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    迷雾中的她上 Trenque Lauquen parte I (2022)

    最近更新: 2025-05-28 HD

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      迷雾中的她(上)[简繁英字幕].Trenque.Lauquen.2022.Part1.1080p.BluRay.x265.10bit.DTS-SONYHD 详情
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      一个女人消失了,她的男朋友一直在找他。为此,他去了她工作的地方,以及很多数不清的地方。他能找到她吗?

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.4 第20211229期
      Memoria
      2021
      科幻片
      中国大陆

      记忆

      Memoria
    • 豆瓣网友的评价
      • 《记忆》原来是一场大型声学实验,阿彼察邦试图用声音的材质去解释记忆的材质——一方面,记忆是可以被描述、塑造的,能够在调音台上通过不断调整而还原出来;另一方面,记忆又是不可见的,画面隐退到面孔背后,只有光怪陆离的音响提醒着人们这个国家的历史——它如影随形,却难以捉摸。但他也并没有放弃悬疑叙事的要素:沉闷的巨响,不存在的赫尔南,一切都在引领观众走向最后的顿悟。定机位长镜头固然带有某种作者性,而这一次,也是为了指引观众去听,去和演员达成同在以感受到震颤。最后丛林间飞船升空的几秒钟真是举重若轻,胜过多少科幻片里的奇观轰炸,恍惚想到贾樟柯的《三峡好人》,那幢直冲云霄的烂尾楼。
      • 我看不懂,但我大受震撼。
      • 十星也不够给,数次看到眼泪止不住地往下淌,心中却被喜悦攫紧。我们有多长时间暗自渴望着这样的电影,渴望在一个黑匣子里因为吸纳了全世界而感到平静,渴望在巨大的做梦机器中发觉另一个生灵的呼吸栩栩如生。我们知道存在的单调,知道和他人心意相通是徒劳,所以在阿彼察邦这里,当你意识到自己长途跋涉,最终站在宇宙中心,和一切连接的时候,你因为终于离开了自我的果壳而颤抖。你第一次可以长久地凝视着草叶,化石和一个熟睡的人,一个要求时间在此停止的人,你不止是在看着它们,而是在要求回到它们之中,回到身外之物中,回到你曾经浸泡在其中的丰腴中。是与它们分开的事实,而不是事物本身,让他者变成了怪物,因此直面创伤并不带来痛苦,遗忘了创伤来自何处才会:唤醒“记忆”是走向痊愈的第一步,也是最后一步。
      • 百万级音效和一贯的固定机位长镜头编织出一个湿漉漉的迷梦,打通前世/今生-历史/现实-真实/虚幻的联结,阿彼察邦让记忆掷地有声。“听到即看到”,他让静止的影像有了通感的魔力,也再一次的让人能用全新的视角去拥抱这个世界。
      • 说出“现在,请入睡”的咒语之后,我便真的入睡了,睡去是一次小小的死去(petite mort),苍蝇竟然也将肉体辨作尸身。一声巨大的回响只留下一圈光晕,如同暧昧的记忆消散在叆叇的云雾中,天光黯淡,在雨里、在轰隆隆的鸣响里,仍有细小破碎的记忆。更值得一提的是,蒂尔达·斯文顿的星光并没有“毁掉”电影,她宇宙间独此一份的超然时间的气质,反而让飞船拥有了更大的能量,整个地球都承载着她的乡愁。
      • # 74 Cannes# 没看懂,前后左右的观众都是半梦半醒的状态,然后出来一交流发现大家都没看懂,就放心了
      • 头骨埋在隧道里不腐,花卉放在冷柜中永存,牙医在口述里消失,调音师在记忆里活着。通过隐身和仪式可以和外部断绝交往,通过调查和研究可以和丛林产生联系。药片和酒是重要的发明,电视和电影是无用的工具。你是天线我是硬盘,你读取我的记忆听到巨响,你是时间我是飞船,你穿过不同时空感知我的苦难。
      • 原来电影可以这么拍。
      • 通过声音系统构建了独立于影像之外的另一个维度,并在这个维度中去叙述、挖掘和表达,而影像则延续了在现实情景中营造梦境、鬼魅般的超现实氛围(斯文顿如同外星人般的存在、梦境回忆和现实交错)当这两层维度交织重叠在一起,一切也都随之交融,界限不再,便诞生了全然沉浸且超脱的电影体验。
      • 9.0/10 [NYFF2021] 声音从寂静中竦然炸裂,标识着创伤性记忆的不断回返;在那声谜样的巨响面前,静默无人中独自演奏的汽车交响乐、城市中神秘失踪的音乐家与乡间偶遇的渔人之间相同的姓名、在电脑屏幕上不断形变的声波图像都显得不那么uncanny。当因记忆幽灵不散而失眠之人(Hernán: “I don’t sleep”)与失梦之人(Jessica: “I never dream”)相遇,双手相握时的二人恰似天线接入硬盘,记忆的数据流穿透Jessica的身体,而振动的痕迹则是记忆读取的明证。记忆的信号在未来宇宙飞船引擎发动的巨响中,在云层间传输的广播讯号中,在历史的暴力与灼痛中,而抵抗健忘症的代价是失眠症,睁着双眼进入每一次睡眠,任由蝇虫爬过眼睑。
      • 邦——邦——邦 #Cannes2021
      • 调音那场和渔夫家院门前那场棒极了。有些烂尾
      • 脱离了南传佛教哲学母体,想象拉美的听觉神秘主义美学,说得难堪一些不过是“你觉得是什么就是什么”、脑补一切的跳大神玄学。个人觉得这是阿邦哥迄今最空洞的一部影院作品。 2.5
      • 我看不懂,我也不受震撼。信息密度低的惊人,能看出点什么全靠自己脑补,论脑洞被今敏秒杀,论环境氛围和画面摄影被努里·比格·锡兰秒杀,论幻想与哲思被丹尼斯·维伦纽瓦秒杀。
      • 1.一场细碎而宏丽的灵性体验,融贯了个体与宇宙、洪荒与未来。片头两场即妙到毫巅,暗夜里似梦似真的巨响,揭开声响与音源分离的多形式呈现的序幕:幽魂激发的汽车警报的此起彼伏与渐次消隐(缓慢前推长镜),录音室里用现代技术分解—重组逼近并复制声音,及至以身体作为容器/天线接收并还原回忆的声音之流。2.阿彼察邦继续探讨梦境、睡眠(如无梦无气息的睁眼沉睡)与疾病,但首次大幅聚焦都市空间及其中的异托邦(博物馆、图书馆、考古所等),后半段则重回自然丛林里的乌托邦异质空间,哥伦比亚至终成了泰国的同分异构体。3.开放通透的空间(窗户-绿叶)与通灵感应的音流真正契合了物我合一之境,UFO与收尾空镜启示出既隐又显的存在之澄明。4.细微的光影变移&隧道里的挖掘图景。5.暧昧记忆与神秘现实:既死又活的牙医与变身的埃尔南。(9.0/10)
      • 记得波米曾在一期播客中提到,电影其实已经被大师们拍完了,今天的艺术电影领域仍有探索余地的课题便是如何在电影中重塑时间性。无疑,阿彼察邦做到了。
      • 细数阿彼察邦:1.戛纳生动诠释“人们一进去就睡觉,结尾就疯狂鼓掌”2.哪部让你最看不懂,但睡得最神性完满,哪部就该是金棕榈 3.天然白噪音、雨林asmr,让前面的大爷睡得口水流满了半个口罩,醒来直喊bravo!4. 外星飞船一起飞,我和朋友大受震撼,互掐大腿疯狂憋笑
      • 外星人的声音语言魅力
      • 装置艺术,概念艺术。通过触碰物体和人听到声音获取不存在于此处的记忆,那么每个人每个物品都紧密相连了
      • #8400. 2021戛纳评审团奖。2021戛纳看到第19部,反正这部目前是最佳两部之一吧,而且论视听语言的开拓和创造力这片基本是十年最佳级别。大银幕看不到的话一定要戴耳机看,最后揭底那两场戏,直接看到颅内高潮了,妥妥是个ASMR电影!完全没想到声音上面能做到这个层级,另一个面向上的“记忆的物质性”,实话说这两场戏,完全达到了当年看老塔的《乡愁》《镜子》《飞向太空》时候给我的洗脑一般的震撼。其实连着《希林公主》的幕后纪录片看实在是个巧合,这片妥妥是个元电影啊!拖到今年才看,那干脆直接发个我自己的2022最佳吧!
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 正片
      Werckmeister harmóniák
      2000
      恐怖片
      法国

      鲸鱼马戏团

      Werckmeister harmóniák
    • 豆瓣网友的评价
      • 诚然,作为一枚非电影专业学生和从业者,我看电影的初衷就是为了逃避现实。 记着曾有电影专业导师云云:不招那些阅片量颇多的学生,因为破坏了深入学习电影的懵懂。 但私以为伴随着岁月的流逝,数量的与日俱增,好似摸到了“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”的门径。 摸到了一部电影浅层可能所要表明的语境,深层所有探讨的历史,哲学,文学,宗教,人性等等。 就像儿时看赵本山,周星驰,陈佩斯,长大了看巴顿,金凯瑞,憨豆先生。 刚开始只是捧腹大笑,慢慢地若有所思,再然后泪眼朦胧。 再如长镜头和分镜, 刚开始味同嚼蜡,慢慢地食之有味,再然后心有灵犀一点通。 你走过的路,经过的人,都会在某个时刻和某个片段堆叠照应。 电影给了我不止三倍生命,还有光,还有梦。
      • 四星半;末世寓言,和后来的《都灵之马》在主旨上贴近;以鲸鱼之目冷眼旁观众生,一切废墟终将重建,一切虚幻终将覆灭,一切罪恶终将惩戒,一切暴行终将得到原谅,在黑暗和尘暴中隐现的世界;长镜内的调度圆融自然无痕,画框几乎消失,布光绝赞(细看其构图更妙),配乐肃穆沉静。
      • 有些电影是用来娱乐的,而有些则会让人对电影这门艺术肃然起敬,塔尔的鲸鱼马戏团理所当然是后者。140分钟只用了30几个镜头,在长镜头的使用上,塔尔有着超越所有前辈的野心,显然也有这个能力;冷峻的超长镜头,完美的场面调度,深沉的配乐,充满隐喻的主题,塔尔在努力还原着电影的本质。
      • 暴乱那场戏大概是我看过最震撼的电影场景之一,长镜头不留痕迹的调度,不可思议!
      • 只是觉得开头一段的公转与自转诗意非常。
      • 偶觉得这是新浪潮对长镜头的一次影响,你可以长镜头,但是刻意而为之就不好了嘛,里面摄影真的很棒,前后呼应的一些细节不仔细看甚至对整部剧情无法彻底了解,算是一部电影语言高智商电影吧,值得一看再看
      • 1.即使是天体规律一如既往的旋转,看似永恒,却也会被“突然打断”,何况只是人世间的和谐;2.黑暗中的光,行走,或许孤单,或许愤怒;3.好几个镜头实在太美,沉浸其中,配乐是凄美的忧伤。
      • 没看懂,不过那些长镜头。。。哇
      • 一年五遍。
      • 第一部贝拉·塔尔。没有幕布,直接投到墙上看,黑白助力下大部分夜戏的画框都消失了(更何况是在长镜头运动本来就力求还原空间临场感的情况下)。尤其配乐第一次奏响的夜行一镜,真是动人心魄。我能肯定在影院看反而不会有这个效果,所以这个观看方式大概也参与了一下电影语言的革新。
      • 贝拉·塔尔的布光、构图与长镜调度令人拍案叫绝。跟拍人物行走的长镜时时出现,却次次不同。集装箱车由后景左侧驶至右前的光影流变,独自走夜路的剪影与缓慢后拉镜头。酒馆里的模拟日食,拉德斯基进行曲中的舞蹈,孩子们的锣鼓疯闹。医院中的赤裸老者终于软化了暴徒的强横。雾气吞没了鲸鱼。(9.0/10)
      • 长镜头给人深刻印象 配乐很赞 但我想不会再看第二遍
      • 4K修复版@小西天。1.第一场戏,詹诺斯展现了用语言创造幻象的能力。但走出酒馆后,他不再是神话的主角,塔尔精致的镜头运动强化了摄影机的在场,赋予观众喧宾夺主的权力,而詹诺斯则化身引路的维吉尔,由主角退为领观众游历小镇同时承受观众窥视目光的视角。直到暴乱发生后,摄影机的反向运动重新突出了他丧失天真的脸。2.片名的直译“维克迈斯特的和声”,在象征之外也暗示了电影的结构特征。每一场戏总有另一场作为对位变体(最有意思的一对当属拉德斯基之舞与熊孩子的钹)。影片也正是在音乐家的主题揭示之后,逐渐如音乐移调般由现实滑入幻象。事物的幻象本来亦是现实的倒影,这同样符合等分与对位的法则。3.贝拉·塔尔要对抗故事对人生的抽象化误导,让时间自然流动。但本片反而对物质现实做了更抽象的哲学提炼,而失却了介入真实问题和情感的纯真
      • 原来是部政治电影,对极权主义的恐惧的诗意表达
      • 长镜头和隐喻的利与弊,每次配乐响起我都要起一身鸡皮疙瘩
      • 既可以看作苏联强人政治下的后期统治离心力越来越强的指涉,也可以看作对尼采观点的诠释。雅努什的叔叔借音乐诉说着对现代主义的不满:违背生命冲动与自由意志的、充满工具理性的和谐律,我们理应去质疑它们;能源供应紧缺的居民在渎神的王子煽动下,拿起棍棒在医院打砸抢烧,缺失信仰的人们唯有将拳头挥向更弱小的人方能抚平焦虑与不安。鲸鱼也许是上帝已死后世界孱弱的心脏。当空降匈牙利小镇时,身处压抑封闭的空间中的人们无法视而不见,只得走入疯狂;王子也许是现代文明语境下的“甲壳虫”。没有交代但也无需交代他的样貌,因为千千万被工业社会所异化的人们就是他的样子。近乎是一枚硬币的两面,《雾中风景》不吝对西方世界历史、文明的堕落、信仰的崩坏的批判,但仍对人类有着饱有微弱的希望与爱;而本片传递给我的则是永无止境的灰暗与绝望。
      • 是在自己为自己建立法则,入戏之后看起来还不错,他的长镜头不算复杂,初看有滥用之嫌,但实际极大的服务了自己的人物情绪,并且制造了某种真实让它蔓延到镜头之外,全片最好看的就是那些人物每个镜头最后走着,走很久,又重新定义了心理上的时间。
      • +:比威尔斯的《审判》好不了多少,这也成了一部失败的审美电影。基于稳定器的长镜头并没有什么表达上的系统性,最后反而越来越像是某种帕索里尼式的粗粝表达;滑动(dolly)和变焦时常结合在一起,景深像梦境般飘忽不定,结果和那些时而糟糕的后期配音一样从影像中浮离。这部电影还有一种意料之外的浪漫性(从第一个场景音乐响起时开始),然而那只使它显得更加幼稚。总之,也许我们不会痛恨这部电影,但它从未有任何潜在地可以感人的地方。《潜行者》如何做到了动人?看上去,塔可夫斯基和塔尔在态度上就完全不同。B
      • 已经很久没有过看两个多小时电影不挪窝了,以为是自己精力不行了,其实可能很简单就是电影不行。接下来注定又是一个无眠之夜。东欧人应该对这一部非常感同身受,当巨大的马戏团铁皮车像令人眩晕的铁幕一样降临,谁还能确定日蚀只是短短一瞬?那些被蛊惑的人终究也只是飞扬的尘土,得利的怎么可能是他们?记住永远不要赞美深渊,也不要靠近深渊,因为深渊也在凝望你,随时有可能吞噬你。医院一幕拉开帘子的那一下可能受到《自己去看》的影响,镜头末尾又让人想起萨金塞夫的《无爱可诉》。
      • 塔尔贝拉的影像风格与语言自第一眼已可撼动心灵。漫长的长镜头背后是漫长的拍摄过程,细节锤炼不惜工本,《伦敦来的男人》里为制造理想中海浪拍击港口的效果,令人潜于海中不断向堤岸泼水…种种磨耗致使制片人因巨额投入而崩溃自杀…本片中始终未曾出现的“王子”隐喻倒好似一个对韩寒事件的巨大预言。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 正片
      Le Pont du nord
      1981
      剧情片
      法国

      北方的桥

      Le Pont du nord
    • 豆瓣网友的评价
      • 里维特真是新浪潮导演里最难理解的一个。看着片感觉他不是要呈现什么,而是想告诉观众他不想呈现什么。好像是一个摆脱了叙述、话语、套路、刺激与反应、逻辑与情感后的影像综合体还剩下了什么的实验。从某种程度上说,正是德勒兹所说的充满自定义色彩的“定理”电影。
      • “1980年 十月或十一月 已经过去很久了”两个女性城市漫游者。不管在什么电影中,沿着铁路走都很有意境。最颓废的巴黎街景。这里有着与戈达尔《激情》一样完美的暂时回想。两个奇怪的散步女人的叙事诗,巴黎石狮的巨大画面为她们提供了纯视听情境,她们在一种不祥的跳鹅游戏中,重演了唐吉坷德幻觉悲剧
      • @香港艺术中心戏院。留意本片职员表,没有【灯光师】一职。皆因导演执意全片采用自然光拍摄。虽然后期用35mm放映,但实际使用16mm胶片拍摄,感光度更高。全片除了第三天晚上在路边找车睡觉那场戏外,其余都是日景。就这点来看,导演的实验意识得到非常彻底地执行,更不说所有人物反理性、无逻辑的设定
      • 德勒兹:on pourrait dire de Rivette qu'il est le plus francais des auteurs de la nouvelle vague. 两个主角演地太棒了,角色设置神绝。
      • 到了这个年代还是没有跳脱新浪潮的框架,剧情比戈达尔还松散几倍,而那些怪异的冷幽默也经常让人摸不着头脑。算是一个水平还可以,但没有出彩之处的作品。
      • 第二遍:首先有里维特眼中的巴黎/狮子雕像,必须行走,随后废墟开始显现,只有穿过废墟,才会遭遇滑稽的恶龙。// 真正意义上的闲逛电影,几乎纯外景的一切都发生在里维特式的巴黎游乐场中,个性鲜明的双女主设定和设计感,也是《席琳与朱莉》的直接延续,放到今天的角度看便是一部新浪潮式的特工片,然而令作品有趣的最大特征,却是一种独一无二的童真,一种真正的探索精神。
      • 3.5;自然光下的漫游依然十分新浪潮,松散叙事下隐含的任务接头故事,延续了《巴黎属于我们》中镌有时代特征的悬疑;巴黎是迷宫,是废墟。
      • 据说创作时一度打算作为法斯宾德《第三代》的非官方续集这样主线就比较容易理解了。虽然同样不会有结果,但上一代认为一切幻灭无意义与新一代一切均别有隐喻之间的碰撞,尤其在那张地图出现后化为引人入胜的巴黎寻宝记。当年同剧团男女台柱Bulle和皮埃尔饰演再聚首的爱侣,皮埃尔这里打扮得像个落魄公务员,跟Bulle还是满来电的!女儿则像个铜铃大眼外星人,是我苦手的类型,不过像堂吉诃德一样挑战儿童公园喷火龙真的很好玩。
      • 她们在夺来地图上跳格子,灰颓的巴黎,无家的游荡,死刑犯在河边被爱人处决,女孩被蛛丝缠裹,熟睡后问及身世,她觉得这一切需要重新审视,无路可逃的格斗游戏,我们看到巴黎土地上伫立着巨大的废墟
      • 为什么以《北方的桥》命名?假如说不停为情奔波接头的Marie是作为电影向秩序运行的一股向心力,那么神秘且跳脱的Baptiste则是将意识和影像引向非文本的外部世界的离心力。两人凭自主的动能相交又分离,电影就从特工片游向生活,其中存在一股童真的能量,以重启看向城市的眼光。随即每一步被带动脱离圆周的展现就可被视作处处皆为生活发现的“离题”,我们便也无能为“所感知”寻找到影像或意图的实证。漫游是城市的迷宫游戏,最后Marie之死,离心力彻底脱离地心引力,飞离地球,以划出美妙线条的姿态,飞向太空。
      • 城市-地图-网。用角色视线展示空间,触及无法进入之物,以此搭建起笼罩人物的场,人物在其中用身体感知神秘。之后,角色被视线指向的画外空间(在其中总有事情在发生)包围,神秘感进一步加强。金发和黑发(典型的主题)两位女主展现不同的运动方式:直线运动和布朗运动,寻找和探索。人物总是被某物吸引,然后发生质变。接二连三的相遇到底是自由意志还是城市的作用?探索城市的代价是毁灭性的:Baptiste挖掉海报的眼睛,而建筑常常处在被拆毁的状态。
      • Baptiste挺有意思的,可以看她对视狮子雕像、搏斗喷火龙看俩小时。但是,但是,其他的那是神马(对话:Baptiste: ''Real life is a reign of terror.'' Marie: ''It's true romances.'' Baptiste: ''Love is a cosmic flash.'') 逼格太高,不知所云。
      • 127min Jacques Rivette/Bulle Ogier/Alain Tanner 出席~~27+100
      • 重看还是觉得灵啊节奏简直了。。和max打上拳后画质变换真是神来之笔,marie和baptiste是两种平行各自存在的关于现实的interpretation进程,监控眼以及阴谋论各种细节都很有意思,那个时候的巴黎美惨了
      • 各種類型到利維特手中也變得「兒戲」,有時好玩有時沉重。但在導演眼下的巴黎已變成一個過度開發的境地,要解開困局,唯有打破網型結構解開結界,這是唐吉訶德式的對抗。整整十年的敘事實驗,止於一部關於巴黎消亡與兩女倦入「國際」陰謀的日記體電影中,最後的死亡也只不過增強了電影原由的不確定性。
      • Avec peu de moyen et des contraintes, Rivette laisse libre cours aux interprétations de ses comédiens jusqu'à un certain degré d'improvisation dans un mélange de fourre-tout entre film complot et fantaisie paranoïaque qui revisite un Paris en grande transformation(démolition). Quelques éclats d'idée d'ici et là dans un film marqué par son époque dont la fluidité libératrice s'échoue finalement sur une (més)aventure en demi-teinte
      • 拍好这部没几年女儿就死了。也就是侯麦full moon in paris的女主角。这部剧本也是母女想的。
      • 這部戲也許難全面分析,可是並非難理解難欣賞。實際上它還挺簡單的,至少敘事完全線性,兩個女人的廢墟巴黎白日夢之旅,一片蕭瑟潦倒。除了紅裙沒有別的鮮豔顏色,整部戲聲音都很刺耳,都是城市衰敗中找不安的結果。
      • 自由感刻在这部电影里了。neorealism的影子好重。我喜欢这片废墟和脱了线的人。(20201030:我梦到了这部电影,我像片中人物那样有意无意地卷入阴谋,讲不通逻辑,举止怪异,无论里维特构筑多么写实的视觉场景,片中的人都是只是在意识迷宫中游走。不昭示梦,却是梦。(1031:狮子雕像和皮亚佐拉音乐的组合实属偶然,原因是当时未录同期声,恰好助理拿来一张唱片,A面第一首放到影片里刚好合适。(1101:为大局已定的污浊的80年代法国寻找一条通路
      • 拍巴黎怎么能不提天堂的孩子 35mm print at Metrograph
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      Blow-Up
      1966
      考驾照
      英国

      放大

      Blow-Up
    • 豆瓣网友的评价
      • 大师,恕难欣赏。也不要和我扯什么存在与否的哲学思想。非要我说的话,一切无法清晰表达的哲学都是假想的哲学。就是这么个简单的道理。
      • 安东尼奥尼在[放大]中提出的核心问题是:事物在什么时候才拥有确切的意义而得以实在地存在。前一秒还视若珍宝的碎吉他下一秒就弃之敝屣,插进车里的政治标语旋即就被风卷走。直到结尾才点透,原来最核心的要素是群体的意见。当群体认可了事物的价值,它才允许存在着——真是当代人的悲哀。
      • 说句题外话,安东尼奥尼有很好的时尚品味。
      • 真实和虚幻的区别,似乎不重要了。结尾一出,五体投地啊。里面的姑娘五彩缤纷的,很好看。为什么安东尼奥尼的电影都有一种“发生了天大的事可世界为什么这么冷漠”的奇特的感觉。。。2017.12.17重看
      • Blow-Up 总是看成 Blow-Job |||
      • 再牛逼都好,我还是很讨厌这片,赤裸裸的男性视角,里面的女性莫名其妙就裸了?完全无法接受,看得坐立难安。虽然这不是电影重点要说的,但我还是很介意这个,男主角从头到尾让我讨厌得想杀死他。看到了周采芹,很惊喜。
      • 人们自己的意识并不是只听从自己的心灵,它很多程度上还是环境的折射和映像,体制的威胁无处不在。如果我们更加深入,可能会触及事物的真相,我们肉眼看不到的东西便会出现。有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。
      • 让齐泽克和戴锦华都为之着迷的电影。前者关注的是结尾处的无实物网球赛,并将这个空白隐喻地指向尸体,或曰“斑点”;后者关注的是照片冲洗放大过程中的媒介自反。
      • 让姑娘送上门的职业,除了乐手,当然还有摄影师。
      • 强象征性段落组接形成看似放弃叙事天马行空但内核明晰的剧本,喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可,不存在的网球却成为真理;随环境变化的价值,吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂;这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨,偷窥癖与男权性:不断放大的过程指涉Peeping Tom行为;优秀的拍摄如同一场强暴,女性是永恒的被凝视客体。这种对媒介的深入反思本身就足以让作品登入影史最重要作品行列。
      • 我们究竟要不要叙事?
      • 前面90%都很普通,除了对红色的迷恋之外,没什么长镜头之类风格化的东西。商业电影放大了他的男性窥视癖视角,充斥对女性身体的剥削和消费。但最后打空网球的神结尾升华并反思了前面的一切。顺便说,这片子可供教学用,讨论图像和田野两种调查方法的优劣。
      • “如果我们更加深入,可能会触及事物的真相,我们肉眼看不到的东西便会出现。我总是不相信我所见的,因为我老想象背后会有些什么。”“有某个时刻,我们掌握了真实,但真实稍纵即逝。”——安东尼奥尼/真实与虚构界线的模糊,导致彻底的不可知论   
      • #重看#@电博;4.5;60年代风味佳,反战、大麻party,the yardbirds客串添亮彩;艺术作品脱离鉴赏的抽象功能,趋零的实利性在日常情境中产生虚无;漫长荒诞的一日一夜,具有巨大的超现实感,当他捡起看不见的网球,他已融入一度拒绝面对的「真空」世界。
      • 开头结尾俯角镜头下的绿草地,消失的主人公和尸体,构成一种对照式的迷题。尽管作为安东尼奥尼故事性最强的电影,但是仍然可以感受到落脚点并非在情节上,而是着眼在男主人公的迷失和焦虑上,环境的因素是不断被强调的,还有深陷其中的人群:摄影棚内的摆姿态的“时装秀”,三人脱衣的戏耍,摇滚音乐会上的狂躁歌手、吉他、疯狂的歌迷,一车狂欢的白脸人打着不存在的网球。男主仿佛是游离在这个世界里的幻影,摄影师恰恰是捕捉真实、抓住在场的职业,这种特性在一次次的放大中分解、弥散了,真实变成了想象中的幻觉,或者这幻觉本就是更为真实的在场。那么人呢?最后安东尼奥尼给出的答案是:消失了。仿佛一切都不存在。
      • 怎么会把电影拍得这么时髦啊!!!什么都不是,又什么都是。
      • 奇怪的观感,细思极恐和故弄玄虚都能说。1.男主在餐馆和Ron计划相册时说要以公园结尾,要暴力之后安静的感觉。2.第一场戏强烈的性爱意味,前半部人物处于权力主导地位,不断冒犯周边,但在放大后对真相被动,也被周边压抑。3.框中构图大法,门缝、玻璃、窗叶、三角等,突出观看/窥探意味。4.涂白脸的默片人物用动作创造网球,然后摄影师传递,声音在画外创造。5.吉他、巴黎和网球似乎暗示,对reality确认受制于conformity,不再有绝对的真。6.女人说尸体照片看起来像画,个人拥有的真被艺术化,这点也对应摄影的悖论,求真不得,艺术受宠。7.神秘的闯入者,危机四伏的树丛,暗掉的标牌,是梦还是假,是希区柯克还是大卫林奇?残缺的信息使得电影如同照片,用影影绰绰的痕迹,把我们困在对真相的追逐中。安东尼奥尼说主人公消失的一幕相当于他的“签名”
      • 我不行。我太讨厌安东尼奥尼表现他的男主角时的那种大男子主义了,展现女性也是以一种极具侵略性的方式,高配版汤福。跟这导演缘尽了
      • 1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。(9.0/10)
      • 电影就如同今天的心情一般,平静得略显沉闷,庆幸自己还是耐心地坚持看完了这部作品。被公认的大师拍出来的影像,如若没有观赏者赋予其意义,其所谓蕴含的哲学反思,在普罗大众的脑海中却像是「拍之无物」!对于我这种偏向故事剧情片的专业影迷,在看多了不同大师的作品后,对大师貌似越来越不感冒了!
    • 豆瓣 7.9 正片
      Trenque Lauquen parte II
      2022
      剧情片
      德国

      迷雾中的她(下)

      Trenque Lauquen parte II
    • 豆瓣网友的评价
      • 永恒的谜,如黑洞般吸纳所有的好奇心,漂移,直到求索者成为他人的谜题。同时也是结构的魔法,其中藏匿着情感历史,包含着故事的故事,地点、人名、纸片、信息使得世界变成了巨大的密码盒、时间的迷宫——不断行进又终归起点,旁白絮叨又不断跳跃的画面,熔接交叠,不同的时间提示、字符消息、声波、地图。电台——我们发现的一处理想的未知之境——When are we?
      • 湖边的神秘生物无法确认是短尾鳄,小男孩还是猴子,劳拉推开二楼的房门终究没能看到真相。她在别墅里与两个女人相伴干活,多想成为她们。被举报后她们的生物实验注定将要失败,那冷藏保存的黄花,夜里搭建出的卧室水池,像是将迷雾中包裹起来的谜团,引诱着所有好奇的人前去一探究竟,却只看得见迷雾。
      • #63th ThessalonikiFF#Venezia2022 第二部潘佩罗小组作品。影像内部出乎意料包含着极其复杂的文本意涵,它或许不是间由言语对白或书信文字所驱动,但却保有时刻攫取观众眼球的神力——不可靠的叙述者时而转换身份迷惑叙事,时而邀请你成为这神秘世界的一员。可一旦试图追寻答案,镜头就会化身卡尔维诺笔下的「我」,永远无法靠近柳德米拉,只能希冀通过一部部神谕般的小说和西拉·弗兰奈里的日记,感受边缘地带的含混与焦虑,而不妄图连接断裂的叙事和戛然而止的音乐。摄影机平滑的扫过湖面和道旁的小黄花,你融入世界,她成为世界,只剩万物静默如谜的呼吸。#年度十佳#
      • 【阿根廷】看到Laura Paredes就想起当年被《花》支配的恐惧(当然迄今也没看完)…四个小时多的成片完全可以裁切为一个六集的迷你剧,两个半部虽然各有风格,但抵不住它节奏和时长上为人带来的重复混沌。当然,这里的“底线”可能是,“你”能选择被进入到这个世界;跟随踪迹拼凑她的踪影,感受各种可能的生活;那一次打开便会觉得“不虚此行”。
      • 第二本旁白文本量多不少,哈哈中途好像看到有人离场了?风格也和第一部不太相同,观感偏向part1
      • 应该说是一部处在非凡的故事和花之间的作品,但又比两部都更难预料一些;分成上下部是构思上的必然,也正因这种划分给人无限惊喜和意外,足以让人四个小时目不转睛(音乐硬切也遵从巧妙的结构性)。多重麦高芬重要也不重要,叙事无论如何都已经完成了它规定的任务和倔强的偏移:它向我们提问,电影到底需要什么?也给出我们答案:电影不需要什么?你以为它想表达,但其实画面的一切暗示皆为虚幻,表象即是那些表象。最终,正如画幅的变化所揭示的,所有这些无头轶事,都能且只能汇入环境之中,发生过又没发生过,终止又在继续。年度十佳。
      • 4.5,Unknown Pleasure,一種最孤寂卻也最堅定充盈的前行。秘密如小徑分岔不斷向前延伸著,所有人都將在在盡頭到來以前走向小徑間的荒野、成為其中的動物,等著尋找你的人們走出新的小徑——「我」,變成了「我們」。這是儀式也是歷史,是一場眩目華爾茲也是一曲輕盈的民謠。冗長卻美,後勁無窮。
      • 导演在映前VCR里唯一强调的就是这个“上/下切分”的必要性,虽然他们戏称这是一段coffee break,但看得出这是最重要的设计。P2与P1气质截然不同:上部在小暧昧中抽丝剥茧连点成线,推理是项庄舞剑却成果颇丰;下部更主动激烈,但一切探索却都失效,谜题像骨牌般推倒下个谜题,到最后我们终于成为了行走在旷野中的女主,仿佛知晓一切,实则一无所知。角色和观众都在“无知”的情境下彼此对峙,求索的终点是荒凉与丰饶一体的自然。
      • 感觉背后团队撑起了整部电影,摄影,配乐,甚至连片尾字幕都很不错,至于松散的剧情,散发出的是一种伪深刻的装模作样。
      • 你绝对想不到,第二部分变成了黑泽清式的奇幻惊悚片。女主角的兴趣点朝着悬念更大的湖边谜案展开,两个神秘的女人,黄色小花和楼上的神秘生物,寻找到最后,女主角的消失刚好呼应了第一部分书信主角的心理逻辑,给上下两部分做出了一个富有文学性的剧作结构。
      • what? 没懂 人傻了 差点睡过去
      • #4th HIIFF# 金椰奖-最佳影片。前入围2022威尼斯地平线单元。下部确实神展开,换类型!(所以这才是潘佩罗传统艺能是吗)完全没想到能从广播电台录音展开那么大一个情节团块。可能就是没钱做生物特效吧所以最后奇幻片意思不太到,但是惊悚片气氛是成了。两部加在一起,4个多小时其实也不觉得特别难熬,看得津津有味,年度佳作了!
      • 4.5
      • What year is this? 摄影机扫过一封书信就像扫过一片水面或土地,那里存在的各种密码和野花意义何在,我们永远都不会知道,但始终有拾穗者将秘密拾起,随后自己化身秘密,留给后代以线索,西塔雷拉虽不像利纳斯热爱游戏式的自反,但作品的神秘感足以令人沉浸其中。
      • 84/100(条目短评就是整部的,不分part) #Venezia2022# 劳拉·西塔雷拉的非凡故事,今年潘佩罗几部作品中最接近利纳斯代表作特点的一部,虽这里女性角色的视角和重要性与那几部作品显著不同。这次的故事也包含故事中的故事和相互交织的故事,讲述行为也构成故事。故事的魅力体现在叙事本身所能涉及的材料整合索引的过程细节、始终存在的神秘幻觉,也在于其中相对坚实的情感、布满音乐的时刻和镜头里寂静无人的景象,好像这些也都是指向故事的地图。当we取代i,劳拉最开始进行她的故事探索的时候,电扇的声音好像胶片放映机。
      • 男人执着于一个谜,女人却被花木吸引。西塔雷拉用Part 2拒绝Part 1,筑起一道迷墙。在穿越大陆的过程中,她或许早已成为了“它”。
      • 还能说什么呢?眼泪和欣喜一同迸发,毫无悬念在一众“作者”跌破底线的今年最令人慰藉的电影。西塔雷拉拍摄的是不可能发生的事情,仅仅在电影中被允许,尽管少了利纳斯的自反和游戏,却收获始料未及的典雅和多情:我们感到秘密不仅是自我消解和反刍的,而是一面通向无尽,一面在人间和自然的穿行中划过一道弧光。建造布宜诺斯艾利斯的房屋,发掘零落在两个大陆的艳情史,在公路、大树和荒野的尽头读信,偶遇一个不知所终的吻,追踪寻觅黄花的幽灵,然后行走,睡眠,醒来,食物就赐予她,每个时空都要路过且饱尝,却又没有一个可以概括她…消失的女人是什么?被压抑,被渴望,被追捕又逃逸的,从前你以为她是造物,呼吸都取决于世界,这一刻才发现世界才是造物,时间流向何方,是何形状,盡皆来自于她。
      • +
      • 4.5 找寻的部分不太行
      • 看了快一个星期 每天只能看掉一部分//有时候能理解为什么需要这么长的片长来讲述一个故事 有时候也不是很理解为什么需要讲这么久 但这样的故事总像一个陷阱或者说沼泽 在观看的过程中不断陷落
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 正片
      Cerrar los ojos
      2023
      剧情片
      西班牙/阿根廷

      闭上眼睛

      Cerrar los ojos
    • 豆瓣网友的评价
      • 维克托艾里斯显然来自一个被埋没,只可被回望的巨人时代。一部仅仅在拍摄幽灵的电影:曲调,胶片,旧广告,书的扉页,如果《榅桲树阳光》关于如何留住阳光,那《闭上眼睛》就是关于如何等待蜡烛的熄灭。现实中已经只剩灰烬,所以像塔可夫斯基的最后一部电影,必须要回到招魂术的过去,回到《蜂巢幽灵》的开始,一座放映胶片的乡村影院。而失踪的演员也显然是艾里斯自我的指涉:在电影史神秘失踪的二十年,只有电影才能将他带回记忆之中。
      • 全程正反打的拍法,难怪会被戛纳主竞赛pass掉,从视听的角度确实没什么可说的,大量的对话可以用冗长来形容,但是从主题表达上,可以有更多私人化的解读。这就是老导演对于记忆、时间和胶片电影的理解吧,一张照片,一个象棋,电影可能就是记忆中那些模糊不清的感觉和印象,你要是这是奇迹就是奇迹吧。
      • 震颤。角色说“电影的奇迹止于德莱叶”,艾里斯没有创造电影的奇迹,但他重现了奇迹:当记忆和灵魂都已经离我们而去,电影所承载的不再是历史或回忆,它不同于一段旋律、一张图像、一个直觉或一个眼神,它是所有这一切凝结而出的情感,是感性的、原始的、直接的、纯粹的甚至失落的力量。
      • 《坠入》的高效的截然反面,废话太多,情感强度太低,169分钟的煎熬。
      • 一部真正热爱电影的人才会拍出电影,也是维克多·艾利斯自己的《电影是什么》。或许,那些寻找的铺陈和过渡太过于絮絮叨叨,让这个迷人而又神秘的故事,不必要的冗长,让主竞赛也远离了他。但这仍就是一场动人的谢幕——在故事里,电影能不能唤醒沉睡的记忆,并不重要;但电影是且一直会是人类关于时间最伟大的仪式。
      • 或许对于维克多·艾里斯而言,时间、记忆甚至电影的主题都比不上那更加至高无上的,也就是“独一无二的手势”的主题,因此在平静的笔触中,他消除了任何过量的风格,从一张面孔到一首主题曲来制造当下的瞬间,而结尾对时间的收束发生了近乎暴力的效果,因为“独一无二的手势”也是“被禁止的手势”,但矛盾的是,这可能也是我们需要电影的地方——别忘了《蜂巢幽灵》的开场,电影院里存在怪物。
      • 观感提不上去,感觉整体的处理都很费劲,结尾生硬
      • No.10130【2023最后一部】。2023戛纳首映单元。的确是主竞赛水准,但艾里斯叫屈和福茂没放这部都可以理解。影片用一种很平缓的语调讲了一个悬念故事,悬念的展开方式让我不由自主地想到潘佩罗小组近年的玩法;不过说回来,剧作虽然很精巧(导演寻找“真相”的过程成了未完成影片中男主角“历险”过程的代指),但失忆这个事儿真的顺拐了,以至于电影只是有关于(基于胶片的)电影,而抽空了(可能的)社会指向。小镇电影院那个场景不由得又让我想起安哲的《养蜂人》(甚至影片配乐都隐隐有点卡兰德罗的味道)。也许影片最大的问题还在于在2023的诸多老导演新作里面选择得还是“往后看”而不是“向前走”。
      • 6.5。時隔三十年才再度歸來的Erice已滿是暮年的痕跡,全然不復靈動與表達欲。前一個半小時冗長的對話戲滿是毫無張力的正反打,之後亦是在對前作中迷影情結亦步亦趨的模仿才找回一二分年輕時的風采。他的境遇一如片頭和結尾中不斷凝視的石像,仍保留著最璀璨時的樣貌,卻對歲月的蹉跎束手無策。
      • 4.5;宛如《南方》之“我把他留在窗边,像留给命运。” 呼应《告别的凝视》(窗边照进来的光刻骨铭心),宛如《蜂巢幽灵》之影院科学怪人见证父女在此重逢(一种断代的漫游),银幕洒下的光落在黑暗中漂浮起来的脸孔上,闭上眼睛遁入胶片行将陨落的世界,时间回归圆圈初点,这一刻正是彰显何谓电影本体的瞬间——文本的联结穿透导演创作生涯,光线从安娜的眼睛漫溢过流年的变迁,这是一首唱给谢幕的挽歌。 时间和爱情已然逝去,声音和灵魂皆已喑哑,追寻的旅程亦尚未找到结局,而承载着情感负累的电影虽蒙尘而常新,循着记忆的绳结踏入往昔的河流(物化的最大功能化),让我们记住爱记住时光,记住神迹在胶片上显形的每一帧,此刻德莱叶回魂,木乃伊术重生,这是维克多·艾里斯的时光之尘和尤利西斯之旅。
      • 4.5维克多·艾里斯找回记忆的寓言既是历史的也是现实的,既是感伤的也是某种释怀吧,在导演决定去触碰未完成的作品时,我们和他一样要开始经历一场回溯时间的旅途,在对卢米埃尔兄弟、尼古拉斯·雷、霍华德·霍克斯、德莱叶的直接致敬中,艾里斯表达了影像的不朽与伟大,即使时间是无情的,但胶片仍然帮助我们保存了记忆,戏中戏都讲述了相逢的故事,在重温影像的时刻我们也能与曾经的自己相逢吧,在电影之外,艾里斯也暗示着现代信息社会中被遗忘的历史和被八卦化的记忆,它们绞杀了真相和情感,渐渐地观众也不在乎奇迹是否真的出现,主角到底经历了什么,我们只会沉入到沉默的时空中,去相信一个发生在遥远年代的异域历险,在那时那刻,情绪与感觉、温柔与痛苦,都幻化为风与雨,顷刻吹散了悲伤,降落在废墟与忧郁的当下,此时此刻我选择闭上了眼睛
      • 近两年看电影总是哭。今天看哭的第二部。
      • 3.5。只有在影院看才能体会到它独有的一种属于西班牙电影的寂静感。它从那些看似循规蹈矩正反打镜头里渗透出来。惆怅感本来开始四处弥散,但失踪男主角被发现后却被压实而失去了继续流淌的动能。一定要给“寻找”一个无结果的结果的意图本身就很笨重,那些关于记忆的辨别也逐渐变得浅显而答案单一。和蜂巢的幽灵或者南方相比,那种急切要寻找答案的渴望拉低了整体的情绪价值。是不是人步入暮年就再也无法轻盈起来了呢?遗憾之作。但又确实值得一看。
      • 整部电影悲伤的氛围、记忆与遗忘、生命与死亡这些主题,特别是结尾处借放映老片表达对电影力量的信仰——这些都很难不看作是83岁的维克多·艾里斯自己的电影遗嘱…尽管前半部分里大量正反打镜头有些单调,但舒服的语调和节奏、准确的cadrage与到位的表演、两段故事中的种种互文还是让我非常喜欢,而结尾处我是被着实感动了一把。片中的胶片保管员/电影放映员Max说自己是个pratiquant non croyant(执行教礼但不信教),而早已不再拍摄、但还仍然相信播放老电影的可以拯救他朋友的前导演男主Miguel则是个croyant non pratiquant…这个比喻太生动了!“德莱叶死后电影中便不再有奇迹。”——艾里斯用时隔三十年的这部电影向我们(再次)提出了这个问题:是否还要信仰电影?
      • 8.7 更多是一种为回望与善待记忆而四处奔走的温柔姿态,多次让人想起电影的本体与观看的行为,开头结尾让人五味杂陈,多希望中段也能一直被紧紧抓住。
      • 电影中所有的人物都适合说粤语。属于旧世界的光笼罩着当下,印象里错乱的真实经由拟真的媒介,被转译作可供凭吊的虚构,而只有在现实发出呼救时,我们才愿意直面回忆。无论留恋或抗拒,时间永远不会驻足。
      • 悲伤到骨子里的一部电影,令人无以为藉的一部电影。维克多·艾里斯创造的是一个与当下每一“格”都不入的世界,那是一个物质性的旧世界,一切都以具体的肉身或物作为载体,失去的人生碎片都能在物的索引之下寻回某些痕迹。而至为神圣的是,作为实在的电影具有某种忧郁的旧世界的神力,因为物(胶片)与空间(电影院)共同实现了召唤旧世界的仪式,这让电影比一个棋子、一条绳结、一本旧书更进一步。唯一遗憾的是所有这些都已经“过时”了,物不再激发,因为物被新的、胶转磁的、敌视所有权的时代彻底剥夺了。我们只能盼望,也许在未来,每一个物都能成为一盘胶片,需要的只是一架放映它们的机器——如果这不是更加奢侈了的话。
      • 影像以失魂为初始状态,一眼便能望向尽头的干燥叙事中,藏着几处让人失去呼吸的瞬间,黑屏转场即“闭上眼睛”,完全是模拟了回魂的过程,但回魂本身又并非创造灵魂,也就无法被认定为奇迹;结尾那场放映好像是在说,永恒存在的奇迹继续以凝视的方式在媒介中不间断循环,但德莱叶的确已然逝去,连同着那个“大师”依旧被需要的时代,一并定格。
      • 维克多·艾里斯暌违三十载的新作,关于时间、记忆、身份与遗忘,虽不无沧桑老迈之感,却仍旧稚拙、恳切、温润,予人回思冥想之力。1.与同为“手册十佳”的[迷雾中的她]均聚焦一场无尽求索,只是后者以女性为主体,通往全然的开放可能和神性新生,本片则是男性主导的寻找,沉坠入暧昧现实并闭合成环。2.结构巧妙独异:未完成的两段片中片恰为首尾,重合构成观影体验的开端和终结;戏中戏缺失的中部正好对应叙镜中主演失踪的20年时光;残缺的影中影“想象”由电影“现实”填补,均为追寻之旅。3.戏外更与艾里斯“在影坛消失30年”构成互文,还同西班牙影史进行对话——永恒的女主角安娜、[睁开你的双眼][谜一样的双眼]……4.致敬霍克斯、德莱叶、雷。5.本片提醒我们不止于凝视,更要闭眼:抽离,思考,重新体味物,发现其他感知的丰盈力量。(8.8/10)
      • 很好看但也很传统,对于已经83岁的维克多·艾里斯来说,这部电影大约就是《告别的凝视》。探讨记忆(包括作为电影的记忆)、爱与身份之间的关系,关于人如何开始一种新生活,或将生活作为自己的作品。细节与意象丰富:Triste Le Roy/国际象棋,脱鞋的习惯、以及刻入潜意识的音乐。

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