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    一个父亲的寻肝之路 بيك نعيش (2019)

    最近更新: 2025-05-19 正片

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      Un.Fils.2019.PL.WEB-DL.XviD-K83(无字) 详情
      Un.Fils.2019.PL.WEB-DL.XviD-K83(无字)
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    费拉兹、梅里姆和他们十岁儿子阿齐兹在去往南部国家度假的途中遭遇枪战,儿子被子弹误伤。阿齐兹急需肝脏移植,这不仅将夫妻二人的生活完全打乱,而且揭开了一个埋藏许久的秘密。阿齐兹能活下来吗?费拉兹、梅里姆二人的夫妻关系又将如何呢?

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 蓝光
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.4 正片
      Nowhere Special
      2020
      剧情片
      英国

      默默无闻

       Nowhere Special
      • 豆瓣网友的评价
      • 骨肉分离的痛，极致的天真，一句I like home，顿时泪崩
      • 威尼斯电影节线上电影院观看。中间经常被各种事（微信，倒水，去洗手间等）打断，但每次一安静下来凝视着父亲，就像他凝视着拜访家庭、忘年交老奶奶、路上过往的人和即将失去他的儿子一样，满眼都是泪水，哭湿了半卷手纸。一切都那么平静，没有歇斯底里（除了一次睡衣事件发了小脾气），但每一个眼神，每一个微笑，他为儿子、和儿子做的每一件事都让我泣不成声，想起那些我和父亲曾经做过和没有做过的事。我没有好好告别，因为我以为那一天永远不会到来。慈母一样的老奶奶（不知是否是养母，目测不像，但看他的眼神胜似母亲）对John说，”you’re doing something very brave.” 告别，需要勇气，离别，如果用另外一种方式看待，也许便没有那么痛苦，但谁有这份智慧呢？生命终究不舍。
      • 在接受死亡和离别这件事情上，成人不见得会比孩子做的更好。所以看起来是在离别，其实却是在经历最后一次的成长。7
      • 最后父亲将孩子托付给了那个16岁就怀孕、后来不孕的女人，她老公不愿领养孩子，女人就跟老公离婚了，所以那个女的说在填报领养小孩条件时，她不管自己单身是不是符合条件，填了再说。从这点上，男主认为她能善待孩子。不像那对有钱夫妇，火车模型不肯给孩子看，说太精致了，怕小孩弄坏，一个布娃娃都不肯给小孩带走。但最终会如何？领养小孩的这个妇女家庭条件也一般，住的不是House，是公寓房。 豆瓣介绍有误“但当3岁的孩子只剩几个月的生命时”，应该是父亲
      • 演技、颜值、爱撑起了这部片子
      • 大半夜的给整哭了。没孩子的都哭成狗，这有孩子的看的下去吗……
      • 沉静如海，哀而不伤，细腻入骨，亲情挚爱是漫长隧道里唯一的光。
      • -现在或许不用，但将来要。尤其是十八岁时，到时他就有权利知道他的生父母是谁。-为什么他非得知道他是被领养的？我们会为他找到一个家，这将是他的家人，他唯一的家人。他甚至不必记得他的父母是多么无能。他妈妈遗弃他然后他爸爸死去。我的意思是，那一定会让他难过死。—— -领养是什么，爸爸？-领养是，当小孩不能被妈咪和爹地照顾时，然后就去跟两个很棒的新爸妈住，他们会给他一个可爱的新家。-我不想被领养。→ 人生时常会有身不由己的无奈，也因此，渐渐地我不再相信所谓的“万事如意、天天开心……” P.S.：发现《默默无闻》是《寂静人生》导演时隔多年拍摄的电影作品，惊喜一下。
      • 小朋友超可爱的。眼睛里有星星
      • 独自抚养儿子的擦窗工人约翰身患绝症，他迫切地为迈克尔寻找收养家庭，也因此，他的苦痛人生被和盘托出。影片以生前料理身后事这样的尖锐方式展开，更把英国寄养体制存在的问题摆在台面上探讨。选题方向上很像肯·洛奇的作品，但在力度上就差前者很多了。成片效果温情有余，社会意义有限。倒是男主角詹姆斯·诺顿的表演恰如其分。
      • m21224：孩子很安静。生死是总归要面对的事。
      • 一个亲情为名的寻找故事，“我走之前，尚有事情未有托付”；James Norton的演技赞，出色完成任务。同为真事改编的电影，没有把重点放在制造煽情催泪的场面，或是生死分别让人痛苦的剧情转折；始终有种很舒服与平实的节奏把材料不慌张地进行打磨。大多数时候都关于父亲的善意，周围人的善意；那些生活中平凡却值得留恋的瞬间。如若更仔细挖掘John的职业背景与更切实的生活体验，能与Ken Loach在做的更加靠近。
      • 大概是之前看到太多好评都说很感人，还以为是那种爆催泪的片子，但没想到其实还好。影片避免了刻意煽情，就只是在讲“接受失去”这件事，甚至没有很强的比如生离死别的戏剧冲突，整体的情绪基调有点淡淡的忧伤，但又蕴藏着挺大的后劲。小朋友的状态很好，好乖，很让人心疼。爸爸的表演也不错，展现了一个将死之人留在人间的最后一丝执念，不控诉也不卖惨，就只是很平实地展现了出来。整体观感还是蛮舒服的，结尾结束的略微有一点点仓促，三星半。（是个好片子，我觉得其实国内可以引进一下，但是可能会被不少观众认为太平淡了，国内观众可能还是习惯强情绪的情节吧。）
      • 燕子去了，有再来的时候。燕子去了。”In the air or inside you.”
      • 喜欢色彩饱满却不鲜艳刺眼的画面感。詹诺终于操着北爱口音又做回了英国人，结果孩子他妈还是俄国人。"I know him, I do. I just don’t know if I know him enough to make this decision."
      • #Istanbul Film Festival 默默无闻的故事却生动展示着温暖而动人的亲情。父亲在生命的最后时刻依旧尽力让孩子感受到生活中的开心和幸福。柔和的阳光，暖心的微笑，你们是彼此生命中的那束光，无论世易时移，永远都在。
      • 永远无法学会跟爸妈告别。太难了太难了。
      • 易感人群不建议观看，容易直接伤心到去世。
      • 貌似在建构「家庭」的《默默无闻》实际上是讲述一个人如何与另一个人抑或一段亲密关系「告别」的作品。木心说，从明亮处想，死是不再疲劳的意思。丹青的意思是，死很乏味，且能轻易夺走人维持了一辈子的尊严。关于死，学生说了大实话，老师则念了句咒语。所以，木心笑丹青不懂诗意。其实，透过一扇扇玻璃窗，作者早就暗示这是一首明亮却又令人心碎的影像诗。令作者担忧的是，一个《默默无闻》的清洁工，在彻底看清这一职业大概率会因「智能人」的到来而「被死亡」的事实之后何去何从。为此，一方面，专业人士如何从专业性角度向这一弱小又庞大的从业群「解释」这一自然现象，另一方面，从人道主义角度，清洁公司或者非盈利机构将给出怎样的「临终关怀」和「情感补偿」成了这部细腻之作想要讨论的重点。此议题，颇具观赏性的《在云端》给出了建设性意见。
      • 生活并非对所有人都很公平，有的人注定不幸，且这种不幸会遗传。电影中的父亲想让儿子摆脱自己的命运，寄望于给他找到一个寄养家庭，但天底下何曾有完美的父母？在抚养孩子的同时，父母亦在成长。影片拍得很克制，情绪控制得不错，故事简单，对话不多且安静，但父子之间的感情让人动容。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 6.4 正片
      Ensilumi
      2020
      剧情片
      芬兰

      此时此爱

       Ensilumi
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果要离开，就跳完这支舞。如果不知明天在哪里，就拥有此时此爱。
      • #11th BJIFF# 主竞赛。前入围2021柏林新生代Kplus（当然柏林期间绝对没空多看它一眼……）。柏林戛纳双料影帝领衔，基本是移民芬兰的伊朗裔导演的自传吧。片子比较好的地方是这种“童年往事”式的关于“记忆”的再现，这种再现比较像散文，也就导致很多埋了的线头都没有拎，不少内容也没头没尾不去解释。有些细节做得很动人。
      • #BJIFF2021主竞赛单元#难民题材的电影往往讲求一个“难”字，但往往忽视了他们也有单纯的快乐。影片聚焦于他们生活中微不足道的快乐，把“人”的身份还给这些异乡人。而儿童视角更是赋予了其情感以纯真，他们亦会有友情，会有对初恋的懵懂。当所有情绪收束于他们走出移民局那一刻——他们本也可以拥有这种单纯的快乐，所有标签都化为了人类本身的命题。
      • 孩童的视角呈现难民故事，欢乐的聚会、忙碌的课程以及喜欢的女孩，小男孩的生活似乎步入正轨，一家人其乐融融相互支持，然而幸福背后是随时被遣返的恐惧，前面有多美好后面就有多悲伤。牢房外下起了雪，真美啊！
      • 结束的太突然。
      • 倘若《希望的另一面》为接收难民的芬兰官方提供了一个主动求变的本地「面试官」视角，那么《此时此爱》则弥补了一直处在被动位置的外来「面试者」视角。像长途跋涉只为寻找家人和新生活的叙利亚难民一样，事关前途命运的「庇护申请」成了这个家庭全员积极备战的大考。作者让那个测不准的「淘汰」机制既在校外上演，也在校内进行。为此，众所周知的「选美」比赛也在成人与孩童这两套不同的认知系统中变得真真假假起来。显然，貌似有权决定谁去谁留的老师说了不算。不过，这显然也不是《此时此爱》的重点，重点在于，当孩子被「成人」告知想象中的未来不存在之后，我们非但没有在她们纯真虔诚的脸上发现失望和沮丧，反而有一道光突然映入我们眼帘，我们为这些敢于在死神面前起舞的人鼓掌喝彩，他们身上自带的光芒是社会、学校、家庭和自我教育的综合结果。
      • 虽然已经对三大电影节的难民题材免疫了，不过这部竟然拍得有点小清新，太短了，保利的皮质座椅没捂热就结束了。（BJIFF·Day2·Scene7）【保利前门】
      • 从悬崖边纵身的瞬间，感觉拥有了大海。路灯次第亮起的片刻，感觉拥有了夜晚。直视女孩冲她微笑的当下，感觉拥有了爱情。母亲吻我手背唤我起床，拘留室外天空在落雪，世界看起来那么光明，未来却如此黯淡。可以在宵禁的生日派对里无声鼓掌，可以在父亲喝醉时藏起他的钱包。无法拥有此时，却能拥抱此爱。
      • #2021北影节# 7分，关于难民家庭的故事，很朴实但也很确切。欢笑背后是没有找到归宿的焦虑与困苦，但家里的每个人总是愿意在亲人面前展现积极的一面。无论何时我们总是爱着身边的人。
      • 同一天接连看了两部同题材电影，同样的主题和表达方式。都在玻璃碴子里找钻石。情感真切，孩童视角举足轻重。避开苦难来说苦难。但整体格局还是略小。
      • #BIFF2021# 1.这是难民的生活，但这里的“难民”不是被后来的时间和讲述者物化奇观化后并无视的单词，而是具有主体性的人们和家庭。Ramin班上的男孩被通知遣返后坐在教室里，没有立刻开始收拾东西而是假作平静地继续看着书；Ranmin看到妹妹就知道需要离开的是自己了，却固执地坚持和喜欢的女生跳完舞才行礼离开。老师说着“明天见”，但永远不会再见了。让人心碎的是这些破碎的人怀抱着爱重新开面对曾以为已经挣脱的痛苦，故乡的异乡人啊，我只能祝福你们一路上无风无浪。 2.最喜欢的细节是Ramin的妈妈离开移民局暂住处的时候还整理了被子，实在太温柔了； 3.在远处，一个七年级男孩子大大方方地穿着长裙去上学，对此时的此地来说多么讽刺。
      • 新生代单元实力也太强了，这是一部关于身份、关于爱、关于友情、关于移民故事的孩童视角片子，希望天下充满爱呀～
      • #BJIFF2021# 真好，看到最后眼眶居然湿了，是最近几天北影节看得最舒服最喜欢的一部片子。视角很小，也不苦大愁深，以一种轻快灵动的方式来展现一个孩子眼中的世界，有幸福也伴随缺憾，但即便被爱包围着但仍有一种前途未卜的迷茫和恐慌。如果以后不能再见，那就让我们跳完这支舞吧，窗外飘起了雪，记住此时此爱。太浪漫了，甚至令人心疼。
      • #北影节2021 青春年少就是即使移民局的人来了也要和爱慕的女孩跳完一支舞。 Ramin拥有我最向往的原生家庭：好脾气的爸爸、温柔贤惠的妈妈、调皮可爱的妹妹、以及傻到相信二年级小女孩的话在初中入学第一天穿裙子的好朋友，这是幸运的 也是幸福的。 很温暖的一部电影，此时此爱就是在无论隔音像扩音的破楼房还是冰冷铁窗的移民局即将被遣返，都有爱也有美好吧。
      • 北影节第六场，讲述一家伊朗人申请庇护移民芬兰期间在芬兰发生的故事。女主实在太漂亮了！一下回想起十几年前第一次看《美国往事》时对女主的感叹了。整部电影非常温情放松，充满了亲情、友谊、成长，终于有一部正面好好拍穆斯林移民主题的电影了！全剧结束后最后出来一行字太感慨了：“如果不知道明天会在哪里，请珍惜此时此爱。”
      • #BJIFF 早熟男孩的难民童年日记，后半段发力的电影：一度以为只是碎片化的生活记录，直到久违的背景乐响起，女孩出现；一度以为只是不带观点的情感呈现，直到最后五分钟，剧情呼应了（英文）片名。作为难民题材的电影不时时讽刺或控诉，实在清新动人。爵士组曲原来还有这么巧妙的情感颜色变化。除了摄影有些时候随意得像是学生作品，作为新生代导演，可以打满分。下雪了，真美啊。
      • #BJIFF11#难民身份下的小确幸，孩童眼中的美好片段，在牢中一段通样日常内容的镜头呼应，看得既辛酸又难过，但是还能发现窗外下雪的美好。
      • 温暖人心，独特视角，画面音乐结合成的视觉艺术。
      • 虽然也有Aki珠玉在前，还是想为在这个阶段，有尊严与爱，甜虐地处理移民题材加一颗星
      • 两个男孩在雨中踢路灯的那一幕浪漫到我了
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 正片
      Luzzu
      2021
      剧情片
      马耳他

      沧海渔生

       Luzzu
      • 豆瓣网友的评价
      • 鲁祖-评审团特别奖（表演）非职业演员出演
      • 电影拍得很克制，镜头就是跟着Jes在海上工作，修船，补渔网，在黑市里给老板打工，常常很难从Jes平淡的表情里读到什么，但就是这种自然更加凸显这个电影的真实。看着刚刚新修好的船拖去回收厂，砰的一声砸下去的时候，心里很难过，跟了祖祖辈辈的船就这么轻易地变成了一张支票，那个Jes曾努力想要保护的传统世界就这么消失了。回收厂那一艘艘船上的眼睛，像是天上的祖先们，看着这个世界的转变却无能为力。第一次看马耳他的电影，地中海的景色非常漂亮。两个男演员都是当地真正的渔民，Jesmark好帅啊，第一次演戏就拿了个Acting的奖项！
      • #Sundance2021-64，3/5，听着自己的热情被搅碎但无能为力，真无力真伤心
      • 马耳他加入欧盟给传统渔业带来巨大的冲击，加之气候问题导致鱼类越来越少，以Jesmark为代表的传统渔民，作为全球化的弃民，不仅没有享受全球化的红利，反而一步步被逼着放弃传统生活方式。Jesmark从未走出过小岛，他只想驾着自己的小船捕鱼，以养活自己的家庭，就是这样小小的梦想也不得不在现实面前低下头，他的luzzu小船被拆解，不仅是他的梦想被粉碎，更是一代人的生活方式被终结。
      • #SIFF21#那艘船静静地躺在沙滩上，它曾经伴随着我的父亲我的祖父出海打渔，现在却已经斑驳老矣 小时候我的名字曾经刻在船身上，现在儿子也留下了他的小脚印 船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？ 渔夫那个曾经骄傲的名字已经被历史的车轮碾碎，为了养家糊口，我得放弃我的尊严，和他们一样，其实他们早就已经如此，可是我还是大海的儿子吗？ 我摸出我的鱼钩，用力挥了出去，只有这个时候我感受到了大海的共鸣
      • 虽然是说着马耳他语的电影，但导演的创作思路完全是好莱坞独立电影，跟赵婷做《无依之地》的创作思路一样，完全是好莱坞思维讲故事。片中的故事背景和素人演员都是真实的，但在男主角身上设计了很多社会议题，最后用忒休斯之船的悖论，去升级电影的主题。当男主角就像那艘“忒休斯之船”，他离开了大海，卖掉父辈留给他的渔船，不再过渔民的生活，成了一个冷藏运输车的司机，他还是原来的他吗？
      • 电影节第二十三场。“没有船，你会迷失方向。”生活就是个缓慢黑化的过程。
      • #siff 马耳他文化之旅
      • 祖祖辈辈传下来的渔船，最终还是输给了全球变暖的时代。全写实主义，马耳他的明亮颜色反衬出生活的灰色。可能只有我注意到男主基本没怎么笑过吧，作为非专业演员的真实渔民来说也太帅了呀...
      • 7
      • 挺教科书式的欧洲新现实主义电影，对小人物生活的窥探、当代经济形态的拷问以及人与自然之间相处模式的塑造，文风好比一期三联生活周刊的封面文。
      • 本片的剧本完全是好莱坞梦幻改编模版，也难怪一部马耳他影片在圣丹斯电影节大受欢迎。职业选择、家庭选择、个人选择，从环境问题延伸至底层人物的命运，相当工整的处理方式，倒也因此显得过于四平八稳。影片最令人意外的的，就是男主角Jesmark Scicluna本人真的是个渔夫。
      • 存了整整俩月终于看了，三星半导演处女作鼓励一下。我朝人民看外国底层文学影视真该自带另一套价值系统，不然真难免看啥都会有：“就这，这就惨了？”的困惑和惊诧。其实放在我锅就是一个特别小的事，传统渔业在现代科技和工业文明日益成熟的今天逐渐边缘化，不让你打渔了还给你7k欧补偿款，搁我锅让你禁渔就禁了；养不起娃治不起病修不起爷爷奶奶太爷爷太奶奶留下的破渔船还能西装革履参加儿子的洗礼。我们这里独立电影拍个小人物买不起药治不起病走投无路了还得担心被批判暴露社会阴暗面不够阳光向上。结尾的独白实属没必要，有点画蛇添足。
      • 传统和现代碰撞之下的无奈改变，和《骑士》探讨的似乎是相同的主题。
      • 我的天，太揪心了吧
      • 男主角像本泽马
      • 从父辈祖父辈就开始捕鱼的男主，却因为生活所迫，生病的儿子让原本就不宽裕的生活更加雪上加霜，再加上船又开始漏水，维修又需要钱，还误工，他渐渐走上远离打渔的生活。 这种生活的压抑感是慢慢浮上来的，真的是太无奈了，哪怕再对这片大海有多少依恋，但依恋却不能当饭吃... 刚开始男主很注意保护环境和生态，但一步步，从对禁渔期的剑鱼依依不舍，到慢慢变得只要有钱赚什么违法的事情都干，人的转变需要多久呢。 最后，男主交出了渔夫证，报废了他的船，离从前的生活越来越远。我以为他会带走那块留着他和和儿子脚印的那块木板的，可是他没有。片尾，他甩起了钓鱼竿，是这样来怀念他的过去吗？也许留着东西只会睹物伤情罢了... 沧海渔生，这个片名翻译真的太棒了！挚爱大海的人注定无法离开大海的，否则就只剩下空壳而已...
      • 【马耳他】渔夫成为父亲，男孩终变成男人。开端是生动的职业画卷，在这个“江湖”打拼，各行都有各行的规则、禁忌与秘辛；落点关于某种选择与承担，面对翻滚的浪潮，珍惜的生命，最终得学会重新前进。各方面做得平实，也是这次看的三部圣丹斯世界竞赛里最好的一部。
      • 为了失落的生活，为了挣扎的活着
      • 3.5/5. Solid first feature. Neo-realism reincarnation.
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 HD中字
      Tout s'est bien passé
      2021
      剧情片
      法国

      一切顺利

       Tout s'est bien passé
      • 豆瓣网友的评价
      • 和欧容还有苏菲玛索一起看了一部电影
      • 拍得很稳的糖水片，沉重的安乐死题材用角色的毒舌幽默调剂，显得举重若轻，苏菲玛索最后那张悲喜交加的脸庞是父亲给予的生命原本的模样。
      • 这片子拿金棕榈我没意见，但是不可能。眼泪只打转没流下来，给自己竖个大拇指～
      • By the Grace of God真的算是一个分水岭，在此之后导演离影像越来越远，剧作一旦完成，电影也就成型了，话语叠话语，信息加信息，如此基础、过时、随便、理所当然。
      • 《感谢上帝》之后的欧荣变得克制起来，情感的藏与露都更加成熟，其实期待这部能拿个奖啥的。
      • 4.5 笑泪齐飞。欧容就是有这种超能力，可以把如此复杂庞大的伦理问题处理得举重若轻。痛也是淡淡的，笑也是淡淡的，但看完之后的心情却一直沉下去。是那种看完了想让你给爸妈打一个电话的电影，也绝对会是今年的话题之作。
      • #2021 VIFF Online# 前入围2021戛纳主竞赛。7分 。感觉跟欧容自己拍过的[时光驻留]比都差点意思，不过[时光驻留]还是一个年轻人面对死亡的感觉，十几年过去，这部已经是中年人的心态，对衰老的”物质身体“以及整个过程的展示是有意义的，父亲的”有点动摇“或”从未动摇“之间微妙的摇摆其实形成了很不错的叙事张力。基友那条线写得太抓马了（但也是蛮有新意的桥段）。汉娜·许古拉真是自带圣光……以及，苏菲玛索准确是有的，但还是跟那几个顶级法国女演员差一点点东西。看得出来这部戏欧容和苏菲玛索都挺下功夫，无奈还是温吞了……
      • 这次的欧容好温柔奥，我都差点不认识他了。
      • #金马2021，克制的欧容，把安乐死里悲伤的情绪转化为乐观的情绪，一个字就是：稳
      • 欧容作品里的中上。虽然欧容发挥总是不稳定，但还是会讲故事的。丧事喜拍的角度很好。
      • 。
      • 《一切顺利》稳重克制的表象下又依稀可见欧容之前的风格影响，安乐死的即将到来将影片推向了一种正在减少的时间，但欧容希望与哈内克式的衰亡时间区分开来，而是尝试以一种巴洛克式的时间意识模拟终末仪式之下的日常之流，这种终结诉诸电影的时间本体，在影片中伦理没有终结Emmanuel作为女性主体在情感，生活上的合法性，却又确保了死亡在摄影机面前的潜在与不可观看，只能被抽象，或者被突然密集的戏剧冲突不断分割为时间的余数。 另一方面，无论是苏菲·玛索，杜瓦利埃还是许古拉，总是能在《一》中发现那些属于过去的欧洲电影的名字，安德烈是电影的提喻，当他的面孔出现在手机狭窄的屏幕，并说”我不想这样活“的时候，是欧洲电影在新媒介面前的尼采式告别，瑞士之旅也是升向影像万神殿的奥德赛。
      • 会拍的导演太让人羡慕了，轻轻松松就可以搞定节奏和调度，毫不费力的感觉。这种不用力还出活的松弛感，从上次的坟头跳舞就觉得欧容自由了，抛开了文学和形式，最后的情感力度反而更强了。
      • 残忍而又有点戏谑的标题是亮点，苏菲玛索人到中年后表演也是水到渠成了。65
      • 非常非常非常非常喜欢。细节和节奏很真实，真情流露又点到为止。欧容拍人物情感真是一绝。
      • 如何道别是很大的课题. 欧容处理得很好很稳, 甚至平平淡淡, 但充满爱意. 希望自己在面对道别时也可以成熟处置吧.
      • 一场漫长的道别。临终之事比起意外与突然确实幸福和幸运的多。
      • 伏尔泰餐厅预订 最佳男主角预定
      • 3.5 好看但一点也不欧容
      • # 74 Cannes # 欧容的每部影片所呈现出的不同是最令人期待的地方，深度探讨了个人选择与亲情困境，更是把他一贯不能缺的LGBT元素以画龙点睛的方式贯穿全程，也是苏菲玛索女神近年褪去女神光环的成功作品
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.5 HD1080P
      قصر شیرین
      2019
      剧情片
      伊朗

      梦之城堡

       قصر شیرین
      • 豆瓣网友的评价
      • 万万没想到上影节最喜欢的这部，临时买的票，很惊喜，完成度很高的公路片~
      • 上影节最佳影片。
      • #SIFF2019#金爵奖最佳影片 爸爸最开始的时候连亲生孩子都不愿意收留，最后却愿意帮助一只受伤的狐狸...一场孩子对父亲心灵的感化....一场对彼此的理解之行…在这样艰难的年代，父亲又如何向孩子塑造梦之城堡呢……那一开始并不存在的城堡，到最后，其实已经修好了吧……公路片的色调果然都很好看啊……
      • 我宣布，这是金爵奖得主。
      • 颁完金爵奖补看，人物关系很有张力的伊朗小公路片，三项大奖实至名归，锡兰做主席钟情这部更不意外。前妻去世这天，渣男不得已开着一辆破车载着天真可爱话痨的小女儿、一言不发但什么都懂的小儿子去接新妻子，还要面对前妻的兄弟妹妹、前妻的暧昧合伙人等各色人物，一点点剥开过去的种种恩怨纠结，剧作表演不露痕迹，言语之间明枪暗箭。渣男对亡妻极力摆脱的同时还保留着可怕的控制欲。投胎伊朗的孩子上辈子是不是都是影帝影后？
      • 水彩笔走丢了孩子都会去寻，父亲走丢了又要到哪里找。我们知道车漆成了红色，汽油表已坏掉，当然也知道你没给我买脚踏车，你也没有城堡。我们不知道是你拔掉了妈妈的管子，把她爱你的心都卖了。泪水涟涟地求你去帮狐狸，你说这里没有狐狸，只有石头。我相信你撞到了狐狸，就像我相信前方也一定有城堡。
      • 近似帕慕克所讲纯真/感伤区分的前者：卡车司机车祸死人肇事逃逸后被妻子暴露位置被捕入狱（？），于是妻子独自带大两个孩子可能因经济原因与同事（私营企业）有私情，希琳后出车祸住院插管死前想见丈夫并寻解脱。未曾露面的希琳让人想起阿巴斯那部，两个小孩子全然分立的性格截面与几近原始血男的妻弟暴力，悲景中童歌与前瞰行车的悲悯，情绪捕捉地特别好。
      • SIFF2019的最后一场。虽然昨天刚拿最佳影片，看的时候也只报了四星的期待，看完觉得有五星的成片效果。可能是在电影节看了太多慢节奏无厘头的艺术片，梦之城堡在其中显得格外老练，尤其体现在叙事手法上。在放映结束后的主创见面会时发现导演放映全程就坐在我右边的第三个座位上，好神奇。
      • 依旧是每年固定伊朗片 却出乎意料 结尾真好啊 小男孩小女孩可爱🦊 好几幕都觉得这下要出事了 大概是以往的故事都让人太难以平息 今天有感动有爱有希望（？我写的什么
      • 中国导演能拍出10分钟就行了。
      • 成人的苦和幼嫩的苦，总之人生皆苦，只好寄托梦和幻觉。
      • 小女孩的天真和小男孩的懂事像两把手术刀，切开成人世界的丑陋和不堪。结尾处急急的热泪能救回小狐狸的性命和这个男人的良知吗？如果城堡已建在心中，梦里的那座是否真实就不再重要了。一部有余味的电影。# SIFF 2019 金爵最佳影片&最佳导演&最佳男主角
      • 有着公主名字的希琳自始至终没有出现，一如阿巴斯的《希琳公主》里的银幕从未出现一样。典型的时空高度浓缩的中规中矩的伊朗电影，可看作父亲的「成长电影」。两个孩子对比强烈却都演得精彩，镜子式地映射出家庭内部的关系。
      • #SIFF22#没有所谓梦之城堡，梦之城堡只存在在梦里。这么短的篇幅却可以交代得这么好。伊朗电影忧伤的味道迷人。
      • 上影节19号见面会观影，人生第一次见面会，今天看到获金爵最佳影片还是恭喜一下，当时感受只是还不错但不惊艳，公路背景下揭露一个父亲的内心以及周遭人对他感受的细腻改变，结尾戛然而止令人稍有回味，人物弧度完整，表演和摄影到位（见到摄影师本人很开森）但剧情欠佳，吊不起情感共鸣，或许是赶场的原因没细细品味，梦之城堡片名很有意思侧面对影片有所升华。总之它开启了我对伊朗电影的大门
      • 无意中在颁奖仪式上看了上海电影节新出炉的最佳影片。伊朗的情况与中国如此相像。无论经济发展还是男女关系还有家庭状况。男孩女孩真是两个小天使，演技爆棚，成人演员倒落了下风。那些冰冷如磐石的心灵会被化开吗？
      • 伊朗电影的剧本真的是让人拜服不已。
      • 伊朗片忠实观众前来打卡，这部不像之前那些伊朗片那样惊心和紧张，但也不是片名的温馨，反正还挺伊朗的：老旧的车辆，焦躁的情绪，逐渐分崩的关系……但多了两个可爱的孩子，故事还是能看得到希望的，三星半
      • 3.5；剧本真是好，未出场的“希林”犹如余味悠长的大量画框外信息，比观众之所见更有阐释空间，那些藏匿于台词背后的过往种种，才是最令人心碎的。这种以小见大、四两拨千斤的处理，真的是继承了伊朗电影的优良传统，藉由一车内空间、一天时间，描摹尽人生的无尽苦涩与苍凉，并较好解决了角色成长的转机。
      • 很喜欢这部电影，不愧是金爵奖最佳影片、最佳导演和最佳男主。妈妈没修完的梦之城堡，由爸爸负责继续修筑。人渣丈夫、垃圾父亲，沉默懂事的儿子和天真可爱的女儿，一天之内，一段公路旅途，一段隔绝的关系，最终抵不过血缘，亲情得以缓和、延续。父亲愿意去爱子女，孩子也学着去谅解，那座由母亲和父亲共同修筑的梦之城堡，一定会给孩子遮风挡雨，带去温暖和幸福。剧本很出色，演员更厉害，特别是两个小演员，灵透了。短短的一段公路，狭窄的车内空间，角色张力十足，剧情充满戏剧冲突。焦躁又暴力，温暖又可爱，很精彩。最后结束的时机可以说刚刚好。伊朗电影真棒啊，小演员简直是天使。

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