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    光之幻影 Die Gebrüder Skladanowsky (1995)

    最近更新: 2024-04-29 HD中字
    • 主演:Henrick Heckmann / Wiebke Bayer / Nadine Buettner
    • 导演:维姆·文德斯 (Wim Wenders)
    • 编剧:Sebastian Andrae,Henrick Heckmann
    • 分类:纪录片
    • 地区:德国
    • 年份:1995
    • 更新:04.29
    • TAG:纪录片
    • 别名:A Trick of the Light
    • 片长/单集:79分钟
    • 豆瓣评分 8.6 (380票)
    • IMDB评分 6.8 (票)
    • TMDB评分 5.60 (热度:1.29)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上其他电影《光之幻影》的免费在线观看,《光之幻影》是对白语言为其它,属于纪录片类型,目前在豆瓣的评分为8.6分,有380名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   文德斯1995年的纪录片,其实是他在慕尼黑电影学校教学期间鼓励学生们一起跟他玩的纪录片。纪录片献给了德国电影先驱   与卢米埃尔几乎在同时发明电影的德国人马可斯兄弟。因为素材少,于是就用默片的方式来搬演。影片前15分钟可以单独成章,是用马克斯女儿的旁白来演出父亲如何发明活动影像。随后才放入当时已白发苍苍的女儿露西的访谈。 ...... 完整简介请见下方

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      文德斯1995年的纪录片,其实是他在慕尼黑电影学校教学期间鼓励学生们一起跟他玩的纪录片。纪录片献给了德国电影先驱  与卢米埃尔几乎在同时发明电影的德国人马可斯兄弟。因为素材少,于是就用默片的方式来搬演。影片前15分钟可以单独成章,是用马克斯女儿的旁白来演出父亲如何发明活动影像。随后才放入当时已白发苍苍的女儿露西的访谈。  文德斯还嫌玩得不够,于是把照片里的三兄弟之一和露西的姐姐一起请出来,黑白的他们和彩色的世界。又是一出天使下凡的《柏林苍穹下》,那些漂亮的移动镜头配合了先人抬头观看的黑白画面,说不出的美丽。

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 正片
      Tokyo-Ga
      1985
      纪录片
      美国

      寻找小津

      Tokyo-Ga
    • 豆瓣网友的评价
      • 丢失的明明存在时间,却向空间上下求索
      • CHRIS MARKER有一部《日月無光》,喜歡那種散文式的遊記,雲溫斯達的《尋找小津》多的是一重意義,影像的意義、小津的精神,人文的精神。隨意的,舒服、宜人的。
      • 与其说是寻访小津故乡,倒不如说是触摸沉静内敛的大和性情。以《东京物语》首尾作为开篇和结束,穿插文德斯日本之行所见所得与小津合作者的访谈。印象最深的倒是:文德斯回到弹珠场,见工作人员正拿着小锤一点点调校轨道说,明天所有钢珠会经过全新的路径,今天让你载誉而归的机器明天便让你一败涂地。
      • Wenders尋找的不是「小津」,而是「他想像中的小津」;開始就註定這是趟迷途。話說回來,「迷途」不就是Wenders偏愛的路線嗎?
      • 如果说这部纪录片是文德斯对小津的致敬,不若说是一个西方导演对独特东方文化的诉求。可惜在现代化的冲击下,东京不再是那个小津镜头下那个平静、祥和、秩序的世界,文德斯没有用镜头做出什么判断,一如小津的风格,他只管记录,弃表达,真正的思考在观众而不在导演。电影开头与结尾截取的片段很到位。
      • #资料馆留影##文德斯影展#与其说是“寻找小津”,不如说“寻找东京”,走走停停,wenders这个德国人在找寻那个逝去的旧日东京。wenders从不掩饰自己对Tokyo的喜爱,“好像很久以前就来过这里。”而日益现代化的摩登都市,却早已不是《东京物语》里那时的东京了。他采访了几位小津的身边人,其余时间都独自在东京街头闲逛,而那些流连弹珠机前的上班族,制作假食品的手工艺人,公园里放飞自我的霹雳一族。。。或许才是东京的真正的模样,一个急速倦怠,又带着些许青春迷茫的孤独地方。
      • 有人沉迷在虚幻的弹珠游戏里,忘却了战败的颓丧;有人陶醉在优美的高尔夫球里,忽略了进洞的规则。有人混淆了手里模具和午饭,有人在小津的电影里分不清人生。飞机上的电影和机身外的云朵,的士上的画面和车窗外的街灯,屏幕里的悲欢和屏幕外的世界,现实与虚构的边界在哪里,或许得从墓碑上寻找答案。
      • #重看#存在于小津影像中的原生乡愁,在文德斯的朝圣之旅中,几乎无迹可寻,夜雨苍茫的东京,人生寂寞如寄,并无臆想中火车驶过的静谧安宁;舶来文化占领娱乐流行,电子竞技盘踞公共空间,战后无可名状的失落依旧盘桓,异乡人的眼光竟也独到的精准;厚田雄春的出镜着实感人,我们追寻的「无」。
      • 弹珠机室跟高尔夫球场竟然那么相似啊,寂寞的人重复机械的动作谋杀时间想要忘记些什么。虽然一半时间都像游记,还在东京遇到赫尔佐格和克里斯马克两个大导演。小津的摄影助理真可爱~
      • 配乐太牛,就像导演镜头下的东京,时髦又怀旧、热闹又疏离、诡异却又妙趣横生。真的是如文德斯在片中所说,这是梦一样的影像记忆啊。
      • 中间做食物模型那段真是有趣。与其说是寻找小津,不如说是文德斯“迷失东京”的游记,几位受访者的眼神蛮让人心酸的,小津真的走了。一开场《金色池塘》就中枪了,赫尔佐格当年很帅,还看到了神秘的克里斯马克
      • http://www.tudou.com/programs/view/lcqhT882KBA/
      • 唧唧歪歪到了东京,开始梦呓,玩了会弹子球,真他妈好玩,干干正事吧,拜访了一下笠智众,去了趟墓地,又开始玩弹子球,饿了吃点东西,挖槽,这个橱窗里的假食物太牛逼了,然后专门拍了一大段作坊如何做出这些橱窗蜡质摆件的,不对不对,我要正经一些,赫尔佐格来啦!先蛋逼一会!好了,去找小津的摄影二助和摄影,哇,50mm真有魅力啊,哇,机位这么低是这样拍的啊,哇,好屌啊,呃!时长差不多了,结束!结论:狂爱拍公路片的文德斯是世上第一逼逼导演🐶
      • 怀旧旅行vlog的巅峰形态,在寻觅小津式日本的过程中夹杂文德斯一贯对图像泛滥、文化殖民等现代化问题的反思。但如果小津电影中的日本只是影像真实而非复刻现实,这场追寻也就注定失落。想起《妖猫传》的一个热门短评: “哪一种真相才更让人痛苦呢,不能生在最好的年代,或是发现原来最好的年代根本也不存在。” 一度以为文德斯是在这两种态度之间摇摆,但其实他对小津始终是沉湎的,于是也就只停留于前一种愁绪中,不过这也无可厚非。然而将假食品加工手艺与小津对电影空间的控制力之间赋予某种隐秘联系,似乎只是观者的一厢情愿。
      • 6/2@天山 文德斯影展,9分。弹球棒球高尔夫,眩晕塑料再无小津的东京日暮。荷索寻找纯净、马克探讨异化,而文德斯只是这样失落而虔诚地兜兜转转,“不遇”反与爱豆同归于真真一念:时间之谜,对真实的执念,大概是迷影的终极奥义。声音的剪接概念很棒,银幕下热泪涌动,回味无穷。
      • 以小津开头又以小津收尾,感动不已。虽然片名看似是一个小津迷弟来东京寻找小津的存在,但其实更像是一个西方导演在探索东方的味道。。城市、人群、东西方文化,喧嚣与安静,维姆·文德斯连纪录片都拍得这么诗意这么作者。。以及惊现赫尔佐格,太意外了。。。
      • 1.并非对小津的朝圣,而是独属于文德斯的东京·印象与日本风情画。2.或许,文德斯终究过分沉溺于小津苦心孤诣所建构出的日本家庭的想象性图景,无怪乎他会慨叹于现实与电影的巨大差异,感叹于东京人的空虚、孤独与盲目,一如为柏青哥弹球所催眠、痴迷于高尔夫、执著于制造蜡制美食样品、沉醉于美国文化及踢踏舞的人群。3.文德斯对无目的观看及疏离而不行动的姿态的着迷则见于片头自白:如不为证明地观看般拍电影,东京如梦,我创造的影像恍若成了他人之梦,地铁里不愿挪动一步的小男孩,我的东京图景犹如梦游者的图像。4.偶遇赫尔佐格(“如今世上再无纯粹、清澈的影像可把捉”)与"堤"酒吧中半遮面的克里斯·马克,世界真小。5.以[东京物语]起首和收尾,采访"永远的父亲"笠智众及小津摄影师厚田雄春。追念以极矮三角架上50mm镜头拍内景的往昔。(9.0/10)
      • 8.3;直到Atsuta突然哭起来,我才恍惚明白小津的确是死了
      • 标下吧。。。映后谈火疖子实在是无礼……虽然看他在群里无礼惯了,现场还是想打人。。。
      • 筹拍德州巴黎期间因资金不到位又恰逢小津20周年祭,文德斯和摄影师在毫无准备的情况下漫游东京寻找电影图腾。寻找小津是寻找小津电影里那个东京,探寻不到时你会认为是过去不可追还是塑造的真实?食品仿造厂一段似可点题,像他自己说的,假到如此逼真又是用双手灌注的匠人精神,用真实的蜡与色彩模拟,堪称艺术;又如赫尔佐格惊喜现身(惊喜的还有在以「堤」命名的咖啡馆里露出一只眼的猫奴克里斯·马克),在混沌东京讲述对纯粹影像的追求(那时已展露后来的疯狂潜质)。文德斯纪录下那个当下的真实,某种程度上为小津延续了对东京变迁的见证。语言不通又不认识什么人的情况下,找到笠智众和小津御用摄影师出镜,这两段的拍摄环境声音配乐是最干净的,可见文德斯的崇敬。可惜的是(也是文德斯至今遗憾的)找到了已经隐退的原节子,但未能说服她出镜。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.9 HD
      Acqua e zucchero: Carlo Di Palma
      2016
      纪录片
      意大利

      水与糖:摄影家卡洛·迪·帕尔马的生活与色彩

      Acqua e zucchero: Carlo Di Palma
    • 豆瓣网友的评价
      • 迪帕玛真的是从学徒工做起随意大利电影走过黄金时代同所有传奇大师同场后又在纽约伍迪艾伦手下找到第二个家,黑白时期他还是副手级别但彩色时代一跃成为领军人物,出场人士们太牛可以看到不少意大利电影人年纪大了后的样子,利扎尼老后很帅嘛!影片以他老婆做叙事串联寻访,当中却大谈卡洛70年代前半跟莫妮卡维蒂拍拖还拿她当女主导演过三部电影(都没看过,打算找一找)老婆到底什么身份来由反而不讲,这... 不过,这部片子太艺术人生了,作为摄影师父的纪录片太缺干货了,类似那种只谈情绪不讲乐理的乐评,意大利电影的打光神技啦卡洛招牌的雾中风景都有点啥技巧,不肯说啊。
      • Carlo一生奇妙的际遇太多太令人震惊了,以至于本片出镜阵容豪华到难以置信。一个受访者提到摄影师仍然被当作手工艺人(artisan)而非技师看待的时代,Carlo生活的年代,黑白向彩色过渡的年代,也是欧洲电影最好的年代。
      • 柏格曼的搭檔Sven Nykvist年輕時在義大利影城當佔領軍,給了剛入行當攝影助理的Carlo Di Palma底片,他拿去拍《不設防城市》……小文青們的電影夢,在羅馬電影中心漸漸孵成現實。他可以日光夜景,也可以在昏暗天色中拍出美麗剪影。眾影人愈回憶愈感動,不僅是為了傳主,還為了自己曾有的青春,而Alec Baldwin甚至講到眼裡閃著淚光。又,片中提到許多Di Palma擔任追焦員或攝影助理的電影如《不設防城市》、《大地震動》與《愛情編年史》,都未列入他的IMDb檔案。驚鴻一瞥的黑白片演員中,Lucia Bosé最美。
      • 合作过意大利众多大师导演+伍迪艾伦的传奇摄影师,凭《红色沙漠》与《放大》的不朽创作留名世界。在花丛中出生,对暖色有天生的敏感;童年电车上获得水与糖的馈赠,感知美好享受生活而创造艺术的美;喜欢走路喜欢拍摄街道,「走在路上就是在拍摄我自己的电影」,摄影师的双眼即是摄取影像的机器。合作过或受之影响的电影人无数,众多响亮的名字出镜,回忆一个片段或表达一番感佩。大致按时序一一扫过知名作品,略浮光掠影,也有少许对经典镜头与用色的解读。最好的还是满溢的对电影的爱,「没了好电影生活就不那么好了」。还有一段盟军占领意大利时服兵役的Sven Nykvist送给他们胶片最后拍成《罗马不设防的城市》的佳话。
      • 扔下机器和设备。走到人民中去。最神奇的时刻-从一名瑞典摄影师那里偷偷拿到军用胶片。从伯格曼那里借来了灵光。曾伺候过维斯康蒂曾做过伍迪艾伦的闺蜜是贝托鲁奇的情人是安东尼奥尼的眼睛。
      • 【2019年3月14日-中国电影资料馆-「“致敬电影人”单元」】 作为摄影系毕业的学生,卡洛•迪•帕尔马当然是我的榜样,也是整个摄影系学生的榜样。无论是创作的态度,还是摄影语言的深度都是值得尊敬的。 (测光表不离手!这是每一个摄影师应当具备的基本素养)
      • 关怀人与人间关系的大师啊!出电影院都觉得世界有人文色彩了!
      • 4.0 迪帕爾瑪和Sven Nykvist 那段膠片的故事太動人了(居然最後用那些膠片拍了《羅馬不設防》)!! 作為攝影指導,他合作過的導演名單簡直太華麗了..維斯康蒂(雖然只是作為攝影助理、跟焦員)、羅西里尼、維托里奧·德·西卡、安東尼奧尼、貝托魯奇、伍迪艾倫...(特別喜歡迪帕爾瑪自己說作為攝影需要像音樂家或是畫家那樣進入電影 ,喜歡散步和觀察真是所有攝影師的共同愛好) Eyes Contact
      • 遗孀视角,于是全片有一种柔光滤镜感,满满崇拜,最后的ciao carlo更是煽情,作为纪录片是乏善可陈。但很喜欢他采访里说最喜欢纽约的街道,然后下一个镜头就是汉娜姐妹里Michael Caine在纽约街头奔跑的画面。
      • #资料馆#感觉上了一堂电影史课,采访阵容亮瞎眼……伴随意影成长,从新现实主义到市民喜剧到现代主义,摄影机运动和对色彩的把握都是开风气之一流,和意名导合作的掌镜作品一一点过:罗马不设防、擦鞋童、意大利式结婚、红色沙漠、放大……原来和莫妮卡·维蒂有过一段情,甚至导演了三部片都是女友主演。后来赴纽约和伍迪·艾伦混,又是长达12部作品的合作,和老头发展出了难得亲近的朋友关系。喜欢暖色调因为教堂壁画传统、喜欢走路可以用目光记录属于自己的电影、喜欢特写用眼睛传达情感……带着对人类的爱去拍摄。(罗马不设防的胶片得来过程真的是一段佳话了。)
      • Carlo Di Palma 和 Sven Nykvist 在破敗片廠的偶遇,絕對是全片最精采的一筆。一向很喜歡 Carlo Di Palma 為伍迪艾倫攝影的電影, 現在伍迪又找到另一位義大利知己 Vittorio Storaro,讓我們期待他倆繼續帶給我們更多光影奇蹟。
      • 一辈子拍一百个片儿太幸福了,十五岁入行,从维斯康蒂,罗西里尼,米开朗基罗到伍迪艾伦。
      • 伟大的影像,伟大的意大利新现实主义,伟大的人本思想,伟大的艺术,伟大的光影,伟大的色彩,伟大的现实风景,伟大的特写,伟大的面孔,伟大的眼神,伟大的精神交流,伟大的爱与情感,伟大的摄影师与定格者,伟大的卡洛·迪·帕尔玛。
      • 电影史重要资料,搞创作的也应该看看,人家怎么把一场戏拍成电影,而不是电视剧
      • 走廊上只有一盏蜡烛用来打这一场戏的光,我告诉伍迪,没有人会这么做,钢琴就那么弹着,人呐,则是无比忧郁。
      • 插入的电影镜头才是最有力量的 取景 构图 色彩 光影 人物特写 都非常牛逼 片子本身拍的着实乏味了些
      • 黑白到彩色,从安东尼奥尼的眼睛到伍迪艾伦片场的’gift’, 最有感触的是Carlo自述be a part of struggle. 然而作为纪录片在素材组织上太一般了。这位只在片头片尾发声的遗孀,风度翩翩地游走在欧洲和美国街头寻访曾经的合作者,她似乎不太了解自己的丈夫,一位光影大师的灵魂不该是只有水与糖的。
      • 参与录制的导演等等阵容强大
      • 遗孀角度,纪录片稍显枯燥。摄影系学生的标杆榜样啊。贯穿欧洲战后电影史,想到没想到的大咖都露脸了,又全是溢美之词🥱。《红色沙漠》、《放大》看了很多年了,对里面的色彩处理记忆犹新。好的摄影指导得钻研剧情,使之融入,在把握全局的基础上用主观视力去构筑画面。对暖色敏感的他活跃在黑白向彩色电影过渡期,运气也真好。眼睛时时在拍摄的散步爱好者,不依赖机器,选择人类。但并不觉得他和伍迪艾伦搭,他就该留在意大利。看的时候出于无聊猜他什么星座,猜了天秤猜金牛,原来是白羊,呃,拍了那么多片,精力旺盛挺符合的。
      • What a poetic cinematographer! Oral and image history in this film give us much important info about this legend who witnessed the new realism films history in Italy.
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.4 HD
      Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten
      1989
      剧情片
      西德

      都市时装速记

      Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten
    • 豆瓣网友的评价
      • 本雅明,机械复制时代的艺术;个性和时尚,瞬间和永恒,胶片和数码,独一无二的人的数码影像,山本耀司是一个复杂的矛盾体,文德斯也是;在这个时代,时装和电影都没有什么本质区别,都是照见自己,理解自我的一种途径;东京,一个充满复制品的城市,文德斯在这里得到了太多;山本耀司和文德斯,各有能让自己免于工业侵蚀的守护天使。文德斯用影像冥想,而现在已经没有人这么拍纪录片了。
      • 【2019年5月28日-中国电影资料馆-「文德斯电影专题回顾展」-2014年修复版】 Yohji Yamamoto-黑色是谦虚,同时又是傲慢。黑色是慵懒、简单的,然而又是神秘的。不过最重要的一点是它就像在跟人说:“我不打扰你,你也不要来烦我。” 与之相同的是,维姆·文德斯在此创建了一整套的非线性影像语言体系,多重影像媒介的解构,再使用时空方式加以建构。影像内部蒙太奇的高级呈现,不同影像的交织组接成体系。 在一种无序的语言体系中寻找秩序,好似Yohji Yamamoto不对称意识形态所表达的灵动升华。
      • 有时候回味看了这么多年的时装,YSL是天才,靠老天赏饭亦能荣华富贵,死后享得大师之名,但终归觉得思想上欠缺了些深度。老佛爷是颇有厚度,但自我定位过于商业,平庸的典范。Yoji就刚好,自知不是天才,但思想才华深度兼具,且够努力,类比村上隆的话,几乎是一个核体的两极。
      • 闷死了,实在不适合头晕时看。监视器小屏幕并置在镜头里是一种我不喜欢的做作,画面透着一股酸腐的陈旧感,山本一说英语我就得快进,也没觉得配乐有别的评论说得那么好。总之打三星很厚道了。
      • - 应该是最好的时尚类纪录片了,从对谈山本耀司入手,以机械复制时代的背景深入到时尚与影像艺术的异同,监视器这颗“电子眼”的数字影像分割画面,似是与主题保持着一定的间离,融入秀场或城市景观,以完成一种拼贴行为。一边呈现出人物速写,一边完成影像探索。
      • 4「混亂」意味著巴黎,同樣也意味著東京。Yohji喜歡那城市和空氣──「它始終是冰冷的,讓我的臉頰生疼,彷彿漫步空中一般。」畫中畫,鏡中鏡,眼前的Y還年輕著,留著半長不長的頭髮,堅信「完美是醜陋的」。嗯,同樣我希望看到遺憾、失敗、混亂、扭曲。完美是秩序與和諧的呈現,自由的人類並不期望。
      • 文德斯直言被委派拍「时尚世界」主题的他不懂时尚只对世界感兴趣,能看出不论拍摄形式还是素材组织的思路都在与「电影世界」结合。各种手动分屏、声画处理。当然他很快就意识到时尚和电影的共性,一来各种艺术创作本就互通(一句Fuck打通筋脉);二来山本耀司是可以跟他产生共鸣的艺术家(不把自己当时尚设计师而是投入几百小时研究衬衫褶皱、嫉妒被穿成真实生活的衣服、认为对称缺失手做温度而丑陋的裁缝;和一个珍惜手工匠人的艺术片导演)。因此当「制作时尚大秀如拍电影,设计师如不在幕前但将自己的风格用自己的语言缝合/剪辑进布料/图像中的导演」时,影片就彻底流畅起来——文德斯就是在观察记录一位同行的创作思考过程。于是片头字幕「文德斯&山本耀司作品」就顺理成章了。山本全片的思考都值得仔细品味。文德斯不经意夸了卡萨维蒂一句。
      • 文德斯对话山本耀司。服装作为身份认同的关键符号,自然也会引起“德国新电影的眼睛”的兴趣。文德斯尝试了多种画中画/片中片的调度,例如将画面中的监视器放在一片雪花点的大屏幕前、将监视器放在汽车中(东京街景与监视器中的城市风光并置),以及将服装秀T台侧面放在画面上方、而在中下方将两个监视器并排放置(左边是山本耀司此前的准备工作录像,右边则播放着对山本耀司的采访)的拼贴方式。文德斯甚而在拍摄过程中兀自将摄影机倒转过来片刻,连山本耀司也忍俊不禁~ (7.0/10)
      • #资料馆留影##文德斯影展#wenders与山本耀司有些惺惺相惜的意味,专门探讨了个性与时尚的矛盾关系。“风格是艺术家的监狱,为了风格选择坚持与必要的傲慢,就可以避免沦为囚徒,成为自己监狱的守卫。”wenders的这番感慨其实是对自己说的,也让我忽然一瞬间明白了他为何会选择桀骜不驯的立场与不与庸众为伍的态度,山本耀司的设计观还是很朴素的,他是念旧的偏执的完美主义者,反对消费主义却成为引领消费浪潮的时装设计师,这其中本身就存在着各种矛盾,而他也就是在这些矛盾之中克服并且成就了自我,也给了wenders不少启发。
      • 文德斯太会拍了,确实是速记,很多议题没有展开,但切入时尚的角度确实足够多,也带有很多思考,作为个体的认同,作为创作者的困惑和解答,最后一幕山本集体看时装周的录像,文德斯摄录他们,幕后者变成了模特,成为了时尚真正的载体。真的很会拍,很敏锐也很到位。
      • 山本耀司的纪录片,文德斯很有意思的一个想法是关于城市、陌生人和创造力。设计师居然可以为一个一无所知陌生人设计衣服,而衣服与陌生人的个人体验与情感又会产生奇妙的联系。他穿上山本耀司的衬衫时感受到了这种联系,问,他知道我的什么,为什么我会想起我的父亲。
      • 比较有趣的是文德斯在对时尚和电影的关系进行对比分析时利用的分屏处理,多个摄像机同时出现在荧幕范围内,呈现不同介质下的“真实”:一边是“摄像机(1)捕捉到的真实”,一边是利用摄像机(2)“重现摄像机(1)捕捉到的真实”,两种“真实”之间存在明显的物理边界,但都是基于真实法则存在——在这套真实法则之下,文德斯提到电影与时尚共同拥有一种“自觉性”,即是机器超越人为操纵的具有自主思考能力的审美体系,山本耀司是能够在其中释放自我的自由精灵,文德斯则利用影像实行自我反省。电影看似是关于时尚的命题作业,实际也包含了文德斯对电影、对一种艺术共通性的思考,至于结论,或许只可意会不可言传。
      • 文德斯在两部最被世人熟知的作品《德州巴黎》和《柏林苍穹下》之后分别拍摄了《寻找小津》和《都市时装速记》,总觉得同为战败国,他对那里的人民和城市有着特殊的情结,可以思考和汲取到更多。山本在日语里是山脚下的意思,而那个自信的小个子男人却尽全力维持在时装界的顶峰。也契合了他的想法和身世,死于二战的父亲和当裁缝的母亲,否认战后的说法,认为战争并没有结束,作为东京人不强调国籍,我只代表自己而不是日本。拿着播放器或拍摄荧幕制造了更多镜像影像的同频分屏的信息,对待大师级艺术家有着与《皮娜》一样的观点,把无序的形式创造成属于自己的语言流传于世,电影也是如此。山本耀司对于签名的设计和执着也许在那时就已经影响到文德斯本人了吧。资料馆修复版。
      • 4.5,《城》再一次强调了异质的"影像质感",通过闯入画面的微型监视器,后者分割构图,并将山本耀司"囚禁"在拟象之中,在拟象之中大谈特谈"Reality",而这个"被拍摄的"山本耀司则成为了文德斯的拟象,电影=时尚,由于对"此在"的关注。 最后一幕:屏幕撤去,雪花与槽点。
      • 速写:个性、图像、真实、风格、城市 质感:粗粝、前卫、私人 时间:上个世纪,八十年代 地点:主要是日本 特质:录像带画质、实验感就是随想、科技感来自日本的电子音乐和电子设备 拒绝:揭示、解释、科普、概括、赞叹 关系:散步的关系,导演也在场,思索在其中,这是拍摄者的私人影像
      • 迷人的人每一分钟都是值得记录的影像
      • 电影导演和服装大师的你来我往,就在日常拍摄和熟悉之中,探讨成长经历、艺术、电影、时尚和人生、身份认同和数字化时代电影!看过此片对山本耀司有了更深入的了解,知道他是被做裁缝的母亲独立抚养长大的,他的父亲被征兵死于战场,提到这段感觉他依然无法释怀呢。讲到他要保护他的母亲,尊重自己的女客户。从摄影作品中汲取灵感。以及写自己名字时的不厌其烦和认真。最后大秀成功,所有人一起看回放,然后聚在一起合影。也算明白了为什么不少人对山本耀司的作品趋之若鹜了,非常有魅力的一个老头,还很有深度。
      • 一流导演与一流设计师的交流,看观念,看本质,看心。
      • 维姆文德斯在拍这个纪录片的手法上有点沙雕 山本耀司以前的剪裁比现在好看多了 以前虽精简但是贵气 现在就很平民很波普"Sometimes black is the conclusion of color because of mixing, mixing then everything comes black.using black like you grab something very tight, kind of hysteric feeling."
      • the best way to understand the designer

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