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静水流深，那些细碎的琐事拼凑成一种生活。他们说，人们反抗传统，其实是因为他们感到窒息。他们不停的想要留住过去，却还是要不停向前走。影片有着极为细腻的镜头语言，静静的讲述那些复杂而又难解的情感。 |
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克莱尔镜头中的人物情感埋得很深，稍不留神可能就错过了。这部讲的依然是黑白人种间的感情，黑白父母分居，女儿和邻家白人小伙走到一起，隔壁大婶对父亲的好感不了了之。从同事离休到女儿出嫁愁绪升级，终于再次痛饮35杯朗姆酒。 |
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即使节奏慢，故事性也不强，却仍然很舒服的看下去。可能我们也都是一个个孤独的人吧。克拉尔·丹尼斯的电影总有些触动你的地方。西方电影中少见的含蓄的、暗涌的东方式情绪，这可能就是向小津致敬的地方吧。 |
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舒服，但这片对她这级别的导演来说只能是练练手。 |
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通篇的交通工具——通勤火车公交地铁房车，一种迁徙的情绪，慢慢演化成逃离。细腻之处的确有几分小津的味道，但父女情感的表达还是西式的。最感人之处在于她讲了一个邻里的故事，对黑人的现代情感有少见的体贴。如果采访她，必须抓着她聊非洲啊。视听继续一般，特写，配乐，极其慢热的故事线。 |
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与《白色物质》相反，德尼在《35杯朗姆》在巴黎建立了一个几乎完全通过日常性消解种族的空间，并捕捉为某种形如东方的情绪。影片的前半部分基本上对风格的东方主义几乎无所不用其极：空镜头，中文塑料袋以及红色电饭煲（小津彩色时期的惯用颜色）。但《35》真正是想要表现的是对东方性再造的不可能，以及对这种情感自主性的赋予，却也某种程度上也是一种后殖民议题。在影片的后半部分，在一场大雨之中，象征着影片载体的车辆发生抛锚，这个拟家庭的所有成员在酒吧中陷入一种强度散射的状态，这种节奏也迫使在影片的后半部分通过西方的方式直面某种“黑暗”。有趣的是，在拒绝东方主义的同时，影片最后十分钟随着“母亲”的现身（或者反之，父亲，女儿在母亲面前现身）捕捉到某种“东方”特质，朗姆真正替代了日本清酒。 |
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巴黎poc电饭煲情诗 |
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很孤独、很压抑、很沉重。 |
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德尼几乎完成了对小津的超越，她拥有在电影的任何时刻创造出美妙的情境的能力，因而能够让一切必要的不必要的词语和目光融化在舞步般的节奏里。这种节奏不介意突然的氛围急转和情绪中断，它在人物不断贴近又不断游离的重复动作中获取延续性。与小津近乎禁欲般的严谨调度不同，德尼用一种更加柔韧更富律动感的方式捕捉到了这种日常性的重复和乐句般的人物姿态。因此，在小津的节奏里，我们可以静默地观看，可以轻声地叹息，而在德尼的节奏里，我们可以舞蹈而且必须舞蹈。 |
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死于睡梦的猫一刚。。找到人生目标了。。 |
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很难见到这种慢节奏却不觉得烦的电影，但是，这电影讲的啥？！ |
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I can feel the camera breathing, it's amazing how watching on a big screen adds so much to a Claire Denis film! |
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其实因为氛围比较舒服，还挺容易看下去的。但是对于父女题材来说，故事也讲得太不清不楚了。这样就能算是像小津了？ |
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存在之难。看完也得喝两杯，没有朗姆，就用梅子酒将就下吧。 |
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德尼拍的人物，准确说是身体与面孔，肌肤的状态都这么美丽温暖，一切正面或负面的情绪都在那种美丽里面被平等地包容与展示着，影片镜头与剪辑的动势堪称曼妙，它流动于那种最小单位的快乐与悲伤之间，说什么呢，可能是完美，只是完美的单位很小，人不愿意承认罢了。 |
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过于缓慢的情节和过于晦涩的表达方式虽然是法国电影多数的风格可是现在逐渐已经让我难以忍受了 |
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毕竟是西方人，太刻意就略做作。不得不说侯孝贤的咖啡时光真是致敬小津的标杆 |
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没看懂 |
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代入 |
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法国版《天水围的日与夜》。导演细腻而又精美的镜头语言为这平淡的生活语调添色不少，电饭煲、猫、雨中抛锚的车等意象又与人物际遇交相呼应，在陌生的城市景象中熟悉的人生况味扑面而来。看到一句极为贴切的评论：“若想表现微风，就去拍水上的涟漪。”推荐！ |
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依然用极其细腻温柔的镜头语言讲几个人之间微妙复杂的情感和世事悲喜，故事本质上还是西方的，只是用了一些带有东方色彩的含蓄隐忍的表达方式，这大概也说明了东西方感情的共通之处吧。 而放不下过去被困在时间漩涡里的却必须挣扎前行接受改变人们，跟我们自己又何其相似。音乐是几部里最好的。 |
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看不下去了 还以为是致敬法斯宾德 |
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的确很温情，但还是不喜欢这种过于生活化的电影！ |
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配乐和偶尔的段落还行吧 |
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6/10。德尼擅于表现每个人眼神流转中涌动的小情绪，譬如四人去听演唱会的路上，女伴着急停车、验票，大声听音乐，情感奔放，男友则漫不经心地扫视着车窗外，自我而冷淡，只有约瑟芬和父亲全程默契地浅笑，汽车在雨夜抛锚后女伴执意去听演唱会，父亲选择到酒馆喝闷酒，虚化的背景中审视着约瑟芬和男友跳舞，眼里除了满足还有失落，这家人内心从未有一致的选择，男友的闯入更使得整个家庭走向岔道口。片头父亲回家的铃声一响，约瑟芬会心一笑，门廊和饭桌前等生活化场景采用大景深，映射出父女的融洽图景。铁轨、电饭煲是最像小津的诗意物象，铁轨象征着无法承受之轻的生命轨迹，退休后生计无望的同事半夜卧倒在铁轨上，眼前沾满血的围巾触痛了同病相怜的父亲，婚礼上朗姆酒喝下，女儿真的走了，结尾拿出红袋纸的白色电饭煲，恰恰是对女儿相伴一生的依恋。 |
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Claire用胶片拍摄的最后一部，致敬小津之作，不太一样的待女出嫁，女导演特有的克制，红色电饭煲，画面依旧漂亮，配乐好听有感觉。后天moma那场应是原版胶片放映，感兴趣的推荐观看。传媒大学导演见面场。 |
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极其拙劣的模仿小津。而且，这也算叫模仿？ |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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重看，被煽起来了。电饭煲的最后镜头快看哭了 |
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with 焦Z@CUC |
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相视而笑 |
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稀松平常中流露出来的孤独感最为致命。最后一幕导演仿佛小津附体。 |
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虽说是致敬，骨子里该怎样还是怎样。 |
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生活平淡而无常 停止抱怨 及时行乐。 |
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围绕父女关系及其各自与男女邻居展开的两段可能感情造成的模棱两可 德尼让小津的父嫁女故事以法国郊区移民家庭的形式发生 同时以小津固定机位拍摄走道、同方向一致动作吃饭、侯孝贤对小津的电车命题的重造等形式语言加以表达。其中最精彩的是片头和片尾买回家的两个中国产电饭煲 不仅用一种明确的方式引入了东亚元素来凝结家庭主旨的温度更是对小津的枕镜做出了自己的阐释 尤其结尾发现女儿买的电饭煲如同笠智众手里的苹果一般更是深得东亚潜层叙述的精髓。里面酒吧女老板的段落也是直接致敬秋刀鱼里笠智众和长得像亡妻的酒吧女老板的关系但在这里处理得略奇怪 毕竟亡妻是个金发碧眼的德国人 这里的德国元素也可以看作是德尼安放的一个区别于小津的在地情节 一场给外国母亲扫墓的履行了结了父女两人的心结 各自放下了一段看似无需迈过的人生快进到嫁女 |
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xzd 克莱尔·丹尼斯 |
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开头10分钟，没有戾气的城市画面，好舒服。这种美好慢慢变弱，最后流于平庸。 |
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4.5在开篇你能看到小津的痕迹，但渐渐地你只会更加强烈地意识到这是一部德尼的电影，它充满了无言的孤独和自我的身份焦虑，在巴黎的傍晚，黄昏的夕阳笼罩城市，一列列飞驰的电车将人们送往家的方向，这其中也包括女儿，而沉默寡言的父亲就是驾驶员，当列车穿越隧道，夜幕降临，父女终于回到家里用新的电饭煲做出了一顿心满意足的晚餐，在公寓中还有他们仅有的两位朋友，一个喜欢父亲的女出租车司机和独居且充满神秘感的男人，渐渐地这个故事铺成开来后我们发现大家都在渴望在自己狭小的空间中寻求安全感，而几乎忘记了去寻找更加广阔的自由，在结尾的告别与怀念的旅行中，家的含义变得更加细腻和深刻，35杯朗姆酒之后，我是不是就能获得勇气来告别呢？这是游戏，生活亦然，父亲的礼物是德尼让观众记住的最后一个镜头，献给充满孤独与温情的世界 |
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生活的局促、贫乏、无从预料和身不由己。克制是够了 ，但余味差得远。 |
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2022.9.19 |
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我很喜欢的 很多时候电影是不需要台词的 酒吧里跳舞戏靠眼神和剪辑就全都表达出来了 |
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Denis年纪大了不再生猛 |
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丫后来嫁给了谁？ |
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真好 确实小津 但是学会了弹跳的小津 或者说弹跳的方式不同 |
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看得很舒服的氛围，尤其是开头，中间部分的节奏稍微乱了点，结尾那几个镜头拍得真好，虽然是「致敬」小津，但也只是在故事上而已，技法差好远。克莱尔德尼在剪辑上有自己的想法，人物之间大段大段的沉默和空白也让我想起了早年的贾木许呢（话说都当过他副导演，不过镜头语言还是很不一样） |
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NY 54. 一群法国人演出了极具大和民族内敛神韵的电影，虽然经常在布景、机位、道具上致敬，但其实运镜一点也不小津。人物关系类似，但是发展也是大相径庭的，这是真正意义上的材料作文。 |
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属于德尼比较刻奇的作品。描绘种族经验有些勉强，远不如《白色物质》白人女性本位来得自然。Grégoire Colin很厉害，仅凭喝咖啡的神态就塑造起一个人物。 |
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我耐着性子在我看了半小时后把它定义为：无聊的纪录片。后坚持看到了一个小时。。。我还是不能忍的把它删了，它NND到底想说什么啊！语言难听！剧情搞不懂！完全没重点！。。 |
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很生活！很慢。少言。父女。巴黎。（交通网，地铁。南北半球债务贫富讨论。退休告别会。） |
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其实有点贾木许《破碎之花》那股味儿 |
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值得尊敬。 |
