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6/10。其实没我预期的难看，虽然风格有点乱、显得不成熟，但我很喜欢开头，摄影也高端。其实文德斯的片子只要有音乐就不难看，因为每当原声响起，那种城市的孤独与浪情情调总能被烘托到极致。。。另外这片告诉我们，lmdb和豆瓣评分都不靠谱，豆瓣假文酸醋的文艺青年特别多，所以评分特别高。 |
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文德斯的异色之作，获柏林评审团奖。1.这回，我们的主人公不再漂泊无定、浪迹天涯，而是蜗居于一座酒店中，甚而亦不再漫无目的、情感空虚，而是满怀坚定与执着的爱情。2.U2乐队的主唱Bono不啻是影片的灵魂人物，他的配乐与大量做过特效处理的慢镜头一道予人眩晕而迷幻的感官体验。3.文德斯融合欧洲作者电影与美国商业片的野心展露无遗，奈何影片大部终显散乱无章，吉布森饰演的FBI探员更是让人出戏。4.所幸，如宿命般轮回的开头和结尾没有让人失望，这或许是电影史上最浪漫而唯美的跳楼自杀场景罢，我想。5.色彩运用同样上佳，颇有重回二十多年前那部同样成功实现德美融合的[美国朋友]的气韵。（7.5/10） |
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有本书叫做作任何人都无法买到文德斯的眼睛，有部电影叫作任何人都无法触碰到米拉那双冰冷的赤足，有首歌叫作任何人都无法感受到U2那颗爆裂的心脏，下坠，在油漆深处的光明里下坠；无从得到，就不再有期待；无法抵达，就不再有凝视；无力拯救，从此不再有慰藉。幸福是隐瞒自己的痛苦，爱是轻轻用力，一下子。 |
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Love can never be portrayed
the same way as a tree,
or the sea, or any other mystery.
It's the eyes with which we see.
It's the sinner and the saint.
It's the light inside the paint |
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唧唧歪歪的话痨风格真的很文德斯啊，选Gibson演真是太荒唐了，除了音乐什么都没有了... |
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影院的drama比影片的drama好看。
我一直在纠结到底是谁疯了。看到最后我才明白，是我 |
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真是乱糟糟呱噪的可以，这是对新世纪美国城市生活的感悟吗？不是神经病就是疯子。U2为主的原声单拿出来听不错，但bono的剧本真是不敢恭维。文德斯自从跟安东尼奥尼合作后除了拍纪录片尚可剧情片就彻底不行了，在柏林老家居然还捞了个奖。IMDb5.9豆瓣7.9有没有搞错。资料馆胶片版。 |
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很难定义的一部电影，情节的重点本应该是一起杀人事件，但是最后导演不过就是打着悬疑的幌子讲述了一场虚无的爱情。文德斯的文艺腔调让影片变得不伦不类，情绪也虚无缥缈让人非常摸不着头脑。 |
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想在那个屋顶坐一天。文德斯的蓝色是陷阱。Mia太适合。但是我还是对类似圣愚的设定有障碍😂后半段真的有点huh？@大光明 又活久见有人散场说不好看不让别人鼓掌…有病吧 |
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这哪里是文德斯，简直是卡拉克斯。bono的剧本很普通，但拍得好美。最感动的一句话：who cares? i care...for you. |
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洛杉矶版的重庆森林。魔方里的诸多怪客，持证的疯傻，在阳光里舒展试探，柔软多情。花时间跟上他和她的心情的细流，在最后理解了责怪和自赎。自我和自尊应该是属于每一个人的。伊兹最后才出现，是TR哈哈。《致爱丽丝》的rap很可爱。 |
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赤脚，看书，fiction的eloise。单纯的tom tom。他们计划去非洲，丛林，鱼游来游去…她提着唯一一双鞋子飞奔却看到tom tom的一跃…还有各种怪人穿梭，一个披着悬疑外壳的纯洁爱情故事。wim wenders最商业的电影却成了我最爱的电影。一直不喜欢u2除了这次 |
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幻觉般的故事。不能接受窃窃私语般的旁白。贫瘠的思维环境造就悲剧。U2和米拉惹眼。 |
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one of the favorites. 音乐功劳很大。智障和纯真之歌。复杂难以表达。 |
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电影实在是。。。。不敢恭维，可是因为这个喜欢上了u2，tom跳楼的样子很美，配上美美的歌，很绝～ost很爱～很爱很爱～ |
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#德国电影大师展# 同样也是一种常见类型模式的另类“变种”体验，与《美国朋友》连连看，这种感觉尤为明显，似乎觉着文德斯老师也有点犹豫，想探索更好的平衡方式：既坚持自己的艺术风格，也能兼顾大众接受程度；破案片都拍得如同梦境般的迷离——配乐找对人了确实功高，一群颇有些神经质的各色人物，百元美元酒店宛如化身大都市里的双峰镇，赤足走在街道、钻进旧书店，认为自己是“虚构”的米拉真是全片灵魂之中的灵魂；两个坠落的年轻人，似乎是又一次“苍穹下”系列的表征，建筑选得太好，众声喧哗，众生凝视，众人虽然破败的房间，却也有种浪漫气息的窗台边的生活，正承载了这份苍穹下的凝视 |
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汤汤的纵身一跃，似乎整个人也都与他一起轻盈地凌空于炙热的胸腔深处。只有那短短几秒的罅隙，才会倏地闪回童话般的光亮，才能领悟——生命是完美的，是无与伦比的。所有心灵的梦想，只为觉醒心中的爱，抚摸你胸口的心跳，拥抱你温柔的灵魂。肆意的不切实际，清醒的果敢畅意。U2乐队的OST配合掉帧般的慢镜头，撩拨得迷人心弦。 |
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文德斯電影的攝影真是太好太好了。明明情緒投入不到都忍不住給四星。 |
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音乐很感人。老外的哲学体系太强大？还是这片本来逻辑即使如此？徘徊在似懂与非懂之间。电影那句台词很牛x：“。。。华贵、抑郁、垃圾。。。” |
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确实有点卡拉克斯，痴狂到浪漫，浪漫到神圣，换个背景可以命名景点那种，Eloise好比是Bono的致爱丽丝，一种绝对的、第一推动的cause，汤汤的爱是无性化的，将米拉从性的“业”中还原，作为幻想，也作为信仰。全片观感很奇怪，和王家卫拍《蓝莓之夜》似的，文德斯对美国的处理怎么看都很外部，但就是审美支撑着情绪，派对夜两人一路像在霍普的画里，那个中餐馆就是《夜鹰》内部，还有窗口的Hotel招牌，就好像美国的本质就在符号里，就好像拍MV和电视，既滥俗又深邃。 |
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principal Skinner…… |
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文德斯的温情主义与诗意在这个以「谋杀调查」为外衣的故事中格格不入，以大酒店下流阶层住客的形形色色、鱼龙混杂来反衬「垃圾堆中的真情」，以及拘泥在逼仄空间内的独白与自我抒情都显露出文德斯电影中的短板。 |
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演员很好，没想到米拉乔沃维奇挺好，抬眉毛时有点像安妮海瑟薇
TimRoth出现真是惊喜，完全没有想到，还以为Izzy就不出现了呢。“Don't jump,or don't tell you?”-So pitful~
男主头像傻毙了，葫芦娃呢！
开头拖沓
U2二死了，我操- -凸 |
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浪漫迷乱或许都已无法形容，原声值得一听~ |
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第41期书葩活动，不明白怎么会看倒这么多人，我觉得是个很棒很好玩的片子，可是最后也从小马扎上转移到木椅子然后头靠着椅背全身基本瘫倒悬空着看完的，几次差点睡着~~但是，但是真的真的很好玩很有趣的片子。有机会陪我再看一遍吧！！！ |
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博诺还是适合写些诗意的歌词，整个剧本本来一个大型MV或微电影就能说的条理分明顺便加上煽情唯美的音乐一气呵成，却故弄玄虚的整了两个小时。多颗星是给文德斯电影里那种特有的光影---疏离又泛着温暖的微光，像每一次清冷余光里不会落地的飞翔。 |
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All about love, all because of love.
Like the music. |
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“love can never be portrayed the same way as a tree,or the sea,or any other mystery.It's the eyes with which we see.It's the sinner and the saint.It's the light inside the paint.” “爱不像树，不像海，不像其他一些神秘事物般可以被描绘。她是我们观看的双眼，她是圣者内心的罪恶，她是黑暗最深处的光明……”
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Bono和文德斯两位欧洲艺术大师联袂打造了一部非典型的美国电影，于是时而凄凉，时而感慨，时而啼笑皆非，但最终的结尾却饱含爱与希望。我喜欢开始的镜头和配乐，还有Tim Roth最后时刻神秘出现让人眼前一亮。 |
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感觉这部影片是几近疯狂的，长而且怪异，但我喜欢影片的配乐kinda gloomy。一个精神病的氛围。电影给人反思，社会的评论价值。超现实主义。 |
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love can never be portrayed the same way as a tree, or the sea, or any
other mystery. it's the eyes with which we see. it's the sinner and the
saint. it's the light inside the paint. |
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梅尔吉布森演的最另类的片子，莫名其妙的故事关于一群莫名其妙的人，却莫名其妙的好看。 |
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Love can never be portrayed
the same way as a tree,
or the sea, or any other mystery.
It’s the eyes with which we see.
It’s the sinner and the saint.
It’s the light inside the paint. |
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我实在是很爱很无力，第一个音符响起，眼泪就已经溢满眼眶 |
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耗尽我一生来触碰你。触到了。即使这令我的世界完全倒转。跳下之前未曾意识到，生命也如此美好。…………她脚下的大地，听了有十年的一首歌，到今天才看到电影。仍旧是不死的爱情，只是没料到，在”异类“眼里，会这么无所顾忌。文德斯的手势，时至今日我都没有握到。 |
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文德斯闯入美国，在许多演员都有强大个人光环的情况下依然创造了出色的群像戏，每个人物又都没有落入俗套。与深入战后的德国捕捉人物迷茫的那些影片不同，本片里的文德斯放大了纽约城的喧嚣和酒店里人声的嘈杂，用诸多人物极端性格轰炸观者的同时抛出一个个戏谑又深刻的命题。可能随着新世纪的开始，文德斯也像每一个导演一样在透过他的角色思考人类的命运和电影的未来，所以片中既能看到他用人物的空虚和怀旧来为现在的世界做出概括性的描绘，也能看出在喧嚣中折射出的纷繁和不确定性，当然更重要的是贯穿整个故事的那段爱情，他们终究冲出阴谋和利用迎来坦诚，封锁在高墙内的，或还未萌发的感情，慢慢地经历成长来面对世界。 |
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#重看#一座容纳各色边缘人士的伤心旅馆，文德斯版的「你若喜欢怪人其实我很美」，两个被主流社会抛弃、甚至遭同温层嫌弃的畸零人，在彼此怀中找到一线微光——这样的题材无疑是感人的，然而也是容易流于烂俗的，显然文德斯在平衡艺术追求和商业类型之间的努力不尽人意；戴着耳机与远方未婚妻通话的侦探很「双峰」了。 |
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All I want is to reach her,I did.
I just need to turn the world up side down for one moment... |
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Dirty bear foot girl ,TimRoth ,Honey bunny…她脚下的土地是这部电影的全部：人们去酒店，人们离开酒店，酒店凸显了存在的本质：来与去。她是灵魂与肉体的分离，是丢失了重量的去存在。他们都在试图讲述他们的人生（离开家庭，装疯卖傻），当他们与她相遇，他们终于得以重新把握到自己身体的质量。执着于真相（人生，破案）是愚蠢的，因为真相就是历史，而历史取决于讲述者（权力：金钱与媒体）。
用复杂的方式讲述复杂的故事，负负得负。
联想起《蝴蝶杀手梦》 |
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“love can never be portrayed the same way as a tree，or the sea，or any other mystery。It's the eyes with which we see。It's the sinner and the saint。It's the light inside the paint。” |
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跳楼的镜头电影里看过很多，没有拍得这么美的。摇滚是浪漫主义吗？绝对是。 |
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絮絮叨叨。。颓废的酒店。。 |
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如果提前给我描述故事梗概我肯定觉得文德斯拍应该很好看，没想到看完只剩WTF，无疑是见过最差的一部导演作品 |
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不喜欢维姆文德斯 挺简单一故事弯过来绕过去的装 台词唠唠叨叨 真烦 文艺不够文艺 商业又不够商业 |
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1、开头歌曲挺好听。但一看开头觉得有点儿不妙。好莱坞啊好莱坞，跟黑山老妖一样，文德斯、赫尔佐格、范霍文，这些生机勃勃的导演的灵魂都被吸干了。好像巴西街头的足球小子，到了欧洲，被教育要遵守各种战术纪律，都不会踢球了。 |
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也许是文德斯电影里最不文德斯的一部 但我非常喜欢 歌也是 唱到了心里 |
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建筑永恒，但人心善变。Milla Jovovich好棒。 |
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9分，那种feel又回来了，强烈的主观视点与客观视点的结合，使得观众与男主产生了一段距离，在认同与间离的不断切换中，确实能看到一种元电影式的观看机制在里面。可以如实的看到男主不断地“窥视”这一切，而文德斯则运用镜头将观众处于一种第一视角（男主内心独白、主观镜头)又是第三视角（客观镜头)的状态，我们明显能感受到一种运用时间来建立一种精神上的联系，即男主的记忆与影像不断地在现实与电视的虚拟空间中呈现，空间是混乱的，时间成了那个存在的个性化，成为了德勒兹所认为的时间—影像的特征：角色不再是进行表演的演员，更像是观看者和漫游者，对时间的感受受他们困惑；而当男主的记忆用虚拟的方式把时间封存在现实的影像中，同时也是晶体—影像的一种展现。 |
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又被剧透了...........色块，天空，窗口，音乐，解构地看还是很美 |
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love can never be portrayed the same way as a tree,or the sea,or any other mystery.It's the eyes with which we see.It's the sinner and the saint.It's the light inside the paint |
