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我就为了jean harlow啊，结果就短暂几分钟 |
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I ain't so tough. Cagney太优秀了...the nuance...他的表情千变万化，包罗万象，真可以用《草叶集》那句“I am large, I contain multitudes”来形容了，易爆的大佬气场中却夹杂着些许天真、灵动和脆弱（雨夜scene看到哭），在那个年代实属难得，呈现出了丰富的角色。几个动作戏sequence都调度巧妙，拍得极好，经典。 |
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卡格尼打了两次女人，然后他红了~这片不算是黑色电影吧，至少打光非常通堂亮啊~珍·哈露的亮相太难看了~叙事挺松散的，不过是比较先驱的作品嘛~ |
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Pre-code时期美国影史上最重要的一部电影，可以说是黑帮电影的鼻祖，也是James Cagney的成名作，他的风格和表演真的是独一无二，Jean Harlow和Joan Blondell这两位Pre-code godness也一同出演，经济大萧条时期的社会现象和社会问题通过Tom Powers这个小人物被完全展现，后来美国很多电影都受到了这部电影的启发。 |
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重看跟之前的观感不变。（真的不知道有些人怎么觉得这片比疤面人好的）美国当年的作品也会也会放中国电影现在犯的错误（真不知道是该庆幸还是悲哀），各种戏码只要符合观众审美的，一并轮上，攒出个剧本来，这片明显穿插着家庭戏，道德戏，以及奇情犯罪戏的感觉，看起来完全不算成熟。只能说时无英雄，这片和小凯撒，居然能够和疤面人并论成为黑片起源。 |
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80年来，黑帮片本身发展不大，发展的是电影本身 |
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韦尔曼的片子我都不太欣赏得来，太左，叙事节奏也特别慢，比如那部龙城风云，看得特别捉急，这部也是。但不可否认闪光点真多，杀灰鼻子、杀马报仇、用运煤掩盖机关枪、最后的结局，都挺让人叫绝的，比小凯撒有灵气得多。但小汤米从头到尾就只是个小角色，真配不上国民公敌这么一个霸气的名字。 |
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作为最早黑帮电影之一，某种意义上《美国往事》的原版，通过30年代B级别式特有的一剧一幕的简洁高效叙事硬是将三个历史变迁人物的命运浓缩在九十分钟之内。通过不同人物的交替移动串联起整个城市空间和街道以及让主角James Cagney的登场方式，让奥特曼在《大玩家》当中略带调侃式的介绍好莱坞电影制作的长镜头移动变得十分无趣。在鲍嘉还未成名之前，James Cagney仍然是银幕上的最危险和诱惑力的男主角，某种意义上他的银幕时代的消亡，也是黑帮片的没落，同时也代表着海斯法典时代的开启。 |
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和几个闪光片段比起来，整部片相对逊色一些，后半段直到结尾的走向是我没有想到的，卡格尼挺有范儿，就是那个看到好友被杀难过愤怒的表情跟在笑一样……三星半 |
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相比《小凯撒》结构更明确。人物设置上多了一个哥哥的角色，这铺垫了后海斯法典时期黑帮片的一个发展方向，该隐-亚伯的人物设置，正邪两立的对立立场，兄弟之间的殊途选择，后期常以一人黑帮、一人警察的设置出现。同时跟班小弟的设置也真正的展示出手足情，抹除暧昧的意味，纯洁化弟兄情感，其中被伏击一场无疑影响了后来的《美国往事》。家庭被描绘唯一港湾的存在，成为唯一能召唤出主角柔软的所在，有趣的是本身的性压抑是无法被女主治愈的，但男二却常常可以因为收获爱情而萌发退意，这时便会走到黑帮片经典的三人戏份，这种“疾病”到了40年代早期的乡村黑帮片才得以治愈，而那里的逻辑则是乡村-城市的对立，而乡村则是纯洁的代表。同时，此时家庭是没有父亲存在的，而母亲成为具象化的爱的化身，而这一元素也最终在《歼匪喋血战》中改写。 |
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这片全靠卡格尼啊，卡格尼一露脸就是帮派分子的感觉。原来《玉女风流》里面扔柚子是在致敬这部。剧情上太平了，流水账一样，有一点镜头语言但不多。从剧情模式来说还不如《小凯撒》，至少人家有兄弟阋墙这种范式。而且越看越觉得这电影不太黑帮，而是更小范围的模式，两个男主更像是兄弟会。不过这电影历史地位高应该也是因为卡格尼的缘故吧。P.S：感觉无论翻译成《国家公敌》还是《人民公敌》都有点担不起，就是小阿飞混混罢了…… |
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这个哥哥迈克的角色难道不是迈克柯里昂吗？穿军装的样子的和阿尔帕西诺像极了，发现个原型 |
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以小混混的黑道生涯冠以「国民公敌」之称，充满了当时的「社会道德感」，黑色电影却注重小人物的人生道路，从主题、故事到思想都只能受到时代的局限。 |
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前半部分很不错，但是到了后半部分好像节奏开始散乱，尤其是最后的结尾有点突兀，如果后半部分内容能够更充实一些，人物心理可以挖掘的更深一些就更好了。现在感觉这部电影有点单薄似乎缺了点什么。。。 |
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（7.0/10）可以想见1931年的美国黑帮片可资利用的资源并不是很多，从背景素材到表现手段都是。但该有的居然还都很完整，用来吸引眼球的黑帮分子的地下生活、他们同日常生活的冲突、一步步堕入泥潭的过程等等。只是显然八十几分钟的长度已经无法满足当代的观众了。而有了基本完整的基础，待日后有了大萧条、二战、越战等的积淀，才在新好莱坞时期得以发展出史诗性的杰作。 |
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3.5。昨天才说Cagney演坏小子不会是纯粹的坏小子，总要层次很多，其实这片里的Tom还是比较接近纯粹的坏小子的，至少我看不出他有什么可取之处，结尾裹成粽子的亮相是亮点，又悲惨又搞笑。近期看的Cagney电影里最没基味的一部。对黑帮片本身不耐受，WW导的也一样，他的导演题材还挺广泛。 |
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从Nathan死后节奏好快，还是我走神了？ |
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传说中的珍哈露 只出现了10分钟 |
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冲着jean去看 结果只出现了几分钟 感觉好像黑白版古惑仔 情节很多很突兀 上不承下不接 |
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真考究。注意到这样一个场景，在最开始主角还是孩子的时候，灰鼻子弹琴，他是成人，在俯拍镜头里，他高于这些孩子，他是其中鹤立鸡群之人。后来孩子们长大了，他向他们下跪（同样是俯拍镜头），低了下来；镜头接着拍他再给他们弹琴（乞怜），他坐着，而曾经的孩子们站在他身边——高于他。在这些镜头里，一种关系就这样颠倒过来。 |
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三大强盗片（《小凯撒》、《公敌》、《疤面人》）完成，一战后禁酒令和经济萧条下的犯罪浪潮，给了好莱坞取之不尽的源泉。詹姆斯·卡格尼冷硬的形象延续下去，在white heat中甚至更加疯狂。本片结尾里尸体被绑着摔落在家门口的场景甚堪称经典。较近的《教父》乃至《大西洋帝国》都能看到本片的影子。 |
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现在看来，这部就各方面都比较一般了；还好珍哈露就出现了大概十分钟不到；这个结局莫非是暗示一直高大全形象的哥哥要接管Tom的地盘么= =......《2001》里HAL被杀死前唱歌的桥段应该来自本片 |
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卡格尼马路边载珍·哈露时说"My chauffeur's just crazy about long drives. Step on it, James." 再次在电影中看到James司机这个说法，一查果然是个典故，还有首歌叫做《Home James and Don't Spare the Horses》。 |
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片头好评系列，和韦尔曼的音乐喜好匹配度接近100%（包括Wings的bubble，明诞etc.） 2024年了卡格尼竟然还没有豆官片单。 |
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哥哥回到家后，桌上摆了巨大的啤酒桶，表明地位，这个家的话事人就是汤姆，并且就清晰的讲出汤姆话事的原因，以及掌权的风格即是蛮狠。很多地方用了声音叙事，刻意不让你看暴力场面，也许是因为海斯法典，不过更妙，且很多长镜头，完整复原现实空间。看早期黑白片总是容易走神，当戒 |
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整体制作上比同时期的默片还要粗糙。卡格尼的角色永远死于黑帮片的道德训诫，但是这次被绑成木乃伊送到期盼团圆的家人那里的死法，简直比街头巷战还要惨烈。 |
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男主Tom典型的慈母多败儿的下场，不然一个那么严格的爹加上那么好哥哥的榜样也没把他转到正道，虽说最后火并后在病床上可能悔改了，可惜他得罪的那帮人不会让他好过的。自从看过唱唱跳跳的卡格尼再来知道这类影片才是他的专长后怎么说呢但也不会跳戏，觉得还挺有意思，最后裹成粽子pia ji 倒地吓我一跳顺便好搞笑。 |
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《玉女风流》扔柚子出处，有许多元素与《美国往事》相似，诸如在弥漫雾气中朋友的夭亡、酒馆里的靠谱朋友等。
塑造人物性格挺有手段，童年时被父亲狠打也咬牙不出声、第一次任务不是害怕后果而是坦诚无经验可见是谨慎而非怯懦、灰鼻子求饶是求马特侧面反映汤姆的决绝，以及刚杀完人就去找女人还带着点潇洒。
虽然是黑帮片，但不直接展现杀人场面，代之以枪声，杀灰鼻子时还辅以砸在琴键上的琴声，留足想象空间。
不足在于，短短八十余分钟，讲的东西太多，全都蜻蜓点水浮光掠影，没有什么突出重点。 |
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詹姆斯·卡格尼因为这部《国民公敌》成了家喻户晓的明星。他在片中把一个切开的柚子砸在了女友的脸上，在评论界引起了极大的震动，但华纳并没有被媒体的保守吓走，依然故我，这样看来，几十年前的好莱坞似乎比现在更有勇气。这部片子绝对对后世的黑帮片影响颇深，特别是马丁的黑帮片。 |
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film history screening.可以想象这部片子在那个年代有多么轰动。但是技术上缺陷太明显，所以观众席只能发出不合时宜的笑声，和哈欠声。 |
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"Ain't ya got a heart, Mattie boy?" "I ain't so tough." |
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经典的Noir作品，厉害得不得了，放到今天看都不逊色。剧本和叙述扎实完整，从头到尾都架起来了没一个地方泄气，光影声音的调度和安排非常完美。Cagney在这部里面也是Top of the world，演得很好。 |
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女士造型普遍特别老气 |
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又见卡格尼，那个年代算是辛辣的电影，可能多年后回想这部电影都不会忘记男主最后的死。 |
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求求你們去看Wellman同年的Other Men's Women，好得多 |
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8/10。大萧条时期黑帮片的快速成熟，已经精通于明暗对比来突出人物的复杂性：一方面黑帮分子以夜为生，汤姆和马特在夜间去偷皮草，最终汤姆也在一个雨夜为死去的玛特复仇，但贩酒等地下活动也让他们在夜总会里享受女人和衣着光鲜的生活，这种残酷性击碎了美国梦，那些汽车、马厩和街道代表了黑帮们融入秩序的渴望，而他们在大街上的枪战、阴暗的雨夜里用枪砸碎路边商店的玻璃窗等攻击性行为，又构成对文明秩序的破坏。汤姆对财富的挥霍映射了美国经济泡沫式繁荣的代价，他将一大笔钱撕烂扔在哥哥脸上，用袖子砸女友的脸，当敌对的黑帮将机关枪架在窗口，盯着街面上汤姆和玛特的行踪，正方形画幅被置于焦点清晰的深度空间构图，这预示着对人物暴力冲动的报应，结尾汤姆的尸体被人从医院送回家门口时，母亲和妹妹还充满亲情氛围地准备迎接，放大了悲剧性。 |
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一个残忍，无情的犯罪者，一步步踏踏实实的专营，终于走上了其“事业”的巅峰。早期黑帮片. |
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看到the sopranos里面Tony看的热泪盈眶，忍不住找出来看看这部年代久远的黑帮电影 |
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考察类型电影历史最容易的切入点就是类型元素，这部片几乎奠定了绵延至今的黑帮片写法。以及黑帮片为电影史贡献的、每场戏都可看作分割后的，独立张力的段落。 |
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这明明很牛逼，黑帮味儿~ I ain't so tough. |
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jean harlow |
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这片比疤面人早一年上映，剧情都好相似啊！但是明显节奏和剧情方面比疤面人差点意思！但依旧贡献了不少精彩情节。比如，开头屁股怼脸上了，是不是有gay暗示啊！汤米把橙子糊在女生脸上了！汤米又打了女人！珍哈露短暂出场和她把男主按怀里恋母情结的暗示！好哥哥坏弟弟善良淳朴但无能为力的妈妈还有男主和好友最后在街头中弹的画面，那个条件反射，太干净利落了！最后男主被绑着送回家倒地的画面，充分体现了为啥mafia片当年算B级片了！禁酒真的是激发好莱坞的艺术创造力呢！卡格尼的演技还差点意思，不过脸是太有标识性了，感觉演坏人不用化妆呢！ |
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暴虐的修炼，已经开始追溯原生家庭的罪因，但卡格尼距离后期所塑造的某种卡里斯玛式人格仍有较大距离，即使片中女性点出其暴君式的性格——“你不给予，你只会索取，而我可以爱你至死”——实际塑造乏力。另外可以明显看出后来《美国往事》有受其影响 |
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仅从39年的《私枭血》和本片来看，詹姆斯.卡格尼演的流氓在我见过的所有黑帮角色中都是无出其右的，真的挥洒自如，毫无表演的痕迹。
倒过来看，《私枭血》的反英雄悲剧只是本片的翻版，而后来的《教父》、《美国往事》等诸多黑帮经典又只是《私枭血》的翻版。
现在我可以清晰地看到黑帮电影的发展脉路：从单纯的现实诉求逐渐丰满到更抽象的浪漫情怀。“人民公敌”的指向这样明确：贫困以及粗放的教育管理其背后就是阿德勒所说社会限度的问题，低级的社会福利是人民的公敌，也是所有人生悲剧的温床。 |
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我是去看James Cagney的。 |
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好莱坞类型电影 黑帮片
前面有点想让人直呼“小美国往事”的冲动，俩小孩在法制不健全的混乱社会里摸爬滚打，童年时期就跟黑帮打交道到处偷鸡摸狗，调戏女孩子，最后禁酒时代来临，靠贩卖私酒发家，不过到后面就变成了家庭对黑帮分子的询唤，跟《英雄本色》有点像，两兄弟一兵一贼，共有一个长辈，结局汤米死在家门前，强化了黑帮分子回不到“sweet home”的悲剧性，极其有冲击力
汤米的小动作习惯设计的很有意思
书里讲汤米的犯罪动因，反社会人格的形成可能在于小时候父亲对他的毒打，《美国往事》里黑帮没发际前，麦克和面条被别的黑帮欺负，麦克的阴部受到一记明显重击，也许这就是他一直要“干一票大的”执念的原因，暴力伤他太深，所以他决心要走到恶的尽头
p.s.“国民公敌”这个名号雀实有点大了 |
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简洁高效的方法，童真的。 |
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1.对暴力的表现近乎克制，tommy杀灰鼻子的段落，tommy和马特杀马，tommy冲进店价的段落，均只闻枪声不见场面 2.人物张力在汤姆和迈克，一正一邪，我好想继续编，哥哥为了给弟弟报仇进入黑道成为一把手，哈哈哈3.中文直接将汤姆的角色翻译成了阿飞，香港众多阿飞电影会不会受黑帮片影响？4.早于奥森威尔斯的景深镜头，马特死亡的那场。 |
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低于期待。黑帮片，恶人被现实环境造就，又被其扼杀。但这种情节剧对人物内心描写不多，男主对犯罪的迷恋压制性冲动和家庭关系，是为数不多的情感刻画。结尾的字幕很多余，还没有跳出默片思维。 |
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如此早期的美国电影就具有了非常圆熟的叙述故事和塑造人物的手法 |
