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马克斯·奥菲斯代表作，至为超前的电影。1.链式结构，男女群像，散而不乱，精致对称，首尾回环。2."游戏操控者"作为全知叙事者，既是媒介自指（如:剪片），又随时介入并改写故事。3.片首左移的5分长镜惊为天人，全片的运动镜头与跳跃性转场与爱情/性欲的浩转流变相得益彰，也造成间离效果。（8.5/10） |
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美国总统过万圣节被发现手抖掉落糖果——众所周知，上流社会最喜欢干下流事。德国导演奥菲尔斯对于二战后「美国主导」的世界秩序一定很失望吧，丧失了历史主动权而跳不出历史周期律的德国「魔术师」一定很想家吧——美国电影《情海惊魂》拍了一句德语谚语：当井干了，才欣赏水。翻成中国俗语就是：井枯才觉水可贵；美国电影《鲁莽时刻》拍了另一句：每个人都在寻找自己通往深渊的道路。译成俗话就是：井里淹死人，没处推；唉，轮番上演的历史悲剧观众都看腻了吧？奥菲尔斯这一版《夜来香》还是让男主角换一下「女」装吧——我们也「假装小朋友」随着一圈圈旋转《轮舞》的木马，看他「开历史倒车」梦回维也纳。嘀嗒嘀嗒，士兵随身佩戴的《铁皮鼓》钟被「拒绝长大的男孩」敲响啦，美梦到此结束啦，该去服「美」役啦——女子疑因cos低俗内容被警方带走。 |
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转不完的圈，轮不完的舞，出不完的轨，圆不完的谎，劈不完的腿 1080p.BluRay中字http://www.zimuku.net/detail/75355.html |
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【4L】战后50年代奥菲尔斯的改编电影。回归到30年代“解放的摄影机”的灵动，长镜跟随人物散步、跳舞、调情；前景掩体，人物动作的隐藏与暴露对应着叙事中男女之间欲望受挫和满足；自反性坦荡无遗，剧透的叙述者，入镜的摄影机，不掩人工性的场景；分段式结构呼应着性冲动中短暂的满足，旋转未实现的爱 |
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说书人的存在，让轮换的故事有了形式的引擎，驱动人物的是情欲，驱动叙事的，是我们观看/窥探的欲望（那一刀cut自反出支配观看的权力），旋转木马就是用齿轮代替提线的舞台，随音乐舞动爱情的幻景，“不知身在何方”，是剧中人对剧本、也就是我们对命运的哀叹。比形式更晕头转向的，是大光明闷热的内厅。回想比较有意思的镜头是夫妇分床，在宛如墓冢的角度，时钟在中间摇摆。 |
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@奥菲尔斯作品回顾展。
讲述者的角色代表所有人，包括观众，也是操纵者，也是各种角色，打破电影壁垒，仿佛也欢迎对电影本身的观看和质疑。魔术般的华尔兹，行云流水，百态的人物和情感。
喜欢过去是因为比现在更安逸，也比未来更可靠；军刀和女人，要水喝，笼中鸟，错位的时间，想到上周看的泰特画展里的象征主义；司汤达笔下的爱情故事，因为相遇哭了三天；关于Emma婚姻的一段对谈，精妙的对话构图灯光钟摆...和要命的幽默感；咔嚓咔嚓剪胶片：有审查哦...
得去读读施尼茨勒 |
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《轮舞》，哦不，是奥菲斯的《轮舞》体现着一种作为叙事媒介（或者更为直接：电影）的自觉，自影片的画外音开场，叙述者即无处不在，与此同时，它将影片的叙事还原为“杂耍”，叙述者/杂耍者外加引申宗教含义的“在场上帝”，他完成了他的三位一体，并时常以一种布莱希特的形式与观看者发生互动，既然叙事主体不断在“轮舞”中置换，那么真正获得“主体性”的角色，只有“叙述者”（即使在真正的影片中也只是作者的替身）。
另外，他同时也“化身”为演员，带领她穿越“时间”——赤裸裸的后台，布景，灯光，摇臂，意识流文字影像化的一种处理方式，再一次证明，所有巴洛克式的服化道，包括精准的运镜都暗示着作为“棚拍”的非真实，只是自然地从一个“set”走入另一个“set”而已，然后，故事结束。 |
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8/10。摄影机营造在场状颠覆了品质传统的经典叙事，开场白的讲述者从舞台空间进入维也纳街道前往旋转木马迎接女主，强烈自反意味的长镜头具备活动力。少年诗人向熟女求爱单膝跪地，每摘掉一层她的饰物、帽子镜头就以全景推进特写，偶尔的反角度拍摄(钟摆-双人床靠枕后的遮挡式前景)都将性吸引仪式化。 @2017-07-02 14:48:35 |
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看下来后直觉导演还迷恋着讲故事这门中世纪的艺术，要以华彩的乐章和繁复的舞台来作为故事的背景，讲述者穿梭着交错的线条里，男男女女高贵低微都在爱恋里轮回着一场场相似的舞蹈，真情在谎言中流露，在重复中衰败。 |
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http://www.youtube.com/watch?v=P_lhiiY62No |
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2021.7.10 看过那么多类似的结构或者题材，还是最喜欢这一部。在爱情这里，性别、身份、地位无关紧要，谁都一样，出戏入戏，白天黑夜，一切流转如行云流水。在大光明看老电影真是有一种时光穿梭的错觉。 |
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#重看#在华丽长镜中穿行的百态人生，其实如上帝手中傀儡一般，在被设置的舞台上演绎着自以为能自控的幕间戏，完美的形式与内容契合匹配，优雅的戏谑，如梦的兜兜转转，漂亮的叙事闭环；「轮舞」的圆形结构契合如大梦一场，具有普世性的基本架构——细究所有人际关系，无不携有其痕迹，从一个怀抱流连到另一个，一个涟漪激起另一个，无穷无尽的余波。 |
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https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2002506319/ |
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改编自奥地利剧作家亚瑟.薛尼兹莱德语剧，剧中对两性间的性爱心理有大胆的描绘。导演巧妙将各角色流连于爱与非爱之间的景况，以讽刺的手法呈现出爱情的甜美和苦涩，显露出爱情在理想与现实间的差异以及性爱的真伪。 |
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一部糖葫芦式的电影。你紧张地情绪也许会得到缓解；你疲倦地眼皮也许还不至于那么快耷拉下来；你也许会边看边偷瞄身旁的爱人…… |
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一场精彩的交接舞会，场面调度已经达到了如魔术般酣畅，在长镜头和蒙太奇的组合间达到了美妙的平衡，唯一的缺陷是在交接时仍旧体现出明显的那种“古典式”的断裂，但诚然，正如作品中一对对男女如命运般的无疾而终那样。 |
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环形动机在奥尔菲斯作品中的核心地位可在《轮舞》中明显地观察到。施尼茨勒原剧颇为gimmicky的结构不仅展示了爱情之事里个体身份的流动化趋向，人一成不变的个性让步于逢场作戏的表演，而更是点明了这种流动性背后宿命一般的封闭性：我们都是情欲这张大网里的笼中鸟。因此他设定的这个观众与角色间的MC式的角色可算得是神来之笔，充满了几乎后现代式的反讽性和对电影形式与媒介的反思精神。 |
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啊…不太是我的菜。虽然奥菲尔斯真的很喜欢戏中戏…流畅舒适，但是这一个个两性moment我大概是不能共情无法get…没有发现妙处 @大光明 十一点魔咒 |
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旋转木马不停转，爱欲轮回性连锁。下一曲舞伴更换，失去的永不再返。 |
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《欢愉》的马菲尔斯回来了，分段叙事和其也有点孪生的意思。1.利用边框和阴影在浅焦镜头中打造画面层次；2.隔纱；3.人物分割；4.一个镜像惊喜；5.构图总有惊喜！6.将军醉酒回忆用画面配合回忆叙事实在妙。开头摇移长镜不断改变、打破观众的期待，配合独白多精彩的破墙。不足是叙事的平淡。 |
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不必开口问我是否真的爱你，情欲的诱惑本就转瞬即逝。把一个人的温暖，转移到另一个人的胸膛，人间不过是被欲望支配的傀儡剧场。旋转木马唱着爱情的歌谣，在情欲与性欲的的见证中，把一个又一个角色送向下一怀抱，第三人介入叙事的处理把链路串联梳理清晰，环环紧扣的情欲在人际间传递形成闭环，仿佛人间从来如此，以为掌控自己的生活，实则尽是生活笔下的可笑木偶而已，一如旋转木马，只在此地逡巡，从无离开的选择。所以，从这个角度而言，无论马克斯·奥菲尔斯镜头语言有多诙谐，本质上还是一个悲观主义者。 |
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美轮美奂-07/05/12\能把所有故事看明白是不是就对感情无所谓了-03/02/14 at MoMI |
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2021126 大光明。开篇即打破第四面墙，导演化身全知的欲望之神，转动旋转木马并“操纵”世间爱情。环状叙事，华尔兹所营造的浪漫气氛下其实是一场秀，红男绿女都只是在舞台上做着表演。 |
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摄影机运动、叙事结构穿针引线出入自如，依然精巧。不过可惜此片在Max Orphuls作品中只能算中下，轻佻的小聪明。 |
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对现代人太过清淡了一些～以及终于知道如果爱的池珍熙一角怎么来的了 |
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8.4 时代的余烬，导演／讲述者的不断乱入皆在表述一个作者宣言：这是一个永无止境的轮转，其所承载的情感漩涡不能被任何外力所破坏，即使所有人都知道黄昏已至，虚情假意的表演终将会落幕。 |
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非常有意思的形式，让人想到《都市浪人》。都是些偷情苟合的故事，故事里的人却都一个个歌颂着忠贞，好一出讽刺戏。场面调度和镜头都好绝。由于赶场最后半小时没看到，得找来补一下，我猜最后一个一定是回到了开头的妓女。7.17@上海大光明 |
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Ayant une structure assez particulière à l'époque, ce flim a déclenché le quatuor d'Ophüls après son retour en France. Je trouve que l'histoire est un peu dispersée, même si Ophüls essaie d'utiliser l'intervention du meneur de jeu, le relais des personnages qui ne cessent de trouver un amant/ une maîtresse, et finalement, la narration circulaire pour lier chaque partie ensemble. De toute façon, Ophüls nous révèle que le désir de chercher le plaisir éphémère existe dans toutes sortes de classes. |
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Ｂ/ 大概是奥菲尔斯的方法论自述电影。但越到后面越觉得这种语调的游戏有些单调了，缺少如《耳环》般更丰沛更混杂的组合与情感层次（类似《欢愉》）。因此可能是失之于太过精炼、太过方法论了。 |
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妓女-军官-女仆-少爷-夫人-富商-小蜜-作家-演员-将军-妓女。+摇动旋转木马的上帝旁白。画面极富装饰&分割感：纱、布、幕、窗、玻璃、镜、楼梯、植物、摆饰。长镜头，后台、换幕、剪辑（元戏剧？）的提示。结构轻巧，但动作细腻对白有味。爱情的虚伪和生活的空虚。 |
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爱情的旋木转啊转，转出四个大字：男的不行。角色们总是在问“几点了”，十分钟太远，五分钟太短。全片最帅Anton Walbrook！ |
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8.0/10。①多男多女的多角恋故事，各个故事之间或单个故事内部经常由一名全知的、脱离于故事世界的人物（他会向观众介绍故事、会改变故事等）来串联/过渡。②依然是通过典雅的服化道/置景、优美的运镜/场面调度和叠化转场、梦幻的打光渲染了唯美的悲伤。③有些长镜头拍的不够丝滑有点抖（比如开头那段）；角色间的爱情的心理曲线普遍模糊，扣1分；作为传统故事片使用自反破坏了观众对故事的沉浸，扣0.5。 |
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50年的老电影，讲故事的角度和摄影机的角度是那么新颖! 我完全陶醉其中了 |
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欧弗斯可能是对环形和楼梯最执念的导演了吧。继《一封陌生女子的来信》后本片在这一特征上达到极致。那流畅的长镜头放在五十年代来说确实特别，但(相较于《历劫佳人》)感觉不到存在的必要。那具有明确表意功能的斜角构图看似高明实则拘泥于技巧。为什么总以19世纪为舞台，也许和戏剧导演背景有关。 |
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虽是轮流恋，却有逻辑可寻，每个人走向的都是某个爱（投射欲望）而不得的人，能看出谁对谁更多点爱（欲），或者谁都不爱（比如士兵），那对夫妻恰好处于平衡状态，也就特别喜感，不同床，各异梦，彼此无法满足对方，就开枝散叶。迷恋、激情还算不上爱。女仆穿透视衬衫就是要出事的。。。 |
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欧弗斯就是可以用自己想用的任何方法去处理一场戏，同时留下最隐蔽的作者签名。让人的欲望触角在螺旋上升的运动中探出云层，再坠入混沌 |
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J'adore le passé. C'est tellement plus reposant que le présent. Et tellement plus sûr que l'avenir. |
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几乎是有点环形叙事的雏形了 |
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玩弄形式的作品。看多了这种以形式为核心却不思考形式背后意义的创意，就多少有些厌烦。比如电影对爱情的讨论，当你感觉命运好像被人着操纵的时候，那是有讽刺效果的；当你知道命运被人操纵的时候，那种荒诞感就好像被一个合理的解释给弱化了，只剩下一个虚构的故事而已。剧情也有些冗余重复，需精简。 |
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2021马克斯·奥菲尔斯回顾展。套娃式故事结构以及「上帝视角」都非常炫技，不过因为故事编得颇有趣味，也有了马戏团经典保留节目的韵味。 |
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用愉悦来对冲看不懂世的痛苦 男主的身份是月老上帝 轮回的道具是改造了一下的旋转木马 结尾说这些故事和世界上大多数一样 我不知道 咱也没实践过 倒是看上去 这些故事都是之后的参考模版 或者这些故事的来源是曾经的现实 爱情是一种虚假的愉悦 抽空去金瓶梅里看看明代市井啥样 太阳底下无新事 |
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说不出来哪一个更流畅浪漫，是丝滑如水的镜头运动还是精妙闭环的叙事和角色，Max Ophuls真的绝了。 |
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结构（1-2-3-4-5-1）和技术并存。奥菲尔斯的电影怎么可以如此迷人，如此优雅。他的镜头真的就是一轮舞曲，随心所欲的操纵着摄影机，随心所欲的捕捉这群男男女女。室内布景、构图、光影都美的一塌糊涂。只有真实和纯洁，才有真爱可言。在床上，她说：“没有人可以看到我们”-随后镜头上摇至天花板的镜面，以此反射… |
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间离叙事与环形结构，鸾胶续弦得带出一个个人物，既古典又现代，以这个角度来看，布莱希特、施耐庵这些理论上南辕北辙的说书人实际上相距也并没那样遥远，智慧和审美达到一定水准，终归是相通的。回到电影本身，告之观众虚假之后依旧能打动观众，看似故事本身的力量，实际上也是观众的本分，只是不知道从什么时候开始，这种本分上总要被套上一个使用说明。 |
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#上海奥菲尔斯大师影展# 第一次看奥菲尔斯，感觉也就还好吧，有些镜头转换和黑色幽默感不错，但整体其实深度也就那样了 |
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电影内面的物质性，布景，摄影机，场记板，乐队，胶片；旋转木马上礼帽人控制线性叙事进程，偶然里藏着必然，遇到情人关门还会冒烟宕机，甚至像《假面》那样胶片断掉，而罗曼司是在线性里创造循环，兜转跳回原来的舞伴，随时又能继续跳下去，哪有什么起点终点——只是总有人事驻守在哪里吧，若有所待；情场上的人总是双面，一面做戏，一面别的，上一秒的情人不是下一秒的，才蜷缩在婚姻又有艳福，上一句话不为下一句话负责任，就这么让时间流逝；旋转木马上的西蒙女士，墙上的鸟笼影子，华屋里分床睡的夫妻相握的手，分秒在场的现代时间（面对时间，你是丰饶还是匮乏？），镜面上的蝴蝶看上去很中国，悬挂的吊灯有如空中王冠罩在侍女头顶，人物又突然拿起一个娃娃屋，会发光的单片眼镜就像一滴眼泪，想起发光牛奶XD；本电梯迷还看到那包厢一般的升降机 |
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爱的轮舞曲，第三透明人/显形人旁述，该片新奇精巧的结构正呼应着爱情的真实逻辑，一种结构的自发揭示性，始于妓女，终于伯爵，爱情流动不止，不论年纪、阶层和财富，它是一种永不停歇的动态游戏。1900，维也纳，从春入夏的一个月时间，透明人带你行走于时间之中，去感悟爱与欲的恒久秘密。旋转木马、后台更衣架、贯穿的爱之魔曲旋律，一种强烈而优雅的戏剧形式感，爱情从你到我，由我及他，由他至她，如此循环往复，终至回复原点，你以为它是无常苍狗，我却认它是在这冷酷人间中最博爱的温柔所在。 |
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#马克斯·奥菲尔斯回顾展# 大光明电影院，4.0分。全知引导员的“登场”、实体化的旋转木马配合开场高度舞台感的“开场空间”都直白说明情感之轮的表演性；代替作者的引导者的旁白/“参与性旁白”又将观众稳定地控制“看戏”的位置（欢笑为证；虽然结尾又点名其中情感瞬间人人皆有；历史时刻的维也纳似乎也是一个被实际淡化的舞台设定而已，似乎只在服化道上体现）镜头语言上，镜头随情感波动倾倒，且伴随镜子切割出丰富的空间；长短镜头的缝合，比如二三段间引导员陪伴下的衣衫换季似有轻微的魔法。 |
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马克斯·奥菲尔斯根据德国表现主义剧作家施尼茨勒的<轮舞>同名戏剧改编的电影。有一种在美国好莱坞电影、凯斯法典的审查制度之下看起来会令人瞠目结舌的色情性，倒不在于其视觉上突出了什么不合适的东西，而是整个影片可能给当时的观众造成的“淫秽感”，仿佛它揭露了什么不可揭露的秘密，关于人类社会运行的某种秘而不宣的本质。但是这部影片实际上是打破了情节的亚里士多德律法，AB-BC-CD-DE-EF-FG这样的方式形成了一组11个人构成的轮舞。影片的每一个情节段之中，占据主导叙事元素的都是一对男女，而这对男女分别来自上一个情节段和下一个情节段中将和另外一个男女发生关系的角色，从而形成了人类以性的连接构成的一个旋转木马式的统一体。 |
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阵容好强大！约炮串串烧，镜头与结构取巧，新鲜不在主题，而是这种主题首次集中式的表达，并丝毫不避讳刻意性 |
