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    歌迷小姐 (1971)

    最近更新: 2025-06-12 正片
    • 主演：邓丽君 / 张冲 / 青山 / 凌云
    • 导演：王寗生
    • 编剧：
    • 分类：剧情片
    • 地区：香港/台湾
    • 年份：1971
    • 更新：06.12
    • TAG：歌舞
    • 别名：I Want To Sing
    • 片长/单集：80分钟
    • 豆瓣评分 7.6 (205票)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上香港/台湾电影《歌迷小姐》的免费在线观看，《歌迷小姐》是对白语言为汉语普通话，属于歌舞类型，目前在豆瓣的评分为7.6分，有205名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　绝版老电影重现邓丽君成名史，邓丽君自演自唱的一生传奇，女主角丁铛即由邓丽君主演，描述少女"叮当" (邓丽君饰演)，踏足歌坛的故事。故事也基于邓丽君的演艺生涯，堪称邓丽君传奇一生中的一个侧面。她的搭档，主角蓝云的饰演者是当时的名艺人张冲（也是翁美玲的干爹）。还有青山等在剧中客串。故事以丁铛的一夕成名，以及她懵懂的少女情怀两条线索并序，情节也不复杂。影片中有許多邓丽君少女時代的珍贵镜头。 ...... 完整简介请见下方

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    怀旧电影金曲1971歌迷小姐插曲泪的小花·青山

    作者：那些年代

    1971年邓丽君为香港百代电影《歌迷小姐》配唱插曲《一见你就笑》

    作者：遥远的夜郎

    我一见你就笑——《歌迷小姐》邓丽君版（1971年）

    作者：老土怪_

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    暂无剧情简介

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    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 第38集
      搭錯車
      1983
      剧情片
      香港

      搭错车

       搭錯車
      • 豆瓣网友的评价
      • 好作品分两种，一种是看了还想再看，一种是看了不敢再看的，搭错车就是第二种。作品中有亲情的温暖，更多是现实的挣扎，揉和在一起更显压抑。哑叔一生悲苦，最后连忠实的狗也留不住，抚育阿美长大是他唯有的幸福，而阿美却离开了他。看过这部电影的，听酒干倘卖无一定百感交集…女虽悔悟，亲却不待。
      • 1 强拆至死； 2 玩摇滚穷死； 结论：落后台湾30年~
      • 4- 工作vs 家庭+弃子调+忠狗情+寮民悲欢+暴力拆迁+商业社会对人的异化... 不知是否受那个时代音乐影响的缘故，导演想表达的太多，却没能很好地驾驭。故事嫌粗糙，词本也有优化空间。虽必要说主题曲是灵魂，前半却也明显存在滥用；讲述者变幻不定，难以使人代入。另，烹狗剥蛇是否要算限制级呢？
      • 最后一刻看到女孩在舞台上唱出酒干倘卖无，突然哭了。
      • 难道流传的都是阉割版？怎么重看感觉节奏加快太多了，好好的片子，有些细节都被剪掉了
      • 结局是俗气 也是催泪的，经典的老电影有那年的味道，虽然俗气 但是当那酒干倘卖无响起的时候，苏芮的声音让我不禁留下了眼泪
      • 多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记
      • 勉强两分。这片儿的狗演员真是倒了血霉，小狗被往眼镜蛇身上扔（考虑到之前的镜头蛇牙应该被拔了），成年大狗被摩托车活活碾压（这个令人作呕的镜头在世界电影史上也算是罕见）。新艺城出品，所以摄影棚感较明显，主要是前面的眷村部分。剧情编织非常狗血，第一次叫爸爸的煽情点给的可够僵硬的，李立群一人演一対儿父子死了两次，gay制作人莫名其妙的假胡子和死老公又烧房子的双重暴击之类设置都足够粗糙。后半段的女主演艺路基本是苏芮歌曲的MV排练，这片唯一价值是记录了年轻观众不太熟的优秀歌手苏芮，至于主线的国军老兵后半落魄人生，活儿干的太刻意了。前半眷村生活的几处闲笔，倒还有些吴念真的体验在里面。
      • 即便知道它的催泪模式，但当它上场的时候，还是能糊人眼线。其实如果理性些来看的话，不难发现编剧在许多苦情戏上挥洒的刻意程度，但如果说我的感情完全没有被触动，则必然是谎言。你不得不佩服黄百鸣对观众喜好的精准拿捏，虽然他不算一流编剧，但“平凡人家的儿女他日成为大明星，会如何对其家人”这种看似简单、却有着非凡思考性与想象空间的命题，一眼过去便已勾起无数好奇。而如果说这还仅仅是影片成功的起步，那么音乐便堪称影片成功的核心：永远不用怀疑那首经典对本片的意义。这种乐曲的筛选是教科书式的范例，直接把那些人改变或被改变的一生，彻底融进去视与听中，不经意间，便被感染。另外我虽无意在此谈及这种话题，但这讽刺却很苦涩，[陪我多少年风和雨 从来不需要想起 永远也不会忘记]，偏偏是那两个出品地和我所立之处这片地的最大矛盾点
      • 养育之恩大过天，子欲养而亲不待。父女情，强拆，娱乐圈黑暗。一只阿美救下的小狗救了父母两人的命，动物有时比人有情。当年片中每首歌曲都流传甚广。满嫂什么命？丈夫，小舅子，儿子都死了！最令人介怀的地方是李立群31岁的年纪演完爸爸演儿子。
      • 前三分之一接近无懈可击，用光、摄影、表演都好。剧本不错。后面比较拖沓。搁了多年一直没看的片子，老物有老物的味道，至少人家是在认真拍电影。大家谁看过《葛老爷子》的，也是相当不错，小时候看的至今印象深刻。
      • 隔十来分钟死一个好人，哭一场，这么烂俗的苦情戏码也没遮挡住那一代人的命运悲剧和吴念真的现实关怀，战争后遗症、海外流离、强拆，苏芮的歌声里包含了太多的愤懑。吊诡之处在于对商品社会的控诉，却只能通过最商业的方式才能表达。李利群那时还操一口台湾腔。
      • 最大惊喜：时隔好多年才冷不丁因为突然观看《搭错车》而后知后觉地发现小时候耳熟能详的《酒干倘卖无》的出处。另外，在1983年的电影里就有实打实的同志角色（虽然不太正面）也是够可以的。还有，据说狗狗的寿命是10～15年，然而阿美成年后，「没被杀反被养」的来福感觉依然年轻气盛没有进入老年时期？……电影故事戏剧性挺强，但一波接一波的情节转折却时常让我感觉有些突兀，导演的拍摄手法也觉得不及同届拿金马奖最佳影片、最佳导演的《小毕的故事》。……据说，1983年，《搭错车》在台湾五个月内八次重映，票房收入高达四千万台币。1984年，《搭错车》成为首部在大陆上映的台湾影片，在福建厦门、泉州等地连映3个多月。
      • 就要掉下来的眼泪硬生生的给阿美的舞蹈给逼回去了 PS 我就说阿美和下一站幸福里面吴建豪的妈很像啊 没想到真的是啊啊啊啊啊啊啊啊 = = PPS 半个歌舞剧 PPPS 啤酒瓶弄成的房子太有特色了
      • 最惨的是邻居那个阿姨吧，死了儿子老公老伴，房子被烧被拆。剧情放在现在看太俗套了，有些地方看着好笑。吴念真参与编剧，多少带点那个时代台湾惆怅文人成长的影子。整个片子音乐演技都很好，吴少刚真是满脸书生气啊，很帅。那条蛇真的是吓死老子了。
      • 听着罗大佑、李寿全等音乐人作曲，苏芮演唱的一首首主题歌，又回到了那些青涩的少年岁月中……
      • 被“酒干倘卖无”这首几十年前唱片时代老爸就很喜欢的歌影响，今天终于看到电影，是部好电影。。。子欲养而亲不待，记得常回家看看，不要等失去后再来追悔莫及。。。
      • 都有那么多人说过阿美和哑叔了，我就说说满嫂吧。这个角色是故事里命运最坎坷的了，跟时来运转的阿美不一样，她先后没了丈夫弟弟，又没了唯一的儿子没了家，最后连哑叔都走了。她坐在台下听阿美唱歌的时候，默默流泪的样子真叫人不敢多看。难以想象这样的生活到底要流多少泪，吃多少苦。
      • “从来不需要想起，永远也不会忘记。”听着苏芮《酒干倘卖无》长大的我，直到今晚才看了这部电影，似曾相识的场景，此时此刻在这个特殊日子里，反而更能理解这个感伤故事——爱不一定与血缘有关，那些最亲的人们也许在别人眼中只是小人物，可是他们在你的心中永远无可替代，他们不会说爱也不够光鲜亮丽，却一直在你的身后默默关心支持着你……飞速的时代会改变很多，让故乡和年华老去，甚至让这样的故事显得老套，可无论1980s或是现在，同样的故事总是在人间一再重演。罗大佑的词曲很棒，《一样的月光》《是否》也很好听，在观看时不禁想起一个相似的春晚小品《父亲》，那还是个懂得反思与感恩的年月啊。还有，父亲节快乐。20200621
      • 每一次看都热泪盈眶。从开场你对影片各种限于时代的宽容，直到最后20分钟，剧本、技法、语言、表演，把你卷进巨浪直拍礁石，台湾三十多年前拍的片子依旧触动人心，现在动辄上亿投资的电影市场里都是些什么人拍的什么狗屁东西。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.4 正片
      阿诗玛
      1964
      爱情片
      中国大陆

      阿诗玛

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 阿诗玛长得真的太美了！记得以前看到一句话，为什么共产party做为一个工人阶级先锋队，工农联盟为基础的一个政党，在艺术上推行的都是资产阶级文艺当中非常高雅非常高深的部分呢。比如开国早起的歌唱家几乎全部是唱高音的、美声的，真正通俗的歌唱形式反而是不入流的，不受推崇的。
      • 电影里欢声笑语，电影外戚风苦雨
      • 在看过了那么些十七年的片子之后，自然忍不住要给这个片子五星。居然有这样完全逃离了当时意识形态桎梏的爱情电影，又是以中国电影里少有的歌舞片的类型呈现出来。文化边疆的象牙塔之幻境，十五年的禁演，和一个女演员一辈子的癫狂。
      • 看地貌显然外景不仅仅是云南石林。杨丽坤真美啊，可惜命运这么惨。
      • 严重过誉的片子。歌舞铺的太满，编排过于生硬，曲不成调词恶俗，比之雷振邦、乔羽操刀的《五朵金花》、《刘三姐》简直判若云泥。正所谓“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”
      • 好听极了= =~，幸好没有被放得太多。故事也很有神话感（所以才尤其喜欢）——豆娘的电影页搜索功能算是废了，站长是不是应该修一下！
      • 纯因为烟
      • 中影史：影片比较彻底的摆脱了“讲故事”的传统模式，采用了无场次——板块式结构，以黑、绿、红、灰、金、兰、白等不同色彩的舞段，围绕着阿诗玛、阿黑、阿支的爱情矛盾，着力揭示不同的人物性格。以细腻的笔触，精心刻划人物的内心世界——阿诗玛、阿黑、阿支组成了很精彩的双人、三人舞段。
      • 江青你混蛋
      • 都是民族神话歌舞片了，还要啥现实主义自行车呀？民美的作曲编曲都很棒啊，没有时代粗糙感，反而是现代民美跟随主流的歌颂唱腔而没啥进步了。十七年里少数民族电影提供了一个“表现主义”的喘息缝隙，本可自成一派为中国歌舞片，可惜，本片的命运也像主演的命运一样。十七年后期的摄影技术和特技能力都相当成熟了，但十多年都用来拍政治话语，直到1980年，摄影还跟1964年差不多。
      • 记得很好看
      • 她后来疯了
      • 1964年文艺界欣欣向荣，那时候中国也有这么好的歌舞片，多难得……歌曲朗朗上口，帅哥配美女挺小资……那时候她怎么会知道几年后她将会怎样煎熬十年。。。
      • 谁说中国没有歌舞片传统呢，阿诗玛显然很正规的歌舞类型片，不但遵循了全唱词对白，台词尽可能精炼化，多用音乐动作舞蹈来作为叙述语言，还基本不失民族性的高亢烂漫。此时的杨丽坤比五朵金花的青涩也显得更成熟妩媚健康饱满，形象步入巅峰。大胆还原神话情节也让其成了十七年最难得纯粹的爱情自由悲剧
      • 调度和人物塑造比五朵金花进步不少，但故事来自民间传说，多少显得陈旧了一些，唱腔和情节偏舞台。歌里唱“从此我们不忧伤”，可惜阿诗玛注定还是只留下一座岩峰，可惜杨丽坤注定也只是一场无奈的忧伤。
      • 此情而过，唯有物是人非
      • 现在才知道和民俗故事有关，改编的
      • 石林
      • 非常一般
      • 除了这个传统的爱情悲剧之外，这部电影给人的感觉是前卫的，无对白的纯歌剧，我印象中只有《天边一朵云》，而它也是四十多年后的事情，不管怎么样，阿诗玛确实是为民族歌舞片的先锋【说说电影之外的东西，大洪水和天地初创的故事在西南的少数民族传说中，往往都伴随一男一女出现，巧合？】
    • 豆瓣 9.1 正片
      游园惊梦
      1960
      剧情片
      中国大陆

      游园惊梦

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 古代文学史课上看的，非常经典。老爷子说你们不必看身段，光听唱腔就行，但是我觉得即便到了这个年纪，梅兰芳的身段和唱腔也是没得比的。
      • 封建旧社会就是不好，没见过男人，做个春梦还能把自己相思抑郁死。
      • 行来春色三分雨，睡去巫山一片云
      • 大師中的大師，身段造手台步神態眼波無一不美，繡花帔和頭面也美極了。粵劇先入為主，白雪仙穿小古裝，一直讓我以為杜麗娘是花旦，現在才知道她其實是青衣。任何版本的柳夢梅，演得好的，都是一條色狼，沒錯的了。PS當年這版遊園驚夢上映，任白帶雛鳳去看，謝雪心在電影院睡著了hhh廢柴學生
      • 春香你太抢镜了。。柳梦梅老师要不要这么猥琐呀。。。。。尺度好大。。(⊙o⊙)
      • 不必纠结京昆还是苏昆，北派还是南派。沈老师说，有京白苏白湘白等等，正是它曾是全国性剧种的证明…更何况，大师这个身段儿，举手投足都迷死人了…真恨那时录音和影像技术不能更清晰！看得我都要哭了QAQ
      • 好戏的恒久在于，纵然桥段老旧，还能品出青春的滋味；妙音的意趣在于，你可以听不懂曲词，却还分明感到唇齿幽香。梅大师的《游园惊梦》即是如此。#资料馆留影#
      • 王扶林的《红楼梦》与张继青的《牡丹亭》是一组，谢铁骊的《红楼梦》与梅兰芳的《游园惊梦》是一组，李少红的《红楼梦》与白先勇的《青春版牡丹亭》是一组。
      • 对《牡丹亭》的初识源于《在梅边》那首歌，而后就是高中语文节选，再然后就是白先勇的青春版，再再然后是“情不知所起，一往而深”。 经历了这段循环往复之后，还是觉得那是一个不亚于梁祝，白蛇，宝黛的青春爱情传奇，比肩甚至都盖过罗朱的存在。 但是，一定要说但是，怎么这一版看得我如此不堪，难道是我太龌蹉了？ “姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩。则为你如花美眷，似水流年。转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领口松，衣带宽，袖稍儿揾着牙儿苫也。则待你忍耐温存一晌眠，恨不得肉儿般和你团成片。也逗的个日下胭脂雨上鲜。”这一段唱白羞得我啊～春梦还野合～
      • 没字幕，咱们馆也是够了，本来还觉得旁边人一直看手机上的唱词挺讨厌，后来我也扭头看了起来……
      • 柳生花前一番言语这叫一个露骨哈哈哈哈哈
      • 梅兰芳饰的杜丽娘眼波流转，声如莺哝。感觉国内六十年代的电影美术比现在的靠谱……
      • 1960年拍摄的昆曲电影，梅兰芳大师生前最后一部彩色电影。许珂导演，崔嵬艺术指导，言慧珠饰春香，俞振飞饰柳梦梅，华传浩饰杜母。1960年梅大师以67岁高龄演怀春少女，本就令人称奇，那神情身段，含蓄、饱满、缠绵、飘忽、惆怅、深情，表演已入化境。又读了俞振飞写的分析文章，透彻
      • 17分钟弃。书中的画像，来到电影中，总不免染上许多未有的元素，比如眼神转动中透出细微的层次的不满与谨小慎微。进入社会若干年，我以为自己很喜欢戏剧戏曲了，但是，本质上，它携带的和缓还是不适合热血青年，为黑暗人性提供着藏匿也代表了僵化、固化的利益形式，缺乏活力。
      • 电影形式还是差了点。
      • 恨不得肉儿般和你团成片
      • 梅兰芳风韵犹存。个个演出来都是一辈子的工夫。改编的很有意思。
      • 我想明白了，馆子不加字幕是为了让我们更好地欣赏梅先生的肢体语言、多聆听音乐在戏曲或是电影中的不可替代作用、多加注意布景的虚实运用和色彩与情感的协调搭配，同时还教导我们在自己的剧本中要让人物少说话多做事，用动作推进情节发展。我非常希望这样的片子能够更多一些(我在说些什么)
      • 读《台北人》的时候，有一篇写《游园惊梦》，读得迷糊，所以前来观摩。梅兰芳真的是大师，年过半百居然演出了少女怀春的娇俏。
      • 没有字幕，说真的不怕笑，我很难听懂；幸好对这个故事本身不陌生，否则要抓瞎。幸好美还是能感受到的，言慧珠太秀丽；而化着大浓妆，六旬的梅兰芳看着也就三十多吧，关键是身段、是眼神，怀疑生活中的他是否也已习惯女性化？不错的舞台设计；集体舞略搞笑，但也挺有趣。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.0 正片
      Fiddler on the Roof
      1971
      剧情片
      美国

      屋顶上的小提琴手

       Fiddler on the Roof
      • 豆瓣网友的评价
      • 再见了小提琴手，再见了传统。这村子的人真是能歌善舞到极点了。
      • 嫁女折射宗教差异、文化冲突、政治阴影、传统价值观的变迁；比较耐看的喜剧歌舞片。
      • 导演有对称强迫症
      • 面对现实世界里一浪高过一浪的冲击，看着这么一个虔诚的信徒、一个恪守传统的父亲一次次用“一方面……另一方面……”的内省方式，来引导自己向未知的观念敞开胸襟、说服自己做出并不容易的妥协，还是令人异常温暖和感动的。哪怕几十年之后，当我们在一个崭新的世纪里环顾四周时才发现，这依然是一种多么可贵而稀缺的品质啊。无论如何，有一点是肯定的：当我们对抽象的教条的痴迷胜过对具体的人的关心时，那便是人性光芒熄灭的开端。
      • 善变的人生。
      • 看得蛮艰难，前后拖沓一周多，三个小时的电影分三次看完。太喜欢这个爸爸，虽然有自己的苦难和坚持，却一再宽宏和妥协，只是为了女儿们的幸福。他也好财，却更善良，他也固执，却更温柔，他狡黠，简单，可爱，充满真实感。
      • The fiddler symbolizes Anatevka people,who strive for balance via tradition.Despite the lost land and reversed tradition,the Jews'll find new places and ways to scratch out their tone,just as the music still lingers on the ground even when the roof doesn't belong to the fiddler.
      • 音乐剧改编的歌舞片。我能接受载歌载舞的印度电影，却很难看下去这种美国音乐剧改编电影。一个犹太村庄的父亲的三个女儿自由恋爱的故事。幻想出的小提琴手代表传统与反传统的对抗。30分钟能讲完的故事拉成了三小时。相比印度片里的歌舞更脱离叙事，显得突兀。但还是值得一看的好片子。三星半
      • rhythmic editing
      • 类纪录片。有关信仰。
      • 第一次看完..算是歌舞片吧。三个小时的长度不觉得难熬。拥有非常出色的细节非常好的音乐非常质朴的内核的电影。屋顶上的小提琴手是每个遇到难关的人心中的希望~一个曲子就能消解烦闷远离烦恼。
      • 还不错的音乐剧兼老式电影。
      • 真欢乐
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      • 文明又充满爱的小村落，不被所谓“现代社会”容纳 犹太人悲苦多个世纪
      • 看了个结尾，歌舞片不是喜欢的类型，但是电影拍的很不错。
      • 不错，但是不是我喜欢的类型⋯⋯
      • 泰维的梦境那段大赞！想看现场版！
      • 黑棒de音乐
      • 屋顶上是小提琴，屋顶下是爱
    • 豆瓣 9.5 HD高清
      十亿个掌声演唱会
      1984
      综艺
      台湾

      十亿个掌声演唱会

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 邓丽君说山东话；观众席林青霞和秦祥林
      • 谁人不爱邓丽君？
      • 第一次看的时候还年幼……
      • 香港场（1983，67分钟）+台北场（1984，130分钟）。甜蜜蜜，印尼民歌。明月几时有，梁弘志曲。翻唱①The Police-Every Breath You Take-1983.②MJ-Beat it-1982.③Flash Dance-What A Feeling-1983。邓小姐与田文仲，风靡B站。80年代的夜间部那么美，你说是的。
      • 看，这是我的女神
      • 華人天后 👰
      • 1986.04.25
      • 一分钟都舍不得快进
      • 对邓丽君的了解，从这里始，从这里终~
      • 《漫步人生路》开场，真棒啊
      • 初识邓丽君是在八十年代录音机磁带里。她的歌耳熟能详，但还没有来得及到我们面前表演便匆匆离去。大雨闭关的特别春节假期里，接到音乐公众号的推送，在手机上完整地欣赏了演唱会全程。由衷赞叹她神一般的唱功，连唱带跳两句之间依然不带换气声。串烧连唱时与台下观众长时间互动还能唱得滴水不漏。镜头扫到观众席，林青霞在人群中脱颖而出，旁边坐着秦祥林。最后的安可歌曲是《何日君子来》，前奏响起她的眉眼间充满忧伤，好花不常开，好景不常在……如命运的真实写照。
      • 一首梅花和民国颂已然足矣！唱功方方面面的精妙。
      • 看过这个演唱会，才明白为什么邓丽君是真正的风华绝代
      • 拿了书来看，旁边放着邓丽君小姐十五周年演唱会，真是失策，太迷人了，眼睛挪不开，连听三首歌，看她女神般出场，美丽地转身，回眸，那么优雅，摆弄巨大的泡泡袖，好像仙女在云端漫步，随着曲风的转换，蜕变为俏皮的精灵，看她圆圆的脸庞绽放温柔的笑，灵动的眼睛顾盼生辉，直到网络卡住，回过神来，书都翻不了一页。 此时如果要选一个心里最具有女性美的人，就要暂时地放下青霞，改选邓小姐了，真美好，月亮不用代表我的心，代表邓丽君小姐就好了。
      • 人生绝对值得花这两个小时来听邓丽君唱歌，太惊艳了。那段清唱夜来香实在太动人了。
      • So classic!
      • 应该在两个小时
      • 女神，有多少星给多少星!
      • 当之无愧的十亿个掌声
      • 经典1984！永远的邓丽君！
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD中字
      Nashville
      1975
      剧情片
      美国

      纳什维尔

       Nashville
      • 豆瓣网友的评价
      • 浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
      • 好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
      • 永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
      • [纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
      • 不给五星是我自认我对那些隐匿于细节处的诸多讽刺还不甚明白，那些平静的完全不易察觉的嘲讽实在让人叹为观止
      • 本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
      • 本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
      • Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
      • 导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。
      • 摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
      • 仿佛参加了一场美国乡村音乐盛宴。导演处理群戏和演员、场景调度能力强的令人咋舌，所有群戏真实的让人怀疑这就是现场实拍。还有利用的音乐进行剪辑的手法让看似杂乱无章的故事变得井然有序；一场接一场的演出将众多身份毫无关联的人物串联起来，让混乱的故事线回归到影片主题上来：“政治与我们每一个人都密切相关，无论我们知道或不知道，喜欢或不喜欢。”又是一部教你“不要太在意导演讲了个什么故事，多想想他是怎么讲这个故事的”这个道理的教科书般的电影。
      • 《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的自我意识，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
      • 当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
      • 如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
      • 擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
      • 我知道拍得很好，但实在看不下去，适可而止就行了，真的
      • 75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
      • 看着不知道在说什么，可能了解当时的背景能更好的理解这部电影，但是真正的好电影是不分时代的。
      • 越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
      • 纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。

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