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康拉德是个后殖民母题本题，改编他的小说、影像化，同时不落进消费异域的窠臼，是很难的，但这部影片呈现了解这道题的积极可能。关于一个将女儿以爱的名义工具化的父亲。题中痴梦即是救女儿出雨林小岛、给她欧洲文明生活，但梦是由潜意识驱使的，救赎女儿只是父亲自恋的投射。阿克曼使用了很多雷同影像，效果超好。音乐作为权力结构的象征也很清晰。留声机里反复播放的家乡的歌，父亲最后也忘了，他口齿不清的哼唱在马来人的民歌面前苍白无力，事实上他从头到尾都处于“无力”状态。最后女儿终于嘹亮地唱起民歌，在她用来逃离父亲的伴侣被父亲曾经的仆人刺杀之后。没有人逃得开。 |
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把康拉德拍出了杜拉斯的感觉，无尽黑色的河流，最后一镜let the sunshine in，却是冰冷的阳光。 |
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＃阿克曼回顾展＃@天山，慢归慢，但是个人风格强烈，影像魅力溢满，令人沉浸在潮湿闷热、暴雨如注的东南亚雨林，异域混血少女如同小兽般的桀骜，在阿克曼的电影语言里会表现为小时候还有点婴儿肥的妮娜游泳真就像一只小青蛙，康拉德的反殖民立场，当时常见的淘金热，在本片中则显得更为情绪的、幽微的，河流贯穿，开场黑暗中的月色光瀑摇曳，仿佛预示着后文“趁着河面上还没有月光，快走”，河流无法引向黄金矿藏，也无法引向女儿注定离开的心，他落寞的坐在河边，关心仆人的话终究只能是无法关心女儿的代偿；妮娜，妮娜，妮娜，电影中她的名字一直在被呼唤着，似是遥远的耳语，似是永远也抵达不了的心乡 |
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拍女儿和父母关系的果然还得是女性导演自己来拍才能拍出东西来
与父亲之间的隔阂，母亲的失语与反抗，自身民族身份的认同，还有学校的桎梏，无法融入的异国他乡而blame一切的外国人，意识不到奴役而忠诚的本国人，一个欧洲文化孕育出挑战制度而被通缉的人，一个背负太多的少女，很有意思
镜头有一种红高粱和现代启示录的既视感，最后的绝望的父亲和阳光，逐渐贴近又远去的船只，唯一和外界世界相连的途径，不满而又无法远去的第二故乡 |
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3.5；殖民掘金梦的破灭，以爱为名的父权坍塌，欧陆文明在东方的收束和式微，犹如一场在泥泞中反复陷落的噩梦，他将复兴崛起的希望全部寄托于重返欧洲，“白人”是仅存的一张皮，指责女儿不爱任何人实则完全是自身的投射——他才是最冷心之人，在丛林沼泽里苦苦挣扎的，不过是扫进垃圾堆的虚假尊严；虽保留了原著核心诉求，但阿克曼不适合过分落地的戏剧化情节，且部分段落委实冗长了些，打乱时间顺序的处理倒是符合丛林的粘滞气氛。
有几个镜头印象深刻：1、奥迈耶坐在椅子上，镜头逐渐推进，犹如诱捕困兽；2、妮娜从寄宿学校出来后长镜跟拍，像是走进黑暗腹地；3、妮娜和戴恩走向水里，前景中是父亲，他们将永远捆缚在各自的孤独里。 |
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阿克曼来到东南亚，气道十足，但有一些用力过猛的感觉，同样是怀着汹涌执念的男子（甚至和《la captive》一样开场都是夜晚海面），不如改编普鲁斯特时描绘得隐忍恰到好处，8分钟最后一镜大特写浓烈观感刚好衔接《no home movie》开场的狂风空镜。 |
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時隔一年坐在第二排看第二遍我終於隱約感受到了其中的狂氣，震耳欲聾。 |
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告别一个丧失了行动力的阿基尔，逃离濒临疯狂和腐坏的白种文明 |
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康拉德的河流+阿克曼的长镜头+虹桥艺术中心陡立的座椅=观影体验比跑5km累。纯粹从视听形式角度看阿克曼当然是大师级的，作为当年在影城一厅看过《现代启示录》4K导剪的观众我甚至觉得她有些镜头比科波拉拍得好。但整体而言谈不上喜欢。阿克曼当然是站在反殖民的角度拍，但整部电影给人的感觉还是白人中心的（虽然试图给被殖民者以主体性）思辨、内省。 |
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帝国梦的破灭：殖民者们遍寻不获的黄金仿若牢笼将他们禁闭在殖民地，试图改造殖民地的民族社会文化但收效甚微。妮娜上了白人寄宿学校并不能适应欧洲人的宗教饮食礼仪；她仍然认为当地的宗教音乐是动听的，而来自欧洲的父亲却会说这根本不是音乐，真正的音乐是肖邦和德彪西。最终，操着本土语言的古老灵魂唤醒妮娜，让她别再表演别人的故事，快点唱响自己的歌。 |
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5.6
不可否认的一件事是，阿克曼极其善于仅仅架起摄影机，就能捕捉非身体的东西，她的电影能够将这种捕捉到的东西做到最大的巨大化。这是来自于她对欧美生活的热爱
但是她却忽略了这是在东南亚，其中的角色是白人、亚洲人和混血人，他们三者形成的三角形中存在着巨大的断裂点。这是三者完全无法进入的断裂点，是康拉德与东南亚的断裂点。但阿克曼的问题在于，她始终致力于将来自于西方的推拉摇移和情感的捕捉与东南亚的神秘风情强行镶嵌，这种行为无法进入身份（文化）的断裂点不说，也具有殖民倾向。在这么一部反殖民的作品中却被插入了这种具有殖民性质的行为注定会失败，阿克曼的情感捕捉最终是一种虚假的捕捉，是既像东南亚又像西方的捕捉，但这种捕捉应该成为的是既不像东南亚又不像西方才对。所有的角色都迷失了方向，但阿克曼却在故作清醒 |
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痴狂，潮湿，迷茫与失落。要不是之前接受过阿彼察邦的洗礼，也许我也在影院呼呼大睡了，开头几分钟对着大银幕上一张又大又美的脸真的会产生超现实的漩涡直直叫人眩晕过去，之后便是不断的雨水、不断的雨林，失意的男人与无家的混血女儿，正巧近日在阅读古尔纳，可以说白人殖民者为后代“子孙”创造了多么大的“财富”，出走的人和混血的人，在两边世界都无法拥有合适的位置，拉扯着，寻找着，却是徒劳的。 |
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7.5。失败的白人男性念叨着明日，却已经死于今日，其间的时代痛苦难以体会。带来衍生痛苦的东南亚女性却是勇敢的，即便疯了、心死，仍有独特的活力。 |
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观影盘点期，看过留脚印 |
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2022.9.25 |
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5.16濕答答病殃殃 |
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2.5 / 和《诱惑》是一样的权力关系反转故事，但略好一点。试图拥抱“文学”的阿克曼迎来的几乎是全面的崩塌。失去对外部空间有效勘测之后，几乎只有单一的零碎的精美画面与文本化的连接作为动力。到结尾的剧情彻底陷入无话可说的境地。 |
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4.5 |
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4.5 可以脑补delorme和tesse在手册办公室吵架的场景了。 |
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每一个镜头都充满魅力！独特角度的殖民主义思考，带着幻想困在“痴梦”中的异乡人，自始至终父女二人都在东西方中寻找着身份认同。完全是心理叙事，以及视听和表演都充满着“表现”，非线性结构也让“痴梦”更“痴梦”，两个角色的命运“句点”放在一头一尾，未来一切又都将是未知。向来觉得“服水土”的导演都很是厉害，阿克曼把东南亚的气氛拍得很是迷人。 |
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从类型的角度看是顾此失彼了（第一个登场的Chan断线了），但又有很阿克曼的迷人，用瓦格纳的特里斯坦主题串非常镇场，妮娜被投射了后殖民身份融合的欲望，但也困在爱与死的拉扯中，有一些界限从未跨过，就像水和岸，罗马和泥滩，金矿的地图与吞噬人的雨林，对奥迈耶来说，最深的爱成了最虚幻的倒影，在水面摇动着，将妮娜推向另一边。 |
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好棒的开场，结尾也不错。缺少阿克曼原创的味道，影像魅力减损不少。 |
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On a rien à dire sur le travail formel et esthétique de Akerman dont la mise en scène s’avère tj si intense et équilibré. Mais ceci va aussi avec une |
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慢慢慢，连我也觉得很慢，Herzog与科波拉之外的异域迷幻水域，是阿克曼永远的濒死状态，她的濒死状态太迷人了，迷人了，人了，了。 |
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香特尔•阿克曼的这部讨论种族问题和个人野心的家庭剧尽管移除了康拉德原著的许多细节，但其对男主角直接同情的回避仍令作品具备复杂性，甚至不断调动观众的视角与感知，并强迫其与无台词的角色产生认同。丛林与水域作为影片的绝大部分场景也与摄影机的缓慢凝视相吻合，并为强烈的光影对比创造条件。 |
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只有前半部分拍得不错，以凶案开篇而后进倒叙，这是阿克曼导演作品里最抓人的结构处理。负责旁白叙事的老陈到中途就不再出场了，一直到结束都没去回收开头。改编故事设置在二战接受五十年代的马来西亚，实际在柬埔寨拍摄，当地演员甚至说的就是高棉语而非马来语。女主妮娜穿行在大街上，满眼望去拥堵的摩托车、汽车，分明是21世纪后才有的街景，怎么看都有种时间混乱的感觉。男主角的选角过于年轻，至少妆容扮相不到位，故事时间跨度十多年，已经是有成年女儿的父亲，却无法从外貌上有足够沧桑感。
选取外来的殖民者男主做主视角，情感归结到西方殖民者对异族同化失败的不甘，结尾长镜头久久停在奥迈耶的表情特写，很难说导演持的是怎样一种立场。（#标记3600） |
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如同殖民主义梦碎伴随着父权的倒塌一样失语，最后一镜到底的痴语呢喃正是整个后殖民时代的写照，这其中，唯一充满生命力的是女儿，明晰的语言、自我选择的归属如利刃一般划破浓稠的黑夜，旧世界已然无力，转身拥抱民族是唯一的出路。 |
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選了和《Melancholia》一樣的華格納。有些畫面不錯。 |
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#BFI 长评-身份认同下的爱无能。感觉欧洲人除了欧洲在哪儿都活不下去。介绍时说时间地点未知形式很像杜拉斯的作品，那种意识流的叙事结构和孤独的呈现也很像，但电影的气质却总让我想到《阿基尔，上帝的愤怒》，那种对于环境的不适，女儿的迷恋，当然还有殖民的反思。热带雨林的镜头确实很美，还有结尾处的那片海也实在是震撼。影片其实是以角色驱动但整体却有些散，男主作为孤独且身份认同的来源却被放到了一个相对讽刺的位置，这部分设计没啥问题，而且这种性质也“遗传”给了下一代，他的癫狂与女儿的身份认同对照看还是蛮有意思的，但也是这里主体非常模糊，我们在影片最后能感受到女主那非常坚定的主体性和男主那极致的客体化的呈现，但中间的虚幻其实很达成度把父母融为一体来呈现环境与角色的不和谐。父亲病态的爱似乎也使女主爱无能。 |
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2023香特尔·阿克曼回顾展。影片表现了老牌殖民者在面对殖民地独立与抗争后的失望、不解与迷惘。不过阿克曼毕竟是从女性主义的视角解读，然后其自带的「殖民者」属性也会被诟病，值得注意的是在奥迈耶看来的「父女关系」似乎可以被永恒的视为男权下的「直男父爱」——简单粗暴又软弱无比。 |
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看过留爪印~ |
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开头还可以。 |
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#阿克曼影展 水的意象和寻黄金的殖民隐喻清晰易感。阿克曼的风格不明显，要不是那几个长时间聚焦脸部的大特写，有些段落会让人以为来自阿彼察邦或者苏薇查柯邦。剧本改得有点过于简单，Nina的戏份不少，但又想讲奥迈耶的疯狂。有口音的叙事者的安排还是颇有意思。 |
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跟之前作品感觉差不多，得有个平静的心情和耐心才适合看该导演的片。 |
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【天山电影院】故事真的很康拉德，有些画面蛮好的。 |
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太难看了，无福消受。几次被白人loser男的尖叫吓醒 |
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又是山下宝藏吧？混血儿的种族问题还算写实，这俩丧不拉几的老白男以及透露出来的白人意识是真的雷，马来人虽然多但一个个人都很脸谱。远离现实生活的正经剧情片感觉真不太适合她。 |
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面庞从左边转到右边，如面部建模扫描一样被雨林的光影切割和变幻，剩下一张纯粹变形不对称的脸，时间之沙的江流被热带雨打着，剪切着未来和过去，沉落的木头像呼救的手，水是银幕上涨落的平原，悲喜剧在其中武装完毕，留下陌生的尊严与爱的痕迹等待白人一一去发现。康拉德的世界是黑暗之心的自现自毁，阿克曼的世界是时间对欲念的可悲拉锯与磨损，无论你忘记还是铭记，最终只留下滑稽丑角的作态。自经丧乱少睡眠，肖邦已无古朴意，风吹雨打的后殖民群岛，爬上屋子的强欲植物，黑色的寄宿学校是远东版中文屋实验，凭空灌入罗马的德性，你的黑暗里还有多少不能看到的悲伤呢。《巴克斯泰尔》受到阿克曼影响，可能这部又是一个致敬，接下来南亚雨林的神虎神猿，脉络或从此出。 |
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75/100 回归东方，两种父亲。 |
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谁能不在奥迈耶的痴梦里睡着呢；我的痴梦就是生活在奥迈耶的垃圾堆里，热带的季风，无由来的暴雨，穿堂的风，和可以流到大海的河 |
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缺乏表达吸引力的片子不管用什么手法都显得多余，少讲点多拍点吧 |
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雨林与孤岛，痴梦与人生。/ 阿克曼回顾展@天山 |
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有点反思但不多 / 女主真的不是印度裔吗 / 戴恩我疯狂幻视王老菊啊啊啊啊 / 感觉还是映前的瓦隆-布鲁塞尔旅游宣传ppt更打动我……“我们有7个诺贝尔奖得主！” |
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亚洲丛林之绿与欧洲海洋之蓝的交替拉锯。 |
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大银幕效果非常棒，想看一遍胶片版 |
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Chantal Akerman的节奏一如既往，第一个场景最有代表性 |
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蛮妙的开篇，回头看也是 |
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还在阿克曼的母题之中，不要被殖民和后殖民这样的概念干扰（在访谈中直言：她对殖民没有兴趣），上个世纪阿克曼家族经历的是欧洲内部的驱逐，离散和流亡，这个康拉德的经历以及对航海的痴迷是通的。于是和“东南亚”的关系在于，影片中的马来西亚是所有人都在但所有人都不在的一处（更何况现实中那里是柬埔寨的金边），此片中阿克曼确实可能有在跟杜拉斯较劲了。 |
