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明明是年度最佳表演+直击社会现实的唯一入选戛纳华语片（2017），在这里却跟《前任3》一个评分，也真是很迷了🤔 |
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故事涉及房价、工厂破产、试药等多个社会话题，试图为中国底层人民的生活勾勒一个侧写。只是太过写实，想讲的东西太多，作为电影还是应该有一个取舍、更艺术化的创作才行。创作者力有不逮，男主女主的情感纽带并未建立起来，为苦情而苦情，为刻画而刻画。要知道，故事如果太刻意，则悲悯毫无意义。 |
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内容刻意，追求现实性而没有艺术性，无法超越审美上是阶级属性。 |
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整体感觉比较旧，支持下小众导演吧，非常勉强三星。 |
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就算有再生之恩，吃不起饭也要买房，卖掉健康也要买房，这种孝顺逻辑让人害怕。 |
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深圳打工妹の焦虑日常：父母退休，妹妹上学，急需凑齐首付，身体又亮红灯…打工，发传单，有偿药性测试，温饱线打工族白描图；打工者进退两难的生存境况，医院挂号难看病贵，房价攀升，底层社会现实写照。日子虽然艰苦，人间尚有真情。不贩卖苦难，不施加同情，也不指明结局出路，只提供客观平实视角 |
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最饱满的是甘肃部分，城市空间拍的极其单薄，女性角色的动机都十分模糊。少了之前的灵气，多了三分刻意七分匠气。基本发展下去李睿珺可以去拍二线台的上星婆妈剧了 |
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不下雪的城市竖起了铁塔，没通过的好友想回到故乡。一座城市像这个国家的浮萍，两个人和这座城市一样无根。是为了生存孜孜不倦的工蚁，是向往美丽慕光而生的飞蝇。平地起高楼，攀到顶端却不是主人；奉献大半生，买到了墓地才算安家。造楼却住不起楼，生病且看不起病，走马过沙漠，那里没有雪只有沉默。 |
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3.5 这部片子的缺点是显而易见的：表演僵硬、节奏拖沓、符号化严重、场面调度滞涩…不一而足。但让人意识到电影人的社会责任和历史使命，意识到我们这个国家还有如此令人心酸的现实。有些问题三年就能改，有些三十年也变不了，李睿君这部显然属于前者，值得鼓励。 |
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请对还能坚持拍此类影片的创作者温柔一些吧。不明白打出一星两星、喷一串牛逼用语的人是什么心态。谁给了你可以评星打分就可以不礼貌不尊重他人劳动成果的权利？演员的表演，导演的真诚以及片子带来的共鸣就值五星了。更难得的是他真实描绘了当下，这才是中国目前的大多数！ |
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毁在了一点都不生活上。 |
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起码三次我都以为片子要结束了，结果又演了起来。 |
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留不下的城市，回不去的家乡，看不见的未来。聚焦8090这一代的城市漂泊青年迷茫、焦虑，李睿珺这一次极度写实，因此也放弃了艺术取舍，所以影片过于冗长，观影过程很难熬。 |
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2.5 宛如低配版的赵德胤拍了顾长卫的《微爱》。片子假装现实主义，实则空中楼阁。其实李的前两部也生硬刻意，只是城市背景更易暴露问题。不过，如果不拿“戛纳眼界”看，倒勉强算国内华语片环境下的诚意作品。罗列社会问题虽集中且套路（医院、工厂、看房、KTV 大排挡），但比起《暴裂无声》那种还是要对路些，至少传达出了如今普通年轻人“缓慢死亡的未来”。 |
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回不去的故乡，留不下的城市。故事很寡淡，但是真的很戳心，杨子姗确实很赞 |
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看这部影片有种特别的疏离感：你觉得离他们很远，但其实又很近，周围有很多这样的人，他们背井离乡，在他乡又难以落脚，他们如候鸟，成为故乡和他乡的双重陌生人。当然，也有酸甜苦辣。导演用影像呈现了当下冒着气儿的现实中国：对整容的执念、农村土地流转、试药以及社会物化下的情感凉薄。3.5 |
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导演有点想当然，很多东西都过于表面化符号化，故事和人物都缺乏打动人的地方。我不应该看完#每分钟120击#之后去看这部电影，都是写面临生活困境的年轻人，一对比真的感觉伤不起 |
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李睿珺作者化的东西是甘肃，骆驼，马和沙漠，一种对家乡的追根溯源。思想内核和人为关怀有了，很遗憾影像上没有给人好感。这部其实也不错，大城市务工人员且活当下，在大气候稍一改变情况下随即便吞没的渺小感处理的很好。还有他拍出了房子、建筑工地对中国底层人的压榨，素材就很让人敬佩。[B] |
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漂泊他乡的异乡人，朝着虚无的未来，路过走狗的现实。窗户侧身颔首，床板望旧照，玻璃门间隔对视，歌厅爆发哭泣。这才是当下的微爱，只是情节略狗血，结尾多余，很多地方可以戛然而止，拖沓。相反，感觉除了杨子珊和李勤勤其他人演技都刻意，尹昉到后半段才渐入佳境有了气力。有缺点但没到一星的程度。 |
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李睿珺这次拍得是年轻人，其实都是时代变化下容易被忽视掉的群体的生活状态。杨子姗与尹昉，在外漂泊追寻未来的异乡人身上，制造业转移，打工族新的生存危机。房价、试药等社会话题，束手束脚的情况下拍成这样已经不错了。城市与故乡哪里才是“家”？窗外大大的世界，内心割不断的迷茫 |
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在以深圳为背景的影视剧中很难得不土的了，不土的主要原因应该是没拍白领拍了厂妹。杨子珊为什么一从青春少女界毕业，就直接转型为新丧寡妇脸啊？这回又是跟《南极之恋》一样，整天要死不活地躺在床上，干等着男主角在外头挣饭吃…… |
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雅婷站在阳台的窗口向楼下望去，工厂的设备被拆卸打包，即将送往人工更廉价的印度。她通过一扇窗看到了一场全球化的资本流动，我们则通过电影看到他们的变动。很长时间过去了，仍然记得这个镜头。 |
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你完全可以说这是一部相当糟糕的作品 情节设置尴尬 表演牵强 甚至人物也不够可信 前段糟糕的让我坐立不安 但我还是对这部作品抱有极大的同情 李睿珺选择的是这样一个群体 一个我们随时可能因为生活无常而滑落至的群体 至少让我起了共鸣 |
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别人都说艺术片难拍，票房又低……等等一些问题。其实我想说的是导演有信心去现实题材，那确实不容易，加上观众对影片的见解争执不一，背负了沉重的压力也要去保障片子的质量。说实话我个人还是喜欢这类似的片子，像这类似艺术就应推荐推荐，希望大家多去电影院观看。 |
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比较真实地反映了新一代异乡人在深圳的生活。 |
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520@ DE 主创和范冰冰来看首场，于是相机必须寄存（瓦尔达主场都不用）。大半场都是杨子姗面无表情的侧脸，表现力拿不出手，难怪不断有人离场。坚持到最后只因好奇结尾的处理，直到沙漠白马超现实的部分出现…真的懵逼，不如沙漠下雪，也不如在杨子珊望向窗外时结束。难为评审团添加中国影片了。 |
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题材很好，可是拍的不咋滴，总觉得有点奇怪……？ |
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难得在影院看到有这样贴近普通人生活的影片，所以加一星。人在困境中，绝望之水慢慢从脚淹到头，无力的挣扎到影片结束都没有解决。拍得很节制，不好融入，像是一个旁观者。KTV唱歌是一个情绪的爆发点。结尾的梦境让沉重的现实飞了起来，这点好。 |
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角度题材都比较少见，可惜故事叙述不能达到预期，希望导演下次能发挥的更好些。 |
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故乡回不去，城市无归属，年轻人的乡愁。镜头语言比较隐忍克制，关注外来务工者容易被忽视的精神归属问题，难得。 |
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想讲的东西太多，底儿兜不住全漏出去了。以及这表演可太差了，要说演外来妹还是涛姐拿手。 |
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外来人在深圳打工，看病，买房，赚外快，整容，住院一条龙体验，结尾悲惨，徒生唏嘘T T。杨子姗和尹昉的表演可圈可点，杨子姗的角色结局和她最近某部新片相像。红姐的口音好可爱，李倩好可爱，耀男妹妹好漂亮！房间窗外的世界之窗全景镜头，列车窗外的沙漠镜头充满李睿珺式奇幻仙气。 |
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为杨子珊意外地巨乳打分。烂到令人发指的流水账，特别像那些故作清高又自作多情的中国人口流动题材报告文学（比如《打工女孩》）的実写版，而且全员表演都十分糟糕。最不能忍的就是好不容易熬过了哈欠连天的两个钟之后，导演突然给你开启的超现实模式，隔着屏幕都能闻到自负的迂腐味，打扰了。 |
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很明显，路过未来是为了抵达现实。在空间和视野层面，这是近年来最深圳的影片，但在叙事和人物塑造层面，影片有点隔靴搔痒了。杨子姗演得很卖力，但她还是缺乏打工妹的“地气”，反而王婷的气质是比较真实的。尹昉也演得很用心，但他前后人设的转变说服力不足——这是剧本的问题，而非演员的问。 |
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旁边老外全程没看屏幕在看我，导致我一直以为我脸上 有什么。结束之后他悠悠问了我一句，你是怎么坚持下来的？ |
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我希望，电影里的人还是不要总看手机… 不然我也想看手机… |
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李睿君罗列社会问题效率之高，之功利足以打破国产片记录，令人叹为观止；其空泛的社会问题表述在人物塑造与故事建设上的渎职又让人不禁担心起中国电影的未来是否也要被我们这样路过。 |
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3.5；宛如21世纪都市版的《许三观卖血记》，极写实的笔触触及社会众多问题，然而却拥有一个很戏剧化的核心推动力，造成前后割裂感较严重，也有贪多嚼不烂的问题；不乏动人之处：医院玻璃反射的真相、KTV里爆发的情绪，夜色如海中两颗尘埃的相怜相惜，只身走过未来，反把他乡作故乡。 |
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当时看着有些尴尬，现在回想起来也还可以吧，主要是演员经常性用力过猛... 故事本身其实雕琢雕琢真的还可以了。有点山河故人味儿... 但科长对比之下拿捏各种元素好多了... |
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真的感觉杨子珊不仅丑演技还渣渣 以后真的别糟蹋电影了 什么冲奖片 垃圾 |
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李睿珺导演对与电影的节奏感把握的十分差，这种电影节奏就是观众观赏时候的流畅度，大量的沉默伫立的人像设置让整部电影的节奏起伏不平，人物的心理活动可以通过肢体语言展现，而纵观李导三部电影，大量运用角色背对站位的长镜头来表达角色的困境，掉了节奏不说，毫无新意甚至乏善可陈。 |
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除去故事太满（想面面俱到结果更添平庸），挺无功无过的，反映了不少中国当代社会问题，但，那个身骑白马真是吓死人了，国产电影真心忌讳乱加奇幻元素！ |
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太累了，人活着那么累，越累还越累越看不见头儿。站窗前听售楼员描绘的美好未来，眼前看到却是一片茫茫灰暗。还不如一场雪来得踏实。可惜最终没看到一个拥抱…小乖太乖了，乖到想呼撸毛儿。后面表现挺好，恍然大悟和吃泡面那小表情！难得包场俩钟头安安静静。虽然挺丧挺悲凉却抚平了一点心中焦躁@广安 |
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在华语院线片越来越去地缘化的今天，《路过未来》重拾了现实主义电影（此前几乎等同于独立电影）的传统。李睿珺第一次大面积启用职业演员，第一次把镜头对准城市。它不能不使我想起贾樟柯的影像，避免了对当下中国现状符号化的表述。在导演“暗流”的创作思想的统领下，去除了《天注定》式的暴戾色彩。 |
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丧气而温暖。看李睿珺的《老驴头》时，非常不喜欢，觉得表达的是浅显的现实问题，不见电影语言的作用；后来看《家在水草丰茂的地方》，很惊喜，主题仍陈旧，但能让人沉浸进去；看这部，观感更佳，导对电影语言的运用更加成熟，依托社会现实层面的指涉，透过影像调度穿透单纯的现象展示，进入抒情层面。 |
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整个剧本就是腾讯新闻凑出来的 |
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导演拍摄这部电影，最重要的就是想关注“农民工”这个群体，想透过他们的生存状态，让观众们对他们的生活加以关注。但也仍然注重表达故乡与异乡人的关系，注重人与人之间的情感。 |
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@小西天。不上流媒体绝对是因为李睿珺对作品的质量如何非常清醒。进城务工适应了城市生活又无法留下，故园则在农村改革的土地流转中早已失落。导演问题想得很明白，也融合了制造业衰退带来的大规模失业、买房贵看病难等林林总总的社会病。却无力聚合为可信的文本有力的调度，深圳面貌最终沦为似是而非的雾中风景，城市叙事完全水土不服，又失落了返归乡土叙事的沙漠之舟。p.s.惊讶于男女主的闷骚，用微信添加好友的验证留言功能竟然能来来回回聊这么久！ |
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1、试药的题材蛮好的，值得关注一下。
2、觉得表演，或者说剧情还是有硬伤，总让人觉得不自然。
3、映后见面会导演回答观众真有自我，如果不愿意分享自己电影里一些镜头表达什么，至少不能高傲地调侃。
4、刻意反映社会现实的导演很多，能拍好的很少。 |
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导演个人维度下城市题材有点不讨巧，不如乡土题材生活感强，人物关系和诗意、超现实也更难处理，文本某些单薄性更难隐藏，就更依靠情节和演员状态，但就都还好，角色生活状态观众也不算很容易感同身受。未来的无法企及、异乡人的惺惺相惜、对社会现实话题的关注其实不错，虽然关注过散也让文本偏离主线 |
