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    欲望号街车 A Streetcar Named Desire (1951)

    最近更新: 2025-01-18 HD
    • 主演: / 费雯·丽 / 马龙·白兰度 / 金·亨特 / 卡尔·莫尔登
    • 导演: / 伊利亚·卡赞
    • 编剧:田纳西·威廉斯$$$Tennessee Williams,奥斯卡·索尔$$$Oscar Saul
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:1951
    • 更新:01.18
    • TAG:费雯丽,美国,马龙白兰度,经典,美国电影,剧情,MarlonBrando,VivienLeigh,伦理,1951
    • 别名:欲望街车(台)
    • 片长/单集:122分钟
    • 豆瓣评分 8.4 (25276票)
    • IMDB评分 7.9 (113,737票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 97%
    • Metacritics评分 Metacritics: 97
    • TMDB评分 7.70 (热度:20.68)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《欲望号街车》的免费在线观看,《欲望号街车》是对白语言为英语,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为8.4分,有25276名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:本片改编自著名剧作家田纳西·威廉斯的同名戏剧。
      徐娘半老风味犹存的“南部美女”白兰芝(费雯丽)因“不适当”的行为被解除家庭教师职务后,来到新奥尔良投靠妹妹。妹妹家在一栋肮脏的公寓内,其丈夫斯坦利(马龙·白兰度)是波兰移民的儿子,性格粗鲁莽撞,且酗酒嗜赌。因为从小娇生惯养 ,受过旧式的南方教育,白兰芝多少有些神经质,她认为斯坦利是个很没教养的人,而斯坦利也正因为她所表现出的娇弱敏感,认为她会带坏自己的妻子,甚至威胁到他作为家中主人的地位,对她时常加以言语侮辱以示憎恶。在这样的环境中,白兰芝的悲剧一点点展开。©豆瓣

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    徐娘半老风味犹存的“南部美女”白兰芝(费雯·丽 饰)因“不适当”的行为被解除家庭教师职务后,来到新奥尔良投靠妹妹妹妹家在一栋肮脏的公寓内,其丈夫斯坦利(马龙·白兰度 饰)是波白移民的儿子,性格粗鲁莽撞,且酗酒嗜赌。因为从小娇生惯养,受过旧式的南方教育,白兰芝多少有些神经质,她认为斯坦利是个很没教养...的人,而斯坦利也正因为她所表现出的娇弱敏感,认为她会带坏自己的妻子,甚至威胁到他作为家中主人的地位,对她时常加以言语侮辱以示憎恶。在这样的环境中,白兰芝的悲剧一点点展开。

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    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 高清
      Todo sobre mi madre
      1999
      剧情片
      西班牙

      关于我母亲的一切

      Todo sobre mi madre
    • 豆瓣网友的评价
      • 阿莫多瓦如此迷恋人类的身体,他总是编出各种离奇剧情,想要究竟这一具皮囊与灵魂能够发生的最离奇关系的全部可能性。他让那些相爱的人们移植器官,变性,整容,在最妖艳的背景中上演最冰冷的剧情。在身体的切割与嫁接中,他是她还是你还是我?其实在人类共通的痛苦中,我们早已无法分离。
      • 阿莫多瓦的布景实在是我的死穴
      • 阿莫多瓦审美太奇怪了,喜欢阿莫多瓦的人审美更奇怪
      • 2009年的第一天,报社,空荡荡。一天看了两部电影,这是第二部,最好的一部。比起不痛不痒的爱情、战争,这部电影要好看得多。阿莫多瓦,嗯,09年看完他以前所有的电影好了。喂!你,就你,新年快乐。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 高清
      Viskningar och rop
      1972
      爱情片
      俄罗斯

      呼喊与细语

      Viskningar och rop
    • 豆瓣网友的评价
      • 美学登峰造极,内容令人崩溃
      • 1.几种阐释路径:宗教寓言、女权主义、疾病隐喻、精神分析。2.红色的封闭空间——三姐妹诞自同一子宫。3.四具女体构成两组对立:缺乏母爱的消瘦/宛若圣母的丰腴、袒胸色诱的纵欲/自残下体的禁欲。
      • 九十九分以痛苦否定希望,最后一分钟以希望否定痛苦。
      • 一部描述冷漠的电影却流露出对温情的渴望,这是它成为悲剧的原因。如针尖般纤细的焦虑在封闭的红色容器内密密繁殖,隔绝彼此,死亡也不能令其动摇
      • 怎么可以,将生命拍得这样复杂,绝望,细密,挣扎与丰富。
      • 人与人之间不可能纯粹通过内在情感而维系亲密关系,有血缘、契约、财产、性交,才有爱。
      • 呼喊:病痛中的艾格尼斯的狂暴而痛苦的呻吟,玛丽亚的轻声呼唤与厉声尖叫,卡琳的歇斯底里,婴儿的啼哭。细语:艾格尼斯与安娜的贴身呢喃,玛丽亚与大卫医生的暧昧相诉,卡琳的冷冷的念白与虚妄的喘息。|“安娜慢慢地、轻轻地推秋千,我所有的痛苦都消散了,世界上我最爱的人都和我在一起。”
      • 1.一部倾泻着痛苦、绝望、疏离、圣洁等极端情感并拥有毁灭性力量的电影。2.触目的红:转场,墙纸,窗帘,地毯,白衣女性的四重奏。3.最擅长拍脸的伯格曼:以特写长镜袒露角色的灵魂,同质于[假面]。4.安娜裸身怀抱还魂的阿格尼斯,致敬圣母怜子像。5.晨雾庄园与短暂美好的结尾,钟表滴滴同[野草莓]。(9.5/10)
      • 观影感受:大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。 呼喊与细语,概莫如此。
      • 那个时代的女人,根本不是人,无论她们看起来多么美丽,优雅,富有,本质上仍然是豢养在华丽动物园中的兽类,无法独立,无处可逃。但内心的渴望是关不住的,捂住嘴巴,就会从眼睛里跑出来,捂住眼睛,就会从紧紧握住的双拳中挣扎出来,直到最后整个人都变成一团烈火,烧伤每一个遇到的人,也烧死烧尽了自己。伯格曼一定见过很多这样的女人,他听见了她们的呼喊和细语,他想替她们说,没有一个生命应该这样活着。
      • #重看#“我想留住这一刻,我想,不论会发生什么,这就是幸福,不会再有比这更美好的了”与《秋日奏鸣曲》在色彩和人物上都有类似之处;每个场景结束以半隐的特写淡出,“幕间”感;绝望的呼喊听来不寒而栗,这种刻骨的冷漠吞噬亲情和拥抱,让每个人都面目可憎,人人都在孤岛上或呼喊或细语。
      • 天空是油彩般模糊的蓝,呐喊彷徨是疼痛蔓延的红,冷漠恐惧是包裹身体的黑,承受一切的爱是大提琴谱写的白。我们该如何面对丧失和死亡,遗弃与残忍,欲望裙角下的罪过和谎言?谁看到我们的悲伤,也将拥有我们的爱。感激这生命中最遥远的拥抱,最绝望的孤独,最深刻的完美,
      • 1.呼喊是恐惧还是虚伪的揭露,细语是亲昵亦是隐藏的伪善;2.呼喊是真心真性情的流露,细语是刻意是温馨的表达;3.隔阂太深太长久,即便红色的血停止流动亦是无法消除;4.温馨时刻的画面出现在死人的日记里,甚是庸人句读之...
      • 扮演三姐妹的女人,伴随了伯格曼戏里戏外多少年!在这个冷得瘆人的空间里,大片大片的红反像血盆大口,或者血,追捕,又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳,都是腥冷,姐妹间那种和美假象,一旦崩塌,彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷,又更显另一阶级的亲善,且安娜的宗教意味甚浓。
      • 和好的愿望太过遥远,她们想摆脱生活的阴影,重新拉近彼此的心,却发现隔膜似乎不可打破
      • 看前半段覺得結構十分奇怪 全部讀完之後算是明白了 真真把“貴族”婦女的冷漠和空虛刻畫的深入骨髓 勞動人民安娜/瑪利亞神馬的...不是 你說吧 有些老頭子這一輩子把女人研究這麼透干什麽玩意...有點想打遊戲跟補大河劇了...
      • 三姐妹,室内剧,红色的意义。伯格曼式特写下的细节:痛苦,撕心裂肺,隔阂与祈祷,回忆。终极问题的回答。可惜年华逝水,旧日时光不可重来。
      • 把心慢慢撕开的声音么?
      • 歇斯底里的呼喊,人生或深或浅太多苦痛;低如蚊呐的细语,生活或明或暗太多秘密。每年家庭聚会,此刻最孤独,成为最可有可无的孩子,想呼喊却呜咽无声;每次情人幽会,此时最焦灼,成为最卑微如土的存在,想细语却痛哭失声。我们出自于同一具子宫,却彼此疏离冷漠。如何让人笃信,这世上还有亲密关系。
      • 不说那么多,我只想说两点:1). 这片子基本上就是在写我 2).我要重新做人了
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 第30话
      La dolce vita
      1960
      喜剧片
      法国

      甜蜜的生活

      La dolce vita
    • 豆瓣网友的评价
      • 【个人影史十佳】很难有一部电影像它一样优雅华丽,但同时让观者随着故事的深入而感到绝望,费里尼的群戏排得太惊人了!谁不能说疯狂的摄影记者、被大开眼界的美国模特、永远在派对ing的上流人士和那些追着“圣母”跑来跑去的人们,其实都是同一类人呢?而唯一有点脑子的人却得不了一个好结局。
      • 费里尼的夜与日切换的如此之快,一切亦真亦幻,神迹与绯闻,名利和欲望,每一幕都是荒诞的舞会,之前以为的正常人的爱玛,最后也是疯子。也许就那饭店里的姑娘,片尾呈现的笑容是真的。。。
      • 世影史:影片以一种罕见的冷峻、辛辣的笔触,以男主人公玛尔切洛的个人感情经历和记者生涯为线索,揭示了潜藏在这种社会状态背后的“一种复杂的精神错乱症”,并通过巧妙的设置三种不同类型的女性形象,细致剖析了玛尔切洛的本我、自我、超我三种心理结构层次,挖掘出人物的精神魂灵。
      • 描绘了人的一种内爆状态,即向内的自我精神坍塌。物质堆积带来物欲高涨,但却再难找到/回精神的归属(最明显的便是爱无能),所以才会有自夜晚激情开始,至清晨怅然结束的多夜“奇遇”,这是为了寻找鲜活的经验来刺激疲乏的躯体,以求忘记精神沦丧之事实。此是对现实的复现,因而我们才深有共鸣。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.4 正片
      Sunset Blvd.
      1950
      喜剧片
      美国

      日落大道

      Sunset Blvd.
    • 豆瓣网友的评价
      • 难怪大卫林奇喜欢,这片子其实多可怕多阴暗啊。都是贪恋名声的人,一个走向疯狂,一个走向腐坏,都太让人唏嘘。更何况女主角就是当年默片大明星,演得特别棒;里面出现的电影人还真都是导演什么的,好莱坞讲好莱坞自己的故事,日薄西山的无力感
      • 原来比利·怀德在66年前就已经写出了:“‘你不会有时候很恨自己吗?’‘我常常都很恨自己’”这么振聋发聩的对话。
      • paranoid...Norma那经常仰面45度角但眼睛还是水平望着你的神情真是太恐怖 黑暗中不寒而栗.
      • 这片子又厉害又悲伤,那种没有任何选择可以阻止悲剧发生的悲伤啊。喜欢死人的旁白自述,喜欢万能管家,Turn that light back where it belongs,比利怀特每次台词都好棒啊。在B站看的,弹幕让我觉得大家对年纪大的女性非常刻薄,当任何年龄差巨大的男女关系出现时,女性年纪大的时候大家就废话好多。
      • 看黄金时代的影片,总能不经意间产生这样的体会,就是最电影的电影就该是这样的。 而一个身处光环中的人,如果只看得到光环,当年华流逝,取而代之的就会是同等的空虚和暗淡。
      • 要说经典心理恐怖片 比利怀尔德的日落大道当属其中佼佼者 尽管片尾仍有些冗余(下楼梯的旁白处出卡司岂不更好?)但本片神奇地将远大前程式的闭塞窒息感 爱伦坡那诗选式的黑暗 以及菲茨杰拉德型浮华融为一体 部分元叙事的运用 部分死者旁白式的处理等等 随后在马丁斯科塞斯和大卫林奇的作品上 亦见重现
      • 看得各种心酸…巴斯特.基顿脸上涂满厚厚脂粉、带着小丑般忧伤的神情坐在桥牌桌边如僵尸出土,50岁韶华已逝的老妇,蛰居一幢阴暗废旧大宅,仍缱绻在25岁的浮华旧梦中,疯癫痴狂地死死掇住最后一缕稻草,渴盼光环再临,不肯落回人间…这明明是对整整一个时代的苍凉悲叹。编剧定受《远大前程》启发甚深。
      • 《日落大道》里耐人寻味的metamessage是,扮演管家的施特罗海姆说:“我曾是可以比肩格里菲斯的导演,现在却只要全心全意的服侍于她”。事实上,在无声片时代作为导演的施特罗海姆确实比肩与格里菲斯。所以,施特罗海姆要守卫的不是沉迷与过往荣耀神经质明星诺玛,而是她所代表的无声片的电影时代。比利怀德的用意应该是在这里,才让这位曾经最了不起的导演也是演员的施特罗海姆出演吧。
      • 一直觉得国内应该翻拍然后找刘晓庆来演Norma 所有人嗨到爆
      • 大卫林奇怎末可能不喜欢它呢
      • 好莱坞一次肆无忌惮的自嘲自讽,且绝对黑色。面对那双惊悚而自我陶醉双眼,我们到底是该压抑地为无声电影时代默哀,还是直面虚荣与欲望带来的凶残?受人欢迎与受人关注的区别是有多么大,她却能走火入魔地归为一体。(这绝对是比《艺术家》那样毫无创意的跪舔高出几个档次的作品。)
      • 这片子其实还挺惊悚的,因为真实的与臆想的人生如此脱节,把人弄成了变态。男主角其实不重要,谁都行,不如Max来得重要。讽刺的是,不仅又是一出错爱乱情,而且到最后,只有疑似结尾之时,孤独的女人才能获得她想要的结果,尽管她也知道只是片刻黄粱。
      • 美人自古如良将,人间不许见白头,更何况是用金粉镀成的superstar。整部片子都处于一种莫名的诡异气氛之中, Gloria Swanson真是太妖魅了,那句Stars are ageless说的令人唏嘘不已
      • 比利·怀尔德代表作,黑色电影经典。对好莱坞自身的批判与嘲讽,和《雨中曲》有异曲同工之妙,但本片是阴暗悲凉的,后者明媚欢乐。大卫·林奇的神作《穆赫兰道》中多次向本片致敬。本片的摄影(尤其是片头片尾)、台词、化妆都极佳。但我很不认同女主的沉溺于过去,拒绝向前看的心理。(8.5/10)
      • 片子绝对经典,就是觉得她那么有钱要是嫁给冯小刚就好了,绝对私人订制一出甲方乙方似的大腕戏。以被杀者的口吻开始,地址真的是日落大道的10086号嘛?还是中文字幕自己加的。老太太说星座也真是醉了。UCCA
      • 其实,身为观众的我们和Joe一样都不过是Norma那座她自己桃花源的闯入者,我们都没有立场去评价她。因为她虽是唯一一个杀人的人却是唯一一个无辜的人。Norma是好莱坞造型工厂无情抛弃的旧玩偶,是诸如Max这类男人自恋的客体,也是Joe这种不得志的“有志青年”啃食寄生的母体。人们只会嘲笑她老牛妄想吃嫩草,却不会笑Joe软饭硬吃还立牌坊;人们只会怪罪她沉溺往日风光无法自拔,却不会怪罪用虚假荣光投喂她虚荣的前夫兼伯乐。所以他们最后都亲手品尝自己种下的毒果:吃人的人最后丧命,把人当玩偶的人最后亲手把心爱的玩偶打碎,而Norma is just feeling her fantasy and ready for her close-up。
      • 2011.6.11. 18:30 国泰。文艺青年吃软饭警示录/脑补女王的戏梦一生/女王攻和忠犬受不得不说的故事/如何用形而上的追求把软妹指南……怀尔德先生您是个天才!
      • 虽然过气女明星令人智熄,但管家毒性更大。为了所谓的“爱情”放弃导演事业也就罢了,无休止的滋长Norma变态的幻梦使得一切更加无可挽回。男主虽然前期潦倒浑噩,但是Betty表明心迹后相当有担当。Norma的悲剧,除了与好莱坞、媒体的残酷有关外,也是咎由自取。把年轻时的美丽与荣光当作价值的全部,精神和生活却empty到令初次见面的男主角吃惊。相比之下,Betty虽然逐梦演艺圈失败,却由此更加成熟,发现了幕后工作的乐趣并充满了创作的热望,这样的女孩谁能不喜欢呢? 看影评知道大卫林奇喜欢这部电影,怪不得《穆赫兰道》里有日落大道。
      • 时代发展到今天,对男主已经从同情变成了“少壮不知软饭好,待到死后徒悲伤”?不管“彗星美人”还是“日落大道”,美人迟暮却未陨本身便是最大的视觉冲击,最后出现在特写镜头中的癫狂莎乐美是好莱坞吃人的真正底色。虽然是比较平铺直叙的比利·怀尔德,结局依然带给了我惊喜。
      • 呃,没有传说的那么神,不太喜欢,很难融入剧情。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.3 HD中字
      To Kill a Mockingbird
      1962
      剧情片
      美国

      杀死一只知更鸟

      To Kill a Mockingbird
    • 豆瓣网友的评价
      • 每个人都或多或少握着偏见的子弹,不要轻易瞄准他人,不论他是黑人,同性恋,还是其它宗教的信徒。这些偏见都不是爱而是恶,它们只会让我们杀死越来越多无辜的知更鸟。
      • 最伟大的人也无法对抗固执的偏见,但是最固执的偏见也无法对抗那些善意的人们心中的温柔。
      • C / 不太明白为什么要保留这个仅仅作为累赘文本存在的回忆叙述,给观众造成了很大的误导,最直接的弊端便是掩盖了本就存在的孩童/成人双重视角。好在依然通过叙事节奏的把控将这种视角张力勾勒了出来,童年夏日的散淡怪奇体验与成人世界空间分配严明的法庭戏形成了截然不同的时间质态。但缺陷仍在于,成人世界的部分被描述得过于规整,以至于无法将两个世界先拉开足够的距离再产生碰撞。结尾确实是扰动语气的妙笔:失措的孩童从厚重的茧中蜕变出来,与另一种寄生的、被召唤出的“幽灵”发生超时空的相遇。
      • 每个人说话都像英语四级口语一样,清晰,缓慢。觉得主旋律得有点过分了。里边,leonaldo就是拿这个片子学格利高里派克的慷慨陈词而当上律师的。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 HD
      Smultronstället
      1957
      剧情片
      美国

      野草莓

      Smultronstället
    • 豆瓣网友的评价
      • 希望我走到人生尽头时,不必有这么多的忏悔和固执。在我短暂的二十多年生命中还从未感受过这种孤独,其实我比他还要冷酷甚至残忍百倍,我以为这样我就可以立于不败之地,也许我错了。
      • 死亡像一束光逼着他回溯自己的人生,回溯所有真实的牢笼和自我编织的恐惧,看的时候一直在想川端的睡美人,同样的孤独,苍老,回忆,死亡,只是伯格曼放了个光明的尾巴哪怕在梦里,川端却是冷冷地以年轻的死亡结束自己无法问出问题的景况。野草莓最棒的就是摄影吧,无与伦比的室内镜头和人物镜头。
      • 片中最精彩的部分,倒不是老教授对青春时期的回忆,而是途中一对夫妇的争吵,导演将这对夫妻之间忍无可忍和恨之入骨状况的状况刻划入木三分,令人不寒而栗。
      • 伯格曼的自赎之旅。当死亡逼近,往事翻滚,对自身“冷漠”产生的惊惧;对外人友好,对亲人苛刻,邂逅的青年崇拜你是历经风雨的智者,加油站夫妇用你的名字给自己的孩子命名;可是亲人之间却在客气体面中渐行渐远…纯真的往昔就像再也回不去的野草莓地。
      • 此片虽然是伯格曼夫子自道,但将理性视为最高准则,把表达情绪视为耻辱,甚至因为自己的冷漠和麻木生出优越感,自以为是能自控有教养的表现,这种思潮在中国也泛滥成灾。耶稣说,你若赚得全世界,却赔上自己的灵魂,有何益处呢?爱无能的人生,再光鲜优雅,也不过是一触即散的空壳罢了。
      • 这部电影里,我最喜欢的是车上分三层坐了三波人讲话的桥段,它好像让我们看到了人的一生,青年时期在爱的漩涡中浮沉与抉择,中年时不得不面对自己愚蠢的具现—自己选择的伴侣,以及晚年,爱的失去与不可追寻。
      • 英格玛·伯格曼代表作,获柏林金熊奖,内容涉及对死亡的恐惧,回忆,冷漠与孤独,爱情,忏悔与宽恕,对上帝的讨论等。摄影冷峻工整,四段各有隐喻和指涉的梦境与现实穿插,第一个梦太震撼了:无指针的表、诡异的人脸和死亡、被路灯卡掉的车轮......尽管冷酷悲凉,却给了温暖的结尾,实在是神作。(9.5/10)
      • 因为这部电影,我爱上了电影.
      • 卡尔维诺在《美国讲稿》中说:“死亡就是时间,是一步步变得具体的时间,是慢慢分成片段的时间,或者说是渐渐走向终结的时间。”死之将至,对过往的自省,仿佛是面对有限的岁月的一种仪式。
      • D9生存,死亡,愛情,逝去,和未來,還有人性的冷漠,對社會的失望...結局出人意外,最后让我们看到生命冷酷的假象包裹着一个温暖的内核,辐射热量引我们向回家的路...那麼細膩的伯格曼
      • 年迈的教授问相处40多年的女佣:“你总是正确的吗?”她自信回答:“几乎都是。到了我们这个年龄,我们应该通晓如何做。”人们常常认为随着时间流动,人一定是向着更智慧的方向成长,不惑、知天命、耳顺,生命有其固定公式。这简直是生活里最大的善意谎言了。现实是即便步入老年,年轻时的苦涩失恋、婚姻生活的溃败,依然纠结折磨着他。孤僻、刻薄和悲观主义,甚至会成为家族遗产,代代流传。而行至结尾,也只是捡拾一些童年往事聊以慰藉。生活是苦难的,他也不准备再出发了。
      • 伊萨克获得了光荣的学位荣誉,然而他仍然沉浸在对过往沉重的自省中,对于生命将尽的老人,这仿佛是一次心灵救赎之旅
      • 看到一个心理学账号把伊萨克的问题归结为爱无能,而且是从他的母亲开始代际相传,非常切中关键。这就是为什么伊萨克和他的儿子沃尔德关系那么疏离,而玛丽安也担心自己的孩子将来会遭遇同样的命运。伊萨克终生不能释怀的童年记忆,还有表妹萨拉,就是他早年得不到爱的典型表现。
      • 该片精细地描绘出一个一生都冷酷无情的老人在垂死之前幡然醒悟的心理转变过程
      • 这片子太自我了,完全无法关联。我为什么要对伯格曼的个人历史和个人关系感兴趣?
      • #重看#第五次重温;人生倒计时跌入回忆陷阱,回溯走过的一生,无法直面的往事以梦境形式说服自己,并在天光云影中达成与父母、与自己的和解;梦见自己死去,梦见自己做梦,梦见世界处于同一个梦中;路上偶遇数人是自身镜像,依旧是对婚姻彻骨的寒心,依旧是对自身无穷的怀疑。
      • 神秘而不晦涩,诡异却也温和,观感比《第七封印》好些,不讨厌不喜欢。确信伯格曼不是我现在适合接触的导演。
      • “在仪式期间,我的意识偏离那天的大事,然后我决定写下发生的事,在这混杂的事情中似乎我洞悉了一个特别的逻辑”
      • 超现实的梦境让人惊叹。《永恒的一日》某种程度上很像这个啊,也让我认识到,人生各不相同,有些回忆是甜美,有些注定是哀伤。还是第一次看如此苦涩而特别的公路片,伯格曼果然相当沉重和纠结。(烂字幕让人忧伤。。)
      • 也许人老了就是会这种状态,回忆、梦境、幻觉呈现往日生活图景,家庭、婚姻、子女、爱情都从头审视一番,是苦楚、幸福、后悔、甜蜜都只能自己品读。老人的一次荣誉之旅,用象征、隐喻的手法回顾了一生,这就是伯格曼风格吧。

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