • 3.5星，沃尔什影片总是这样流畅又好看，有时候甚至是好看到媚俗了，哈哈，这是鲍嘉第一次担纲主演的电影，觉得他演的还是有点太认真了，好像还不到那种随心所欲的状态，另外在他的演艺生涯中要不是乔治.拉夫特老是拒演一些角色或许我们也就看不到后来的鲍嘉了。。。
      • Bogart最后是中了一弹。真正被干掉的却是George Raft和Paul Muni，上面两位生涯中仍有很多枪子要吃。
      • 挂黑色电影标签又比马耳他之鹰早上映了大半年，为何不被视作此类型鼻祖？因为它仍然属于老派风格，鲍嘉在片中救助瘸女所展示的骑士浪漫那一面，更接近好莱坞旧世代乱世佳人的白瑞德，而不是新世代硬派私侦斯佩德。但通过与约翰休斯特的合作，亨弗莱鲍嘉创造出了属于他个人并贯穿其后整个电影生涯的经典形象，“一位假装自己愤世嫉俗的受过伤的理想主义者，一位明知无法取胜的战场却最爱投身其中的斗士。”……三星半。
      • 叙事上非常流畅，一气呵成。故事完整，情节起伏也相当合理。但作为film noir，在剧情上太过典型，没有值得注意的突破。也许作为时代较早的作品，给后来留下深刻影响。山路追车戏非常惊心动魄。
      • 窝的酷哥！我看过的鲍嘉最佳表演之一，悲壮与诗意写在他的眼神里、他的嘴角边、他脸上的每一道皱纹之中。死神如影随形，他眼含笑意，伸出温暖的手去触摸；而冷峻的群山间他犹如浩瀚宇宙里一颗孤独的星球，固执而坚定。震撼到词穷。剧本通过几段以酷哥为中心的人物关系塑造角色和推动剧情，丰满又流畅，沃什的调度也一如既往出色，从头到尾几乎每段戏都有亮点，精彩好看。翻翻履历这部应该是酷哥开始装b的起点了，感谢休斯顿和沃什，终于给世界展示了酷哥的正确用法。
      • 如果说最后有支持罪犯，主要还是因为Lupino的角色。小C说的为了最后重头戏编出了前面剧情的感觉很对。看的时候一直在想华纳当年的风格其实比如今的大studio大胆一些
      • 这片比起绝大多数同类型片人物要鲜活得多，有坚实的源自生活的根基而不仅仅是一个躯壳。沃尔什总是能给出一些格外使人心旌摇曳的元素，看下来的感受非常洒脱快活。鲍嘉和卢皮诺的化学反应很棒。The girl’s a cripple (but she drives anyway)是刻意安插的冷幽默吗哈哈哈哈😂，帮人治病不能强求人家爱你嫁你也是很实在，不过怎么看都十分心酸……那种老派气息和《双虎屠龙》里的约翰韦恩是一样的（那只狗的设置实在是太扎心了……然而鲍嘉的角色比狗还狗）
      • 黑色电影此时尚未被定义，这片如果硬算进去的话大概那只狗子就是平时黑片中红颜祸水的定位吧。这片的鲍嘉感觉比以往当黑帮片领便当的反派更惨，女神没了、钱没拿到、爱人也被他（以及编剧降智大法）拖累。75
      • @sweetxz 亲这个看了米？看过才知道尾毛说某人TOUGH GUY。剧情超级狗血，除了适合HC就没看点了。虽然不是HAPPY ENDING 总算赢得美人心也值了。
      • “我很好，只是要确定草坪仍然青绿，树木仍然生长。”
      • 艾达小姐和那个腿脚不好的妹妹简直太美了 中间截屏接到手软
      • ①把古典主义的美德赋予一个传统意义上的反派，呈现出一个让人快意的反英雄②黑人小哥的自动钓鱼设备好玩③天不佑佳人，有情有义的玛丽泪落摩天岭，威尔玛倒是如花蝴蝶一般舞动人生④作为一个不追星的观众，我对这种故事平淡的影迷向电影真心无感
      • Bogart的生涯轉捩點。
      • 片子非常流畅，节奏很棒，估计年代古早，所以有些桥段让人真的觉得完全不用这样你还非要这样，roy逃命的路上我非常不客观的帮他想办法怎么逃出去。结果他选择了最笨的一种，往死胡同里跑，bogart在这片里真的是帅的要命，360°的英俊潇洒迷人，不知道George Raft后来看到这片让HB成功这些会不会气死？
      • 对Ida路转粉——在车上，宝加：带上女人和狗去打劫真受不了，ida：你只会说狠话，之后两人相视一笑，so sweat ！velma妳这小碧池！有情有义的人就是被这种人害的热血渐冷。。。但只要不放弃自己的原则和追求，早晚能遇上对的（懂你的）那个人！
      • 35mm/D'après le roman High Sierra de W.R. Burnett.
      • 昂山峻岭，狂徒末路。这片艾达·卢皮诺番位排在鲍嘉前面，也是鲍嘉最后一次没有挂头牌的电影，奠定了鲍嘉的巨星地位。
      • 对这故事感觉一般，真的不是先有最后10分钟的点子再草草补上前面的么。智商不高的男主简直像是以被堵到山上为目标一路作死。白化男主的尝试太笨拙，悲情英雄形象完全起不来。Lupino的角色挺有魅力，可惜是个loose end。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.1 HD中字
      White Heat
      1949
      喜剧片
      美国

      歼匪喋血战

       White Heat
      • 豆瓣网友的评价
      • 悬念十足，反派魅力太强了，以至于我都开始讨厌警察了
      • 同类型电影发展到今日，已经有了很大的进步，相比以来，这个电影在剧情上就有点弱了，主要还是集中在卧底上，获得男主信任有点过于容易，跑路也跑得太过简单，让电影略显低龄化。穿越时代的是本片简洁明快的节奏，直接到位的叙事，颇为精彩的人物塑造，还有那让人惊叹的1949年的警方的高科技，颇有现在高科技反恐大片的感觉。让人确实很想甩他男主一脸：“总是说自己被骗了，你就没想过是警察太聪明了？”不过很多解读都是说他恋母，恋母就显得有点畸形了，这个孝顺的妈宝的妈也很厉害啊。
      • 我最喜欢的一部黑帮犯罪片，情节跌宕起伏、各种势力的斗争错综复杂，而且居然同时包含了卧底、越狱、抢劫。太好看了！
      • 还得是沃神！还得是卡格尼！难得的是对警匪双方的刻画不偏不倚，真正拍出了双方的博弈（是不是启发到了《无间道》XD）结尾太酷了，你说他输了吗？没有哎，他在世界之巅，还毁了一整个化工厂！
      • 卧底，警匪双雄较量，黑吃黑，越狱，超级过硬的侦查和卧底交流，现如今还没怎么玩明白的犯罪元素，都在这部片里玩的如此丝滑，故事节奏超赞，结局非常强，唯一不足的地方是，老妈下线的太快了，挺喜欢这个女强人角色
      • 对这种黑帮片完全不感冒
      • 非常非常非常紧凑的电影，宛如沉默、仅留下各自击发瞬间的俄罗斯转盘——但并不痛苦难过。从感情上讲，这奇特迅捷的节奏更像是2014年的利物浦或威斯布鲁克：为了片刻欢愉，人竟可义无反顾，即便他内心深知结局是被打成筛子。
      • 9.詹姆斯·卡格尼的银幕生涯简直就是匪帮人生。黑色电影，黑帮片，却有着较以往更加神经质的、兴奋的恶人形象，恋母。表现派表演方式，通过表情与动作呈现愤怒的内心世界，那餐桌戏真的是个人看了都忘不了。｜剧作上，同样描绘了黑色电影中的极端世界，科迪是唯一有能力改变生活环境的头领，身为坏人却富含善良之人的正向价值观。被所信之人击毙，完成了宿命论特质。650
      • 如果黑帮老大是个恋母妈宝男会怎样？金钱权力女人不是终极目标，和妈妈一起站上世界之巅才是，叱咤风云的枭雄，其实是个割不掉脐带的小孩，行为动机让人眼前一亮。
      • 8.4 纵观全片就像做出一道可口的爆炒鲜辣蚝油牛肉。从谋划实施犯罪到警察追捕到最终警匪交锋，如同煸炒、爆炒、翻炒的过程，而融合了蛇蝎、精神疾病、越狱、卧底、枪战的元素就如同牛肉、蚝油、红绿辣椒、老抽、姜片、老抽等食材入味，最终大佬高喊着“站在世界之巅”烈焰焚身，这感觉如同泛着滚烫油汁的佳肴在胃部燃烧能爽到吃撑。
      • 绝对的大片。包含了一切警匪片黑色电影的元素，涵盖了各种跌宕起伏的剧情内容：劫火车，抢银行，扮卧底，混监狱，家庭伦理，红杏出墙，兄弟反目，浴血枪战......各种惊险刺激应接不暇。并且早在四十年代便涉及到了心理学分析层面，向观众展现出了“恋母情结”这一类型倾向，这种驱动力又使人物塑造和剧情推动得以圆满与合理。每一个情节都密不可分，环环相扣。每一个人物也是那么鲜活，立体的呈现于观众面前。最后魅力担当大反派在烈火中永生，大喊出那句：“top the world”时真是足够震撼，也让人唏嘘不已。这部半个多世纪前的电影，现在看来也丝毫不落伍且节奏剪辑堪称顶级，做到全程无尿点，甚至以目前的电影制作水准加顶级名导明星配置都无法复刻出这部杰作。
      • https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1711377724/
      • 惊险刺激的黑帮片，詹姆斯·卡格尼主演，昨天看的《私枭血》也是他主演的，不错本片中他的演技更出色，塑造了一个更疯狂、更凶残的丧心病狂的黑帮老大形象。
      • Cody: Made it, Ma! Top of the world! 科迪：妈，我做到了！世界之巅！—— 抢劫火车→联想到→《火车大劫案》，从隧道口上方跳到火车上→《闪电狗》，詹姆斯·卡格尼饰演的科迪莫名让我联想起《好家伙》里乔·佩西饰演的汤米（不过两个角色的性格差异蛮大），监狱生活、母亲过世后的激烈反应→《肖申克的救赎》《铁窗喋血》等等，最后恶有恶报的结局→《雌雄大盗》（《歼匪喋血战》里科迪是中枪后引发球罐大爆炸身亡，《雌雄大盗》里邦妮和克莱德则是在车上中很多枪而亡）。
      • 爽爽爽，爽的一批，四十年代的快节奏搭配二三十年代的奇情犯罪片桥段，高潮一波接一波的来，叙事点悬疑，铺满整部电影，更重要的是大胆地禁忌桥段摸索，简直让人欲罢不能，卡格尼，你简直太适合这个角色了！唯一可惜的就是导演太老派，很多本可以更加灵活的影像处理地太糟糕。
      • 沃尔什联合伟大的卡格尼奉献了经典好莱坞时期节奏最紧张的犯罪匪帮片 从电影一开始的抢劫火车到结尾的大爆炸 卡格尼无时无刻不在展现出他的冷酷、残暴和疯狂 警方卧底匪帮的剧情明显影响了林岭东的《龙虎风云》
      • 整部电影相当精彩，人物刻画细致入微，詹姆斯贾克内的表演很赞！
      • Top of the World；台版DVD(影久)譯名：白熱。
      • 好看，从头到结束都很吸引人，James Cagney天生一副土匪脸，他妈一举一动更是精彩，要是母子对手戏再多点，就更好看了。
      • Mama！ Made it！Top of the world！
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD中字
      Detour
      1945
      剧情片
      美国

      绕道

       Detour
      • 豆瓣网友的评价
      • 6天就拍完的低成本黑色电影，瑕疵挺多却依旧让人感觉深刻，私认为这片子最厉害的地方，就在于全程都是男主一个人向观众的独白，观众很容易就投入主角“被犯罪”的困境和情绪之中，但是回头再想，每个人面对那种情境，却都会说出有利于自己的话，自我安慰、自我同情、自我欺骗，是个值得反思的问题。
      • 第一部公路片？结尾充满正能量。。。。。。。目前打算翻译了因为肯定没啥人看！
      • 借助黑色电影的外壳，在公路电影的概念尚未确立时无意的拍摄了一部公路片。然而这仍旧不过是浅层次的，剧中所有人物似乎被一种早已注定好的“命运”包围，一切“偶然”的“巧合”实际上都是必然，一张无形的手在背后操控一切，主人公搭车来到好莱坞，却不是爱情的颂歌，而是命运的挽歌。
      • 7.6；嗚呼嗚呼，我不願意，我不如彷徨於無地 with Anana
      • 7.7/10 6天拍摄完成的65分钟黑色B级片，充斥着不知从何时起就充斥在黑色电影里的话唠独白，故事简单，男主角“被犯罪”，从开头压抑到结尾。不过结尾让警笛鸣起，而不出现警车会更好点。
      • film noir class screening. 那个年代的B movie，和Laura这样的“大片”连在一起看很有意思。其实还真的比“大片”好看
      • 早期公路片，钢琴师男主做搭车客由东岸去好莱坞找做演艺梦的女友，碰上车主意外身亡，怕担事的男主冒充对方继续上路，却又载到死者凶蛮女友，后者胁迫他继续冒充好继承遗产……全片由男主的讲述贯穿始终，他连续遭遇倒霉事似乎被命运玩弄，有趣的是这份无可奈何随波逐流的状态也扣着他窘迫的阶层，叙事的主观性明显，但呈现的却很客观——全片以同时包含男女主在内的中近景为主，这种手法稀释了剧情的暧昧，如果多几个男主的主观镜头也许会好些。除了黑色电影的标配元素和风格，本片有些诗意现实主义的笔触——男主和女友在雾气和夜色中的街道漫步，幻想中女友在好莱坞表演的场面和女接线员们的工作——让我想起《雾码头》。画外音跟《沉默中爆发》一样令人头疼，但男主面向观众自嘲这故事偶然性太强，以及初次观察女主时的白描式说辞都还挺有意思的
      • 3.5。如果不是看了CC的文章，我完全没有意识到这个电影的另一面解读，可见我实在是对电影（包括任何其他同类电影）里“不现实”的部分反应十分迟钝，觉得都很正常。因此说实话我并没有被“震慑”，只是觉得是一个很有艺术想法（剪辑、灯光、烟雾等等）的黑色公路片。而且又是那种电影背后制作的故事比电影本身精彩的案例，比如一开始这部电影一开始还有另一个“名义上的”（剧本封面署的导演不是乌默的名字）导演，领的酬劳还比乌默多四倍。但由于电影最后呈现出来的效果几乎全是乌默的功劳，而且现场的演员也说在现场并没有见过另外那位“署名”的导演。而且电影因为美国当时的电影审查几乎面目全非，如果没有乌默，这部电影就不会有现在的魔力。出品方PRC当时也是盛产廉价B级片的厂牌，电影能够有这种能量，乌默更是功不可没。
      • 1018 Restauration en 2018 par l'Academy Film Archive et The Film Foundation, en collaboration avec la Cinemathek, le MOMA et la Cinémathèque française et le soutien financier de la George Lucas Family Foundation.
      • 在电影院看的4k修复版，摄影堪称教科书级别，剩下的就没有特别出彩的了。男主角也太倒霉了吧。台词透露着dry humor 也不知道是不是大家演技太烂还是人物喜感反正观众一直笑不停。。。。
      • 被薇拉女士吓到了，好凶(´・ω・`)听她喋喋不休怒目而视的谩骂比听男主悲催的唠唠叨叨可怕多了~~~
      • 难得看到如此「单纯」的黑色电影。我想，此片只适合推荐给黑色电影爱好者。 有篇相关文章 http://blogs.suntimes.com/ebert/ebert-club/detour-the-guilty-soul-of-film.html 是它令我想起补习此片来的。
      • 7.5／10 这部黑色B级片用了6天时间拍完，有很多的地方太过戏剧化，结尾的突兀跟整个影片的时间线的问题比较严重。
      • 只用六天就拍摄完成的经典黑色电影，电影只有67分钟，但却高深莫测。故事以主角第一人称自述他的“被犯罪”经过，但也因为案情自述，主角究竟是“被犯罪”还是“犯罪”也无从考究，这种无法掌握真相的神秘感让电影萦绕着神秘气质。驾驶戏的摄影具有德国表现主义的朦胧美感。
      • 巧合通常给人幸运的赶脚，这片的男主真是示范了巧合的最倒霉版本，剧本太强。虽然被当做另类film noir，不过我觉得这尾声的含义跟12angry man是一样的，提倡疑点不罪
      • 没有《希区柯克剧场》第一季中的某一集精彩，就是剧情简介里提到的那个
      • 反类型黑色电影.很多地方都很搞笑.前段是《爱乐之城》中间是戏谑《一夜风流》最后假扮富家公子的母题都提出来了.整部片子都是命运给男主角开的玩笑.心理独白形式不仅解构黑色电影,还同时避免了过度解读.男主角的眉毛演技.窗子斜上方拍摄造成的‘银幕'效果.模糊视觉都呈现的很棒.箴言：My mon told me never talk to strangers!
      • 独白太话痨了 那个时代的黑色b级片就是这水准了
      • La La Land梦想失败事件。没有人生动力的丧逼男主角如何卷入接连不断的犯罪事件和消极应对。这么早的电影已经有今日难见的简洁和曲折，就连旁白的叙述也因为出自主角本人而增加了不确定的真实性。
      • 。无论那些我们已经习以为常或者现如今已经极其少见的打光、景深、转场、剪辑的手法，还是精妙、细致、到现在都仍然令人捧腹或者拍掌叫绝的叙事方法，这些黑白电影似乎才让我们看到了电影最初和原本的样子。我们看到了将我们宠坏的好莱坞电影的原型，却也能恍然大悟那些所谓现代经典影片的范本。

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