取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 7.3

    最近更新: HD
    立即播放 下载

    女人们的谈话 Women Talking (2022)

    最近更新: 2024-06-20 HD

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    播放预告片 查看本片剧照

    基于Miriam Toews所著同名畅销书，讲述在一个偏僻的宗教殖民地，数百名女性长年累月遭到性侵犯，一些妇女了解到她们是被一群来自他们自己社区的男人下药、攻击，为保护自己和女儿们免受更多的伤害，她们决定采取措施。这些女性尝试筹集足够的资金，但她们都是文盲，对社区以外的世界一无所知，甚至不会说所在国家的语言。她们几乎没有时间做出选择：是留在唯一所熟悉的世界里，还是敢于逃离。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.1 正片
      Madres paralelas
      2021
      剧情片
      西班牙

      平行母亲

       Madres paralelas
      • 豆瓣网友的评价
      • 簡介寫得也太保留了，導致看的時候瞳孔地震
      • [NYFF2021] “平行”作为题眼，既指向两位同时生产的母亲间的平行关系，亦暗示着作为个体的小写母亲（mother）与隶属于历史和先祖范畴的大写母亲（Mother）之间的对照——在影片结构上，Janis与Ana之间因际会巧合而错认女儿的经历，乃至随后由其中一位的意外死亡而导致的错综复杂的情感与亲缘关系，恰恰指向Janis的寻亲行为所必然面对的杂芜与扑朔——在弗朗哥当政期间失踪的十数万人究竟下落几何，即便凭借现代先进的科考与鉴定技术或可探知一二，却也正像两位母亲鉴别女儿生身所面临的曲折所揭示的那样，终究是一团旁逸斜出的根茎网络，而非一棵能够轻易理出因果第序的家族树。历史中充满着“婴儿互换”式的巧合，这些巧合往往由于其奇情与狗血而逃逸历史叙述框架的捕获，然而焉知这些“不入流”的故事会中没有历史真相的投影？
      • B+. 平行剧情的推进略微拧巴，但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂，一边愈合，在Penelope的强悍演绎下，演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏，去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理：我们总要撕开视而不见的谎言，直面痛苦，寻找新生。女人如此，西班牙亦如此。结尾那场戏，目睹历史被诉说、出土、骤然醒来，忍不住地哭。
      • 敬爱！阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影（真相）这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应（反而刻意，因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的，且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗），阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界，缓缓讲述生活与命运（的随机与造化），以见证的方式。见证者是女人，也许是因为在阿莫多瓦眼中，再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出，像是记忆的雪泥鸿爪，最终与当下的剧情弥合，成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们，正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事，战争就还没有结束。”又，听到秋叶真是惊喜！（话说回来，阿莫多瓦的电影一直是政治性的，甚至此前的作品才是激烈大胆。
      • 奇情的部分一贯好看，但是有关西班牙历史创伤的暗线并没有很好的与之相互文，导致割裂感较重
      • 结尾突如其来拔高到历史观真是让人猝不及防，不如1818黄金眼到底，两个妈妈手牵手去起诉医院。
      • C＋/ 作为有明确政治关切的作品应该是不如自己以前的《活色生香》的，但阿莫多瓦的方法和二十多年前也已然不同。事件之间若即若离的关系不是问题，因为他完全可以靠对时间的拆解、重组与勾连将一些细微动作的强度和盘托出，从而迫出秘密破裂一刻的多层共鸣。问题可能反而在于两位女性的角力有些失衡：女配的功能就像那顶银色短发一样昭然若揭，而全无克鲁兹那般迂回却敞开的神秘感。牵引力几乎是单调的，因而失去了情绪的涌动。相比之下，那个割裂的“平行”关系，反而在最后孩童对骸骨的凝视中，以叹息的、稚拙的、疲惫的姿态，流淌出方死方生的力量。
      • 还是被阿莫多瓦感动到，他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆，并由此延伸到历史的创伤记忆，当代与历史完成了一次互文，血缘不会说谎，历史同样也不会，只有面对残酷的创伤记忆，我们才有创伤愈合的可能。
      • 阿尔莫多瓦大概是到了想怎么拍就怎么拍的阶段了吧，片子的内容太杂了，有堆砌的感觉。他的故事和弗朗哥时期相应的点正是以母亲为焦点的生生死死，借助如今的故事来讲述特定年代的女性史，平行母亲也就是这个意思了。包括孩子抱错了这条主要线索，也是影射Franquismo时期对Republicana的产妇们的真实行为。如果聚焦在这里让二者更为契合，那绝对是个很牛逼的片子。但是在故事的讲述中加入了太多的元素冲散了历史这一点（通过结尾那句话我猜测导演也是想在这里多着墨的）。简单来说，导演一如既往的着眼于女性情绪，然而又想碰沉重的历史话题，结果就是导致片子很断裂。
      • 开了一个脑洞，如果和佩德罗差不多大但经历更坎坷的老谋子再拍一部严歌苓式的电影：一双在十年动乱中相爱相杀的女人又在“只生一个好”政策的时代鬼事神差地重逢，命运嘲弄又让两人各自从自己的母亲那里挖掘出五六十年代的苦难回忆……尤其是看到片尾“历史不会沉默”时
      • 无需重塑女性，只是再次表白母亲，母亲不是依附某个“孩子”而存在的，她是生命、情感、历史的承继者。母性，是人类至高的品格。
      • 印象最深的除了结尾，还有女主角Janis和Ana的一些对话，Ana纠结于吃醋和情爱，觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤，Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”，随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以，影片看似有两条过度分裂的线，实际合一并行，一条告诉我们当下是什么，一条为我们探索历史是什么，它们就像DNA盘旋延伸，是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了，掩埋了，历史和伤疤就不存在了？国家就能有未来了？阿莫多瓦说不，并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
      • 莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿，言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次，“死—生—死—生—死”的路径之外，女性之伟大和历史之厚重平行并重，但关系暧昧不明。
      • 虽然故事有些平淡，但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀，就像在温柔安抚着母亲们的肩。无论国家的新生还是个体的分娩，都需要拒绝谎言。
      • 依然是从第一个镜头开始，就知道会很着迷的影像。绚烂的色彩与旖旎的奇情扭转在一起，哪怕一早知道谜底，也依旧会被谜面布设以及翻拍动作给吸引住。情感流动得越来越奔涌，像一条被酒与乳灌溉的河，那么多起起伏伏的痛与爱，串着女性的悲歌与豪言。从长枪党中还原的那段历史，由“WE SHOULD ALL BE FEMINISTS”T恤构设的反击，像是海报上那滴泌出的乳，是泪，是不绝的生命，也是一份坚硬的抗衡。Janis、Teresa、Elena等等女性尤其迷人，而Arturo这一枝独秀的雄性，也同样很会选演员。四星半。
      • 差一点就拍到了点什么，然而被电影节产品的思维惯性彻底摧毁。
      • 再度披上希区柯克的面纱，揭晓最大的历史悬念，回到起点，怀着对母亲的爱与愧，拖拽着纠缠了一生的魔鬼倒进墓穴，相信自己和电影的“尸骸”重见天日之时，终可以瞑目，永眠于故土母亲的怀抱。
      • 缺少了情节折叠后产生的皱褶，直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律，魔力从女人离开马德里之时消失，故乡是恒温的，然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
      • 问题主要集中在中后段两人形成全新却又陈旧的关系后，情感出现断裂不再流动自如；内核表达/叙事动机的过于暴露削弱了表层抓马应有的反作用力（前半段真好看…
      • 在最得心应手的母性题材中揉进了极具政治意味的沉痛缅怀与泣血控诉 要不是不久之前看过El silencio de otros 对西班牙当年无数人陈尸路边葬身荒野的沉痛历史有略微了解 光看片中与主线略显割裂的讲述可能会觉得有点难以共情 不过对阿莫多瓦式审美永远无法招架 他把镜头对准一个土豆饼都会让我突然有了食欲 以及Penélope真是张曼玉一样的不可多得的既有美神般的星光又可以随时消失在角色中的演员 能展现国色天香的风情万种 也能诠释洗尽铅华的坚强从容 看她们坐饭桌前和人聊聊寻常市井一颦一笑都是享受
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.2 正片
      다음 소희
      2022
      剧情片
      韩国

      下一个素熙

       다음 소희
      • 豆瓣网友的评价
      • 没有人比我们东亚人更能拍这种网一样的系统性绝望，个体的崩溃最后就像重新恢复平静的水库一样，毫无痕迹。
      • 学校教授的不是课程，而是现实。企业招聘的不是员工，而是蝼蚁。机构监管的不是秩序，而是政绩。耳机不是我的武器，是杀死我的凶器。合同不是我的庇护，是推倒我的手臂。我曾在练舞房挥汗如雨，此刻却在水库边瑟缩。从地下通道里看过飘雪，也在餐馆门缝里见过夕阳，在这美好的人世却变成了下一个悲剧。
      • 过于真实的职场与学校描绘，所有领导都只在乎自己的个人绩效，而下面的人不过是消耗品和流水线上的罐头，韩国及东亚的社会结构压力是外人很难真正体会到的，这一种病态的社会模式延伸到了方方面面，电影讲得很真实很生动，可惜不是每个世界都有一个裴斗娜一样的警官，叙事结构能改一下就好了，目前素熙和警官之间的连接还是太直接了，多些穿插倒叙或许会较平铺直续更引人入胜。#Fantasia
      • 制度、业绩、比别人强。我们困在这所谓的牢笼里，日复一日，年复一年。我也是素熙，也曾对未来充满希望，我能考上好的大学，能成为明日之星，能周游世界，可现实却告诉我，对于这么普通的一个我来说，要么死，要么疯，要么再也不是自我。
      • 张家界跳崖的四个年轻人就是下一个素熙
      • 冰冷的数字系统，每一个活生生的人都溺死在名为指标的阿拉伯数字里。这个结构真好，前半段是由内向外的试探，后半段是由外向内的拆解，结尾也收得漂亮。
      • 她很努力了，冰冷的水还是沒过了头顶。
      • 当女刑警坐在小酒馆同样的位置望着漏进来的一缕阳光时，她就已经成了下一个素熙。现在东亚普遍发生的故事只能由一群有良心的日韩导演拍出来啦，一想到这一点，画里画外，都让人压抑得透不过气。
      • PYIFF07【卧虎】剧作范本，文学性很强，社会批判的广度与力度都很到位。中途变换主角，不仅是剧作技巧，同时直指作品主题。下一个素熙是谁？是女刑警，是未来千千万万的高中毕业生。这个世界最令人绝望的真相是，麻木之人，早已被社会机器碾得棱角全无。那些热血未冷之人，始终悲哀。
      • 想主持正义的吴警官调查一圈之后才明白，素熙根本不是因为委屈才自杀的，她的选择才是从没有尽头的PUA人生中挣脱出来的最快速最正确的，甚至是唯一的方法。总有人问，约死群里的年轻人都在想什么呢。他们没想什么，他们只是不想想了而已。
      • 我们都是素熙，素熙比我们勇敢，勇敢的结束了这一切，我们只是苟且偷生。
      • #6th PYIFF# 卧虎单元入围。前入围2022戛纳影评人周展映。“韩国的社会正义都在电影里”，对韩国社会的推卸责任、PUA文化和数字报表考核决定一切（尤其第三点）等问题都有抽丝剥茧式的观察与再现，两段视点人物分别是自杀女孩和查案女警察（裴斗娜一个戛纳两部都演面瘫冰山女警察……），后一段虽然基本没有提供什么案情新信息（也算是个希区柯克式的悬念布局），但一来勾勒了社会的系统性疾病，二来女警察也遭受到了相似的职场PUA和破案率考核，这个换视点再讲一遍还是由点到面式的深入，相当之有必要。虽然也是个“看到了问题，开不出药方”的无解困局，但前面“90后/00后整顿职场”的几场撕逼戏，后面裴斗娜的几场问责还是挺让人解气的。#年度佳作候选#
      • “现在的小孩过得很幸福，不像我们小时候要吃很多的苦。”面对采访者如是说，杨澜说：每一代人都有他们要吃的苦。或许这一代人在物质上不似前辈那般匮乏，但他们仍要面临许多精神上的挫折与欺辱。片名叫“下一个素熙”，很精准，素熙只是一个代表，是一个群体的指代，除了她的故事，还有成千上万个与她一样的人受困于社会的折辱中。《蜂鸟》导演金宝拉有一部短片叫《竖笛考试》，短片结尾是一个又一个孩子登上讲台面对考核，“下一个，再下一个……”，平凡的生命终究还是被吞没在时代的洪流中。能像《辩护人》一般改变社会的电影只是少数，但正因存在改变的可能性，电影仍有其值得努力的意义。
      • 其实前半段节奏很好，但是后半段裴斗娜饰演的警探基本上是对事件复述了一遍，而没有什么新的有效信息。后半段对体制的审判太符号化了，大可不要，这些东西埋在冰山下面或许更加余味悠长。很喜欢开头和结尾的设计，从“苦难”到“幸福”。倒是想到一个点，在这个以data为中心运行的世界里，我们往往忘记了data背后的逻辑。
      • 真实程度是每一个应届毕业实习生都能感同身受。止不住边看边想骂人
      • 找了一个多月工作的我对此感同身受，父母可不关心你在工作中遇到了什么，开不开心，只会批判孩子辞职，催促孩子拎包，无缝衔接下一份工作，容不得半点空隙！ 明明住在一个房子里，妈妈看着无聊的电视，也看不到女儿浓厚的黑眼圈、虚浮的面庞、厚重的假笑…他们不知道女儿爱跳舞，不知道女儿的梦想，他们疲于生活，爱女儿却又不关心女儿！
      • 那些甩锅的话多熟悉啊，东亚三国一直以来的文化，直到现今的人口负增长真是应得的。
      • 1.不仅真切地言说了东亚部分职场的残酷现状（无尽的内卷、PUA、各路压迫与剥削），更呈露了现代人深深的无力感——人人都在不断自我增值、无限加强的资本—科学—技术系统中泥足深陷，一如韩炳哲对当代“绩效社会”“倦怠社会”的病理诊断。个体唯有将技术的促逼、计算/控制逻辑与绩效考量（KPI、xx率）要求内化，才能融入主流世界，且很难逃过抑郁或过劳。2.当事者经历/调查者追溯的两段式叙事结构新颖有力，两相比照之下也有轮回之感，然后半程终归无解，既熟悉又难免令人疲惫。3.多次复现的雪，常与死亡相伴，如此冰冷钻心，一如暗夜里的孤独&买醉，还有灰蒙凄寒的湖面。4.金时恩的表演太有感染力，裴斗娜的女警角色则似从导演前作[道熙啊]接续而来。5.便利店里透过门缝的那缕阳光，蓦然将两人牵系起来；黑衣宥真与白衣素熙隔屏而在。（8.5/10）
      • 所有人都沉在水底，平静的河面时不时漂来几具浮尸
      • 一部具备肯·洛奇式创作精神的电影，一部值得中国新导演学习的现实主义电影，一部纯粹的女性电影。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 正片
      May December
      2023
      剧情片
      美国

      五月十二月

       May December
      • 豆瓣网友的评价
      • 在自己极度舒适的区域内，朱利安摩尔疯狂碾压娜塔丽波特曼。
      • 摩尔姨是高阶版晚晚，娜塔莉波特曼则是晚学博士生，literally一直在记笔记。前者试图营造出自己根本不具有的一切，包括浪漫的爱情、完美的家庭、优雅的品位，和对待往事与当下危机的那份云淡风轻，而后者试图戳破假象捕捉到背后更本质的阴暗。不同之处在于，晚晚的假一戳就破了，而摩尔姨的“假”，掰开来还是“假”，即便是床上崩溃的时刻和私人日记本里的语句，也未必为真，直到最后，她仍然是一团谜雾。而留给娜波的只有无尽的挫败感，并非因为她剖析一个女人的尝试失败了，而是因为她意识到，真实本身在这个时代已经失去了价值。
      • 热带和亚裔就是你们play中的一环
      • 女演员以高姿态闯入不伦恋夫妻的生活。作为窥探者，她打着了解原型的幌子肆无忌惮去拼凑夫妻生活的全貌，近乎冷血地去满足自己的窥私欲；作为闯入者，她的出现打破了婚姻表面的平静，使得更隐秘不堪的内里逐渐浮现；作为审判者，她是成人规则与社会秩序的化身，居高临下又虚伪透顶；作为模仿者，正如镜像只能投射表面，她始终也未曾触碰到真相，因为真相要复杂得多，人与人之间的情感也复杂得多，这是学不会演不出的，她做的所有功课最终也只能呈现为猎奇故事里的三流表演。三人都在自欺欺人，女演员自欺洞悉一切成为了妻子本人，妻子自欺不曾有错、生活幸福尽在掌控中，丈夫自欺长大成人实则灵魂永远被困在了13岁。角色无比契合演员的特质，男演员的木讷与孩子气，摩尔的松弛感与神经质，波波难以摆脱的紧绷状态与缺少共情的技术流风格，精妙的群戏。
      • 最佳编剧奖倒是很有机会。配乐真的也很值得玩味。但我觉得这片最大的趣味其实是托德海因斯仿佛在讥讽娜塔莉波特曼，他应该是躲在摄影机背后偷笑的那个人，选角上让这么一个典型的技巧派演员(波特曼)去饰演这个主角，她自以为已经摸清了摩尔的内心世界，借表演艺术之名不断侵入摩尔的生活，看似掌握了在表演时蒙骗观众感情的外在记号，最明显的就是波特曼对镜(即面对观众)训练自己、重复这一套模仿记忆，却在片尾正式开机后无论她多么努力去准确还原此前的肌体与时机等技巧所带来的一致性却都只是毫无生命力的一张白纸，肤浅的连她自己都无法相信。
      • 那些说娜塔莉·波特曼演得好的是不是没看懂结尾啊，方法派（波特曼）都被体验派（摩尔阿姨）按在地上正反摩擦了！不伦恋是表，表演课是里，很喜欢这个全员疯批的故事，拿给阿莫多瓦来拍一定是华丽加狗血，反而不如托德·海因斯端着拍，拍出了生活中的塑料感和神经质。大家努力装正常人的样子好好笑2333333~~~
      • 往日的新闻当事人矫饰着一潭死水的生活，却不过是自欺欺人的幻象；如今的当红明星居高临下的闯入他人的生活，还企图捕捉自己想要的真实。分不清这两个人谁更可笑一点，因为这些真相其实根本无人在意。最可怕的是Joe，他好像一直停留在13岁那年，根本没有人在乎他，包括他自己。
      • #Cannes2023 3.5 有点像登堂入室之后的美国丽人。又是一部令人大为困惑的电影，全片有一种没发生多大事儿但所有人莫名如临大敌的杀鸡用牛刀之感。令人恐惧的配乐简直是虚张声势。视角的露水均沾使得主题不够明确，重点到底是家庭危机还是扮演与被扮演的关系？一直以为男主有同性倾向，但最后反倒和波特曼发生暧昧情愫。两位女主的表演确实都很出色。
      • 像是对其早期作品风格的回归，《五月十二月》是关于一种高度拟真的现实，极反讽，极黑色，实质就是极惊悚。托德·海因斯以一个女演员的角色调查为切入口，深入到一对不伦夫妇畸形的家族关系中，试图再次敲击一种内在扭曲的“美国性”。但这种社会高度失范背后的稳态，彻底模糊了真相的意义，再次确认了一个塑料的，数字化的，虚假的美国心灵，最要命的是，它并非是电影所指向的社会个例，也是镜头背面，镜子中的观众自己。
      • 三星半，不觉得娜塔莉·波特曼表现的有多差，我觉得她把这个演技肤浅做作，但又觉得自己功课做的很深度，以为走进人物内心，实则她毫不关心，但又自以为很有魅力的女演员完成的很好，她呈现了大多数女演员进入角色的状态，表面去采访、融入对方生活、模仿对方动作，但其实根本不care，又女明星般的自恋。导演选角很妙，以至于除了安妮海瑟薇外（外形实在很不像摩尔），我实在想不出还有哪位女演员适合这个角色，甚至都觉得波特曼女士本色出演了。
      • 大惊喜！是我很喜欢的对于可以说是“真与假”的讨论。波特曼的角色自认为摩尔的角色是一个“简单”的模仿对象，她从中获得的性快感和对这个角色的自信把握在结尾的拍摄戏中被落魄得化解殆尽。摩尔的角色就更有深度了，她表面的“不正常”让我一度想到她甚至是进入了波特曼在讲座上描述演员在拍做爱戏时的一种“假戏真做”与“假装假装”的程度。她根本就不insecure，而是像她自己说的“I’m secure. Make sure you got that” 片中的那个亚裔完全就是她打造自己“美好”生活的棋子，就像那些被放在笼子里养的蝴蝶/蛾子。两位女主在结尾实现了假面的对调，这份张力也在贯穿全片的soundtrack中被持续地提点
      • 失望，怎么不是娜塔莉和摩尔doi，两位女演员对手戏不够姬啊，海因斯老师，但凡你拿出拍《卡罗尔》一半的功力呢？
      • 喜欢两位精彩的女演员，好可惜她们之间竟然没什么火花。不是想象中那样寻常的人物关系，认识了解相互肯定，而是越了解越揭示出生活表面虚伪的平静下无法示人的一面，真实的残酷，绝望的空洞。三十多岁的"大男孩"形象是有趣的纽带，纯粹而大脑空空，好奇又无所事事。配乐有点幽默，女主打开冰箱-噔噔，你以为冰箱里有尸体啥的，结果她说，哦，今天的热狗不够了。某些程度上说，是片子内外共通的一种故弄玄虚。
      • 可以和《黑天鹅》摆在一起，组成娜塔丽波特曼成为偏执艺术家系列。这部《五月十二月》借用了许多美国早期肥皂剧的元素，效果出乎意料地好，给影片带来几分幽默感。但整体来说，故事还是略显单薄，全靠两位演员的表演增添层次。或许可以抢一个表演奖？
      • 整部电影都在反映娜塔莉·波特曼在课堂上说的：她假装没有享受快乐。假装自己对于探索真相、人物内心、灰色地带感兴趣，但最好奇的一直是带有不伦性质的情色丑闻。90年代的报纸花边趣闻，被包装成时髦的独立电影，实际如同朱丽安·摩尔用赞扬女儿的自信着装来暗讽她的胖一样，并没有任何不同。每个人物在某种程度上都在拒绝成长，结成小小的茧，即使最后有象征性的救赎动作，依然被所有人忽略。
      • 不再美丽的海因斯电影，电视电影质感，廉价、浮夸、诡异，人物做作的姿态完全贴合了这片名利场（秩序之地）对人的规训。不伦恋已经破碎，但我们能窥见过往的纯真；更加不伦的是波特曼对于摩尔生活体面地侵入，观察、询问、探听、模仿，以优雅的名义掌握对他人命运的话语权，并最终陷入无尽的自恋与自怜。
      • 6.5。以高噪高銳度甚至部分過度曝光的影像與美式肥皂劇套路包裝對美式生活的諷刺，卻選用了一個奇情的劇本並一如既往地暗中設置境遇下探的底線。
      • 今年最为重要的美国电影之一，它直指了某种阳光和煦背后的暗流涌动，宛如电视荧屏上的肥皂剧般所谓饱满透明的美国生活潜移默化中的失真、扭曲、病态和操控，以及濒临崩溃的人与人之间的精神意识边界，并由此延伸至现实生活，眼前的一切究竟是一场集体幻觉般的被动催眠，还是说于不可信不可知中保持清醒的真实体感，无论如何，海因斯精准抓取到了一种隔阂封闭却又相互入侵的诡谲症候，一种可怕的自由主义迷雾中的作茧自缚。
      • “五月十二月”一词，被用来借指存在巨大龄差的两人间的浪漫关系。这两个月份在一年中代表了不同季节。五月代表了春天，十二月代表了冬天，所以关系中的年轻一方就是五月，生命之春仍然蓬勃旺盛，充满激情，也更易为他人魅力所倾倒。十二月则代表年长一方，青青不再，已至严冬，饱受生活磨砺，不愿主动争取。……虽然如此，个人还是更愿意把它翻译成：大约在冬季。因为，从剧情发展和角色强弱走势来看，特别是俩人最后一幕那句关键对白，“缺乏安全感的人才是危险的。我是安全的”……本片似乎更像是一个伪装成双女主并立模式而实际导演立场已有取舍，所以谁又敢说May在这里的真正意思不是一个副词呢？……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4465765992/
      • 6.9/10 #NYFF61 Opening Night 在形式上几乎无可指摘，无论是虚焦镜头还是突入的老派的氛围音乐，无论是偏冷的黄绿色调还是段落的结构处理，都尽显娴熟，不过多出嘶吼尖叫和吵闹时音效处理过度刺耳，随可能故意为之但显得笨拙。内里却并不能契合其所塑造的氛围：缺乏更复杂更多元的心理活动侧写，凝视目前仅着眼于面孔/种族性别及阶层的脸谱本身；剧情发展基本在被预想，近乎都选取最讨巧也最容易的发展途径，并以自反性的开放结局作为规避，即便被重复多次的台词可视为一种质问。男主的反悔或者遗憾在法律意义上依然过于“正确”，若能够更为突破似乎更为精彩。当然可被视为对观测/剧本/叙事的虚假性的“声明”，但是类似的时刻基本依赖于拙劣的冲突和呐喊，反而是男主偶尔观看的DV录像更有趣味。蝴蝶仅作为结构-时间的刻度，似乎可被更深挖掘。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.4 HD中字
      L'Événement
      2021
      剧情片
      法国

      正发生

       L'Événement
      • 豆瓣网友的评价
      • 尺度不大也並不嚇人，但是這個題材光是能踏實地拍出來就足夠隔著屏幕痛到了，酒吧搭訕的男人，聽到懷孕只想到可以啪的男人，說著幫忙卻開保胎藥的男人，比起自己的孩子和女友的痛苦更關心朋友的男人，這一切和他們一點關係也沒有，“因為這是只攻擊女人的絕症，無差別地把所有人變成家庭主婦”，可是自稱高等的人類用這種葬送某個人（某種性別）一生的方式繁衍著。
      • 医生的签名能把你关进社会牢笼，男人的精子能将你送入精神囹圄。子宫罹患着女人独有的绝症，脐带连接着会被葬送的人生。世俗注射保胎针，律法决定器官自由。枕上的欲望令人羞耻，身上的创伤代表放荡。希望下次淬火的铁钎不是捅向自己的身体，卖掉金项链真的是为了旅行，不必以整个人生为代价创造新生。
      • 利用时间，就不可避免会被拿来与《四月三周两天》作比较。结果就是：432是现实主义的社会批判，而本片则侧重对女性主义的表达与展现。近景跟拍刻画人物情感和心理，考验女主演技。其实，倒是可以在为什么男生永远选政治学，女生选文学这个角度大做文章的。
      • 看的时候差不多全程在想：避孕手段是人类伟大的发明，反堕胎法是人类文明的倒退....“正发生”这个名字起得真不错，沉浸式的部分对女观众而言有如当头棒喝，好奇现场男观众是什么体验
      • "正发生”这个片名起得很加分 要是制定和子宫相关教条法典的人也大都长着子宫 那绝不会到了公元2022年还有十几亿人可能会在巨大的生理痛苦和心理折磨下因为拿掉了自己体内一个胚胎而被关进大牢
      • UGC Odéon 女人的子宫永远由自己做主，堕胎权是女人天然永久的权利，在任何时代在任何国家都不接受反驳
      • 險些錯過這部影片（前前後後的心理狀態與決定）已經足夠讓我難以啟齒。但很想堅定地告訴大家：一定與有知覺，有共情能力的人相處。政治讓一切‘冷漠’合理，而對抗它的方式是一齊撿起這破碎的連接，去直面來自他人的切膚之痛。血淚總有一天會被打落在那抹不變的藍色之中，請慢慢等它散開，然後拿起筆來。
      • 这样的电影不嫌多的
      • 一部不忍直视的“冒险史”，我们被“捆绑”在女主周围却无法介入和挽救，被动的经历这段虽不及她承受的百分之一却已足够残酷的受难，三次堕胎，直指历史的三层罪孽：虚情假意的权威欺骗，走投无路的个体自虐，以及被左右在窒息濒死的炼狱中意外未被碾灭的幸存者的渺小，当然最终还是留下了希望与真相，但哪怕女性权利终于崛起，今日必然也无法同历史保持着绝对安全的距离，我们仍身在其中，一次次恐怖的对身体的摧残与流血，也是向历史的回击，伤痕与悲悯中，女主被赋予了强烈的宗教意味，然当下的人们又有谁在牺牲和落泪，仍该叩问，仍该抗争。
      • 一切都恰到好处（juste）。刚看完电影，下午就采访到了导演和女主演，值了！
      • 威尼斯主竞赛第十二场，传说中吓昏影评人的超大尺度电影。因为做了心理准备所以觉得还是处于可接受范围内的，但依旧大胆且令人致郁。女主的表演让本次威尼斯影后之争悬念迭起，斯图尔特遇上了对手。我还有个疑问本片能在德州上映吗？🤔️总之这是部杰作，给了死气沉沉的威尼斯中段一剂凶猛的毒药，有望冲击金狮奖。
      • 欲望比羞愧更强烈，冷漠比疼痛更恐怖，
      • 剪脐带着实令人头皮发麻，更发麻的事，这是一部自传。
      • 就连法国1975年才堕胎合法……对子宫各种使用权的掌握是父权社会对女性最残忍的剥削
      • 确实拍得很好，大概可以理解为啥一群导演的评委会会给它金狮了。技艺相当出众。但在同类题材中，也不能算是最好的，且没有什么颠覆性的贡献。所以说可能匠人多的评委会，缺一点历史感。
      • #venezia78 本片从简单的学生生活开始，渐渐交代出时代背景和核心问题。同《朱诺》一样女主态度坚决，但她无法得到光明正大的支持，该如何走完这个旅程？《从不，偶尔……》和本片分别让我们经历了一回当代允许堕胎和50年代不允许堕胎时女主的心路历程，后者无疑更困难更痛苦更危险。除了提供一种集体共享的经历，导演还隐藏了对堕胎以外鲜有提及的态度。作为无露不欢的法国电影片中三点只露两点，每到第三点摄影机便刻意避开或采取遮挡，（只有最后一次突然正面拍摄，恶心得我口罩中立即一股血腥味袭来，）暗示女性最私密的部位不要轻易献出，同时又表明女性也有与男性一样的需求，但要注意保护，否则会像片中一样进入它的不只欢愉还有各种各样奇奇怪怪的东西。自由、权力、自我保护，一个都不能少。
      • 和[四月三周两天]确有相似之处（除了题材主题，还都用了手持运镜），但区别也很显著：本片更多聚焦个人（学院派的窄画幅比、大量近景特写与紧紧跟拍），具身性始终占据核心，而432则更多以一种客观抽离的冷静视角观视着一切。非常有意思的是，在光色方面，比及432的全程灰冷阴郁，本片大半时间都明丽鲜艳，饱和度甚高，而且多次突出【光感】，包括镜头中的光晕，入院后担架/病床视角中的高光及过曝的转场等，甚至黑暗夜色中亦有渐亮的路灯。此外，本片故事发生在盛夏，432是寒冬，这也是暖与冷的差异。最后是社会性及社会问题的探讨，受个人视角与略显单薄的剧本所限，本片深度、力度比不上432及类似题材的[女人韵事][维拉·德雷克][从不，很少，有时，总是]。但影片依然值得观看，这一话题必须反复被言说，需要以不同方式探讨和影像化。（8.0/10）
      • 直接的可怕，主题跟之前一些作品类似，没什么出彩的，大招在最后。特写跟拍，完全聚焦个人情绪，痛感伴随着无助，永远无法经历的伤痛，是女人不该得的“病”，却是这个社会的病
      • 没有政治化堕胎权这个敏感议题，而是全神贯注讲述一个女孩的堕胎努力。真实、裸露、直接、柔性刚强。女孩堕胎的过程也正是她成长为女人的过程，片名“正发生”很契合波伏娃的《第二性》。
      • 看看吧，女导演把女性堕胎的经历拍下来，就是一部恐怖片、惊悚片。而对于60-70年代的法国女孩儿，这就是她们可能面对的现实。
    • 豆瓣 9.5 IMDB 9.1 HD中字
      National Theatre Live: Prima Facie
      2022
      剧情片
      英国

      初步举证

       National Theatre Live: Prima Facie
      • 豆瓣网友的评价
      • 这部戏竟然让我对这个糟糕透顶的世界产生了一丝希望。在大众文化糊弄愚弄观众时，还有人写这么好的剧本，还有一位事业蒸蒸日上的年轻女演员，为费记忆力费精力费情绪的独角戏提供精彩表演。在社会风气日渐保守时，在各种性侵犯和家暴案件中社会舆论偏袒男人时，还有戏为她们发声，直击（部分人）心灵，（在小范围人群里）卖座又卖好。
      • NTLive 最打动我的是Jodie在表演结束之后背后的案件卷宗一个个被点亮的时候 她坐在桌子上的暗影里一颤一颤地哭 很难想象连演两个月这样的独角戏是什么样子的心态和精神去支撑的
      • 看看左边，看看右边，三个女生都在流泪🥲
      • 当高举双手展示被性侵姿势的时候，她像被钉在十字架上的耶稣。
      • “法律都判他无罪了”很多男人这么评价道
      • 可把我们jojo累坏了
      • 看了十分钟以为是马拉松，看到半小时发现是铁人三项。。。这真不是一般的考验，全方位的，佩服！
      • 剧情其实并不出彩。但是这个剧本，这个舞台居然靠一名女演员独立完成。且这个演技真是太厉害，有张力和说服力，鸡皮疙瘩都起来了。四星+1星是给演员的
      • 【播客做了三八特辑，就讲这期欢迎收听】看时都要时不时暂停喘喘气，啾迪真是能量爆炸啊，一个人一口气演下来，台词雄浑有力振聋发聩：一个意气风发前途正好的年轻女律师，从辩护席走上证人席，赌上自己的前途命运，都不能让施暴者承认犯罪，她信仰的法律由男人制定，无法保护三分之一的受害女性，不是理所当然的吗？最差的是，女人天真地以为自己能在男性定下规则的游戏里获胜，得到尊重和青睐，sorry girls,it's not your game. 不要玩他们的游戏，大自然自有规则。
      • 一个多小时的片长里，主角用一种没有任何起伏的超大嗓门和超高台词密度从头吼到尾，是真正地从、头、吼、到、尾，从影片开始第一秒吼到最后一秒。我承认主演肺活量很强，但摸着良心讲，你能说这叫表演吗？对我这种本身就喜静的人而言，连续听一个多小时的凄厉吼叫，完全是终极酷刑，还让不让人活了。
      • 每一本文件夹里都不是一个案件，而是一个活生生的人，她剖开自己，失去尊严，放弃一切去寻求正义，一次次在法律体系前败下阵来，却也一砖又一砖的堆积，只希望有一天有一刻有一种方法 我们的法律可以不再是如此 只摧毁受害者 拼命保护加害人
      • 朱迪独角戏盛满全场的演技就不用说了，台词一句废话都没有，是小说一样的语言，原地带着观众在场景和时态中穿梭。一个志得意满的职业女性，是怎么被自己相信的“法律真实”逐步击垮的，过程里她从自卑到自负、对恋爱的期待、性侵后的震惊、回到律所时毁损的自尊、和母亲关系的变化，在庭审上寻找仅剩的善意……描述的每一种感情都是复杂的，完全不是非黑即白。两小时看下来会觉得自己也跟着成熟成长了一大截。如果讲女性主义的创作，这就是眼下的最高水平。
      • 当泰莎复述暴行细节时，那些被法庭视为“无关情绪”的颤抖与停顿，此刻化作刺向制度的利刃。舞台灯光如X光穿透她的骨骼，照见所有女性共有的隐痛。有三分之一的女性都遭受过性侵，三分之一的概率，那是嵌进历史的血痂。 "详述你的四肢当时的位置""你为什么不推开他"这些看似客观的质询，实则是将性暴力解构为可量化的技术参数，暴露出司法体系对女性身体的物化审视：要求受害者像精密仪器般记录创伤，却默许施暴者以"激情失控"脱罪。 当检察官暗示她在编故事时，她滑落的眼泪，正是千万女性在制度暴力下的集体创伤显影。 落幕时，她不再祈求制度怜悯，而是以肉身撞响觉醒的钟。这不是一个人的战争，是所有在规则迷宫里寻找出口的女性，用伤痕写就的檄文。 当她最后直视镜头说出“必须改变”，那不再是角色的独白，而是千万人冲破幕布的呐喊。
      • 如果一个叙事要被讲一百遍、一千遍才能被听到，那就让它重复千千万万遍。
      • Brilliant! Judie演的太好了，一个人的独角戏，也可以让人目不转睛，泪流满面。不，我不要哭。She said to herself. 希望每一个女性都明白同意权意味着什么。不仅如此，我们也需要每一个男性、同性伴侣意识到同意权是什么。脑海里是弦子，是静尧，是amber。在这些案件中，“他们”都胜利了；而“她们”被质疑，被辱骂。感念片头的school consent project，而有一片土地上的女孩们都被那不知道从何而来的大手捂住了嘴巴，扼住了喉咙。但，明明谁都知道这大手从何而来……
      • 哇哦，这了不得的台词功力和表现力啊，英国演员的舞台修养真是没的说！相比绝佳演技，剧本倒显得中规中矩，但题材仍是具有绝对意义的，在这个由男性制定规则的系统机制内，女性遭受性侵后产生的解离状态、身心所受的腐蚀感以及之后种种创伤阴影是难以被他们理解的；再次想起《同意》那本书——“同意”的标准是什么？从辩护律师到受害者，亲历一遍司法系统对女性的不公，在疾风骤雨般的质疑中感受到真切的痛楚，预料到结尾了，真是一场任重道远的战争啊。
      • 老天爷，这哪里是演技炸裂？根本是没有节奏从头“满”到尾的台词机器，全程在靠配乐调动那些毫无细节可言的表演。也就最后庭审部分表现还行吧。剧本还不错，但这样的呈现实在令人惋惜，甚至不如菲比ntl版伦敦生活的独角舒服。不禁让我怀疑Jodie的舞台是不是师从肯尼思。。。。四星剧本三星表演，舞台设计平平无奇，综合只能三星。这不是英国国家剧院该有的水准，至少不是最好的。
      • 一个女人可能生理是女性，但价值观念却是一个男性塑造的理性人，她要意识到自己的理性和性别并不匹配，是条艰难的路。一个志得意满的女律师，直到被强奸才明白自己存在的荒谬，并且更进一步意识到法律本身的荒谬，因为法律缺乏女性意识，是借由男性意识书写的人类规则，这种规则存在无数的阴暗角落，这些角落伤害了女性的人权。
      • 啾迪用近乎天才的演技呈现了一个跻身律界的平民女性在上层男性主导的行业里的撕裂和错位，以及法律视角揭示性侵受害者如何被困在所谓“司法真相”的迷宫里被反复伤害耗竭，而施害者毫发无伤逍遥法外… 窒息，震惊，无力，但是更需要大家团结起来与系统对抗。
      • 女权主义真的low。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.2 HD中字
      Living
      2022
      剧情片
      英国

      生之欲

       Living
      • 豆瓣网友的评价
      • 编剧石黑一雄的存在感很强，放大了人物的心理以及正在消亡的情绪。黑泽明原作中弁士般的画外音由一个存在于故事之中却处于旁观者地位的角色———一个fresh man承担，他的灵感似乎来自于影片第二部分葬礼的职员，同样令影片充满宿命感，不同的是，黑泽明版本想要呈现一个滞缓的自我成长，但在英国版中，第一部分就已经引入的闪回使得影片过于沉重，Williams一开始就已经衰老，正如同《告别有情天》中的Stephens；影片关于葬礼的第一个镜头中，两种截然相反的摄影机运动（拉与推）呈现了这一风格差距，两种风格的孰优孰劣无法断定，但毫无疑问的是英国版的剧作更为扁平，石黑一雄既没有像他的小说，质疑记忆的真实性，也无法像黑泽明的原著，通过呈现他人的质疑展现人性或体制的官僚主义，反而更像是一部精致的主旋律电影。
      • 实际上中规中矩的剧情片，但在电影节大荧幕看气氛烘托得太好了导致人一下就哭出来，还哭个不停，男主演技真的绝。 尾声雪地里他独自坐在秋千上快乐的唱歌，在新建好的儿童乐园里，有一架秋千停在原地，像是孩童在等待母亲回家的呼唤。
      • 这群官僚平时是多么不干活才能因为一个小操场的完工而自我感动成这样。很夸张诶😅
      • Bill Nighy的表演如果放在今年就是吊打一众颁奖季男演员
      • 没看过黑泽明的原作，第一次看这个故事，感觉放在战后的伦敦也没有太明显的违和感，不过内核还是很日本的。Bill Nighy神一般的演技，不同时期的情感变化细微而精准，最后在雪夜里坐在秋千上唱The Rowan Tree的场景，看得太难受，我哭到不行。
      • 情感真挚却束手束脚的致敬，还是不自量力被野心淹没的翻拍，倾向于后者。置换到伦敦，似乎依然成立；但即使没有对原片有完整的观看记忆，依然会希望改编干脆大胆地放置在被社交媒体、网路焦虑却全然人情疏离的当代，至少能有更多好奇。许多地方都充满着小巧思，却依然被浓重的配乐与愚钝的节奏所替代。当然Bill Nighy已经交出了极为优秀的表演（更有可能在“英伦帮”的强力吹抬之下，先行占据上半年各种男主战盘点的重要位置），他创造了一个时刻。
      • 难言惊艳但非常稳，稳到挑不出导演的毛病，让我更期待他接下来的“时光留声”了。电影完成了三重复刻：拍摄手法仿古做旧+50年代伦敦被精准还原+移植黑泽明原作的“人过留痕”精髓。比尔·奈伊的表演是定海神针，至于石黑一雄的剧本嘛咳咳咳...
      • 对于黑泽明现代题材作品，始终有个观点：当事件矛盾属性达不到足够力道，只在面临婚变造谣等民事纠纷而非自杀复仇绑架等刑事重案，那么其古装武士片中特别出彩的演员情绪化表演和导演风格化运镜，就会显出一种“大材小用施力过度”。此问题在白痴和丑闻中比较突出，经典如生之欲也未能幸免。虽然故事涉及生死议题，可毕竟只是生老病死相对温和的低冲突潜质，所以志村乔知癌后失魂落魄形如僵尸的演法、灵堂上扫过麻木不仁同事嘴脸的运镜，就显得有些过分煽情或立场强加！欣喜地是，这些个人以为的叙事缺陷在英版中通通被克服。奈伊的绝望就表现的比较克制，死后其同事的自省虚伪也是由事件所触发而非以镜法强行定罪！可本片也有个绕不过的问题：生之欲故事的大开大合很符合双重极端的日本性格，却很难让人相信会发生在以冷静自嘲著称的英人身上……三星半
      • 努力地營造著復古英倫味，力求抹去原版的日本味，反而有種過猶不及的效果，看的時候反而更讓人腦中時不時閃出日本版的畫面，黑石一雄的改編對於官僚主義的諷刺被極大弱化了，側重描繪人之將死的心理變化與情緒波動，像是Bill Nighy的幾次唱歌都算得上改編佳筆，讓人能感受到其對個體生命的關懷，而某些改編讓電影帶上了某種主旋律味，尤其第三幕的Bill Nighy會讓人聯想到某些國產主旋律中的書記形象。突然想到，如果有華語版的話，30年前未被招安的黃建新，也許是導演的最佳人選，可惜時光難退30年。
      • 还没来及看黑泽明的原作，但依然能感觉出本片深度的缺乏，复古质感很足，但情感推进上更多靠画面和音乐，故事讲述时有高高抬起轻轻落下的失落感，最后荡秋千的经典场面还原很好。最突出的还是Bill Nighy的表演，一个刻板无趣又严丝合缝的男人在生命最后时刻想要找寻真正的快乐和无聊工作中的实质意义，留给后世的随别人猜测，留给自己的是无愧于心的坦然结局。
      • 无法接受一个如此悲怆的故事用这样治愈又暖心的方式展开，精美而空洞，如同一段保存期限仅有一周的谈资。
      • 3 Sundance #3; Ishiguro gives Ikiru a sprinkle of poignancy distinctive in his literary works, and his screenplay successfully transplants this story to 1950s England, a period the director replicates aptly both in its appearance and its texture. However, Living does feel rushed at times and inevitably lives in the shadow of its Japanese counterpart. The first half of the film gives too little time to establish the setting, so while the life of Mr. Williams stands on itself, the final satire on the British bureaucracy comes especially less pointed and even disjointed from the rest of the film. Certain actions also feel out of space and added simply for being faithful to the original film
      • #LFF26 把黑泽明的公务员之殇从日本的50年代改成了英国的同时期，还算合适。石黑一雄的编剧为影片增添了几分时代性的melancholy，试图找补某种西方人无法理解的人与人之间的“含蓄”。“get it done”的虚假口号是对当下托利党的喊话。Bill Nighy的演技是太润物无声了，我愿称其为“国民姥爷”。
      • 表演足已哭一壶
      • 7.5 映后Q&A，基本上和石黑一雄本人说的差不多吧，感觉是很简单的电影，依靠表演的冲击和文本的细节推进观众，有好几处动容的moment，可惜作古的形式终归是仿作，缺了一些美丽的光影。
      • 3.5//这得是个什么阵容 石黑一雄的编剧 又改的黑泽明 比尔奈伊的主演 虽然也不完全是不可替代但他有他在形象上正邪俱存的特别气质//也是一种很努力的翻译 从一个岛国转向另一个岛国//影像风格非常强调风格化 将时代氛围彻底浸入画面细节呈现出复古的基调 开头的做旧还差点让我以为自己看错片
      • 太日式了这个，有些东西太不British了惹…要是英国homeoffice有这个觉悟多好
      • 没有看过日本原版，但是这部重拍依然能感受到温柔和力量。电影的故事很简单，却非常扎实，有一种四两拨千斤的感觉；尽管故事的原型基于东方，但面对生与死、爱与欲，全世界的语言是相通的。
      • 没看过黑泽明原作，石黑一雄改编这版我理解是讲人活着的信念感，去做认为对的事。个体的力量虽然极其微弱，面对官僚、体制乃至社会固有规训犹如蚍蜉撼树，是西西弗斯推石头，但做了就会有它的价值和意义，也才有带来改变的可能性。头一回意识到英国和日本竟有许多文化上的共通性，那种对繁文缛节体面周到的讲究、对秩序美的痴迷、还有严苛的社会道德规制……让这个故事平移过去毫无违和感。
      • 【Sundance22】今年圣丹斯看的第一部就被暴击，石黑一雄的剧本很扎实，很成功的把原故事移植到了英国，特别喜欢结构上玩的小技巧。导演虽然是南非人，但是拍起英国的故事完全没有水土不服，把那种走入生命尾声的遗憾不舍拿捏的很准，拍的又稳又感人。PS，比尔耐依演的太棒了！

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.43