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    三个夏天 Três Verões (2019)

    最近更新: 2025-04-24 正片
    • 主演:萨洛·阿尔盖德 / 瑞吉娜·卡赛 / Edmilson Barros
    • 导演:桑德拉·科格特 (Sandra Kogut)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国
    • 年份:2019
    • 更新:04.24
    • TAG:剧情,喜剧
    • 别名:Three Summers
    • 片长/单集:94分钟
    • 豆瓣评分 7.1 (272票)
    • IMDB评分 6.4 (595票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 91%
    • TMDB评分 6.40 (热度:3.08)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《三个夏天》的免费在线观看,《三个夏天》是对白语言为其它,属于剧情,喜剧类型,目前在豆瓣的评分为7.1分,有272名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   每年夏天,在圣诞节和新年之间,埃德加 (Edgar) 和玛尔塔 (Marta) 夫妇都会在他们壮观的海边豪宅中迎接朋友和家人。一切似乎都很顺利,但在 2016 年,这样的派对被取消了。当富人和强者的生活突然分崩离析时,那些依赖他们生存的人会有怎样的命运?

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    每年夏天,在圣诞节和新年之间,埃德加 (Edgar) 和玛尔塔 (Marta) 夫妇都会在他们壮观的海边豪宅中迎接朋友和家人。一切似乎都很顺利,但在 2016 年,这样的派对被取消了。当富人和强者的生活突然分崩离析时,那些依赖他们生存的人会有怎样的命运?

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 蓝光
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作,时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间,创作者有极其清晰的设计和考量,绝没有卖弄符号的心虚,剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件,用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境:死亡,青春,乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞,无法止息。所有长镜头都没有露怯,有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头,对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了,河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动,让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人,谁是与龟赛跑的阿基里斯,谁是笑话里拿错了病历的家伙,谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界,这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤,这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆,在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣,从此去天南海北,都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影,演员都挺棒。非常私人的家庭故事,也拍出了两代人的一些共通境遇,《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营,这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了,这部作品做到了。导演太厉害了,心思温柔又细腻,个性叛逆又沉默,他看见了父母,看见了自己,看见了老屋,看见了广州这个城市,像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人,静水流深的情感默默汇入到心底,像给我注入了一剂回忆药水,瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了,灯亮起前又悄无声息地擦干,感谢这110分钟的私人自我窥视时间,非常妙非常治愈。
      • 7分,现在的年轻人真是厉害啊,处女作能这个程度,很不错了。这片首先好在剧作,非常工整,用心的细节也有很多,剧情的构建,关系的推进也都很合理。相较而言,更喜欢前两部分,第三部分开始玩了些虚的,反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影,也就是说,没有画外的电影,意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣?集体记忆?当然有,但这也是我失望的起始点,因为有了共鸣,有了类似的经验,那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点,别的什么也没有,即便有了第三段那些似梦的场景,但也仅是在梦的视界旁边旋转,并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦?因为不存在逃逸的欲望,没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心(她再也没出现),自然也就不会有真正的出格举动,看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了,也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症,没有试图说教,也不用配乐去煽情,能把生死之类的大词,变成化整为零(ING)的进行时故事——作为处子作电影,已难能可贵。人生温度遽降的广州,似乎没有了全年的躁动暑气,医院、学校和家的不断转移,“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国,都在寻求解(救)脱(逃)。不足之处,是第三段似梦又遇,太“路边野餐”,感觉在试图去总结和升华。然而,真按照前两部分的节奏行进,也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任,也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音,他是怎么被加州大学录取的?
      • 3.5 “惊人首作”名副其实,尽管缺陷不少,导演想做的想要的太多,结构也很有问题,不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维,在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影,文本的咬合一定要足够紧,才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落,在情感层层推升的过程中制造出不少阻力,所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物,不论是慕伶、伟明还是一鸣,都差了一口气。Ps:旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安,他要做教导主任,我要开小卖部;我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影,全程粤语对白,三主演全部来自香港,加分加分!
      • 相当成熟的处女作,也是典型的半自传作者电影,看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格(由写实到超现实,从手持晃镜到稳定平滑),又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制,哀而不伤,在剪辑、转场(包括三段之间的衔接)、空间调度(自然环境&氛围营造,以及室内与画外空间运用)与视角过渡切换上也很有想法,尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换,首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少,对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题,如阿基里斯与龟和追日者寓言。(8.3/10)
      • 自然流畅,平实生动,跟拍恰到好处,声音处理饱满,处女作就这么沉稳,难得,更喜欢原名《慕伶,一鸣,伟明》,以三个名字命名,以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音,荒岛上冬天的海风真的瘆人,但岛上这段的确是全片华彩,拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。|SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影,和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感,一出声就让人想要把这个故事看下去,而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜,火车上父子相卧不失为年度温情时刻,最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志,从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”,三段式的结构所拉开的混杂语境,最终在“无人有魂”的岛屿上,归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度,都是在形塑如此扎实的日常感的同时,又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙,轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林,医院房屋报纸电视,乡野与城市全都落下了“时光之尘”,在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的,它被封存在记忆中,又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 正片
      Mamma Roma
      1962
      剧情片
      意大利

      罗马妈妈

      Mamma Roma
    • 豆瓣网友的评价
      • 慈母多败儿。儿子样子好挫。最后情感升华,母与子表演都令人满意。Anna Magnani 有“一夜白头”的感觉~ anyway这个坚强的母亲跟阮玲玉的《神女》相比,确实表现出两个民族的不同性格特点。就好像谁说的“没有一个国家的女演员的表演能像德国女演员那么狂野,在《铁皮鼓》中疯狂吃鱼那段”。
      • 8.0 Mamma Roma最后看到了什么,也许从她的脸上可以读出些许,那是一种愤怒、绝望与恐惧的复杂融合,是对窗外的城市,对社会无望无力的控诉,其实能有这么多可以咂摸的滋味只能说演员演得太好了,还有母亲与孩子的交叉剪辑确实让人心碎。
      • 战后意大利社会的缩影,荒芜的空地上长满杂草堆满垃圾,游荡其中的有人尽可夫的未婚妈妈、无所事事的年轻人,满目苍夷异色的罗马由此勾勒。罗马妈妈由开头坚定的憧憬直到儿子在罗马因行窃病死监狱,由渴望远离污浊成为上等人反而沦为更悲怆绝望的孤家寡人,充满无奈与悲愤。安娜·麦兰妮演得很好~
      • 《卡比利亚之夜》到ppp前两作,该期间的意大利电影,多可定义为新现实主义的再发展和终结,保留的是艺术态度,集中表现在抽离人造因果(起承转合)的叙事方式。发展并终结的,只需回想卡比利亚片尾的“目光流盼”,看看此片中星光辉映下的长镜头。一种破败的现实材质——等待被展示的废墟不相冲突的精神力被提炼了出来,从情节的碎屑之中,被吸附而回归此前若隐若现的基督教主题——整个欧洲的磁石 或许因为大环境处过渡期,ppp该作作者性比之处女作不进反退,受广泛认可的多是结尾处的平行蒙太奇、及罗马妈妈的锥心演绎——新现实的另一核心:取消表演意识,在此阶段随着摄影棚等等也逐步“归正”,只是不再是朝向“优质电影”的教化窠臼,不再重复俯身往下的姿势,而是从私人的“目光流盼”的体验,用作者个人的眼睛,凝视着人间与天上的牵挂
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.5 正片
      Piata Loď
      2017
      剧情片
      捷克斯洛伐克

      小小港湾

      Piata Loď
    • 豆瓣网友的评价
      • 喂养孩子和饲养刺猬一样,不过就是把苍蝇换成奶粉。葬别外婆和埋葬黑猫一样,不过就是把快乐换成悲伤。妈妈的离去不会因为转盘的结果而改变,外婆的死亡不会因为氧气的供应而复活。男孩宁愿从溪水边艰难地提水,也不想在不染纤尘的房间里不敢开门。闻着女孩的长发,听着婴儿的酣眠,这座渔屋才是港湾。
      • 中欧版《佛罗里达乐园》,混了一点《月升王国》,很喜欢最后童话式的结尾
      • 如果你不爱我我就去爱
      • 你就是拍两个孩子在荒野里追逐打闹也不会很难看的,前提是这不是导演的功劳,男孩和女孩太优秀,又有儿童的淳朴,还有一种难得又珍贵的邪魅。诚如影片一样。#2018BJIFF#
      • 失而不孤,输出爱是她获取爱的方式。这是一个纸糊的童话,经不起雨淋,但被风一吹,即可远航。
      • 有一点《无人知晓》混合《弗罗里达乐园》的感觉,两个小朋友太甜了。不负责任的母亲对女孩说,你不听话我就不要你了,于是女孩对捡来的婴儿也说了同样的话。结尾美得过分了。
      • 三星半。上帝创造了世界,人类发现了爱。透过孩童的眼光去看世界的荒芜与冷酷,于是看到了废墟中可爱的昆虫,冷酷背后的拥抱,假装不在意的哭泣,混乱中不断找寻的双眼。于是,世界变成蓝色的海洋,房屋仿佛巨大的鲸鱼喷出水雾。他们在这里相遇,相爱,冲进大海流浪。
      • 再见了妈妈,今晚我就要远航。别为我担心,我用快乐和智慧做伴。
      • 一部斯洛伐克电影能上院线,必须买票予以支持。工业城市的残酷童话,却使用了一种高亮低饱和的小清新滤镜。结尾那一幕太有Simon Stålenhag的艺术风格了。
      • 当他们在为猫咪举行葬礼的时候,眼花的外婆问我:那部手机是谁的?是猫咪的吗? (哈哈哈)猫咪哪来的手机!然后笑得越大声就越难过。克制不了自己的情绪便离开了客厅跑回了房间。猫咪哪来的手机啊!
      • 比无人知晓还要童话,看过只有心痛,唯愿他们平安健康。
      • 像《佛罗里达乐园》一样,母亲的放纵与失责,让她的童年在荒芜中自顾自地生长。像《无人知晓》一般,母亲销声匿迹,留下她独自过活,几近自生自灭。像《九三年夏天》一样,感受不到爱,生活空洞而暗仄,湮郁而孤寂。像饲养刺猬一样,试着去养育两个婴儿,释放出自己不曾真正得到的母爱。深爱着母亲,心里有着无法被满足的空缺,想要以此证明,如果自己有朝一日成为一名母亲,将会释放数倍于自己所得去疼爱自己的孩子。莽撞而不拘小节,心里却是柔软且千疮百孔。于高台纵身一跃,猛烈冲击,被水紧紧包裹,这便是她的生活。
      • 1+1<2的《无人知晓》+《佛罗里达乐园》 葬礼→日晒机(《死神来了3》可是我的蒙太奇启蒙……)衣服堆里的小女孩两个设计很赞,收尾的超现实算是不功不过吧,有点过于梦幻了。
      • 仿佛无人知晓 仿佛月升王国 仿佛弗罗里达乐园 但在童话感觉背后的却是残酷现实
      • #1st HIFF# 17年柏林水晶熊(最近几年水晶熊都不错啊!),转遍中国各大电影节。确实不错,拍出了童年的漫长、无聊和想象力,斯洛伐克版的[无人知晓]加[禁忌的游戏]。结尾启航的船屋确实堪称高光时刻。摄影好真是能解决很多问题。
      • 一个有着不负责任的妈的女孩和另一个小男孩抚养两个婴儿的故事。 电影博物馆匈牙利影展,又删减了5分钟。
      • 画面干净纯粹,焦经常收得紧紧的,前后景分明,质感上想起之前欧盟影展的那部片子,名字忘了 =..= 小清新。不知美丽而超现实的寓言背后,真实事件是如何收场的。与母亲受外祖母影响而无法给予爱相比,能够给予已经是破天荒的幸运。像模像样的小家,有温馨也有争拗。不过女孩到男孩家那场戏让我很不喜欢她。男孩家里禁欲的白色让人不禁自我规制,也想规制他人,切勿乱说乱动。后面一场「无声」的医院天台也是白色,暴露在阳光下却让人觉得净化。
      • 前半段有点闷,后半段挺好的,尤其喜欢结尾。一家四口,年龄加起来也就20岁,在一方小小港湾里,尽心尽职地学做父母。出现数次险些酿成悲剧的危险时刻,但导演还是仁慈的,没有造成《无人知晓》那样的绝望后果。画面很美,剧情能再丰满些会更好。
      • 无人知晓版的月升王国,拍的是很美,但也够离奇,所以根本上是月升王国,小孩子做着扮演大人的游戏,不拖泥带水,不煽情,结尾挺加分
      • 原本以为带回小孩前的俩句话介绍,只是一个背景交代,结果在电影里花了一半的篇幅在铺垫。整体内容有点失衡。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7 正片
      I Never Cry
      2020
      剧情片
      波兰/爱尔兰

      我从不哭泣

      I Never Cry
    • 豆瓣网友的评价
      • (就是想要看这样的电影)
      • #TIFFJP2020# 左脚在大人,右脚在少年。她从不掉泪,取而代之她疯狂无畏。最后抢走葬礼车之时,才算真正有了一次和父亲相处的机会吧(剧情是大同小异,不过女主这么从头勇到尾也是难得hhh 最后那笔钱的处理方式我真的接受不了……
      • Whatever you do, do your best. Fake it till you make it. 很棒的观影体验,举重若轻,外冷内热,长在我点上的小幽默,私心大爱。喜欢最后Ola对那笔钱的处理,那是与老头的和解;得知父亲遵守了承诺,心就已经被满足,那既然买不了车,与其将钱花在生者一厢情愿的葬礼的小提琴上,还不如去成全那个种种处境她皆能relate的爸爸的“朋友”。
      • 我太喜欢这个女主了!演的也好,青春期朋克少女那种生猛和丧气,咄咄逼人但不招人烦的微妙界限把握得很好,是很可爱的一个形象。虽然追寻亲情关系与和解的题材不算新,这部胜在侧面勾勒了波兰劳工在欧盟发达国家的生存和家庭状况(还有洗车店老板吐槽欧盟标准十八岁吸烟算个屁hh)。影片整体叙事节奏摄影构图都很舒服,尤其喜欢跟爱尔兰人一起喝酒的段落的bgm。结尾开灵车也很妙,跟着女主一起哭了。 @2021SIFF UA梅龙镇
      • 今日第三场,在字幕出现问题晚了一刻钟后呈现的是部佳片~
      • 跳切。拼凑仅存的、残留的、模糊的影像。
      • @ eye filmmuseum
      • 有些上影节的观众好像看啥都看成喜剧片,这部也有人一直笑,有什么好笑的呢
      • 3.5
      • 欧盟一体化下的吃人的血汗工作,在受其影响下的扭曲的亲情和金钱。疑惑,探寻、和解。
      • 上影标记4# 拼凑一个关于死去父亲的形象。最后没拿到驾照的女主带父亲的骨灰上路,在驾驶座的她终于哭了出来,侧机位连续跳切镜头很棒,好的情绪影像无需复杂的调度,当然一个选好的演员要占整部片的60%,年度十佳候选。
      • 唯一的光明五分钟赞美爱尔兰
      • 有种(久违的)安德里亚阿诺德「鱼缸」的感觉:问题少女心事,一地鸡毛生活。新导演的作品但一切都特别成熟,甚至想看到一些稚嫩处理和个性执着(我不公平)——这部电影在艺术表达上有点过于成熟了。很多微妙的适意的创作,比如贯穿始终的,女孩处理父亲之死的同时暧昧心动男孩,既是折射内心变化的窗口,也是死与青春的大命题的微观。烟与波兰文化的幽默的细节与女孩自然灵性的表演一起构成电影独特可爱而灰色的气质。头尾呼应,干净利落的结局狠狠地往我的心上抽了一鞭子,在落幕的黑暗中渐渐生疼起来。不知不觉将自己交付出去,被电影完全掌握牵动情绪,是灵魂的相契。
      • 3.5
      • 3.5。又是一个非常似曾相识的故事,在各种关系碎片中寻找拼凑一个全然不熟悉的面貌。很多地方蛮丧的,比如医生给女主辨认父亲的遗物女主说你能知道你父亲的口袋里有什么吗;殡仪馆的人对女主失去亲人表示遗憾,被女主咄咄相逼到不得不承认自己的慰问只是例行事务;女主总在反问什么年纪抽烟才合适,终于有人说什么年纪都不合适那只会让你早死。还有我印象最深的台词——远方的人们等待着定期的汇款,却忘了汇款的人是谁(大概)。主观上最不能接受的情节是女主把父亲明白留给她的钱给了他的情人,我只想解读为赌气,即使知道这肯定不是电影的本意。不过最后结局还是蛮喜欢的,某种意义上说父亲还是兑现了承诺,虽然只是一次肆意开车的机会。@黄浦剧场 #2021SIFF第二场
      • 3.5 让人印象深刻的少女角色刻画,叛逆,倔强,富有生命力。侧面描绘西欧波兰劳工的家庭背景与生存条件。
      • 3.5完成度太差的,似乎从考试失败的场景之后都是强扭着走的。#ps平凡 是一种事后追shu的评价,用尽全力的,日常的理解感,脑子要清楚的。以及做奇怪事情的观众
      • 很抱歉迟到了十分钟,因此错过了开头,应该可以有线索知道Ola的波兰家乡是哪里,我后来去查了下这部电影在波兰的拍摄地,是Olsztyn奥尔什丁和Warszawa华沙,Ola搭乘机场大巴的汽车客运站也非常具有熟悉的波兰风貌,几乎没有任何设计感的站牌,以及严肃的客车司机,如果开长途的话还会有一个坐在他身边准备替换他的搭档。在西欧做工的东欧季节性劳工各有各的坚持:负责劳务分配的波兰管理者夫妇拥有了一个新爱尔兰人孩子;穿着印有波兰展翅白鹰图案汗衫且后颈有“波兰制造”字样刺青的波兰民族主义者壮劳力;当然还有Ola父亲这样沉默的劳工,与同样来自欧洲边缘的罗马尼亚美妆学徒产生了情愫。其实,从不哭泣的Ola也几乎从不露出笑容。
      • #2021SIFF 本来想给四星,结尾加分。8.5
      • 上影节#7 还不错 女性视角的故事 总体很make sense 女主的表演也make sense 不喜欢音乐 当当当的 喜欢女主帮助父亲情人的情节
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 全集
      La vérité
      2019
      剧情片
      法国

      真相

      La vérité
    • 豆瓣网友的评价
      • 看不出任何水土不服,要是事先不知道是是枝裕和执导,即便有几场非常“是枝裕和”的戏,单看电影也很难猜出来是出自一个日本导演之手,可以说是抓住了法国家庭文化的精髓,却也不失日式视角,小女孩的角色是亮点,也是一以贯之的是枝风格。
      • Q&A 结束后我直接疾步厕所,是枝裕和迎面走来我对他说good movie,他点头说阿里阿多。二度放弃合影。原本我可是连看都没打算看的。神奇的夜晚。
      • 是枝裕和的本质依旧是在讲家庭,讲家人,讲羁绊。场景的调度仍是日式的,画面的呈现却是法式的。就像用咖啡杯喝了一份味增汤。
      • #Venezia 01有点像《斯托克》之于朴赞郁吧,首部外语处女作不出戏但也没惊喜。女演员的世界没有真相,时间可以抚平母女关系的细痕,这些情绪都很准确但是太私人,少了是枝一贯社会层面思辨反思的质地。日式生活流在法国文化中还是有些许的不自然(虽然并不苛责导演)。比诺什和德纳芙的表演是细腻真挚的。新闻发布会上也说了是比诺什提出要和是枝合作,所以整体上更像是高手之间共同创作攒出来的有趣小品、小实验。
      • 拍的没问题,就是日式温情放在法国语境下还是有点不伦不类,德纳芙和比诺什主导性太强,前半段几乎看不到作者痕迹了
      • 作为枝吹的日常五星,但实话说是看到结尾才不觉得打的太唯心。喜欢关于“表演”和“真相”的互文,一个哲学意义上的思考,情感的真实和表达的真实。最喜欢的两场戏是凯德突然说我咋不用到昨天的戏上,太浪费了和朱比给女儿剧本让女儿去哄外婆。得了金棕榈感觉松了绑,是枝已经进入那种拍什么都可以,不必太有胜负心的行列了。至于那些说看不出是枝作品影像风格的,请问第一个和最后一个庭院的空镜,哪个欧洲导演会用这种角度和层叠?
      • J’adore Catherine Deneuve.
      • 本来想说无功无过,短评里提stoker我突然就意识到更好的对照是石黑一雄吧,日裔英国人讲起东方故事来像鹦鹉学舌,日本导演拍一个法国故事,能做到基本没有违和感,找到文化共通处并一点点放到最大,比起以前的作品,这部更能让我看到是枝的能力和潜力。问题还是太长了,本来想说是不是没剪完就送来了仔细一想他是不是怕西方人看不懂呢…
      • 1/Ethan Hawke已经是嫁法国女人标配文艺男了;2/本来以为是枝裕和拍了个他自己的《秋日奏鸣曲》,看完感觉又是又不是;3/情绪总是过于浅尝辄止,同样一句话,在过分含蓄的日本人的语境里可能说出来就表明情绪已经快翻天了(即使大家都表面隐忍假装平静);但是放到欧美人那里就是不够。这点直接导致了本片的平庸;4/有些戏非常莫名其妙or节奏混乱,比如开头“我通心粉吃多了”,我:?????
      • 被法式优雅冲刷 又被日式温柔稀释的《秋日奏鸣曲》反而更喜欢戏中戏的那部 女儿老了 去过外星球的母亲依然年轻的故事
      • 2.5 / 第一次给是枝裕和不及格。虚实穿梭的人物并没有让这种关系变得浮动而暧昧,反而被背后支撑的框架所束缚甚至抹平了。心理变化与情感呈现附着于僵硬的表意逻辑,一字一句一颦一笑都大写加粗着“我要挖掘人物”,但最后袒露出来的就仅仅是一个空余“替代”与“扮演”概念骨骼(从这个角度来讲或许确实连得上《小偷家族》)。鲜有的惊艳之处在于对女性头发这一元素的运用,尤其是背后的视点下效果出众,但也没有足够灵动的细节变化。除此之外就只能感慨德纳芙好美比诺什好美伊桑霍克好美。配乐的时间点掐得真是绝了,每一次都尬到飞起,频频扶额……
      • 【釜山电影节展映】日本家庭剧+法国背景设定,对于是枝裕和来说,只算是一次不算失败的国际化尝试。没有生搬硬套的违和感便已不错。除去几段营造气氛的轻音乐出现场景,很难看到是枝裕和的痕迹。似乎只是一部中规中矩的女性题材法国片。母女和解的题材也数见不鲜。作为戏中戏的刘宇昆科幻小说设定倒是一大亮点,戏中戏母女的年龄反差与剧情相映生辉。由女儿编剧身份发散出的一些祖孙三代女人的互动,制造出一些温馨的笑点。
      • 欧式场景/题材+日式情感呈现的糅合并无违和感,虽然家庭矛盾的切入点和圆融收尾仍具有是枝裕和的特征,但总体来看,更接近于温暖向的《秋日奏鸣曲》(母女误解/对峙+身为明星的母亲身份设定),而若论影片本身,并不具有鲜明辨识度。无论是主观记忆还是所见所历,所谓「真相」并不能从单一维度去考量,各种因素投射于事件之上的多重反射,往往会改写“真相”的定义——并不算一个新鲜的概念,相较于前半部的些许沉重,结尾处理得过于轻盈。亮点:1、戏中戏对剧作文本的加持,互文结构能较好地祛戏剧化,让双层意义的观众自行感悟;2、前后景虚焦的运用,人物的“在场”与“缺席”。
      • 期望非常低,所以观感特别好。不管怎样,特别适合做开幕片,喜剧成分+揶揄记者+科幻小说+电影行业幕后家庭故事。是枝裕和可以尝试发展成日本的伍迪艾伦。
      • #24th Busan IFF# Gala Presentation。根本没扑街啊!确实是戛纳开幕片的水平啊!(所以可能还是后期没做完???)搁在是枝裕和作品序列里也是相当出色的一部。影片属于“艺术家个人生活”这个脉络里面的作品。凯瑟琳德纳芙完全是树木希林附体(金句也很多但就比[比海更深]拿捏得好太多了),既刻薄又脆弱,人物和角色的“混淆”,片里片外的母女及各种对应关系,写得极其细腻而层次丰富,说千回百转也不为过。当然相比之下比诺什气场就太弱了(但是成功用女儿哄了母亲之后那个镜头微妙的表情变化简直神级演技),伊桑霍克这个角色基本也就是酱油(参看是枝裕和之前片中各种姐夫的角色)。是枝裕和果然还是母亲戏和儿童戏写的好。镜头长得真得不太像他的作品。摄影方面可能还是控制得少一些。
      • 意外的沒有撲街,母女重逢,往事回憶,倒是讓人想起了《痛苦與榮耀》,喜憂參半的日式視角讓這個法式家庭故事超越了東西方文化隔閡,德納芙和比諾什的對手戲看得讓人似乎回到法國電影那個群星閃耀的黃金年代。開局不錯,德納芙最佳女演員種子選手。
      • 挺好看的啊。典型的即便拿上剧本跑国外拍,也比大多数导演拍得好的那种。形式上机巧了点,套个片中片太空人的框架就能开说母女情、一家亲了。不过在刺痛家庭或女演员话题上,还是温情有余,但痛感不足,以至于像个电视感的轻喜剧。但几位法国女演员的表现是非常到位的!
      • 开篇借景表现时令和气候,随后人声响起,大量交谈,人物相继入场,在舒缓、温和的对白里,情节和人物被相继勾勒出来,跟是枝裕和的日语电影并无什么出路。这个大明星母女间的谎言与真相、隔膜与谅解的故事,些许温情脉脉,也没有那么深刻,少了以往日语作品里的后劲儿。没有带任何期待,一个导演第一次走出母语的尝试,多少会让我担心。事实证明,我的担心是有必要的。
      • 威尼斯开幕。又是一个多年不见的母女弥合过去的故事。凯瑟琳·德纳芙的角色在意料之中,性格跟《助产士》里的母亲很像,也是豁达、幽默、面临年龄危机的气场女强人,但这部里多了一个演员身份,戏内外互文,令人物多了一层复杂性,戏骨演技稳如定海神针。相比之下朱丽叶·比诺什饰演的女儿内心展现得就没那么丰满了,伊桑·霍克更是接近于人肉背景。乍看像一部常规法美合拍剧情片,不过细看还是能看到是枝裕和的印记,比如精心铺陈了很多前后呼应的小细节,首尾回环,以及尽管过去矛盾重重,最后家庭关系还是蛮东方式和谐的,记忆的死结都解开了。钢琴轻音乐突然响起、大摇臂在院子里升起来的时候,我会瞬间出戏,意识到这是是枝裕和的电影...首次脱离本土语境尝试,及格但也不算特别出彩吧,后半部分有些冗长。
      • #2020SIFF# 是枝裕和真的能戳我的点,母女和解那场戏有点泪目,当女演员太不容易,当女演员的女儿也很难,第一次拍法国电影的是枝裕和并没有水土不服,并把自己一贯的东方式温和融入其中,没有欧洲家庭片的那种歇斯底里,对我来说其实更能接受,凯瑟琳·德纳芙演得真好,摄影也非常美,冬日的巴黎真美好。还有戏中戏那个故事也蛮喜欢的,甚至有点想看。 @2020.8.1 上影1厅
    • 豆瓣 7.6 HD
      新閨怨
      1948
      剧情片
      中国大陆

      新闺怨

      新閨怨
    • 豆瓣网友的评价
      • 豆瓣的影片介绍是源自《中国影片大典》,但是从这个影片看这个介绍是不对的。可能这个介绍是导演的剧本大纲,但是完成片删掉了开头的少年戏,韵之和第三者的戏,以及绿音自杀的结尾。整个片子要把家庭问题归结到社会问题上去,很牵强,很不成功。
      • 文藝女青年結婚就變坠網勞蛛.
      • 1945-1948在上海,以及结尾对观众发人警醒的逼问(大问号)首尾相对,竟然在上世纪四十年代的中国就使用了一种类直接电影的手法。史东山和费穆是民国影坛最与国际接轨的两位导演,非常先进与前卫。史东山实在是民国影坛一位不可错过的女性主义编导,这部电影关注了一位知识女性面临的职业与家庭难以两全的普遍困境,以及女性投入事业追求给传统家庭运转带来的障碍。何绿音卖掉了她的钢琴,与前段时间看过的《看不见的女性》中姐姐尤丽蒂斯烧掉了钢琴的隐喻是异曲同工的,都指向了女性为了家庭的圆满不得不舍弃了美妙的梦想。史东山的空镜与小津安二郎的空镜,都值得特别的研究,他是用摄影机书写巧妙寓言的大师,并且充满现代主义色彩(包括配乐的使用),被贬斥为“有唯美主义倾向”是对他的一种低估。
      • 影片道明了女性乃至整个社会的处境。它不是关于女性如何求独立求解放,而是关于女性求独立求解放之不可能及不可能之原因。用音乐会和片尾的问号将之抬升到人类受苦的层面,虽有左翼宣传之嫌,但确实更加有力——并且这力量在今日之中国丝毫未减。这并非选择问题,而是整个社会意识与社会结构之罪。
      • 好现代的片,还真的有性爱意识的探讨哦
      • 苦啊,控诉啊,怨社会啊
      • #资料馆留影#探寻中产之家的出路问题,结尾留给观众好大的一个“?”,表现很直白,较客观地揭开家庭婚姻不幸的内核,可与同年的《万家灯火》对比欣赏,同样的社会背景,一个是社会剧变导致的家庭悲剧,一个则是夫妻间同床不同心导致的家庭悲剧(请保姆也得走点心吧?),本质上其实大同小异,某种意义上,个体的不幸实际上也就是社会的不幸。白杨极擅长演绎此类怨妇角色,本片可视为其日后化身《祝福》中祥林嫂的一个前奏。
      • 女性在社会角色和家庭角色之间难以两全的痛苦抉择【电影资料馆】
      • 長鏡頭內的調度。隱藏主題的手法很像Sirk的melodrama,但...最後還是收不好
      • 女性难以成为女性,生活还仍旧是生活
      • 对于家庭生活的描写还是很细腻的,左翼的批判(丈夫和大姐)对于细致入微的小家庭题材,显然是在自说自话,二者很难契合,相比《桃李劫》,新闺怨削弱了社会批判,更加关注家庭和女性境况,何为新闺怨,新女性——职业女性的家庭之怨,一年后的新社会没能解答片尾的❓,但是七十年后的今天似乎给出了一个答案——进入冷淡社会,不结婚,不生育~(《魂牵梦萦》和《一曲难忘》是什么电影?)
      • “什么人格?!”:D台词都挺好玩的~又见《母亲》中的小演员,还给了好几个莫名其妙的特写~接吻镜头+蜜蜂授粉+圣母雕塑,暗示两人发生性关系~
      • 那時候的知識分子都這麼說話嗎。。。
      • 比预想中好很多,比八千里路云和月落地很多,有扎实的市民生活,直面社会的深层矛盾。民国左翼电影里的中产阶级总是脆弱易碎,白杨总是天真含悲,她是有声时代的阮玲玉。
      • 八千里路云和月。东山夜雨儿女情
      • 年轻的白杨演少女也有一股子挥之不去的祥林嫂气质诶。。。随着剧情发展,她的命运还真祥林嫂诶
      • 卫禹平长得跟六小龄童似的
      • 6.5,对于女性独立解放和家庭婚姻关系的反思挺有力的,结尾还是跟八千里路云和月一样的问号结尾……
      • 四十年代影片的现代性自然不必多说,但对于妇女问题的探讨有些浅显,角色设定比较平面,至少影片中绿音所面临的困境还没有严重到一时无法解决的地步,更像是个悲情的个案,不太具备推广性。
      • 永恒的女性题材,这部难能可贵有一个自觉也是婚姻制度受害者的丈夫。

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