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那个时代的文艺女青年好惨啊，傅东心需要的不是丈夫，而是豆瓣网友。 |
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与隔壁《三体》无异，一个土的惊人，一个装的吓人。长镜头，固定镜头，跟踪镜头，黑白剪切，模糊换位，极尽所有动辄全身让电视剧包装的好看，又沉又闷又慢，视听是享受，节奏是折磨。不排斥，不反对电视电影化的美学表现形式，还是那句话，普通观众的欣赏能力但能撑得过前三集的，估计就不会在跨年夜痛骂《地球最后的夜晚》李鸿其吃苹果了。 |
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看短评就知道多少人被速食消费文化荼毒了，什么都求快的话直奔某音影视解说好了伐。 |
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最后如果不是外星人入侵，都对不起他这么多的“铺垫” |
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我是真的佩服这部剧的道具和选景，质感是真的强，一看就是老物件，甚至有的我和我父母都用过类似的，沉浸感氛围感拉满。摄影也好看，重视构图，固定镜头偏多，是有用心设计过调度的。看到现在感觉唯一一个问题就是节奏慢，按文艺片的拍法拍电视剧，但是画面赏心悦目，沉浸感那么强，也觉得可以接受。这么用心的剧真的不多见，就道具场景这一块绝对国内电视剧天花板级别的。 |
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导演本不打算拍一部悬疑片，双雪涛也没打算写一本悬疑故事，演员们也仿佛没把自己当做悬疑事件的角色……但平台和观众却一致地想看一部悬疑剧。当各个环节的影视创作者们终于都愿意静下心来做一个安静作品的时候，这个国家却没人想静心而看了…… |
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这节奏，这观看体验，是真的太差了，三集看完但剧情一片空白。我承认那个年代真的很值得怀念，但如果真的只是想要怀旧那可以去拍个二十集的纪录片啊，干嘛在一个（疑似）悬疑（但并不悬疑的）剧里使劲怀旧啊？……真是浪费时间。 |
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张大磊+刁亦男版本的《平原上的摩西》，第一集看下来，这不就是《白日焰火》+《八月》吗？外还带着《钢的琴》的气质，——由此，你可以想起所有同类气质的电影：《青红》、《站台》、《地久天长》……等等。这部网剧每集一个小时出头，单拎出来，完全可以是独立成篇的电影。只是这种叙事手法和镜头语言，对于一部只有六集小体量的网剧来说，会是一场可惜的“收视灾难”。（期待电影版早日面世，虽然很可能还比不上这部。） |
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前半个小时观感。置景100分，庄德增0分。庄德增是没文化但有本事，并不是二流子。看了一眼导演是八月的导演，难怪年代感拉满了。海清50分，看着还是没文化。艾敬老师是大惊喜，她都更适合傅东心。 |
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麻烦三体导演过来看一下什么叫老实叙事正常打光阳间BGM和专业收音。好好的小说不要再加乱七八糟画蛇添足还自以为锦上添花的东西了。 |
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如果有评奖，它可以拿最佳导演，最佳摄影，最佳美术，最佳音效，但不可能拿到最佳电影，只因它是个电视剧 |
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从第一集看，贾樟柯苦苦追求的时光感，他没做到，张大磊做到了，侯孝贤接班人，但也有自己的特色，正如他的浅焦和中近景，没候导那么远那么悲悯，也没一般视角那么近那么情绪重，真的有原著或者说卡佛内味。这是一部需要先看原著的剧集，戏剧冲突少，我想很大一部分原因是无法拍下岗潮，只能用只言片语暗示，如果能拍，那么导演一定会在前面就埋下伏笔，暗涌或者说悬念也一定会更清晰。以第一集的水准看，超过了《隐秘的角落》成为了近十年最好的剧集，没有之一。看完后补充：后面维持了水准，甚至更高，结尾看到小树不自觉就哭出来了，仍是5星，甚至想打6星，感觉它有《黑道家族》的分水岭意义，只是可能我已经老了，不太喜欢这个太过绝望的结局，尽管它很自洽。 |
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这哪里是剧，分明是电影——时长八小时的电影。镜头、剪辑和节奏都是一流电影级别的，细节尤其好，对九十年代的还原可以假乱真，一下子就能把我们这代人拽回过去。影片最后，他们四人在公园里划船，时间是1996年6月20日，刚好是我“破处”的那天，是个好日子，是部好片子。 |
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完全弱化了悬念，规避了强情节强情绪，反类型化的拍法，甚至把氛围调到剧情前面，敢这样做是因为导演在还原年代质感上的功力，氛围做到实打实的好处就是，单拎哪场戏出来都是成立的，圆满的，放在一起不会出戏，让人想一直一直看下去。所以才华这个东西真的挺气人的，有些导演营造情绪和氛围方面就是天才。当然这样考究细节又情节缓慢的剧能出产平台的“放纵”也有功劳。 |
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无论你在哪里长大，奇妙的通感都会把你送回六岁那年。 |
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看这个剧时内心真的会特别安静。张大磊的独特性，在于他真的太会“融”了，并且非常坚定执迷地要把作品打造成形似“琥珀”的历史望境质感。集采第六代的时代迁徙创伤、台湾新电影的视听情境和苏联诗电影的诗性内涵…几种全然不同的流派风格，被自然地处理在呼市城市空间游走、下岗潮时代氛围、人物精神状态、家庭代际关系。更恰好的是，这四项本来就是双雪涛要在小说文本里做的东西，整体用力方向特别统一。 |
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年代氛围和沉浸感拉满，天花板级别！群像戏，长镜头，细节派。朴实松弛又舒展，浪漫天真又抒情，宿命冷酷又性感，笃定锋利又凛冽。镜头语言、置景、服化道、构图、色彩、声音和光影运用都充满诗意美感，平实而有力量。走悬疑凶杀的同时，更向我们展现了八九十年代的社会氛围、小城世界以及时代洪流下小人物的命运沉浮。故事娓娓道来，淡定从容，静水流深，克制缓缓，引人入胜，平铺直叙却抓人。划火柴，跳皮筋，吹长笛，骑自行车，入少先队，唱国歌，老式电视机等，浓浓的怀旧情怀。 |
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不觉得冗长拖沓，这都算节奏慢出血的话，佩德罗科斯塔老师等一众慢节奏艺术家要笑了，咱不能老对标漫威式的工业流水线片，把开场十分钟就要有冲突吸引观众配合高速剪辑啥的当成金科玉律啊，扪心自问，以第一集为例，基本关键人物已如数登场，每场戏每个对话都有明确的指向性，信息量巨大啊完全是，再扪心自问一下，想想双峰、真探，当初咱不是都各种好评嘛！反正个人颇为享受这种笃定气质，一瓣瓣剖开案件、一群人、一个时代的相貌，当然不足之处有，既然以电影高要求来拍电视(这很好啊多来点)，就要充分拿出电影标准的调度、把握营造能力与情绪酝酿功力水平来，八九十年代的景观还原不能是为了怀旧而怀旧，而是通过这些来展现社会环境，以及社会环境对人的深刻影响，当时的那种无望、萧索、压抑，那些人群背后的禁锢的灵魂，表现还能更充分些的 |
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同名小说改编的六集网剧，导演在运用视听手段再现时代、生活场景上具有执着地努力与才华，宛似在屏幕上画了一幅六个小时的八九十年代“下岗潮”席卷下的东北城镇的“清明上河图”；质感、氛围、细节充沛，长镜头、移动摄影、素人演员等均显示了光彩。只是剧情电影或剧集不同于绘画艺术，它是门综合艺术，导演手中的剧作、表演、视听、组接等手段缺一不可。而剧作上的情节结构、人物塑造在剧情片中不可或缺，也可以说更为重要。编导对原作提供的故事及人物不仅没有继承发展好，还特意抹淡到了讲不清楚的地步，许多修改和删节也过于随意，致使剧集叙事薄弱，主题丧失。原小说里的摩西救赎内容被去掉了，英文剧名干脆改为“为什么试图现在改变我？”，这也无助于立意的阐释。总之，综合艺术不可“瘸腿行走”，是一个值得研究与注意的话题。 |
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3.5；情节框架忠于原著，将多视角叙述糅合以及将独白/自述/日记融进他人视点，加入编导自身诉求；保留原著的克制留白与隐而不发，在尽力还原的年代氛围中，时代的痕迹在个体身上是如此细微又是这般具有悲剧荒谬的色彩。
大厂环境人际网密密箍住通向未来的命运，怀揣各自秘密的众人在时代暗流下如何踏进不同的河流（结尾两代人走过同一座桥，无法分开的水面上漂起「平原」），长镜追踪下显露的气候、地形、烟火、气韵，大量生活场景中涌动着社会/经济变革的暗流。
门窗隔断、遮挡形成的构图，被（特定物品/物质包裹起来）环境和家庭围起来的（小镇）人生；布光和摄影都很美。
缺点：1、傅东心较原著失败；2、夫妻不合的关键元素；3、过于追求置景和氛围，“故事”的建构和悬疑的推进被后置，造成人物面目较为模糊，俭省部分的云山雾罩。 |
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看过原著知道是块好饼，但导演把这饼越擀越大越抻越薄，我啃了好久也咬不着馅儿。 |
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各位放心 这部的张大磊是八月的张大磊 |
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中国年轻导演一辈子都只能活在杨德昌侯孝贤的阴影下，除了这种拍法，已经看不到新招了，哎 |
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发现像张大磊这一派钟情于还原上世纪某一年代生活、思考、行动方式的创作者，老是拍出特别明显的尴尬感，从置景、色彩到演员动作、台词，时不时地散发尴尬味道。非常机械，然后又加上没什么用处还些许做作的长镜头，你也不知道到底是故意的还是他能力有限。采了大量环境音，但是不自然。日常感也不是靠这些就能营造好的 |
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自从刁亦男《白日焰火》柏林拿奖后，国内犯罪悬疑片全跟风这种套路，无节制的跟踪长镜头，衰败的老工业区，上世纪还原的时代感，周围乱七八糟讲一堆，就是不好好讲主线剧情。第一集一个多小时基本都在讲一个文艺女青年如何在小地方自处，第二集看完还不知道到底查什么案，得亏是电影版撤档了，不然等在电影版之后上映，谁还有耐心跟着耗。 |
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#电影资料馆 导演的场面调度能力太强悍，几乎一个镜头就是一段戏。小树刚落座大爷就开始唱歌，东心刚接过离婚协议姐姐就拿来一盘饺子，小树刚说完我是警察和小斐的船就越来越远，如此精确的时间点把控力可以说也是有上天的眷顾了。海清表情不多，但情感张力却最强大。第五集姐姐说完她怀疑小时候她把东心摔傻之后，东心背对着姐姐偷偷抹眼泪，和景深处小斐的结婚照形成了呼应关系。高知分子很难在一个劳动群体中得到别人的认同，仅仅是跟别人不同，便被云淡风轻地称为“傻”，无处安放的灵魂，何尝不是一个时代的悲哀。 |
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还原时代、刻画人物、推进剧情，感觉张大磊同一时间只能完成一项任务，但凡要两件事一起做他就得崩溃。演员状态不对，既不像身处于那个年代，又似乎忘记了如何“表演”。室内戏回声未免太大，感觉导演搭了一个看上去像样的壳，细节就得过且过吧。不见小说的颓丧、虚无与苍凉，拍摄方法也不允许，这一点见仁见智。 |
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如果这样质感的影像都打动不了你，只能说你确实不值得看好片。非常精彩的改编，失意的年代，失落的人们，时代背景才是真正的主角。故事在审查下表达十分隐晦，但尽力给到信息了。“摩西”在原著中是关键的宗教隐喻，影片中还是被后期配音改了… |
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我可以把《隐秘的角落》和《沉默的真相》的两个五星都给《平原上的摩西》。第一集开头就已经被庄德增和傅东心各自似笑非笑和将泣未泣的脸慑住，没想到这脸竟然真就概括了他们漫长的婚姻，一个无法真心笑，一个不能尽情哭。尽管差异很大，但这部剧的后劲儿让我想起看完《春风沉醉的夜晚》后的感受。长镜头并不是炫技，而是促成影像的关键，捏造生活。前景和环境音同理。庄树虚无的脸慢慢被命运的虚无压碎，直到漫流至第六集哈勒布特玉米地爆发的哭声。李斐不死于爱情，甚至不死于命运，她死于“高山大海也会让路”。压抑先爬上我的脸，以薄纱般的温柔窒住气息，接着密密麻麻地向骨头缝儿里渗。这痛源自对人的爱。 |
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海清努力演出隐忍克制的文青模样，她想要的效果可能是梅婷在父母爱情里的样子，无奈几个镜头没伪装好，感觉又是冯晓琴在怒吼。 |
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导演大概疯狂地爱着杨德昌和塔可夫斯基吧，以至于他用泛滥的长镜头营造出这样天真的所谓电影美学。爱奇艺大概疯狂想当中国的Netflix吧，可惜中国创作者不会有良心地考虑甲方和市场，他们满心都是喷薄的委屈，像祥林嫂一样用话剧腔喊着“你们不懂艺术！这叫电影感！这是严肃文学！这才高级！” 到底是怎样的缺失导致他们需要如此声嘶力竭来装作自己拥有，到底是怎样的话语体系导致整个行业乃至大众的审美排序变成如此媚俗。好了我又说了一堆废话，简单来说就是：不要挥霍甲方的钱来实践你那其实并没有多深邃的艺术追求aka被世俗承认的欲望。我又反过来想，为啥国内这帮导演学那些大师往往都照猫画虎？大概是只看到大师的片段间无必然因果逻辑，看不到人家苦心孤诣建立更深层的联系丰富视觉语汇和情绪。算了，估计导演又会说是你看不出深层的。 |
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太拖沓了，还骂观众审美不够 |
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它不写人，也不写事，写的是导演的苏联情怀和时代记忆。长镜头的单场戏处理的还是很糙，可能是剧的时长太长，无法像电影一样细细打磨吧。现在的长镜头带来的不是调度多么好，长镜头最大的优点反而是成就了片子的形式感。长镜头还有一个优点，可以让人静下来去观察镜头里的环境、氛围和人，导演努力还原出的时代气息还是值得称赞的。有导演能用电影思维这么拍剧，还能有平台买单，这算是独一份了，喜欢这个剧的朋友们且看且珍惜吧。 |
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有姿态，有创作意识，但看得人不舒服，叙事效率太低，姿态就变成了做作。演员的指导也拉了。重现犯罪场景的黑色尺度是够了，但整体节奏过分拖沓，看着累人。要警惕赞美电视有电影效果，高级二字不能遮盖不够好看的事实，但观看分歧大其实是好事。 |
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3.5 成年庄树有一天晚上在夜市听到一首老歌，我开始努力回忆这首歌之前在哪儿听过，后来想起是庄树童年时在路边看到一个女人唱过，终究还是陷入到了角色的回忆中。最后一集湖上戏太棒了。希望以后能有更多这样的国产剧集。 |
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能不能先把故事讲明白再去满足自己玩长镜头调度的欲望。。。这是要交会员费的迷雾剧场，不是电影节文艺场放映吧。。。？？？说弱悬疑重人物关系，可是人物塑造是就靠几个符号化的场景就可以表达吗？？？ |
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最大问题是把电影的三幕结构等比套在六集剧的体例中，没理解影剧的戏剧结构是完全不同的。导演对年代美学、苏联情结和舞台才艺有他自己的执念，还要用长镜头把这些细节铺得满满当当。在这场慢节奏的持久战中，导演以前在电影中不易暴露的问题被暴露得更彻底，如果还无视问题的存在那不是瞎了，就是继续祸害导演。而且剧作摒弃了双雪涛原著结构的精妙和东北语境，既然有一部《八月》了，试问我为什么要看他用同样方法做一部《平原上的摩西》呢？ |
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这种电视剧在国内可太难得了。 |
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这部剧厉害的地方在于，如果你不喜欢它，那你就只适合去看抖音3分钟带你看XX！不好意思，任何专业的教育都告诉我戏不能这么写，不能这么拍，不管文艺还是电影。求求别侮辱侯孝贤杨德昌了，认真看看别人的电影再来说他模仿的像不像吧，如果认真看过2遍还觉得侯导二代那你跟抖音的人没区别。ps：这是迷雾剧场！迷雾剧场！迷雾剧场！ |
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第一集看完感觉差点意思，我印象里演傅东心最合适的人是梅婷. |
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太多想吐槽的，但我怕被骂山猪吃不了细糠，不懂侯孝贤和只配看短视频。 |
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写实又写意：复原的是物，出租车、木桌与窗帘，掩着人们的精神，像从一场匆忙的午睡里刚醒过来；而留白之处如时间漫溢，托起无声的老人、室内的笛声与画外的说话声，一切沉浮，如影如舟，就这么飘来荡去。 |
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走流媒体平台的分集长电影，未尝不是一条出路，回本可能性不比要是拍成电影靠谱？难得看一个这种画面既复古又干净、音响丰富、运动舒服的剧，审美上至少拔高了。说节奏慢的，这个至少不会想2倍速。市面上有些流量剧的剧情密度比这稀薄多了。 |
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这部剧是对速食消费时代的反叛，反故弄玄虚，反高潮迭起，反跌宕起伏，反黑白对立……布景极其用心，镜头极其细腻。
可惜，加速的时代观众回不去了…… |
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这不得闹个五星 |
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有种侯孝贤慢节奏拍牯岭街的感觉……但估计侯孝贤拍牯岭街得八个小时 （对比三体只能说王传君演技还没董宝石十分之一就不要说啥了） |
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自我陶醉的奇葩构图 自我崇拜的表演艺术 自我认为的怀旧美学 自我欣赏的叙事节奏 脏了小说 脏了演员 脏了观众的眼 |
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拍的很好，下次别拍了。。还是拍电影去吧。最后那段湖上对话蛮有张力的。但整体叙述为影像服务的意图太明显了，太想用影像说话了，反而把故事说了个稀碎 |
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迷雾剧场的网剧没有悬疑，长镜头比文艺片都多。导演仿佛在呐喊：快看！我的水平多高，我就是网剧届的贾樟柯！没必要真的没必要 |
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有点理解陈可辛对流媒体的想法，青年导演有机会拍一次六小时的作者电影是极其奢侈的事，包括剧比电影先面世也不需要改名的各中缘由。但有点失望在于，在导演风格上没有太多惊喜，《蓝色列车》是有的，这里感觉是《八月》的重复，加长版《八月》；其二是播放形式并没有因内容品质提高而革新，还是以往国产剧的播放模式，依旧会员拉新，其实不适用纯作者风格的剧集。一口气放出在国内体系下不现实，但也没有传说的单片付费。说白了播放模式让它和以往一些加钱在制作上堆料堆审美的剧一样了。总觉得电影还是要去电影院看，剧集因为“集”有独特叙事魅力与技巧，这里其实没有看到任何互相作用创造出新的东西的感觉，作为“电影”叙事又因为“集”的存在打破了连贯。好的地方是可能是纯文学剧集改编的另一种可能。 |
