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    迎向光影消逝的年代 The Dying of the Light (2015)

    最近更新: 2022-11-28 DVD中字

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    　　Largely unchanged for more than a century, the projection of photochemical film faces an uncertain future in the digital age. The practice of handing and projecting film is in danger of being lost; and the role of film projectionist is nearing extinction. THE DYING OF THE LIGHT explores at the history and craft of motion picture presentation through the lives and stories of the last generation of career projectionists. By turns humorous and melancholic, their candid reflections on life in the booth reveal a world that has largely gone unnoticed and is now at an end. The result is a loving tribute to the art and romance of the movies-and to the unseen people who brought the light to our screens.

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.2 高清
      Frontier Blues
      2009
      剧情片
      伊朗/意大利/英国

      边境布鲁斯

       Frontier Blues
      • 豆瓣网友的评价
      • 边境：一个跟荒凉和交织相关的词语。那里生活着一群人，广阔的平原，里海，天上旖旎的云。几种民族和文化的交织在一起，却鲜有希望。可是总有人抱有希望离开“世界的尽头”。全片都是当地人本色出演，导演用干练的剪辑讲了一个角落的故事。世界上一个地方，人们的坚持、困惑、痛苦和欢笑。希望。。
      • 死气沉沉的边境小镇，无聊无趣毫无希望的生活。到处是破败与被遗弃的房舍，还有想着离开这里的人。但谁又能走得出去呢？影片看得让人很灰心。
      • 伊朗导演真多。这个导演的电影是第一次看，有特色。不过不是典型的伊朗风格，倒带点瑞典导演Roy Andersson的冷滑稽
      • 返乡是诗人的天职。故乡犹如一个慢慢萎缩的橘子，陈腐干枯。用温润的双脚，轻抚干涸的河床；用整洁的新衣，唤醒孤零的店铺。大风起源自天末，苇草摇摆于山野。在胶片里喊魂，在民谣里怀乡。不忘初心，方得始终。
      • 是错觉么，觉得有种安哲罗普洛斯的味道。
      • 这是一部驴的电影、懂的入
      • 荒诞幽默解构了社会，一丝轻松，一丝现实，伟大的伊朗公路电影，的确有安哲的那么点意思。
      • 不能养一头驴，就看一部有关驴子的电影吧，我今晚像驴子一样哀伤
      • the land of heartbreak and tractors
      • 搬得慢一些 工作服就不会坏了
      • 为什么有的导演取景框里的风景 有这种平凡但耐嚼的甘美
      • 大量的固定机位和长镜头，延缓了时间，造成了凝滞的观感，尚值一看。
      • ★★★★☆
      • 没完没了的长镜头。
      • 你好吗？我很好，我们大家都很好。 等我学好英语，我要带你离开这里。 忧伤的边境，画面太美了。
      • hello,my name is Li Lei
      • 寡淡如水的剧情，寡淡如水的人情
      • “我会带你去巴库，我也会带你去月亮上。也许今天晚上我会再来，把你抢走”
      • 或许边境本身就是破碎的地方，所以在这个地方的每个人心里都或多或少的破碎了那么一块。它不像繁华都市或是富饶村庄那样给人以饱和感，也不会因此而饱和的窒息或是空虚。而是像冬天用鼻子深吸冷空气一般，获得氧气的同时，也不得不感受那种刺鼻的寒冷。无论满足与否，至少呼吸着身体就有温度。
      • 艰难看完英文版。喜欢导演镜头呈现的那个世界，把伊朗边境村落拍出了北欧的极简与冷峻，又有一丝让人忍俊不禁的荒诞感。这里的年轻人一心只想外出，老人长时间坐着发呆或喝酒，生意人门可罗雀，外来人只为猎奇。这里的天空草原空旷，一眼即能望到头，一如他们日复一日的生活。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.8 HD中字版
      方绣英
      2017
      纪录片
      中国大陆

      方绣英

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 一条名叫方绣英的鱼，于生命长河中被如露如电般打捞起，眼睛白而且硬，张着嘴，摆盘在床上，供满屋围坐的孝子贤孙三姑六婆亲朋好友松脆聒辣添油加醋咸淡勾芡着相濡以沫
      • 洛迦诺电影节。枯燥无味，但是却见到了许多自以为是的对待生命的态度。
      • 电捕鱼是违法的...
      • disgusting
      • 每个人的离开都是一段时间的终结，疾病是侵蚀时间的虫子，它一点点吞噬你的记忆，你的肉体，你的气力，你的呼吸，你的视觉，听觉，味觉，最后一切彻底终止于漫漫黑暗中，世界依旧转动，其他人回复日常生活。
      • 看王兵的纪录片，能学会怎么拍故事片。王兵是个天才，而贾樟柯是个误会。
      • 欠雕琢，而且存在用题材来遮蔽自己创作步入模式化的嫌疑，若真是如此，则有些对不起业内和影迷给予他的热情与赞赏。
      • 不，你没有。
      • 【磨金石空间放映】去年年中听到王兵导演拍摄此片的信息，好奇想看至今。看后却有点失望。相比电鱼的闲笔，更想看到更多方绣英老人在家人的冷漠中等死的状态。但片中不是很多，大约只有一半的篇幅。还是素材有限。（有一点疑虑：除了喂水未见喂食，老人是被家人放弃活活饿死的吗？）
      • 我喜欢王久良的踏实。
      • 小时候看《红楼梦》，英莲被拐卖后，落魄的甄士隐住到了岳丈家里，曹雪芹写，“渐渐露出那下世的光景来..”我之前就一直在想“下世的光景” 是什么样子？在我外公去世之前的那个五一，回了一趟家，见到了癌症晚期的外公，一个月内瘦了一半，当时就是这个形容突然冒了出来。方绣英到后期就是这样，“下世的光景”。
      • 看点可能是普通（浙江）人对死亡的普遍性观点吧。而对将死之人本身没花太多笔墨。我记得《我最后的秘密》恰好相反，重点是放在后者的。还有《好死不如赖活着》，也是拍着拍着对象就死了，但镜头是直面死亡和死后状态的。可以对比着看。
      • 并不是周遭的人残忍 生命本来残忍
      • 与《和凤鸣》和《三姊妹》形成很好的对比。原始的生死命题在世俗旁观中的流逝与接力。方秀英的静默目光，与和凤鸣的平和讲述，三姊妹的天然生长，在影像中都形成了超脱于世俗生活的能量场。另外，房间里似乎捕获了一段《星际穿越》相对应的卧床背景音。
      • 影片刚好一半的时候，老人伸手那段，第二次看哭。
      • 这片太可怕了 因为听不懂方言 人多声音杂 完全是靠仅有的英文字幕辨别 跟啃生肉差不多 而且 这电影是真的很闷 没有耐心的人是看不下去的
      • 对于死亡的一次观察，离世之后生活依然继续，最后一天的特写镜头看的心情很复杂 7.7分★★★★
      • 感觉自己就像这场死亡的共谋者，通过摄影机和方绣英的亲人一起等待着生命的逝去，这何尝不是一种残忍，注视着病床前呆滞的脸同时也被她注视，但这就是现在普遍的现象，除了亲情的冷漠还有对死亡的轻视。
      • 观众想看到转折又在等电影结束，家人想老人好转又在等煎熬过去。老人在前景家人在身后；电影在银幕上我们在电影前。老人电影时间互换，家人观众身份互换，房间影厅空间互换；最后摄影机调转位置银幕内外同步。捕鱼与留白稀释道德争议增加平行空间使人抽离视线看到宽广处。电影如同生命既短又长。
      • 王兵还是有天赋的空间感啊：村落作为大空间体系，家宅作为小空间体系，以方绣英为固定核心，先各自片段化展示，临结束的时候通过两个镜头（仨捕鱼背影+一穿宅背影）串起所有空间，让方绣英生之轨迹最终明晰，然后紧接着就是她的死——创作者之从容笃定运筹帷幄淋漓尽致滴显露。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.3 HD中字
      Fake
      2016
      纪录片
      日本

      FAKE

       Fake
      • 豆瓣网友的评价
      • 也是服了这货，明明骗的全国人民团团转，自己却好像一肚子委屈。最后用电子器材瞎编了曲子，就算证明自己作曲了。
      • 立教新浪潮的森达也，这个名字听闻了有十年，到今天才第一次看到他的片子，而且还见了教授活人。特别独立的制作理念，佐村河内守深度内心戏，有趣到爆笑（现身新垣隆签售会以及结尾彩蛋），DV摄像机带着闯入者的侵犯姿态，不断进入到私人住宅，与纪录对象展开了心理拉锯，对话跟复述都特别耐人寻味。
      • 片中出现的国外媒体New Republic的采访：https://newrepublic.com/article/121185/japans-deaf-composer-wasnt-what-he-seemed
      • 当森达也为佐村河内守拍纪录片时，给人的第一印象就是为其(fake)平反，所以主观意识上森达也是所谓的真相，但看完电影后你会发现全片或许都是fake，fake已经超越佐村河内事件本身。电影不只是批判媒体的妖魔化能力(fake)，最后十几分钟更是把"人"这个媒体的fake暴露了出来，完全是对病态社会的一次揭露
      • 常聽見熟悉日本影視文化的朋友稱讚其中專業如何云云，但從這部紀錄片告訴觀眾的，是關於綜藝如何將謊言製作成笑料的跳板，迫使事主來回往羅生門的檻上摔跤。唉以後都不想看現在不准笑了。
      • 肯定是真的是貓。森達也並沒有對事件背後的真相作預設或定論，直接電影的手法來得有力。紀錄片中顯露出犯錯的人遭遇“圍獵”的景象讓人不寒而慄。我並不認為森達也的鏡頭是挑釁的，尤其是對比渡邊文樹或者邁克爾·摩爾，更多的是一種平靜的注視。森達也本身對媒體的逐利性也看得透徹。
      • 比反转剧还精彩 富士台和文春皆有露面 美国记者逻辑性极强的采访印象深刻 相比起来富士staff保证绝无戏弄之意的“誓言”显得相当“日式”且可笑了 主人公也实在是一个难以捉摸的人 说话时的游移不定让人搞不清其言是FACT还是FAKE 片尾的沉默更是耐人寻味 全片最“靠谱”的也许是糟糠之妻和那只猫
      • 曾被誉为日本当代贝多芬，作曲家佐村河内守突然被告发，其作品不过代笔作者另有其人。森達也用近乎挑衅的镜头对准每一个当事人。媒体的暴力，证言的无力，信任的危机被层层剥离。当佐村河内重新弹奏起，妻子指缝间的戒指光芒闪烁。森達却将镜头回转，反问佐村河内是否撒谎，电影在一片沉默突然结束。
      • #釜山电影节# 采访了2014年爆出的ゴーストライター作曲家佐村河内，纪录片目的当然是为了事件的事实，却使用了fake这一片名，导演本人说并没有特别的意义。片尾把观众全都耍了，非常狡猾的导演。2016/10/11
      • 记录者本人跟随被纪录者接受不同程度的采访，且仅仅是一面之词；同时刻意放大了另一方的回避态度，使观众对记录者产生某种程度的认同；但最后笔锋一转，以沉默的姿态对前面观众所看到的“真相”提出质疑。这一切到底多少是真的多少是Fake？猫咪沉默不语。
      • 仍然无法理解「真相因不可能而真实」。结尾抵达了纪录片的边界，我们对任何真相/谎言都无能为力。而作者的态度是不断犹疑的，真相似乎在被蹂躏，革新了我对纪录片创作视角的理解。
      • 比擬周浩混沌的真實，但不是批判性，而是真實模糊性，關於信任二字，我發現我拍的其實是你們倆，於是，才顯出社會媒體的愚昧性，高招。
      • 太强。非常有幽默感的剪辑，选择的拍摄素材很喜欢，试着学习了里面每一组人的采访技巧。1.一个人在公众领域做错了一件事，那他说的所有话都将变成谎言。2.一个人要想说谎，无论多真实的镜头都无能为力。3.罪人被围剿时的窒息感同身受，我也每天都害怕着自己被审判。4.人的幽微，人的善良，人的软弱，人的恶，人的复杂哪怕在最碎片的时刻都那么锋利。5.只有猫咪什么都知道。
      • 1.有趣的结尾，以为会神反转，影片却戛然而止。2.重要人物（自称代笔的新垣和写揭露文章的神山）都没采访到，虽以媒体影像资料进行补充，然不够深入。3.吊打电视台（道德靠边，收视率才是最高准则）。4.佐村河内内心戏很足，在最简单的问题面前反应出拖沓的沉默与可笑的回答，不得不让人心生疑窦。
      • 藉由一場「代筆」爭議事件，同時批判媒體的「真偽」。非常精彩！
      • 人是不说谎就无法活下去的生物啊
      • 猫咪什么都知道
      • 佐村河内守和新垣隆长达18年的“合作”，从最佳拍档到分道扬镳，说到底不过是互相利用或名与利之争，当然，掌握手艺的新垣隆明显已经成为胜利者。影片主要记录“骗子”的日常，至于他在日常中是真诚的还是在继续表演，森达也把判断的权力交给了每一位观众。同样，影片中的最重要的配角佐村河内守的妻子，她是贤妻还是最佳女配角？
      • 人们生活在自己编织的意识之网中，为了自己的利益都只会说出一部分事实，另一部分本身就有些模糊不清，或是意识到了但不想面对，于是掩盖。啊，好想成为森达也一样的人类观察家呀。
      • 正手先打媒体的脸，反手就给了围观群众一巴掌。镜头的运用很值得玩味，整个片子最真实的大概是大灰猫身上颤巍巍的肉和懒洋洋的眼神。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.3 HD
      78/52
      2016
      纪录片
      美国

      78/52：希区柯克的洗澡戏

       78/52
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影就是一篇巨细靡遗的镜头拆解论述，满载着科学家般的严谨。对这52秒的阅读既具备深度又层次丰富，被访者大半是技术人员，言语间干货充足，即使看过本片多次仍有胜读十年书之感。而在52秒之外，这个镜头和希区柯克的社会文化影响也作为次要线索不经意铺展开来。整体优美深邃一气呵成，看得很过瘾。
      • 【台北金馬影展展映】電影論文式紀錄片。開頭重拍莫名其妙，各電影人各種誇讚也很無趣。開始拉片分析浴室殺人戲後才算端上滿滿乾貨。女主替身現身說法，蓮蓬頭怎麼拍，母親台詞、牆上油畫、突破電檢、各種暗示的玄機與音效剪輯的厲害。不少分析如醍醐灌頂般通透，讓人更明白《驚魂記》與希區柯克的偉大
      • 对一场戏进行全方位的拆解，由大及小，从文化影响到技术操作，全是硬货；另外博格丹诺维奇学希区柯克说话真是太像了。
      • 希区柯克：什么是纯电影？即电影片段组合在一起，就像音符造就旋律。剪辑或蒙太奇的主要功能分两种，一种是创造观点，另一种是创造暴力和情绪。举个例子，后窗结尾处斯图尔特被扔挂在窗外，我只分别拍他的脚、腿、胳膊和头，完全依靠蒙太奇，将明显胜过从远景中将整个桥段完整拍下来。
      • 美女之死无疑是世界上最诗意的主题-爱伦坡。金马影展在惊魂记之后放映，希区柯克当年建议影院观众迟到不得入场怕来晚了见不到女主而议论。从各方面分析其影响和内幕，报纸和壁画对剧情的暗示，用各种切瓜声模拟刺入肉体，电检尺度裸替现身，重头详尽逐格拉片拍了7天78卷胶片用了52个镜头的浴室戏。
      • 第一次在大银幕看那段浴室戏吓到魂飞魄散，看了这部纪录片才知道惊魂之源。3分钟的戏，希区柯克拍了七天，每一个镜位和画面都意义深远。酣畅淋漓的大师解析，看得真是又过瘾又心悸！《惊魂记》估计会成为我一生的梦魇了...
      • 很多细节，挺过瘾。
      • 一直有种错觉，就是看过不少希区柯克的作品，直到看完本片再去看标注，居然只有廖廖几部。结合本片转念一想，恍然大悟，希区柯克对后世的影响深入到每一个镜头，每一段配乐，每一幅用画，换句话说，他在某种意义上是祖师爷般的存在，儿孙满堂，自然习以为常。但还是要补补祖师爷的作品。
      • 伟大啊。。。今年把剩下的几部希区柯克刷了，再重看一下惊魂记迷魂记西北偏北辣手摧花后窗群鸟电话谋杀案😂😂😂
      • 搞出九十分钟内容也是厉害，但这个片断也确实值得无限拆解
      • 【FantasticFest】没看过的Psycho的人一下全被透光了
      • 8.9/10 樂高版浴室大刺殺最好玩....
      • 常规的视听分析，补充了关于这场戏的几个新的点。
      • 重拾爱电影的快乐
      • 这个应该是学电影的必看片之一了，把这52秒影视经典镜头之内之外之前之后分析得超级详细，包括当时社会背景、剪辑、机位、音效、灯光、裸替、音乐等等，得知了好多之前不知道又超级有趣的豆知识，比如用刀刺了200多颗瓜找最好的音效，比如移走镜头到莲蓬头儿是不得已而为之等等。无数电影人在这52秒钟投入了完全超出预期的时间成本，也展现了他们惊人的天赋和艺术直觉。看希区柯克50年代的片子再来看这部风格明显不同的黑白影片，就能发现他真是牢牢把握了时代脉搏，没有再固步自封的拍摄自己擅长的类型，而是把原本随意的娱乐形式变成了艺术。影片最后好多电影对这场洗澡戏致敬的镜头让人看着热血沸腾，鲜有电影能对我们的文化和语境有这么深渊和广泛的影响。
      • 世上最著名的浴室杀人戏，业内专业人士一一解析，非常有趣，信息量极大，希胖不愧细节强迫症，不愧影像巨匠，每步安排都彰显出其独到高超的技法；本片切入角度也极为用心，从彼时社会背景到影片结构，延展出来的话题真广博，尤其是纵横联系，对默片时期作品的汲取营养，以及对后世的无穷影响。
      • 技術分析
      • 说实话跟这个纪录片学到了很多剪辑上的知识，但明显的缺点是一味吹捧没有反思，看着一堆男人分析在大银幕上如何对女性施加暴力让我想到了Gerwig之前talk里的话，没有反思只是吹捧，显得很直男癌了。另外我感觉让Murch大爷一个人讲90分钟也可以的。弗罗多这片子这酱油打的真是可以了，就跟着笑了。
      • 关于惊魂记的解读太多，这其实就是专门请来一堆大咖做的一个节目，集合了历来对这个电影这个场面的分析，很多受争议的作品，都是在各种机缘结合下才能面世，有导演本身的光环，中产阶级审美的酝酿，最唏嘘的是看到已经过世的珍妮特，原来是尖叫女王柯蒂斯的母亲。
      • 对[惊魂记]闻名于世的那场浴室谋杀戏进行全方位的详细拆解，而这个讲述过程使用的黑白画面、配乐、剪辑、摄影手法等本身也让这部纪录片更加吸引人。[惊魂记]对后世影史影响巨大，不光是希胖一人之功。不得不说98翻拍版我没看过，但光看成为彩色的逐格翻拍片段已经觉得原作的悬疑恐怖氛围少了许多了。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8 HD
      Voci Nel Tempo
      1996
      纪录片
      意大利

      穿越时间的声音

       Voci Nel Tempo
      • 豆瓣网友的评价
      • 跌落在时间长河里的生命记忆，随流动的影像，被诗意唤起
      • 四星半.不及“尤利西斯的回归”的震撼。穿越时间的声音，或许我更期待的是声音而不是视觉。人间四季。潺潺流水声、傍晚教堂的歌声和深夜老人家中时钟的摆动，那种声音才是可以直达心灵的声音。最后必然是卡农！那是优美的循环。
      • 蝉噪林逾静，月出惊山鸟。跟随镜头，我们看到儿童，看到纯净，看到少年，看到欢笑，看到青春，看到美好，看到恋人，看到甜蜜，看到中年，看到踌躇，看到老年，看到安详。当你驻足、凝视、倾听，你会被每一张生动的面孔，每一缕穿越时间的声音所感动，忘却营营，生命值得经历。
      • 春来烂漫稚语，夏魅热舞肆意，秋日沉静田野，冬临雾中遥望；百音交集穿越时空，蒸腾出热腾腾的诗意，人生一世草木一秋，风口浪尖风起云涌，最终不过时间不逝圆圈不圆。
      • 人一生的声音，穿越过时间的声音。
      • 在无字幕状态下看完这《生命三部曲》 字幕这东西对本片完全无需 导演手法舒缓 波澜不惊地描述了跨越一生的爱与美好 细节有爱 构图光影秀美 奏出适合夏夜的叹咏曲 风格近于曼佐的《乡村三部曲》 同样情节性弱而强于示意 但从审美来看比曼佐还是差了那么一点点
      • 1.幼儿孩童青年壮年老年，嬉戏Party恋爱结婚变老，生命往岁月深处走去。声音从最初清脆爽朗到了最后老年的呢喃细语；2.大自然的声音，风、雨、流水、虫鸣鸟啼青蛙叫，还有各种乐器的声音和那塔楼上的钟声，此时此刻的这个生命空间是多么的美妙；3.影片的光俘虏了我；4.卡农也让我决堤。
      • 我该怎么说，完全超乎意外的美，一生美丽的时光，以及垂暮的静美，让老人们猛然想起往日的时光，是一个少女曼妙的咏叹，是落日时分教堂的钟声。
      • 以声音把过往雕刻在时间之上。生命貌似很长，其实，生、长、收、藏，恍然而过。回首往事，那些曾经活过的瞬间在哪里？那些纠结不已拿不起放不下的人和事都到哪里去？如水中捞月，寻之了不可得。恰似当下的瞬间，无声无息，浸染、褪去……
      • 人生分4个阶段，分别的分别的摄录
      • 没有字幕，只能看画面。美得像画的风景，和不断穿梭的男孩女孩，想生命若这般美好就定格一下吧。
      • 生命三部曲之二，描绘人生在时间长河里面的痕迹。轻松愉快的气氛在结婚后戛然而止，配乐和画面都急转直下，之后是孤独而静默的老年。最后老人在子孙的发展中得到了寄托，片尾卡农温柔得表达了这种生命的循环。也许是我还太年轻，无法体会到希望寄托在子孙身上的释然，我只感受到了对老年热情不再恐惧。
      • 对向往淡泊的人来说，这部纪录片展示出来的场景是他们的理想生活，但是我仍然躁动着，知道这是美好的生活，但我向往的是其他的。OST很赞
      • 意大利实验纪录片大师弗兰科·皮亚维奥利的“生命三部曲”第二部《穿越时间的声音》，记录了人丛呱呱坠地到耄耋之年的影像片段，展现了一幅幅童年、青年、壮年的成长画面。首尾摄影的交相辉映，把对人的一生要经历的甜酸苦辣之感统统挥洒在镜头当中，真实地表达了导演对自己对人生的看法。
      • 生命三部曲之二。人的一生由许多声音片段构成，孩子在草地玩耍，年轻人街头聚会，老人踏上石阶，钟声在清晨响起。还记得小时候住的地方，每到下班时自行车铃铛声此起彼伏，而黄昏的颜色也随之潮水般席卷整个城市，这就是穿越时间的声音。
      • 美丽如诗。时间被定格在胶片上，凝固成穿越光阴地域心绪的永恒质感。
      • 我们无法了解宇宙的全貌，但是诗意影象却能表现其总体。
      • 诗意的画面静静流淌，一个需要很安静的心才能感受的电影，后半部分边吃面边看，看得不认真，被卡农唤回来的时候，没了。
      • 三部曲里惟一的一部线性结构，也最接地气。部分镜头很美，一些瞬间很动人，但要想在不到一个半小时内拍完人的一生，也就只能走走小清新的路线了。前后呼应的镜头设计很精美，但重复使用凝视、舞蹈等意象，略显苍白。影片给人生的头尾相当多的笔墨，最重要的壮年期显得比较潦草了。总得来说，我觉得（三部片子都有一点）有点刻意追求某种“文艺范”，避重就轻，对明明可以深入的题材点到为止。某种程度上说，略显轻佻。
      • 这才叫文艺片。。这才叫小清新
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 BD高清
      By Sidney Lumet
      2015
      剧情片
      泰国

      吕美特谈吕美特

       By Sidney Lumet
      • 豆瓣网友的评价
      • 不太喜欢本片体例，但也是和其中心相符合的，从吕美特电影里常见的主题入手，听吕美特谈自己的人生经历和价值观念，更像是个人物访谈，想看轶事的会失望。
      • “如果我拍的足够出色，道德观就自然出现”
      • 不像是《德帕尔玛》通篇都在谈作品，吕美特几乎都是在谈自己。一头一尾谈到的那个曾经被士兵轮奸的女孩，以及自己当时没有采取任何行动的事实，深刻影响了他此生作品的底色。所以他才说他所有作品的基石都是在探讨，什么是公平？或许也无需回答，正如他所言：当作品足够出色，道德观自然显现。
      • 导演伟大之处在于，他是一个魔法师，且玩的是白魔法，这样的魔法师是把制造黑魔法的巫师当作其一生的敌人的，他希望这个世界美好，且要世界一直美好下去。 他是伟大的魔法师，如其自述，他思考社会问题、拍社会题材电影，一切出发点首先是保障个体。若个体总被侵犯，那集体何以存在？那又何谈美好呢？
      • 作为导演自述生平的作品，吕美特显然没有帕尔玛那样的好口才，所以没能做到如数家珍地讲履历，不过还是提及了父子关系对他的影响，以及在火车上未能仗义出手的遗憾，而后者间接地促使了导演在其作品中不断涉及公正这一主题，看到导演评价热天午后里的帕西诺就像是未愈合的伤口还真是准确得不得了。
      • 「從本質上來看，電影給哲學上了一堂希望之課。電影告訴哲學家：沒有什麼好失去的，因為電影面對的就是暴力、背叛和淫穢。它對我們說：思想在這其中並沒有消失，思想在這些元素自身中也能獲得勝利。它不會總是勝利，它不會處處勝利，但勝利確實存在。」（阿蘭巴迪歐《電影作為絕對不純的藝術》）
      • 更像是鲁迈特的个人传记。能隐约感觉到中间穿插的那些鲁迈特电影的片段是主创想引导到他的个人经历对作品风格和内涵产生的影响一类的，但恕我直言有点牵强，正如鲁迈特自己所说，“（十二怒汉）改写了律法，但我是为了改写律法而拍的这部电影吗？不，我拍这部电影只是为了得到下一份工作”。
      • 自说自话的价值观输出焦作人，真的蛮无聊的，跟去年的德帕尔马才太多了……
      • "I love characters who are rebels because not accepting the status quo, not accepting the way it's always been done, not accepting that this is the way it has to be is the fundamental area of human progress and drama, god knows."
      • 我认为，为个体而抗争，对我来说是生命的本质，是一个有价值的生命本质。我觉得不仅仅是军队，世上一切都在合谋，摧毁人的个性。Lumet
      • 自说自话：我不是什么天才，我只是喜欢自己的工作，经过人生的起起伏伏后，痛苦与欢乐，都变淡了，这很棒。
      • 在纽约这个闭塞的大城市里，因为贫困吕美特从小就跟随父亲演戏，多年的成绩也让他感到非常幸运和骄傲。他从不主动的把道德观放在自己的电影中，但是每一部电影都呈现出明显的批判性思考。无数次提名奥斯卡奖项，但终生未得到最佳导演的小金人。
      • 听Sidney Lumet谈自己的电影世界，所讲述的东西其实比较寻常套路，远没有片名那么地走心有趣；而影片的形式也趋向常规，简单的访谈画面搭配上剪辑处理过的电影片段，而选取的片段则略显长了点，令这部纪录片的长度显得有点勉强。三星。
      • 从未获得过奥斯卡最佳导演奖的离开纽约去往任何时区都会流鼻血的极左的吕美特 保持激进 保持愤怒 “我不拍摄道德观 我只拍那个场景那群人 如果我拍的足够完美 道德观就会自然出现” “纽约这一城市背景 可以承载任何情绪” 2016siff
      • “当时，美国人是世界上最好的现实主义演员，无论电影还是戏剧。但只有这一种形式，它并不比别的更优越。还有无数种表演风格需要你去了解。比如，王政复辟喜剧怎么演，莎士比亚和王尔德又怎么演。于是我离开了演员公司（卡赞创立的）”……吕美特倒真是做到了捍卫十二怒汉价值理念，戏里戏外表里如一。
      • 艺术家根本就是个人主义的，跟军队所倡导的集体主义是天然的对立。所以文工团能出艺术家？扯远了。他是犹太人啊，麦肯锡是他的黑点，不过他也做了解释。让我想起了woody ellen。
      • 也是一位非常纽约离开纽约就活不下去的导演。戏剧功底扎实创作精力旺盛。自然主义而非现实主义。无意识下在道德线上的摇摆。这样一想making movies那本书也写得非常棒啊。
      • 吕美特的自说自话。他讲自己不会拍西部片，不认为人面对山顶比面对墙壁会更有趣味。想到他的那些经典，紧凑的区域，异常的扣人心弦。空间的局限，却让能量聚集暗涌，神奇的他就有这个水准与掌控力，无人能敌。他最喜欢的城市是纽约，离开纽约他会流鼻血哈哈，而他也把纽约的疯狂焦虑矛盾展现出来了。
      • 剪各种好片子在里面的纪录片就好看
      • 导演的自我剖析。

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