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    艾米莉 Emily (2022)

    最近更新: 2025-03-29 正片

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      “EMILY” tells the imagined life of one of the world’s most famous authors, Emily Brontë. The film stars Emma Mackey (“Sex Education”, “Death on the Nile”) as Emily, a rebel and misfit, as she finds her voice and writes the literary classic Wuthering Heights. “EMILY” explores the relationships that inspired her – her raw, passionate sisterhood with Charlotte (Alexandra Dowling – “The Musketeers”) and Anne (Amelia Gething – “The Spanish Princess”); her first aching, forbidden love for Weightman (Oliver Jackson-Cohen – “The Lost Daughter”, “The Haunting of Bly Manor”) and her care for her maverick brother (Fionn Whitehead – “The Duke”, “Dunkirk”) whom she idolises.

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    • 豆瓣 5.5 IMDB 6.4 正片
      Ferrari
      2018
      纪录片
      美国

      法拉利

      Ferrari
    • 豆瓣网友的评价
      • 最蹩脚的不是意式英语,也不是让一个不到40岁的演员去演一个耳顺之年的老头,而是意大利人说话没有body language🤌
      • 仿佛见证了迈克尔·曼开机前雄心壮志,拍摄过程中一路泄气,杀青后在剪辑室蔫成一滩烂泥的全过程。
      • 老司机已经成了当下装腔作势说着别扭英语的代表了,尤其是意式英语,也就只有上世纪的老导演们才会继续这么用英语别扭的拍摄非英语故事了。除此之外,故事陈旧而拉胯。
      • 《古驰之家》番外篇,两年过去了adam driver的意大利口音还是那么烂。和赛车商战基本都没啥关系,主线剧情居然是原配撕小三。这种所谓的豪门戏我去晋江看就好了,肯定比迈克尔曼编的好
      • 剪輯下崗了
      • 赛车迷还是能看到不少彩蛋,也完美体现了赛车的残酷和高危险性。然而文戏部分太拖沓了,老白男能不能停止这种臭味相投的趣味,拼命去共情一个对两个女人都不负责的男人。
      • 所以为什么要操着一口听也听不懂的意式英语别扭演出,也不会觉得用意大利演员比较好呢?司机以后可以不要再接这种戏了好吗?连着两部戏我都要看出ptsd来了!我作为一个伪法家车迷,第一次知道1957 Mille Miglia这场比赛,真可怕。
      • @ K11 Art House早场|没想象中那么差但也确实乏善可陈。因为太熟悉司机的水桶腰和内八走路姿势也有点没法把他当成Enzo来看。车祸现场和尸体做得逼真好评。
      • 大失所望,看完你不会感受到恩佐·法拉利到底有多么的传奇,但只看到一个靠老婆起家也靠老婆救命和对小三以及私生子都极其不负责任废物男人。《极速车王》用一个无声的脱帽就拍出了法拉利的气度和以他为首的法拉利车队是多么值得尊重的对手。这部却在执着于对法拉利家庭和事业的穿插描写里完全迷失了自我。亚当·德赖弗演得也相当的一般,不知道是口音的问题还是啥原因,全程都觉得他撑不起来。最大亮点就只有佩内洛普·克鲁兹了。
      • 5.0。貪大求全但毫無生氣的流水帳。賽車「軍備競賽」與婚外情探秘被機械地穿插並置,單一故事片段所折射的性格側面也未形成任何立體的人物形象。儘管後段嘗試藉由拉力賽接近賽車運動風險、賭博與自毀的本質,但這些影像碎片最終僅僅圍繞著一個空洞的核心,那裡可以貼上任何馳名家族企業的label。
      • 聚焦安素法拉利1957年的人生片段,在傳記片中屬於大題小做的拍法,由於時間點的集中,本應很大程度上避免流水帳的平白瑣碎,但選取的兩條主線:商場上(法拉利與對頭車廠)、情場上(正妻與情婦)的相互競爭,都敘述得平平無奇,那怕走熱血(前一主線)甚至狗血(後一主線)的庸俗路線,都比現時不緊不慢不上不下可取。本片敗筆尤體現在剪輯上的平庸,偏偏這卻可能是賽車題材(那怕是傳記片)最吃重的環節,兩條主線交叉敘述的機械化,以及高潮段落「千里賽」的沉悶無神,也就可想而知了。
      • #venezia80 又名《女人,儿子和车》(开始家中三组镜头)或《Enzo saved Ferrari》。W杂志:“Adam Driver disappears into the role...”确实disappear了,一直恍惚贾木许主演。以后拍贾木许传记,请让司机来,无可替代的好演员,分寸拿捏愈发精准;可惜文戏都被他两个女人破坏了,这一代导演是真2023年了还不会拍女人吗?勒芒已被拍烂,我们幸运的看到1000 Miglia,仅这一段就值回票价,双线叙事,急缓交叉,命悬一线,M. Mann荷尔蒙不减当年。法拉利的精神建立在赛车上,少不了对motorsport生死的展现,反思虽没有跳脱Le Mans(1971)和Le Mans 66(2019),但依然有冲击力。收尾利索,余味不足,略憾。
      • 除去司机这个令人无语的因素外也就中规中矩吧,没什么可圈可点的地方,甚至连喜剧效果都不如《古驰家族》。
      • 好老派啊...为什么让一个美国人一个西班牙人演两个意大利人呢??我不明白... 突然意识到这也许是美利坚的诡计,表面上说我们让所有人都说英语是为了易于被观众接受,实际暗搓搓在观众脑子里种下一颗印象的种子,即这些伟大的杰出的人物都是美国人。 我相信如果映后做个调查问卷,问法拉利是哪里人,一半儿观众会选美国...
      • 好像讲了一堆又好像啥也没讲,飙车戏份还算是过瘾的。蛮惊喜的是影片对“荣誉与死亡”问题的引入,法拉利在那段冷酷独白中将荣誉绝对凌驾于死亡之上,但法拉利绝非漠视生命之人,影片的亮点也在于对这种纠葛情绪的刻画。正如荣誉已看似理所当然地成为了法拉利的一部分,死亡也始终在他身边如影随形,且影响着他。说向死而生会觉得俗套,但在这个丛林法则之下的世界里,荣誉大概真的只属于那些对其渴望到无畏死亡之人。
      • 大银幕Dolby版。在全速前进中迈向死亡,有框架但未被有效填充。从未在正确的节奏上,叙事与剪辑双双掉线。技术也能这么糙是真没想到,在杜比厅听到了最糟糕的声音,室内场景突起的底噪声,响度的不均衡,声音层次全无,人声都混成了什么样子,感觉是前期收音和后期音混都出了严重的问题啊,难道是经费不足吗?技术缺陷已经到了令人发指的地步…
      • 连MichaelMann都拍不出好看的电影了,一个时代终结。
      • “捷豹参赛是为了卖车,而我卖车只为了参赛。”……可不管你为了什么,这电影都只能三星。其中一个原因可能是赛车故事的导演最好不要叫“曼”?:)
      • 跟今年其他好莱坞出品的传记片比起来,这部可看。但并不是说它好看,只是跟那些单纯的流水账传记片比起来,这部只截取主人公人生的部分来讲述,并且还是那种特别四平八稳的讲述方法,怎么也不会出错。
      • #Venezia80;无重点人物传记,表演痕迹时而过重,英文出戏。
    • 豆瓣 5.7 IMDB 6.5 正片
      Priscilla
      2023
      剧情片
      意大利/美国

      普瑞希拉

      Priscilla
    • 豆瓣网友的评价
      • 年度十佳,在大家都跟风人云亦云的时代。科波拉仍然能保持她一贯的女性视角,她将传记片本该有的模板的男女关系倒置过来,镜头始终跟着对着priscilla。我们能在电影找到索菲亚科波拉的各种标识,威望知名人物携同不该承受公众媒体的女孩,还有各种女孩房间各种物品,科波拉是在消解好莱坞传记片的叙事,省略留白地恰到好处,绝不多留一滴笔墨。她既是在拍priscilla,我觉得她更像在拍自己的生活。
      • 好累的流水账,由主角本人写的小说改编,简直是建立在真人真事上的光源氏和若紫,我…剧情不予评价。镜头过多关注Elvis,完全可以探讨更多她的内心世界,多展现挣扎与取舍,有属于她的旁白,失衡了。和野兽同天排片真能看得人抑昏,还好有幸运一击。回忆不是真实,力图保证完美形象让观众无法共情。 永远别改变自己,这样就够好了,他曾这样说。 但他也会说,黑发和加深眼妆更合适你,Priscilla。这件衣服不合适你,Priscilla,你该穿蓝色衣服,你得待在家里,Priscilla。不然你会接不到我电话。 The idea you had of me, who was she? A never-needy ever-lovely jewel Whose shine reflects on you
      • 看完的片刻很感动缺迟迟没有落笔记录,最近突然想通了在这样一个传记片里缺乏的是什么。我清楚地记得落泪的时刻,因为真诚动人,但迟迟觉得有层烟雾在,原来是因为,回忆会骗人,真诚不等于真实。去记者会采访时候Precilla也在现场,她对科波拉这个片的一切都很满意,又重申了一些影片里已经展示的事项,最后说Elvis信任她只是因为她嘴严。其实完全终于本人的回忆录是经不起探究的,没有人的人生是裹着朦胧糖果色的诗集,作者买了版权,想要100%顺遂传记人物的心思,就注定这不是一个审慎的独立的剧情作品了,而更像是普瑞希腊本人的人生纪念册罢了。
      • 流水账性转版《五月十二月》。在过小的年纪定好自己的爱情,势必成为对方的附庸,如一只豢养的金丝雀,无法拥有个体意志,任由其PUA、一直出轨都不能吭声,还得按其要求形塑自己。但悖论是,如果能有几年时间,离开自己原先普通平凡的生活,又有谁不想抓住呢?唯二优点:美术服化道非常精致、还原时代风貌,卡莉·史派妮充满内心细节的表演(尤其喜欢生孩子前戴假睫毛的那场戏)。雅各布显然比去年的奥斯汀·巴特勒在外形上更像猫王,但他太年轻了,无法让人信服老男人的年龄感。
      • 作为一个电影角度,可以说是既无人物塑造,也没有表演,更没有任何主题,不知道到底要说啥,0内容
      • 5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的:《在某處》是另一部《迷失東京》,《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》,而這部又與《絕代艷后》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中,科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好,並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。
      • 还行。保持着索菲亚·科波拉一贯的创作观:让一成不变的人物长时间处于画面的绝对中心,直至观众坚硬的心率先产生松动。普瑞希拉失魂落魄的形象从始至终,时间在流动,历史是静止的。
      • 她所擅长的那些依旧强,年代感包绕下浓重的恋物倾向突显出一种不实的朦胧的神秘主义氛围,这恰恰又是与片中普瑞希拉在和猫王的这段情感关系中的定位相契合的,只是这种契合更多方面来自于外部视角的介入或者说观察甚至可以说是同样如片中的八卦花边小报新闻般存在一定程度的导向联想,而对于普瑞希拉内在的描绘看似明确实际却又似乎是躲闪的,由其本人撰写的文字改编而来的本片却又陷入了对当事人立场和定位的不知所措中,于是我们看到了片尾如此仓促宛如突然抽身般的普瑞希拉的离开,对于这一切,与其说是科波拉绝对客观的创作姿态驱使下的结果,不如说是一种保守和犹豫的困境,尤其作为一名导演界曾经的“才女”置身当下,一种过度安逸后惊觉掉队的危机意识。
      • 索菲亚科波拉拍童养媳金丝雀的苦闷生活咋一看也太合适了,问题是金丝雀的生活实在是太无聊了,导致电影本身也跟着无比无聊。谁不知道嫁明星当富太也有苦难呢?只是这种苦难也太无聊了
      • 你永远可以相信索菲亚·科波拉对女生小心思的呈现,而“童话梦碎”也算是她作品里的常见母题,因此影片的前半段堪称完美。将猫王塑造成一个内心并不太成熟的大男孩形象部分解释了这段10岁年龄差的感情,但Cailee Spaeny毫无疑问是最闪亮的主角,从一个懵懂的少女到最终找回自我的成熟女人,影后实至名归
      • 猫王那个年代的 Psychedelic 场景都能拍这么无聊也是少见
      • 少女嫁给摇滚巨星,当做一个玛丽苏加渣男甄别大全来看的话,2小时多看的津津有味,甚至结束时以为才过了一半。但是也是这戛然而止让我觉得这故事只能当作糖衣电影来看,难道离开一个人就算是胜利了吗?女性觉醒之片Priscilla,电影从认识Elvis开始,到离开Elvis结束,多讽刺啊。看到了导演和主演,主演跟片里长的不太一样
      • 2.6 用Priscilla来命名本片实在不妥:全片“他”无处不在,所有的故事看似以“她”为中心,实际却是“他”掌控着一切。且本片与其说是电影,倒更像是“我有关猫王与我的回忆”展览。全片以极为单调且客观的视角向观众展示了一段爱情的从始至终,无论是叙事手法还是镜头语言,都让我感受不到角色作为复杂的人所拥有的情感与变化,流水账般的日常更加无法令观众共情。“我要离开我们的婚姻了…因为我们的世界根本不一样。”在故事的末尾,她看似掌握了主动权,但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪里,她要做什么,因为电影从来就没告诉你她是谁。从头到尾,她一直都是那个单纯的娃娃(babe)而已。唯一可圈可点之处是本片的美术与服装设计,很出彩。
      • 还真是浮于表面且想当然的片段截取,大量直给的视觉元素构成表述系统,太无趣了些;不过科波拉也不是第一天当悬浮大师了,至少她还具备创造动人单场戏的能力(跟开场镜头相连接的那场很厉害,完全能给电影加一整分的那种),更需要被审视一下的或许是创作者立场,首先肯定不能把这片子认定为对猫王所代表的某种父权符号的消解,其次又有太多缺乏残酷性的糖水滤镜,科波拉对两位主角的态度是暧昧的,这不是原罪,甚至是一种真诚,只是还是那句话,过于表面与摇摆的创作是会起反作用的。BTW,查了一下才发现Priscilla和猫王已故的女儿是科波拉的前嫂子,可能这也是她想拍这个片子的根源之一?
      • +,还可以。
      • 科波拉小姐是不是十几二十岁的时候跟哪个老男人有过一段自以为纯粹的恋情啊,过于喜欢这种故事了吧。就连这种明摆着权力不对等的关系,哪怕是已经选了一个小孩模样的女主,也要加上一些“麻雀变凤凰”的浪漫元素。对这段婚姻的变化过程描写像流水账,如果观众不了解Elvis的事业发展背景就彻底只能当做一个BE的浪漫爱情故事来看。完全不理解这个威尼斯影后是怎么给的,角色本身就没有什么发挥空间,大部分时候都是lovestruck状态。
      • 5.2/10 #NYFF61 不理解在普瑞希拉本人依旧在世且在娱乐界/媒体界富有影响力而其女儿刚刚过世时着急火燎地拍这样一部电影的目的究竟在何处,似乎沦为夹杂着自我消费意味的且借用女性概念来重消费她丈夫的目的,和被无处安放的纠缠的某种情感,一种已早该被重讨论的老式的美国上世纪神话式的广告。线性时间叙事却配上被高度弱化的时间尺度和事件结构,看似以其视角出发但影片依旧以遇见猫王开始与离开猫王结束,看似讨论男性气质及家庭但最后争吵与离开庄园时全然不顾女儿的身影,所有其他角色都沦为辅助猫王对普瑞希拉进行“控制”的角色,并未深入任何普瑞希拉与他们潜在发生过的深层关系。而她潜在的对于自己生命的选择-被控制-重掌控及任何的冲突都被模块化的情节剧套路和黏腻的音乐段落所铺满,看不到任何心理的复杂性和这些变化背后的发展路线。
      • #Venezia 80 名为Priscilla就真的对着Priscilla顺着时序拍然后粗糙地拼接到一起,定睛一看,还满眼都是对Elvis gg的侧写。即便Priscilla早早便被囚禁在牢笼里,在开头遇见Elvis前,仍有用一定篇幅描绘Homesick的可能,来支撑起跪舔gg的动机而非使其作为勾搭gg的话术;而科波拉放弃了最后一点塑造Priscilla作为独立个体的可能,于是能看到的只是和gg的爱恨交替。gg他pua我,但他是Elvis啊;gg打我,但他有drug issue啊。现在怀疑科波拉的作者性就是美国人的homesick跟熟男癖。
      • 看得我冷笑,什么平庸空洞至极的无聊童话故事……科波拉和A24恰烂钱的样子真难看,没有任何女性视角和女性角色的insight. Priscilla女士,您不仅要写传记,还要做成电影给全世界观众喂屎,有钱真是可以为所欲为🙄️
      • 其实感觉和《金发梦露》有点异曲同工,虽然表面都是两个那个时代的女性,但是其实都是在被物化和玩弄的悲惨代表。同时也是在用并不考究的“小说”进行的拍摄,这就注定无法探讨真实性。 他把自己的暴脾气归结于遗传他妈,他不停地强调自己的男子气,强烈地划分男性如何女性如何,在我看来他亦像是被父权压制的可悲代表,所以他在女人身上找权利。 确实把那种少女的心事和情愫拍得很好,女主演得也很不错。片名叫普瑞希拉结果却更多聚焦于猫王,女主人物很空洞,很难感受到她的内心具体是什么样子的。 整个电影节奏也特别怪,前面慢得要死最后二十分钟又在拼命赶进度… 最喜欢的是女主装扮从简入繁又从繁入简,像是一个巡回又很好地表现了当时的状态刻画。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.6 正片
      The Iron Claw
      2023
      剧情片
      美国/英国

      铁爪

      The Iron Claw
    • 豆瓣网友的评价
      • 男主一直在说自己的家族被诅咒,其实这个诅咒在电影之初就借男主之口一针戳破“父亲用摔跤保护我们的家,母亲用宗教保护我们的家”。一个极端的父亲和一个失语的母亲,上演了一个悲剧家庭毁人不倦的故事。电影在呈现这个家庭所有的悲剧时,全部用了冷处理的方式,给人带来的冲击其实更大。最丑的一次Zac Efron,却是他演的最有模有样的一次。
      • 独立的女性并不存在,就像独立的男性也不存在一样。很多人指责女人靠男人,就好像男人不用靠男人一样。父权害惨、害死的首先是男性。男人的改变是一切改变的起点。去他*的独立,为虎作伥还是弃暗投明?就为明天还能有人叫你一声哥,决定吧,兄弟。
      • 屌丝获得权力最简单的途径,就是生孩子,当家长。
      • 你的爹味我的爹味好像都一样?
      • 反·摔跤吧爸爸。片名和海报,看起来就是一部常规铁血励志片,如果不是Harris Dickenson可能都不会去看,结果非常惊喜。这可能才是极限鸡娃的现实,大小威廉姆斯和朗朗那种只是少数成功被看见的,而不成功的才是绝大多数。这片节奏特别精巧,第一幕让人almost以为是部体育类型片,但是Kevin跟妈妈奇怪的对话买了个伏笔。第二幕兄弟几人纷纷陨落,而Kevin一直都在,甚至助推,直到结尾觉醒。其实细思极恐,Kevin和父亲一样,都给孩子改了姓,都中途放弃了摔跤,所以父亲是不是也经历了这一切,Kevin会不会又差点成为下一个父亲?It ends with us
      • 说过度利用死亡来推进剧情的观众可能不知道这部电影为了“真实”而把原型的悲剧改温和了多少。虐待成性的父亲和缺位的母亲,擂台上再辉煌的传奇家族也经受不了平日生活里的殊死搏斗。最有趣的细节是Ric Flair夸张的粉色毛绒长袍某种程度上改变了传统摔角对男子气概的崇拜,但是杀死Von Erich兄弟们的不是行业,而是bully父亲对虚假荣耀的痴迷。真正的家族诅咒是永远用毒性男子气概教育孩子的家长,Sean Durkin用及其克制的镜头语言来展现这个金玉其外功能失调的家庭动态,仿佛再靠近一点就显得太夸张,唯一一点浪漫留给了最后十几分钟近似幼稚的来世幻想,但它过于简单又太过真诚,无法不热泪盈眶。
      • the curse is the patriarchy
      • 美国是体育产业方面商业运作最成功的国家,在这种环境下“一将功成”是最大的宣传卖点,而本片拍得是“万骨枯”的部分。在美国职业体育领域经常看到某位现象级的运动员的相关报道中会写到其父母激娃练娃的童年,而本片恰恰是把这部分放到了对立面进行批判,是反对这个国家里体育商业帝国明星塑造利益最大化的根基认同点的。另外一个亮点是母亲信仰宗教的大背景,这个背景覆盖面极广,没办法细拍,因为很容易受到相关人士的抵制,但本片还是点到了因为宗教原因才会逆来顺受恶果,避而不去探究根源,是这类信仰带来的原罪,不过影片最后抖了个小机灵,把这部分归纳总结为女性意识的觉醒了……
      • 纯血美国爹家族的profile,对于这个故事这部的cinematography特别好很合适,色彩不亮,一种closeness和harshness,大量近景下流汗的tan色肌肉,打湿的金色卷发真的很恐怖(。)前半节奏挺好的,但突然夸夸狂死感觉有点快,感觉可以这个职业的压力稍微多讲一点。还有就是这个结局之后的后记有点搞笑,结局be like man can cry我们一起cry,然后出来那张kev和pan和一群孩子孙子,white baby在天上飞的那张图我真的笑到崩溃,一种travis kelce和tay的纪元已经到来之感(。)anyway,,,Zac和JAW这身肌肉太恐怖了,,,只有小哈还如此清秀,他和lily james口喷德州口音我真的笑曰,小哈真是英男的未来😍
      • How toxic masculinity hurts men too. Patriarchy在某种程度上的确是一种curse,这跟改姓没有任何关系。
      • 父权制迷恋的运动看起来智商好低的样子
      • 惊喜,Sean Durkin有点东西。一部对toxic masculinity悲剧的解构,不动声色的重击,轻轻松松赢很大,压抑和昏暗的摄影巨巨巨巨棒,所有人演得都超棒,Harris Dickinson真不错。
      • 电影本身拍得很好,最后一幕兄弟团聚的戏很美。
      • 发型太他妈丑了受不了
      • 这种爹真有毒!惨是惨,拍得有点平淡,女性角色都缺失,不管是妈妈还是Pam。
      • 史上最致郁运动题材影片。你家惨不是被诅咒了,是因为有个有毒的爹
      • 避开这诅咒最好的方式就是摆脱父权() 导演有意没有在影片中展现埃里希家族一些成员的死亡过程,这点子非常好
      • 是个关于家庭教育失败导致悲剧的故事 之前听说美国职业摔跤都是设计好的的时候 就感到愚蠢但表示尊重 看这电影才发现居然这么蠢 这既不是运动也不算表演的东西为啥会有人喜欢看啊???
      • [2023/12/13 AMC Dolby Early Access]三星半。当Kevin第二天去父亲家时,我以为Kerry杀了他们的爸爸。
      • 这片和浴血黑帮内核基本一样,都是关于一个人野心坑死一家人的故事,区别在于后者至少有爽剧观感,而这片慢慢的平淡套路
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.5 HD中字
      Corsage
      2022
      剧情片
      卢森堡/奥地利/德国/法国

      公主的品格

      Corsage
    • 豆瓣网友的评价
      • 50年后,将有一部歌颂21世纪,女性挣脱束缚的电影:《胸罩》
      • 当代视角对历史的入侵,克里普斯撑起了整部片。
      • 可笑的是你村的小女孩念念不忘的还是她“一头美丽的长发”
      • 胸衣是王室束缚的具象化表现,40岁的茜茜公主活得还不如金丝雀。电影的现代感太强了,好几个场景明显是刻意营造的穿越,不知道算不算创作上的达达主义...
      • 其实跟去年的《斯宾塞》有一个极为相似的内核,从“胸衣”这个显而易见的比喻就很明了了。这部电影其实完全可以说是一个人撑起一台戏,Vicky也完全是信手拈来,分分钟让人跟着入戏。
      • 前面真的好难看下去,大约是无法理解她当时的处境——一个生来地位名誉生活水平都超然的人,没过过劳动人民的日子,仅仅履行自己象征性的职责,为什么这么想死。皇帝也不是不爱她,也不是把她困在皇宫里,大可以像玛丽皇后一样,用爱好消遣苦闷。看到后面侍女只穿了一次束胸衣就吐了,为了保持身材节食等等才明白过来。茜茜公主就像是皇帝的花瓶,是脸面。一个花瓶是不用心灵上的交流的,打扮得体举止端庄,出现在适合的位置上,便是合格了。但茜茜公主的鲜活的个性承受不了如此物化自己,也没有因为年纪的增长想要适应现状的心,抑郁不可避免。可悲的是性格像他的儿子偏偏要承担皇位,性格像皇帝的女儿无法理解她的人性光辉。这片子对于现实的人来说太矫情,对于浪漫的人来说太残忍。故事平淡,靠女主自身的故事感撑场,音乐加分。
      • 情节缺乏上下文,我们只看到茜茜生命中的一年,也是决定性的一年(不过用编年体有何用?)。因为对那个时代的社会背景缺乏了解,我们只知道她的结局,但不知道她如何开始,经历过什么,这不足以让你进入故事。但它对人物的刻画很精彩,这要归功于薇姬·克里普斯的表演,角色越来越多地受到社会的束缚,由束胸作为一种隐喻,无论她多么努力地想要点燃自己的生命,都无法摆脱对死亡的预感。片子出现的几首歌不错!
      • 19世纪低配版Spencer
      • 发明了摄像术,画像术似乎将被淘汰。出现了民主制,君主制仿佛将要消失。夭折了一个孩子,其他三个都不能让她得到慰藉。人生转瞬即逝,她却什么都留不住,伪装成在红毯上晕倒的病人,其实是在笼中被囚禁的疯女。沉溺在海洛因的幻觉里,裹覆进胸衣里的公主,无法拥有爱,只有这件束胸,提醒她的不自由。
      • #LFF19 成片没有预告片看起来那么像《宠爱》那么quirky,但是细致入微地塑造了世纪之交那个令人窒息的社会环境。Vicky是个非常有天赋的女演员。
      • 时隔一年,又看了一部茜茜公主版斯宾塞……缺乏更多前情的讲述就会让观众对被约束也同时在任性的茜茜公主有了无理取闹的第一印象,她本就是高高在上的皇室身份,这样的讲述方式使得演员奋力表达出来的痛苦难以让人们理解与共情。
      • 拍的绝美,音乐也选的很神,每个人都塑造得很立体。导演本人在电影放完后亲自出现解读,提到她本人对茜茜公主原本并没有太多兴趣,但查阅资料后发现她死前中年部分留下的资料很少,她写的诗通常比较忧郁、经常展现对死亡的向往……于是有了这部电影。-Filmfest München 24.06.2022
      • 看预告的时候本来以为会很压抑,这大概本来就是个很压抑的故事,但是女主的灵魂实在太自由了!勒在一个像刑具一样的束腰里,都自由的像一阵风,看的心旷神怡!几次“自杀”都带着一种“老娘不想玩了,再见!”的不羁,完全没有什么苦大仇深的悲惨氛围。对比剧里一个个苦着脸,皱着眉,战战兢兢的角色们,女主从头发丝到脚指头都酷到飞起!另外路德维希住的是什么神仙宫殿啊,清水混泥土的毛坯房配一个巴洛克豪华吊灯什么的也太酷了吧!急需一个这种风格的酒吧或者咖啡馆!
      • 有一颗星是给这么摇滚的茜茜公主中年危机的。常年节食,几乎没有性生活(为了避免流言蜚语、乱伦以及高龄生育),对于科学和政治的兴趣几乎不被倾听而不断被强化外貌与皇权的符号意味,她只能在户外运动、在马背上找到慰藉,在疯人院被束缚、被电击的疯女人身上看到自己。还以为医生会建议盆腔按摩(不确定有否时代误植),和医生建议的海洛因不知道哪个更可怕。女儿说,你的行为太不得体了,你让我们蒙羞;甚至在被替换的时候称赞说:这时候你才特别端庄。那个镜头长长的停留真是令人头皮发麻。画面唯美而富于质感,配乐突兀而非不合适,能让一位皇后的抑郁长久的动人心魄并不是一件容易的事。
      • 金鸡一大堆所谓“女性主义女性视角”电影里(可能)最真正符合的一部。故事主线自然还是叛逆公主,给观众呈现颠覆经典《茜茜公主》后的另一面。从已知人物历史看,算是更真实更不幸的一面,却又加了非常多作者的当代性表达在其中,甚至于在当代英文流行摇滚韵律中,去突破性地改写个人命运。历史是任人打扮的小姑娘,皇后也是任人期盼的紧身束衣。
      • “到了四十岁,一个人就会开始消散,像云一样变得黯淡。”
      • 7。古典+现代#CANNES2022UnCertainRegard(并列)最佳表演 + “声音之周”奖
      • 用当下现代女性的思维去做古装传记片,这也不算什么新鲜的想法,整体的节奏控制不太行。这样的大女主电影,女主角成功了,片子就不会太差,薇姬·克里普斯的表演很不错,有别于奥斯卡的那种欧式演技。
      • 富贵病
      • 用现代元素填满一个古典的故事。
    • IMDB 5.2 HD中字
      The Laureate
      2021
      剧情片
      英国

      桂冠诗人

      The Laureate
    • 豆瓣网友的评价
      • 7.5
    • 豆瓣 6.6 IMDB 5.6 HD1280高清中英双字版
      Marie Curie
      2016
      爱情片
      德国

      居里夫人

      Marie Curie
    • 豆瓣网友的评价
      • arte深夜 很难想象这是拍出anarchist's wife的导演磨出的居里传记 将重点放在了情色感偏重的绯闻事件上 晨起穿衣 裸躺的光影都妙极 不过很遗憾 与主题完全不搭
      • 【居里夫人在丈夫死了以后能再次获诺贝尔奖,跟朗之万教授的的情感纠葛也有很大关系吧】←呵呵,这条评论的意思是男人的鸡吧能开光么?典型的话都说不囫囵,大喘着气,还要三句话一抒情的片子。唯一亮点是玛丽.居里那句台词:“您毕竟是女中豪杰啊”。“是啊,我也是男中豪杰”。
      • 我为什么要花一个多小时去看居里夫人洗澡以及勾搭有妇之夫???...... 还告诉我她的孙女和她情人的孙子还结婚了???还有她和她老公和她情人安葬在同一个地方???导演到底想通过这部电影讲什么???说再伟大的科学家也是个普通的女人???请问看完电影里她哪一点像个科学家了???
      • 诺奖第二次要颁给居里夫人,不巧这时她的绯闻曝光了,诺奖委员会说我们不能给你了,现在影响不好,我们就说你主动弃权吧。居里夫人很霸气的说,你们TMD就欺负我是个娘们儿,如果你们因为一个人有绯闻就不给他诺奖,那前面那些人差不多都没资格得了,于是诺奖委员会最终给了居里夫人诺奖…想到了爱因斯
      • 电影节第六部。居里夫人深陷情爱漩涡无法自拔,百忙之中拨冗拿了俩诺贝尔奖。看的时候一路在想:这真的是一部德国电影么?!出来一看,果然导演是个法国女人。
      • 时间线是居里去世前后到朗之万这段。玛丽居里从没有在任何影像中表现的这样女性纤弱和性感过。可能多数人给低分就是因为这个,我承认我也没准备好,散落的刘海和露肩吊带睡衣什么的,试管滴给放大的玫瑰花瓣。多处镜头倒是色彩构图极美了。看看是位法国女导演,就这因果了。3.5
      • 不知道怎么样,全程都睡着了,就记得镜头很晃,光很亮,根本无法stay awake。
      • 围绕居里夫人为在二十世纪初由男性统治的研究界获得认可所做的斗争以及私人领域与有妇之夫制造的丑闻,讲述她两次获得诺贝尔奖期间的短暂生平,塑造其集科学家、教授、单身母亲和情人身份于一身的女权主义者形象。在视觉上结合复杂运镜和手持摄影,利用分屏、跳接和隐性剪辑等现代手段处理历史题材。但众多公私生活片段缺乏明确的叙事主线,对人际关系的戏剧性描述让位于研究本身。
      • @SIFF。童年第一女神。电影限于时长,在重大事件和细节情绪之间取舍实在太难,叙事节奏有些失当。但是平衡科研与家庭的艰难、第一次提炼出镭的喜悦、丧夫后的悲痛,都表现得细腻真实。第一次知道她的所谓“风流轶事”,但事业与私德终究两码事。法国女导演的画风和配乐真是优美动人。
      • 这是一部看完让我不知道如何评论的电影。节奏让我不是很适应,镜头给人很不稳定的感觉,让我经常努力去猜测人物和剧情。电影节的中文字幕和英文字幕对不上的情况有好几次,影响了观影体验,可能也影响了理解。不过对于结尾玛丽和女儿的背影,优美而意味深长。
      • 很多个人的挣扎,一位诺奖之外有血有肉的居里夫人。
      • 3.5分!童年榜样!第一时间去电影院刷了。主角塑造得还是可以,四处迸发着生气的居里夫人,与海报上那句拷问灵魂的名言十分贴切——如果没有好奇心,人类将会怎样?主要缺点在于叙事不够流畅,大概导演刚出道吧。
      • 中间有些过度太快有点突兀,女主挺好的,有几个场景很美,一看就是法国导演拍的
      • 拍出了学界的混乱与狗血
      • 经由电影的镜头,居里夫人不再只是教材上的抽象符号,她脆弱,她坚韧,她既是杰出的科学家,也是伟大的女人PS没想到通过上影节第一次在大陆的银幕上看到了露点画面,女主的身体很美
      • 大晚上男生问“🉑吗“,女生点头,我以为会是常规操作,但原来是两人一起起床去看实验棚的镭...科学家的浪漫/这清一色的西装风衣大胡子让我脸盲
      • 科学家是严谨的,也是神秘的,仿佛远远如同神人一般。这部电影不管是否事实,至少将居里夫人这样一个女性展现的有血有肉,你不会觉得,她的标签只是两次获得诺贝尔奖的女性。她也有感情,她也在科学研究之余是个普通人,有着那个时代女性的不易,为母的柔情和与惺惺相惜的男人的情感纠葛。
      • Life is trivial matter, if you can't think in Paris; it's so exciting to explore new ideas together that no one has yet investigated …… 倒是没有失焦 是很专注在 Marie Curie 的个人层面的感受
      • 有人挺有意思,非要在评论中质疑说:为什么要把居里夫人拍成这样,和有妇之夫搞不清,她哪里像个科学家了?可问题来了,导演并没有想拍科学家成功史啊。至少从我的角度,导演更倾向于去反映一个集“女性”、“科学家”、“母亲”、“妻子”、“情人”等诸多身份于一身的女人的“人生之难”。有时候真心觉得,给女性戴上重重镣铐的,还就是许多身边的普通人。他们不能接受一个复杂的女性,他们能接受的,要么是不动别人老公的三观D代表,要么就是无性科学家。
      • 把居里夫人把科学和研究方面弱化,把她作为一个为科学献身的女人切入点,导演更强调居里夫人是一个女人,也有感情生活,也和其他性别的科学家做着同样科学研究和不符合道德伦理的事情,也是有血有肉的敏感的女人吧……看女性励志片不一定非要强调她多拼命做实验而和男性地位平等,而是从心理上思想上就和男性平等的去做任何事,她复合所有女性该有的特质敏感脆弱多情善感,而不单单是投身事业的一个科学家

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